2026秋新教材苏少版小学美术四年级上册（全册）教学设计（p109）

2026秋新教材苏少版小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第一单元人类的朋友1.生命的对白2.生命的赞歌第二单元共同的家园1.同在蓝天下2.笔墨巧传神3.我们的故事第三单元色彩的交响1.神秘的关系2.色彩的节奏3.精彩的表达第四单元想象的翅膀1.神奇的朋友2.我和新朋友听！石头会说话第五单元温暖的家1.我的家人2.我爱我家3.我们的大家庭第六单元运动会来啦1.一起运动吧2.我来告诉你第七单元张灯走戏1.皮影人偶2.光影好戏第八单元壮美的道路1.铺路架桥2.拱的跨越3.我造路桥全册每课教学设计第一单元人类的朋友1.生命的对白一、学情分析四年级学生已具备初步的绘画和欣赏经验，能对画面的内容、色彩产生直观感受，但对线条、构图、肌理等美术语言的分析能力尚在形成之中。他们喜爱小动物，情感丰富、想象活跃，乐于观察和表达，但注意力容易分散，需要借助情境、游戏、角色扮演等方式引导深入观察。本课让学生“走进它们的世界”，在观察、讲述、演一演中亲近画中的动物，学会用美术的眼光看世界。二、教材分析《生命的对白》是第一单元《人类的朋友》第1课，课型为“欣赏·评述”。教材以“走进它们的世界”为主线，精选四幅中外动物经典作品：英国画家布里顿·里维尔的油画《忠诚》、北宋画家崔白的中国画《双喜图》、唐代画家韩幹的中国画《猿马图》、德国画家弗朗兹·马尔克的油画《大蓝马》。作品兼顾中西不同艺术门类与表现风格，引导学生观察动物的动作与眼神，感受人与动物、动物与自然之间无声的“对白”，体会艺术家对生命的尊重与热爱，为第2课《生命的赞歌》和后续的造型表现奠定欣赏基础。三、核心素养教学目标1.图像识读：能整体感知并说出四幅作品中动物的形象特征，细致观察动物的动作与眼神，发现画面中的对比与变化。2.审美判断：能从线条、色彩、构图、情感等方面对作品作初步分析，感受中西方画家不同的表现手法。3.美术表现：能用连贯的语言描述画面内容，尝试用“演一演”的方式再现画中情景。4.文化理解：初步了解中西方动物绘画的不同风格，体会作品中“生命对话”的人文内涵，生发亲近自然、关爱动物的情感。四、教学重难点重点：观察画中动物的动作与眼神，理解画家如何通过造型与色彩表现动物的性格与情感。难点：用美术语言分析中西作品的不同表现手法，说出自己的感受与理解。五、教学过程情境导入：听一听，动物在说话师：同学们，上课前我们先做一个游戏。请大家闭上眼睛，安静地听一听——（播放混编的动物声音：犬吠、鸟鸣、马嘶）。你听到了谁的声音？生1：是小狗！还有小鸟在叫。生2：好像还有马的叫声。师：动物们用声音和我们“说话”。可如果它们安静下来，还能说话吗？今天，老师要带大家走进一个“生命的世界”，去看看那些不会说话、却仿佛在和我们“对白”的动物朋友。（板书课题：生命的对白）【设计意图】用声音情境唤醒学生的生活经验，制造悬念，点明“对白”主题，自然引出课题。初识作品：走进它们的世界师：老师带来了四位画家的作品，请同学们快速看一看（课件出示《忠诚》《双喜图》《猿马图》《大蓝马》四幅作品）。画里有哪些动物？它们住在什么样的地方？生：有狗、马、喜鹊、兔子，有的在草地上，有的在树丛里，有的在丛林间……师：动物们都生活在各自的世界里。现在，请同学们选一幅你最喜欢的作品，用一句话说说你的第一感觉。生1：那匹马怎么是蓝色的？好奇怪，像童话里的马。生2：那只狗守在那里，眼神很温柔，好像很深情地看着人。师：大家的“第一感觉”都很珍贵。今天，我们就一幅一幅地走近它们，听听它们和世界、和人类之间的“对白”。【设计意图】整体感知四幅作品，尊重并保留学生的初步感受，激发深入观察的兴趣。深品画面一：《忠诚》里的深情师：我们先来看英国画家布里顿·里维尔画的《忠诚》。请同学们仔细看——画中有谁？它们之间发生了怎样的故事？生：有一只大狗，还有一个人躺在地上，好像受伤了。师：狗在做什么？它的眼睛在看哪里？生：狗守在人的身边，眼睛一直看着主人，好像在担心他。师：你从狗的哪些动作看出它“忠诚”？生：它没有离开，把脑袋轻轻靠在主人身边，眼神一直不离不弃。师：画家用光影和明暗画出狗的毛色与眼神。请同学们再想一想，狗的眼神里藏着什么？生：担心、不舍，还有要一直陪着主人的坚定。师：动物对人的信任与深情，不需要一句话，全藏在一个眼神、一个动作里。这就是画家想告诉我们的“对白”。谁能上台来“演一演”这幅画？想一想，守候主人的狗会是什么样的动作和眼神？（请两三位学生上台，用动作、眼神模拟画中情景；台下同学评议：演得像不像？有没有演出“深情”？）师：谢谢大家的表演！我从你们的眼神和动作里，读到了狗对主人那份不离不弃的深情。画家正是抓住这样的动作与眼神，让真挚的情谊跃然纸上。【设计意图】聚焦动物的动作与眼神，通过“演一演”把静态画面“演活”，在亲身体验中体会人与动物的深情对话。深品画面二：《双喜图》里的生机师：我们再来看一幅中国古画——北宋画家崔白的《双喜图》。和刚才的油画比一比，这幅画上的动物在做什么？生：树上有两只喜鹊在叫，树下有一只兔子回头看着它们。师：兔子是什么姿势？喜鹊呢？生：兔子前腿抬起、回头张望，很警觉；喜鹊张着嘴，好像在叽叽喳喳地叫。师：画里的“对白”在哪里？生：喜鹊和兔子好像在对峙，又好像在对话。师：中国画家喜欢用线条画动物。请同学们凑近画面看一看兔子的皮毛——这些细细的毛是怎么画出来的？生：是一根一根的，画得很细、很密。师：这种用笔尖一根根勾画出细毛的技法，叫“丝毛法”。它让兔子仿佛有了呼吸、有了温度。画家崔白就用这样的线条，把一个“瞬间”留在了画上——风里的兔子、枝头的喜鹊，正进行着一场生动的生命对白。师：同学们再看，风从哪边吹来？你从哪里感觉到的？生：树枝和草叶都朝一个方向斜过去，兔子身上的毛也像被风吹动着。师：你真会观察！崔白连看不见的风都画了出来，画面因此更加生动，充满生气。【设计意图】引入中国画，认识“丝毛法”等传统技法，感受中国画以线写生的独特韵味，体会画中动静相生的生命气息。中西对话：找一找对比与变化师：我们再来看唐代韩幹的《猿马图》和德国画家马尔克的《大蓝马》。同样是画马，你有什么发现？生：中国的马是白色的，画得很真实、很健壮；蓝色的马很梦幻，像在梦里。师：韩幹画马，毛色真实、体型健壮，用细笔勾勒出马的筋骨，追求的是“像”；马尔克却把马画成鲜艳的蓝色，他认为颜色可以表达心情，用大块色彩让动物充满生命力。请同学们想一想，中西方画家画动物的方法一样吗？生：不一样。师：一个追求“真实”，一个追求“感觉”。它们都在用不同的语言，和动物、和大自然“对白”。请同学们在小组里比一比、说一说：你更喜欢哪种表现方法？为什么？（小组交流，代表发言；教师相机板书归纳：中国画——线条写实；油画——色彩抒情）师：请同学们把小组里最有意思的想法分享给大家。生：我们觉得中国画像在“写真”，油画像在“做梦”，两种都喜欢！【设计意图】通过同一题材的中西对比，引导学生发现线条与色彩两种不同的表现语言，理解艺术表达的多样性。六、小结师：今天我们走进了动物的世界，认识了四位画家的作品。它们有的用深情，有的用线条，有的用色彩，和动物、和自然进行着一场场“生命的对白”。动物是我们的朋友，它们不会说话，却用眼神、动作、生命表达着最真挚的情感。希望同学们今后多观察身边的小动物，去听一听它们想对你说的话。生：（齐读课题）生命的对白。七、板书设计【板书设计】课题：生命的对白

作品：《忠诚》《双喜图》《猿马图》《大蓝马》

语言：中国画—线条—真实｜油画—色彩—抒情

情感：人与动物，爱的对话2.生命的赞歌一、学情分析通过第1课《生命的对白》的学习，四年级学生已初步学会欣赏动物题材的美术作品，能观察动物的形象与动作并表达自己的感受。本课将欣赏延伸到雕塑艺术，并过渡到动手创作。四年级学生动手能力强、想象丰富，对“做一件作品”充满期待，但线材塑形的经验较少，对“用线条表现动态与性格”的理解需要直观示范与反复尝试。教学中应以“欣赏—感悟—创作”为主线，让每个孩子都能用铁丝奏响自己心中的“生命赞歌”。二、教材分析《生命的赞歌》是第一单元《人类的朋友》第2课，在欣赏基础上增加了雕塑艺术形式。教材以法国画家亨利·卢梭的油画《异国风情》为核心欣赏作品，同时呈现瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的铜雕《猫》以及学生作品，引导学生从形状、色彩、肌理等造型元素入手，分析作品中动物与自然环境的关系，感受艺术家对生命的赞美与热爱。本课侧重让学生在欣赏中发现，在创作中表达，借助铁丝等线材进行立体造型，用线条的曲直疏密表现动物的动态与性格，进一步感受蓬勃的生命力量，深化“敬畏生命、保护动物”的单元主题。三、核心素养教学目标1.图像识读：能欣赏《异国风情》与铜雕《猫》，发现作品中的色彩、肌理与动静对比。2.审美判断：能感受艺术家如何通过色彩、肌理、对比表达对生命的热爱与礼赞，并进行初步评价。3.美术表现：学会用铁丝等线材进行简单的立体造型，用线条的曲直、疏密表现动物的动态与性格。4.创意实践：能大胆构思并创作一件有想法、有个性的动物造型作品。5.文化理解：体会油画、雕塑等不同美术门类表现生命的方式，生发敬畏生命、爱护动物之情。四、教学重难点重点：欣赏作品中的色彩、肌理与动静对比，学习用线材塑造动物的动态。难点：用线条的曲直、疏密传神地表现动物的动态与性格特征。五、教学过程（一）情境导入：探秘神秘丛林师：上节课，我们和画中的动物做了朋友。今天，老师要带大家去一个神秘的地方——（课件出示卢梭的《异国风情》）。请同学们闭上眼睛，想象自己走进了这幅画。你来到了哪里？生：森林！到处都是树和花。师：这里的植物长得怎么样？树丛里还藏着什么？生：叶子又大又多，有各种颜色的花，好像还藏着老虎、猴子、小鸟……师：这幅画叫《异国风情》，是法国画家卢梭的作品。他笔下的丛林色彩斑斓、生机勃勃，就像一首献给生命的“赞歌”。（板书课题：生命的赞歌）【设计意图】以“走进丛林”的情境唤起好奇心，整体感知作品氛围，自然点题。（二）色彩魔法师：让画面“唱起来”师：这幅画的颜色有什么特点？请同学们找一找，画里都有哪些颜色。生：有大片的绿色，还有红的、黄的、紫的花。师：绿色都一样深吗？生：不一样，有的深，有的浅，一层一层叠在一起。师：卢梭用深浅不同的绿色画丛林，再用鲜艳的红、黄花朵“点亮”画面，这就是色彩的“对比”。同学们想一想，如果没有那些鲜艳的花，丛林还会这么热闹吗？生：不会，会很闷、很安静。师：对比让色彩“唱起了歌”，让画面充满了生命力。再看看，这片丛林里的动物们生活得怎么样？生：很自由、很开心。师：卢梭用色彩告诉我们——大自然和动物是那么美好，值得我们赞美。这就是画家为生命奏响的赞歌。【设计意图】聚焦色彩对比，体会“色彩能表达情感与活力”，感受画面中蓬勃的生命力。（三）解读“孤独行者”：会说话的线条与肌理师：画家用色彩赞美生命，雕塑家又是怎么做的呢？请看——瑞士雕塑家贾科梅蒂的铜雕《猫》（出示作品）。这只猫和我们平时见到的猫有什么不一样？生：很瘦，很粗糙，好像只有骨架，没有肉。师：你看它的身体，像是用什么“画”出来的？生：线条！一根一根立体的线条。师：这些线条是直的还是弯的？是疏还是密？生：弯弯的、疏疏的，有的地方很粗糙、不平整。师：贾科梅蒂用粗糙、疏朗的线条，捏塑出猫的轮廓。它不像照片那么真实，却有一种特别的味道——仿佛刚从梦里走出来，孤独又坚定。这种摸得到的、粗糙的质感，我们叫它“肌理”。线条和肌理，让这只猫“活”了起来，也让我们感受到雕塑家对生命的独特礼赞。师：和刚才卢梭笔下色彩饱满的丛林相比，这只猫的画面显得“安静”多了。同样是表现动物，一位用热烈的色彩，一位用疏朗的线条，却都在表达对生命的尊重。【设计意图】从油画转入雕塑，认识“肌理”与“线条”，理解不同材质表现生命的方式，拓宽学生对美术门类的认识。（四）我的生命赞歌：让铁丝“动”起来师：刚才我们欣赏了画里的、雕塑里的动物，现在轮到你们当“艺术家”，为一种动物奏响生命赞歌。老师带来了一件特别的工具——铁丝。铁丝硬邦邦的，怎么让它“活”起来呢？（示范）先把铁丝拉一拉、弯一弯——瞧，一个弯弯的背出现了。这是谁的背？生：小猫的、小狗的、小马的……师：我们再弯出脖子、尾巴、四条腿。想一想，你要表现的动物正在做什么？奔跑的，腿要拉得开开的、弯弯的；睡觉的，身体要蜷成圆圆的一团；警觉的，耳朵要竖起来。同学们请看（播放动物动态图片），动物奔跑、跳跃、睡觉时，身体的“线”各有不同——这就是“动态线”。师：弯出你心中动物的“样子”，再用一根根短铁丝绕出毛、尾巴，让线条有疏有密。谁来说一说，你想做什么动物？它会摆出什么姿势？生1：我要做一只奔跑的猎豹，腿要很长、很有力。生2：我做一只蜷着睡觉的猫。生3：我做一匹昂头嘶鸣的马。师：铁丝比较硬，弯的时候要用力均匀，先定下动物的大体轮廓，再加毛、尾巴这些细节，造型才稳、才好看。大家动手时注意安全，别让铁丝伤到小手。师：好！让我们用一根根会唱歌的线条，为动物朋友奏响生命的赞歌。动手吧！（学生创作，教师巡视指导：提醒注意线条的曲直、疏密与动物动态、性格的关系；指导把铁丝头尾收好，注意安全）【设计意图】以直观示范与动态观察降低线材造型难度，引导学生在“做”中体验“用线条表现生命”，实现从欣赏到创作的迁移。（五）作品展示交流师：请同学们把作品“请”到“生命王国”的展台上。谁愿意介绍一下自己的动物？它叫什么？它在做什么？生：（介绍作品）这是我做的小花猫，它正趴在窗台上晒太阳。师：大家看，它的背弯弯的、柔柔的，是不是很有“猫”的味道？还有哪位同学的线条特别有疏密变化？生：我的猎豹腿又长又直，跑得可快了！师：看来大家都把动物的“动态”抓得很准。线条的曲直、疏密，就是动物性格的密码。师：每一件作品，都藏着你对动物的一份喜爱。把它们放在一起，就像一首共同的“生命赞歌”。【设计意图】以展览和介绍的方式，让学生在交流中再次感受线条、动态与生命力的关系。六、小结师：今天，我们用眼睛欣赏了卢梭笔下色彩斑斓的丛林，用双手弯出了贾科梅蒂那样的“会唱歌的线条”。每一件作品、每一根铁丝，都是一首生命的赞歌。动物和人类一样，是这个世界最珍贵的朋友。让我们爱护它们、尊敬它们，共同奏响生命最美的赞歌。生：（齐读课题）生命的赞歌。七、板书设计【板书设计】课题：生命的赞歌

欣赏：《异国风情》—色彩·对比｜《猫》—肌理·线条

创作：铁丝立体造型—曲直·疏密＝动态·性格

情感：敬畏生命，保护动物第二单元共同的家园1.同在蓝天下一、学情分析经过一年多的美术学习，学生已会画简单的动物形象，但观察多停留在“大概像”的层面，很少从外形、神态、习性三个角度细致地看动物；作画时常照抄简笔画，线条单一，缺少轻重、粗细的变化。学生普遍喜爱小动物，情感上亲近动物，这为“用线条表现对动物的情感”提供了很好的情感起点。多数学生能看出线条有粗细之分，却不理解轻重、浓淡、疏密也能传情达意，需要教师引导他们在观察与实践中慢慢体会线条的力量。同时，学生在生活中见过许多小动物，积累了不少观察经验，只是缺少把观察转化为画面的方法，本课正好帮助他们把生活经验变成绘画能力。二、教材分析本课是第二单元《共同的家园》的起始课，围绕“观察动物、表现动物”展开，为后续《笔墨巧传神》的水墨表现和《我们的故事》的故事创编奠定造型与情感基础。教材第6页用一段短诗点明观察动物的情感立场，并提出到动物园与动物亲密接触的活动建议；第7页呈现荷兰画家伦勃朗1637年的素描《象》和汉代彩绘龙虎纹陶壶，引导学生在赏析中体会线条轻重、粗细、浓淡、疏密的表现力，再用炭笔或软铅笔画出喜爱的动物朋友，渗透爱护动物、人与自然和谐共生的理念。作为单元起始课，本课的观察方法与线条表现是整个单元的情感与技法起点，掌握程度直接影响后两课的学习。三、核心素养教学目标审美感知：能通过观察与赏析伦勃朗《象》、汉代彩绘龙虎纹陶壶等作品，感受线条轻重、粗细、浓淡、疏密带来的不同美感，体会动物神态的生动。艺术表现：能从外形、神态、习性三个角度观察动物，初步运用线条的轻重、粗细、浓淡、疏密表现动物的特征与动态，画出一幅“动物朋友”速写。创意实践：能大胆尝试用不同线条组合表现同一动物的不同部位，在创作中表达自己与动物相处的真实感受。文化理解：了解中外画家表现动物的经典作品，体会人类与动物共同生活在地球家园，懂得爱护动物、尊重生命。四、教学重难点重点：从外形、神态、习性三个维度观察动物，理解并运用线条的轻重、粗细、浓淡、疏密表现动物特征。难点：把观察到的特征转化为有变化的线条，画出动物生动的神态与动态。五、教学过程（环节一）情境导入，走进共同的家园师：同学们，今天老师带来一张照片（出示蓝天、草地、动物和谐共处的图片）。你们看到了什么？生：有大象，有小鸟，还有蓝天草地……师：这里是小动物们的家，也是我们的家。请读一读单元导语（出示）：“怎样表现对动物的情感呢？让我们观察它们的外形、神态、习性等特征，一起用画笔记录它们在地球——这个人与动物共同的家园中发生的故事。”谁能说说，导语想让我们做什么？生：让我们仔细观察动物，然后用画笔把它们画下来。师：说得真好！今天，我们要用画笔认识一位动物朋友，记录下它和我们共同生活的故事。师：课本第6页还有一首小诗（教师朗读），说说你从诗里感受到了什么？生：我们要爱护动物，动物是我们的朋友。师：正是因为我们的爱心和文明，这个地球才成为一个温暖的生态大家庭。带着这份爱，我们出发吧。（设计意图：以图片和单元导语创设“共同家园”情境，唤醒学生爱护动物的情感，明确本课观察与表现的任务）（环节二）观察有妙招——从外形、神态、习性认识动物师：要画好动物，先要学会“看”。老师这儿有三个观察法宝，藏在三个词里——外形、神态、习性。（板书：外形神态习性）师：先看外形。谁来说说大象的外形有什么特点？生：身体很大，鼻子长长的，耳朵像扇子，腿很粗。师：观察得真仔细！外形抓准了，动物就“像”。不同动物的外形差别很大，小金鱼是圆溜溜的，长颈鹿是高高长长的。请看这幅图（出示金鱼和长颈鹿对比图），你一眼能认出它们，靠的是什么？生：靠它们身体的样子。师：对，就是外形。再看神态——看这只小鹿（出示图片）的眼神，你猜它在想什么？生：它在望着远处，好像有点好奇。师：神态就是动物脸上的表情和动作，抓住它，动物就“活”了。最后看习性——大象爱怎样生活？生：爱在河里洗澡，会用鼻子卷东西。师：习性就是动物爱做的事。知道它爱干什么，画面就更有故事了。现在我们用三个法宝来“看一看”：请同桌互相说一说，你喜欢的动物，外形、神态、习性各有什么特点？（生同桌交流。）师：谁来分享？你喜欢什么动物？生：我喜欢小猫。外形圆圆的，眼睛亮亮的，爱吃鱼，爱睡觉。师：把这三个特点记在心里，待会儿画的时候就不会没话画了。（设计意图：用“外形—神态—习性”三维观察框架教给学生观察方法，并借助对比图与同伴交流，让观察有抓手、有内容，为表现打好基础）（环节三）走进经典——发现线条会变魔术师：观察完了，怎么画？让我们看看大画家怎么画。这是荷兰画家伦勃朗1637年画的素描《象》（出示教材第7页），现藏于英国大英博物馆。请看大象的皮肤，这些线条一样吗？生：不一样，有的粗有的细，有的密有的疏。师：伦勃朗正是用线条的变化，画出了大象粗糙的皮肤，让我们仿佛能摸到那皱皱的皮。再看这件汉代的彩绘龙虎纹陶壶（出示），龙和虎身上的线条又有什么变化？生：线条很流畅，弯弯的。师：说得真好。你再仔细看看陶壶上龙的胡须和身体，用的线条一样吗？生：胡须细细的，身体粗粗的。师：对，细线勾胡须，粗线勾身体，一粗一细，龙就既有力量又显飘逸。这就是线条的粗细在“变魔术”。师：两千多年前的工匠，就用流畅的线条让龙和虎“活”在了陶壶上。原来线条是会变魔术的！老师把它编成口诀（板书）：重线条——表现力量，如雪豹的轮廓；轻线条——表现柔软，如小猫的绒毛；粗线条——勾勒主要结构；密线条——表现浓密的毛发；疏线条——表现光滑的皮肤。（设计意图：结合中外经典作品具体分析线条变化，把抽象的“线条表现力”转化为可操作的口诀，降低学生理解难度）（环节四）线条小实验——感受轻重粗细师：光看不练可不行。请拿出炭笔或软铅笔，在纸上试一试：轻轻画、重重画，你的感觉有什么不同？（生尝试）谁来说说？生：轻轻画线条很淡很细，重重画很黑很粗。师：对！轻重一变，线条就“活”了。再试试：画密密的线，像什么？画疏疏的线，又像什么？生：密密像毛毛，疏疏像光溜溜的皮肤。师：线条还能表现不同的质感。请再试一试：画弯弯的波浪线，像什么？画尖尖的短直线，又像什么？生：弯弯的像水波，尖尖的像小刺。师：观察生活里的动物，你就能找到对应的线条。师：现在我们玩个小游戏——老师说出一种动物部位，你快速用合适的线条画出来。比如“小猫的绒毛”？（生画）“大象粗糙的皮肤”？（生画）“老虎的轮廓”？（生画）（生随口令作画。）师：我看到大家画得又快又有变化，线条真的会变魔术了！（设计意图：通过手感体验与即兴小游戏，让学生亲身感受线条轻重、粗细、浓淡、疏密的变化，在趣味中突破难点）（环节五）教师示范——画我的动物朋友师：掌握了线条的本领，我们来画一位动物朋友。老师以大象为例（示范）：先用铅笔轻轻勾出大体形态——大大的身体、粗壮的腿；再用略重的线条勾主要结构——鼻子、耳朵；然后用密密的短线表现粗糙的皮肤；最后用重线条强调轮廓，画面就立起来了。师：画的时候要注意：先抓大体形态，再一点点画细节，不要一开始就抠眼睛、鼻子。师：你们看，大象是在草地上喝水，还是在河边散步？给它加上一点点环境，画面就更有故事了。师：老师先画一片草地，用疏疏的短线一排排排过去；再画几棵小草，用密密的短线。大象踩在草地上，故事感就出来了。（设计意图：示范帮助学生建立“先整体后局部”的作画顺序，并引导加入简单环境，让画面有情节）（环节六）学生创作与课堂交流师：现在轮到你们了！请选择一位你最喜欢的动物朋友，用炭笔或软铅笔，把它的外形、神态、习性画下来，别忘了用上轻重、粗细、浓淡、疏密这些线条变化，还可以给它画一个生活的小场景。（学生创作，教师巡视个别指导）师：我看到好多同学把线条用活了——老虎的轮廓重重地下笔，小猫的绒毛轻轻细细，真棒！师：谁来介绍自己的作品，用了哪些线条？为什么这样用？生：我用密密的线画小猫的毛，用重线画它的眼睛，看起来很有精神。师：很好，你已经学会用线条“说话”了。师：画好的同学，请把作品放到小组中间，大家互相欣赏，说说你最喜欢谁画的线条，为什么？（小组互赏交流。）（设计意图：在创作中巩固线条运用，通过互赏交流让学生相互学习，感受用线条表现动物的成就感）六、教学小结今天我们一起走进了“共同的家园”，学会了从外形、神态、习性三个方面观察动物，还发现线条会变魔术——轻重、粗细、浓淡、疏密都能表现动物的特征与情感。希望同学们今后多亲近动物、爱护动物，用画笔记录下你与动物朋友之间的故事。2.笔墨巧传神一、学情分析上一课学生学会了用炭笔、软铅笔的线条表现动物，对线条有了初步认识。学生此前接触过毛笔、墨汁、宣纸，会用毛笔蘸墨涂色，但大多只是“玩墨”，不了解中锋、侧锋等笔法，也不懂浓淡干湿、破墨等墨法。水墨工具运笔变化多、水分难控制，学生容易把画面画成一团墨。学生对水墨动物画有浓厚兴趣，看到画家笔下活灵活现的动物会惊叹，愿意动手尝试，需要教师分步示范、由易到难地引导。学生对中锋、侧锋等专业用笔术语比较陌生，教学中宜用“笔尖正对纸面”“笔锋斜压”等形象的说法帮助理解。二、教材分析本课是第二单元的第二课，由“走进经典”与“水墨创作”两个栏目构成。教材第8页引导学生赏析徐悲鸿、任颐、虚谷等画家的传世经典，学习中锋、侧锋等笔法以及破墨等墨法；第9页通过河马、野猪、鳄鱼、猫等水墨作品，示范如何用不同笔墨表现不同动物。本课以“笔墨传神”为核心，让学生初步掌握用笔墨为动物传神的方法，体会中国水墨画的独特韵味，承上（线条造型）启下（水墨故事创作）。本课通过经典赏析与水墨实践，帮助学生建立“笔墨”与“传神”之间的联系，是学生从西画线条走向中国水墨的关键一步。三、核心素养教学目标审美感知：能赏析任颐、虚谷等画家的水墨动物作品，感受中锋、侧锋与浓淡干湿变化带来的笔墨美感。艺术表现：初步掌握中锋、侧锋笔法和破墨墨法，能运用淡墨、浓墨、焦墨表现一种动物的外形与神态。创意实践：能根据动物的特征选择合适的笔墨方法进行表现，体会“笔墨为动物传神”的乐趣。文化理解：了解中国水墨画用笔用墨的传统，感受水墨艺术的独特韵味，增强对中华优秀传统文化的热爱。四、教学重难点重点：认识并掌握中锋、侧锋笔法以及浓淡、焦墨、破墨等墨法。难点：根据动物特征选择合适的笔墨方法，控制好水分，画出动物生动的神态。五、教学过程（环节一）情境导入——从铅笔到水墨师：上一课我们用炭笔画了动物朋友，今天老师要请出一位老朋友——（出示毛笔、墨汁、宣纸）看，它来了！谁来告诉大家，用毛笔和墨汁画动物，和我们用铅笔有什么不一样？生：墨水会洇开，毛笔软软的。师：说得对。笔尖轻轻一提，墨色就淡；笔尖往下压，墨色就浓。毛笔和墨汁会变出许多花样，今天我们就来学——笔墨怎样为动物“传神”。（板书课题：笔墨巧传神）（设计意图：由已学的炭笔画过渡到水墨，通过对比唤起学生对水墨的好奇，点明本课主题）（环节二）走进经典——看看大画家怎么用笔师：我们先去认识两位了不起的画家。这是清代画家任颐的《杂画册》，现藏于上海博物馆（出示教材第8页小兔图）。看这只小兔子，它的轮廓是用什么方法画的？生：线条很细很柔。师：画家用“中锋”一笔一笔勾出小兔的轮廓——笔尖正对着纸面，画出的线条均匀、流畅、细腻柔和，小兔子看起来温温顺顺的。这叫中锋。（板书：中锋——笔尖正对纸面，线条均匀流畅）师：再看这只猫咪，出自清代画家虚谷的《杂画册》，藏于故宫博物院（出示）。它的毛和刚才的小兔比，有什么不同？生：猫咪的毛有点干干的、一根根的。师：画家用了“干笔偏锋”——笔上的水少一点、笔锋侧着画，毛就一根根立起来，特别精神。再看大公鸡的尾巴（出示），蓬蓬松松、神气十足，这是用“侧锋”画的——笔锋斜着压下去，一笔下去又宽又扁。师：还有一位我们很熟悉的画家徐悲鸿，他画的骏马，鬃毛就用侧锋一笔笔刷出来，奔马仿佛要跑出画面。徐悲鸿画马时，马的骨架用中锋勾得结实有力，鬃毛和尾巴用侧锋、用浓墨，一笔笔泼洒出来，奔跑的劲头扑面而来。同样是马，用笔不同，传达的感觉就不同。原来同样是画动物，用笔不同，感觉就完全不同。中锋线条均匀，侧锋笔触宽扁，干笔偏锋毛糙有力。（板书对比）（设计意图：结合经典作品逐幅分析中锋、侧锋、干笔偏锋，并补充徐悲鸿画马为例，让抽象笔法直观可感，学生边看边悟）（环节三）笔墨小课堂——试一试中锋与侧锋师：光看不练学不会。请拿起毛笔，蘸一点淡墨。先把笔尖竖直，中锋慢慢勾一条线——感觉怎么样？生：线条细细的、很匀。师：再把笔斜过来，侧锋压下去画一笔——又怎么样？生：笔画变宽了，有点毛边。师：中锋像走路，稳稳的；侧锋像扫帚，铺得开。再试试浓淡——蘸一点清水让墨色变淡，再蘸浓墨，看看浓淡放在一起的对比。这叫墨色的“浓淡干湿”。（板书：浓淡干湿）师：再试一试：把笔在纸上按一按、提一提，体会“干”和“湿”——水分多就湿，水分少就干，干墨画出来的线条毛糙有力，像野猪的鬃毛。师：现在大家再试一次——用中锋画一条细细长长的线，像小兔的轮廓；再用侧锋画一个宽宽的块，像河马的身体。感受一下，两种笔法带给你的手感有什么不同？生：中锋要好用力控制，侧锋一下子就能铺开。（设计意图：让学生在动手一试中真切感受中锋、侧锋的差异与浓淡干湿变化，逐步建立起笔感和墨感）（环节四）水墨创作——给不同动物配笔墨师：现在，笔墨工具认识得差不多了。我们来看教材第9页，画家是怎样给不同动物“传神”的。（逐一分析）河马身体大，用淡淡湿湿的墨块画，再用浓墨块点出小眼睛和大嘴巴，憨态可掬；野猪的毛又粗又硬，用“焦墨渴笔”——几乎不蘸水的焦墨，一笔笔画出蓬松的硬毛；鳄鱼外形硬朗，用中锋勾外形、侧锋画身体；小猫先用中锋勾出外形，再用侧锋画身体，最后用“浓破淡”在皮毛上点出花纹——趁淡墨没干时点上浓墨，浓墨在淡墨里洇开，这叫“破墨”。师：看，“破墨”让浓墨在淡墨里化开，花纹自然又生动。（板书：破墨——浓墨点进淡墨，自然洇开）师：谁来帮老师配一配：大熊猫的身体和耳朵，分别适合用什么墨、什么锋？生：身体用淡墨，耳朵和眼圈用浓墨，用中锋勾轮廓。师：真聪明！笔墨是为动物“传神”服务的，选对了，动物就活了。师：你看大熊猫的黑眼圈，用浓墨点出来，又萌又传神。笔墨选得妙，动物就活灵活现。师：再考考大家：刺猬的满身刺，用什么笔法和墨色最合适？生：用焦墨渴笔，一根根刺尖尖的。师：答对了！你已经开始学会“为动物配笔墨”了。（设计意图：用具体动物案例讲解“什么样的动物配什么样的笔墨”，并通过配一配的小问题，让学生学会选择，突破难点）（环节五）教师示范——用笔墨画一种动物师：老师来示范画一条鲢鱼（结合教材步骤）：第一步，中锋为主，用墨线勾出鱼的大形；第二步，用侧锋画鱼鳍，一笔下去，鳍就展开了；第三步，用浓墨点眼睛、勾鱼鳍里的刺；最后题上款，一幅水墨小鱼就完成了。师：看，中锋勾形、侧锋画鳍、浓墨点睛，一条活灵活现的鱼就“游”出来了。大家注意看老师蘸墨、控水的动作——笔上的水分少了，就用干一点的笔。师：老师再示范一遍蘸墨——先把毛笔在清水中润一润，再蘸上墨，在碟边刮一刮，让水分适中。墨太多，一落笔就洇成一团；墨太少，画出来干巴巴。控水是水墨画的关键。（设计意图：示范完整步骤，让学生看到“中锋—侧锋—浓墨点睛—题款”的完整作画过程，并示范蘸墨控水，明确作画顺序）（环节六）学生体验与课堂交流师：请你也选一种喜欢的动物，试着用今天学的中锋、侧锋和浓淡破墨的方法为它传神。画之前想一想：它哪里要用中锋？哪里用侧锋？皮毛该浓还是淡？水分该多还是少？（学生创作，教师巡视指导）师：画好的同学，请把作品贴到黑板上，大家互相看看，谁笔下的动物最“传神”？说说他用了什么好办法？（生互赏点评。）师：画的时候如果发现墨洇开了，别着急，可以用吸水纸轻轻吸一吸，再用浓墨补一补。水墨就是水和墨的游戏，多试几次就掌握窍门了。师：看，有的同学用淡墨画河马的身体，用浓墨点睛，憨憨的样子特别可爱；有的用焦墨画野猪的毛，一根一根立起来，特别有劲。不同的笔墨，真的能传出不同的“神”。（设计意图：在创作中综合运用笔墨方法，通过互赏点评让学生领悟“传神”之道，体验水墨表现的乐趣）六、教学小结今天我们一起走进了中国水墨的世界，认识了中锋、侧锋，学会了浓淡干湿和破墨。原来，毛笔和墨汁也能让动物活起来、传神。中国的画家正是靠这些笔墨，画出了千百年来流传的动人动物形象。希望同学们今后多用笔墨去观察、去表现，画出自己心中的动物朋友，也把这份对中国水墨的喜爱带在身边，常常画一画、品一品。3.我们的故事一、学情分析经过前两课的学习，学生已经能用线条表现动物的外形、神态，也能用笔墨为动物传神，会画单幅的动物画面。但学生大多是“画一幅是一幅”，很少考虑几幅画面之间的前后联系，还不懂如何把观察所得和笔墨本领编成一个完整的故事。学生爱听故事、爱编故事，见到水墨动画里会动的水牛会兴奋不已，也喜欢动手折叠、装订小册子。他们愿意在小组里分工合作，只是动笔前常常不先想清楚“每页画什么”，需要教师引导先构思、画草图再落笔。学生之前没有系统梳理过故事结构，教师需要给出“开始—经过—结果”的支架，帮助他们把零散的情节组织成一个连贯的故事。二、教材分析本课是第二单元的最后一课，由“品故事”与“画故事”两个栏目构成。教材第10页呈现李可染的中国画《榕树水牛》，画的是牛与牧童的生动故事，点明牧笛吹响的是人与动物之间的爱，并介绍1963年摄制的水墨动画片《牧笛》正是基于这幅画创作；第11页介绍册页这一书画装裱形式（分折叠式、活页式两种），展示清代边寿民《芦雁图册》与学生作品。本课让学生把前两课所学合起来，用水墨分页讲一个完整的故事，制成故事册页，体验人与动物相伴共处的美好情谊。本课把观察、笔墨与创编融为一体，是对整个单元学习成果的检验与升华，也让学生体会艺术来自生活、表达情感的独特价值。三、核心素养教学目标审美感知：能品读李可染《榕树水牛》，说出画中牛与牧童相伴的情节，感受画面宁静温情的气氛。艺术表现：认识册页，知道折叠式与活页式两种样式；能用水墨分页表现一个情节连贯的动物故事。创意实践：能与伙伴合作，经历“定主角—编情节—画草图—分页作画—装订成册”的完整过程，创编一本动物故事册页。文化理解：感受水墨画讲故事的独特韵味，体会人与动物相伴共处的美好情谊，懂得爱护动物、爱护共同的家园。四、教学重难点重点：品读《榕树水牛》，说出牛与牧童相伴的情节与画面温情；认识册页，知道折叠式与活页式两种样式。难点：先构思好每页画什么再落笔，分页之间情节连贯；控制水墨浓淡与水分，画面不洇成一团。五、教学过程（环节一）情境导入——动画里的水牛师：上课前，老师请大家看一段水墨动画（播放水墨动画《牧笛》片段）。画面里是什么？生：一只水牛，还有牧童在吹笛子！师：你知道吗？这部1963年摄制的水墨动画片《牧笛》，是从一幅中国画“走”出来的。猜猜是哪位画家画的？生：齐白石？徐悲鸿？师：是画家李可染！请看课本第10页——这就是李可染的中国画《榕树水牛》（出示）。动画里会动的水牛，就是从这幅画里来的。师：原来，一幅静止的中国画，经过画家的巧思，就变成了一部会动的动画。今天，我们也要像李可染爷爷一样，用画笔来讲故事。（设计意图：以水墨动画《牧笛》引入，制造悬念，激发学生了解画作背后故事的欲望，自然过渡到品故事）（环节二）品故事——细看《榕树水牛》师：这幅画藏着一个动人的故事。请仔细看：牧童坐在哪里？生：坐在水牛背上！师：水牛在干什么？生：泡在水里歇着，好像在听笛声。师：再看看那棵大榕树，它的气根是怎样垂下来的？生：一根一根垂到水里，很安静。师：你再听听，牧童吹着笛子，水牛静静地听，你仿佛听到了什么？生：好像听到轻轻的音乐，还有水声。师：这幅画不仅有形，还有声、有情。这就是“品故事”——读画面里的故事，也读画面里的情感。师：夏天、榕树下、水牛和牧童，画家用什么笔墨画出这种宁静？生：用淡墨画水，用浓墨画牛和树。师：看，李可染用浓淡不同的墨，把“牛与牧童相伴”的宁静和温情画了出来。牧童的笛声吹响的，是人与动物之间的爱。想一想：你身边有没有这样和动物相伴的故事？生：我和我家小狗每天一起散步……生：我家养了一只小鸟，每天早上都会对着我唱歌。生：我奶奶家养了一群鸡，每天下蛋前都会“咯咯”叫。师：这些，就是你独一无二的“故事”。今天，我们要把这些故事画下来，装订成一本小册子——叫“册页”。（设计意图：通过“找牧童—看水牛—观榕树”的引导，帮助学生学会品读经典画面，并联系生活回忆与动物相伴的温情，为创编故事蓄情）（环节三）认识册页——摸一摸、翻一翻师：什么是册页？请各小组翻一翻桌上的小册子（出示实物）。你发现它有什么特点？生：可以一页一页翻开，像书一样。师：册页是书画作品的一种装裱形式，主要有两种样式（出示教材第11页）。一种像手风琴一样可以折起来、拉开，叫“折叠式”；一种把一页一页粘在底托上，像活页本，叫“活页式”。清代画家边寿民就画过一本《芦雁图册》（出示），里面一页一只芦雁，连起来就是一首关于大雁的故事。师：一页一页翻动，刚好和讲故事一个顺序。我们的故事册页，就要一页一页把故事讲下去。师：现在请每个小组选一种装订方式，把桌面上的空册页纸先折一折、试一试，感受折叠式和活页式有什么不同。（生尝试。）（设计意图：以实物让学生摸一摸、翻一翻，直观认识折叠式与活页式册页，理解“分页讲故事”的形式）（环节四）画故事——先想好每页画什么师：要编一个完整的故事，可不能“画一幅是一幅”了。老师请来三位小榜样（出示教材第11页学生作品：鹈鹕的故事、恐龙时代、动物园见闻）。你看它们都讲了什么？生：鹈鹕在捕鱼，恐龙生活在远古，小朋友在动物园看动物。师：它们都先把故事想清楚，再一页一页画。一个好故事，一般有“开始—经过—结果”。比如“我和小狗的一天”：第一页是我们一起起床，第二页是我们去公园玩，第三页是晚上小狗睡着了。你也来试试：先在小组里说一说——你的故事主角是谁？发生了什么事？打算分几页？（小组交流）师：想清楚了，先用铅笔在草稿纸上画“小草图”，每页画什么、画在哪里，标好页码。画好后，听听同桌和老师的建议再调整。师：请大家记住三条小口诀：一页只讲一件事；页与页之间要连贯；主角要画清楚。这样你的故事才讲得明白。师：老师也来打个样（出示一幅小草图）：第一页画“我和小猫初次见面”，第二页画“我们一起玩毛线球”，第三页画“小猫在我怀里睡着了”。看，三页连起来就是一个完整的小故事。现在请你们小组也这样定下三页的内容。（设计意图：用学生作品示范“先构思再分页”，并给出“开始—经过—结果”的故事结构支架，引导学生先说情节、画草图、听建议，避免故事与画面脱节，突破难点）（环节五）制作册页——分页作画、装订成册师：草图定好了，我们把故事放大到册页纸上。还记得前两课的笔墨本领吗？请挑选合适的方法——用中锋勾外形、用淡墨渲染气氛，让画面更有故事的味道。（学生分页作画，教师巡视指导）师：画完的同学，请核对每一页的页码顺序，再按顺序装订成册页。装订前记得把页码再对一遍，别让故事“跳页”了。（学生装订成册）师：画背景的时候，可以用淡墨淡淡地扫一层，像《榕树水牛》里宁静的水面一样，把气氛渲染出来。但别画太满，留一点空白，画面才透气。师：小组里还可以分工合作：有的画主角，有的画背景，有的负责装订，把故事做漂亮。师：装订时，把画好的每一页对齐叠好，用胶棒或双面胶粘在底托上，再压一压，一本册页就做好啦。（设计意图：引导学生综合运用前两课所学的线条与笔墨本领，分页作画并核对页码装订，并倡导小组分工，把“观察、笔墨”变成一本完整的“故事册”）（环节六）故事阅读会与课堂小结师：我们的故事册页做好了！现在请各小组轮流“讲故事”——翻一页、讲一页，把你们的故事讲给大家听。（小组展示讲述）师：听了大家讲的故事，老师特别感动。从观察动物，到用笔墨传神，再到把它编成一本故事册页——我们真正走进了“共同的家园”。师：请把你们的册页举起来，让全班同学一起欣赏。每一本册页里，都藏着你们和动物的故事，也藏着你们对动物的爱。（设计意图：通过故事阅读会展示创编成果，让学生在讲述与倾听中体会人与动物相伴的美好，深化爱护动物的情感）六、教学小结这一单元我们学会了用线条表现动物、用水墨为动物传神、用水墨讲动物的故事。动物和人类一样，都生活在这个地球家园里。希望同学们永远做动物的朋友，回到家里，把这本故事册页讲给家人听，也用画笔讲出更多关于我们共同家园的美好故事。第三单元色彩的交响1.神秘的关系一、学情分析四年级学生在前几册美术学习中已认识三原色、三间色，能熟练运用油画棒、水粉等工具涂色，对颜色抱有浓厚兴趣，但尚未系统梳理过“颜色之间的关系”。他们对“红领巾为什么鲜艳”“万花筒为什么好看”等身边现象充满好奇，具备初步的观察比较能力，能说出“舒服”“鲜艳”等直观感受，却难以用邻近色、对比色等专业语言准确表达。教学宜从熟悉的生活情境出发，借助色相环图例和动手搭配，帮助学生把直觉感受上升为清晰的概念认知。二、教材分析本课是第三单元《色彩的交响》的起始课，承担色彩知识奠基功能，为第2课《色彩的节奏》、第3课《精彩的表达》打下基础。教材以单元导语小诗“蓝和绿，红与橙，色相接近，显得和谐；黄和紫，黑与白，色相对比，显得强烈”开篇，配以法国画家安德烈·德兰的油画《埃斯塔克景观》，设置“找出色彩的关系”与“试试色彩的搭配”两个活动：前一活动借助红领巾、色相环图例，明确邻近色（色相环夹角60度以内）、对比色（夹角120度至180度）、互补色（夹角180度）的概念；后一活动通过万花筒、幽静大山、不同配色的鸟等作品，引导学生动手搭配，验证“红和绿、黄和紫、蓝和橙是强烈对比色，蓝和绿、红和橙、紫和红是关系和谐的色彩”这一规律。三、核心素养教学目标审美感知：能辨认色相环上的邻近色、对比色与互补色，感受不同色彩搭配带来的和谐、强烈等不同视觉体验。艺术表现：能运用邻近色或对比色进行简单的色彩搭配，表现和谐或强烈的画面效果。创意实践：能在观察、比较、动手搭配中自主发现色彩关系的规律，并尝试用所学色彩知识装饰身边物品。文化理解：能从美术作品和传统文化色彩（如红领巾所承载的国旗红）中体会色彩与情感、生活的联系，尊重多样化的色彩审美。四、教学重难点教学重点：认识邻近色、对比色与互补色，能根据色相环判断颜色之间的关系。教学难点：理解“邻近色和谐、对比色强烈”的视觉原理，并能在搭配实践中正确运用。五、教学过程（一）情境导入，探寻“红领巾的秘密”师：上课前，老师想请同学们看一样东西。（举起红领巾，指着上面金色的星星火炬徽章）鲜艳的红领巾上，这枚金色的徽章格外醒目。谁能告诉老师，为什么金色在红色的衬托下这样明亮、这样夺目？生：因为红色和金色颜色不一样，放在一起就特别显眼。生：因为它们挨得很近，看起来很好看。师：你观察得很仔细！颜色和颜色放在一起，会产生奇妙的关系：有的能让彼此更显眼，有的能让彼此更柔和。今天，我们就一起去发现藏在颜色之间那些“神秘的关系”。（板书课题：神秘的关系）师：（出示单元导语小诗）我们先读一读单元门口这首小诗：“蓝和绿，红与橙，色相接近，显得和谐；黄和紫，黑与白，色相对比，显得强烈。”边读边想：哪两种颜色是“接近”的？哪两种是“相对”的？生：蓝和绿是接近的，黄和紫是相对的。师：这首小诗里，其实就藏着今天我们要寻找的“神秘关系”。让我们带着问题出发。【设计意图】以学生每天佩戴的红领巾创设真实情境，借助朗朗上口的单元小诗引出“和谐与强烈”两种色彩倾向，激发探究欲望，自然指向本课核心问题。（二）认识色彩，走进“色相环”师：想看清颜色之间亲疏远近的关系，我们需要一件法宝——色相环。（出示色相环大挂图，指图）请大家仔细看，色相环上有哪些颜色？它们是怎样排列的？生：有红、橙、黄、绿、蓝、紫，它们围成一个圈。师：对，这些颜色像小朋友手拉手，围成一圈。围着这个圈，颜色和颜色之间也有亲疏远近。我们请两位同学上台，用直尺量一量：红和橙挨得多近？红和绿离得多远？（两名学生上台用直尺在色相环上测量）生：红和橙离得近，红和绿离得远。师：在色相环上，夹角60度以内的两种颜色，我们叫它们“邻近色”，它们像亲密的好朋友；夹角120度到180度之间的两种颜色，叫“对比色”，它们彼此很有个性、站得较远；其中正好相差180度、隔得最远的两种颜色，叫“互补色”，它们是对比最强烈的一对。（板书：邻近色——60度以内；对比色——120度至180度；互补色——180度）师：请大家取出桌角的小色卡。找一找，哪些颜色是邻近色？哪些是对比色？生：蓝和绿是邻近色；红和绿是对比色，也是互补色。师：你说得又快又准！红和绿正好在色相环的两端，是“互补色”，也是最强烈的对比色。下面同桌互考：你指一对颜色，让伙伴说一说它们是什么关系，轮流交换。（学生同桌互考，教师巡视点拨）【设计意图】将抽象的角度概念转化为色相环上的位置关系，通过上台测量、同桌互考等活动，让学生在主动探究中建立邻近色、对比色、互补色的清晰概念。（三）欣赏名作，找一找“画面里的关系”师：颜色之间的关系，画家最懂。看，这是法国画家德兰在1906年创作的油画《埃斯塔克景观》（出示作品图）。谁能说说，画面里用了哪些颜色？生：有红色、橙色，还有绿色、蓝色。师：红和橙在色相环上离得近，它们是什么关系？生：邻近色。师：那绿色和红色呢？生：对比色，也是互补色。师：正因为画面里既有邻近色的柔和，又有互补色的强烈，这幅画才既鲜明又有活力。我们再来看三幅图：缤纷的万花筒、幽静的大山，还有一只不同配色的鸟。（依次出示图片）万花筒的颜色让你感觉怎样？生：很热闹、很鲜艳，颜色特别多。师：为什么万花筒显得热闹？生：因为它用了很多对比色，颜色差别大。师：那幽静的大山呢？生：很安静、很舒服，主要是蓝和绿。师：大山用了大量邻近色，所以安静和谐；万花筒用了许多对比色，所以强烈热闹。再看这只鸟，如果是用红和绿、黄和紫配色的，它给你什么感觉？生：很醒目、很活泼，飞起来特别显眼。师：同样是颜色，搭配方式不同，给我们的感受就完全不同。这就是色彩的魅力，也是“神秘的关系”在起作用。【设计意图】以德兰名作与生活、学生作品为例，引导学生在比较中感受“邻近色和谐、对比色强烈”，把概念转化为直观的视觉体验，同时渗透对经典美术作品的欣赏。（四）动手搭配，验证“神秘的关系”师：光说不练可不行。请同学们拿出两小块色卡纸，第一组任务：把红色和绿色贴在一起；第二组任务：把蓝色和绿色贴在一起。（学生操作，教师巡视指导）师：贴好的同学请把作品举起来。先看红和绿这组，你有什么感觉？生：特别抢眼，红显得更红，绿显得更绿了。师：这就是对比色（互补色）互相“照亮”的效果——红花还要绿叶衬。再看蓝和绿这组呢？生：很舒服、很安静，像一家人。师：蓝和绿是邻近色，搭配起来和谐自然。我们再用同样的方法配两组：黄和紫、红和橙，比较它们的感受。生：黄和紫很强烈；红和橙很柔和。师：现在谁能用一句话总结：哪几组是强烈的对比色？哪几组是和谐的邻近色？生：红和绿、黄和紫、蓝和橙是强烈的对比色；蓝和绿、红和橙、紫和红是和谐的色彩。师：总结得太完整了！让我们记住一句话：“邻近色一家亲，对比色亮晶晶。”（板书）下面请把这句话说给同桌听，再举一个生活中的例子。生：春天草地上绿油油的草和花丛中红艳艳的花，是强烈的对比。【设计意图】通过两轮动手贴色、比较，让学生在实践中亲历“对比强烈、邻近和谐”的规律，从感知走向理解，真正实现知识的内化与迁移。（五）创作实践，运用“神秘的关系”师：知识掌握了，我们来当一回“小小配色师”。请用油画棒在画纸上画一只你喜欢的鸟或一朵花，再选择今天学到的色彩关系为它涂色：可以用邻近色让画面安静柔和，也可以用对比色让画面鲜艳夺目。画之前先想一想：你先确定哪种主色？用什么颜色来配它？（学生创作，教师巡视，提示先定主色再选配色的方法，及时肯定运用得当的作品）师：（巡视中）这位同学用蓝绿邻近色画了安静的湖水和小鸟，真和谐！那位同学用红绿互补色画了热情的小鸟，真鲜明！【设计意图】通过自主创作，让学生在真实任务中综合运用所学色彩关系，把知识转化为艺术表现能力，同时为后续作品展示做准备。（六）小结师：今天我们共同发现了颜色之间“神秘的关系”。谁能说一说，色相环上离得近的颜色叫什么？生：邻近色。师：离得远、甚至正好相对的叫什么？生：对比色；正好相差180度的是互补色。师：邻近色搭配给人什么感觉？对比色呢？生：邻近色和谐，对比色强烈。师：正是这些“神秘的关系”，让我们的生活、画面变得丰富多彩。请同学们课后继续观察身边，找一找生活中还有哪些邻近色、对比色的搭配，下节课我们一起用这些色彩关系，去感受色彩里藏着的“节奏”。2.色彩的节奏一、学情分析学生已在第1课认识了邻近色、对比色与互补色，能辨认不同的色彩关系，具备初步的色彩观察与搭配能力。但他们对“色彩面积大小、鲜灰程度、明暗强弱如何带来节奏变化”这一动态规律还缺乏感受与理解。四年级学生喜欢听音乐、爱做游戏，能明显感知音乐的强弱快慢，却不容易把这种“节奏感”迁移到色彩上，需要借助音乐、建筑与名画的对比欣赏，逐步建立“色彩节奏”的概念。二、教材分析本课是第三单元《色彩的交响》的第二课，在认识色彩关系的基础上，进一步引导学生理解色彩呈现的节奏。教材设置“生活中的色彩节奏”与“绘画中的色彩节奏”两个板块：前一板块以故宫博物院建筑为范例，说明强烈的色彩对比凸显华丽尊贵、柔和的邻近色彰显淡雅沉稳，红与黄的组合令人感到气势宏伟、肃穆威严，并联系图书馆等公共空间，比较淡雅色彩的宁静与缤纷色彩的愉悦；后一板块聚焦明代画家蓝瑛的中国画《白云红树图》，引导学生借助色相环和色卡分析作品，发现邻近色营造远山静谧幽深的氛围、树木红色与山石青绿色调形成强烈对比，进而理解面积大小、鲜灰程度、明暗强弱都能使色彩呈现节奏变化，并尝试创作“有节奏的色彩构成”。三、核心素养教学目标1.审美感知：能感受并说出色彩在面积、鲜灰、明暗上的变化所带来的节奏美。2.艺术表现：能运用色彩面积、鲜灰、明暗的变化，创作一幅“有节奏的色彩构成”。3.创意实践：能从生活与美术作品中寻找、比较色彩的节奏变化，提出自己的发现。4.文化理解：能从故宫建筑、中国画等传统艺术中体会中国色彩的审美意蕴，增强民族自豪感。四、教学重难点教学重点：理解色彩面积大小、鲜灰程度、明暗强弱都能形成画面的节奏。教学难点：在创作中综合运用面积、鲜灰、明暗的变化，表现清晰的色彩节奏。五、教学过程听音乐，找“节奏”师：上课前，请大家闭上眼睛，安静地听一段音乐。（播放一段强弱分明、有快慢变化的旋律）你听到了什么变化？生：声音一会儿大一会儿小，一会儿快一会儿慢。师：说得真好！声音有强有弱、有快有慢，这种变化就叫“节奏”。音乐用节奏表达情感，其实色彩也有自己的节奏。今天，我们就一起去听一听色彩演奏的美妙“旋律”。（板书课题：色彩的节奏）【设计意图】以熟悉的音乐导入，借助听觉建立“节奏”的直观印象，再迁移到视觉，让学生明白“节奏”不只是音乐独有，色彩同样存在。生活中的色彩节奏，走进故宫师：（出示故宫建筑图片）看，这是北京的故宫博物院。站在它面前，你有什么感觉？生：很宏伟、很气派、很威严。师：是什么颜色让你有这样的感觉？生：红色的墙、黄色的瓦。师：红、橙、黄这些颜色在色相环上是什么关系？生：它们挨得很近，是邻近色。师：对，红、橙、黄这一带的颜色相邻，属于邻近色。可为什么它们放在一起却显得这样强烈、这样有气势呢？（停顿，引导学生再看图）请仔细观察，故宫的红墙和金色屋顶，哪一种颜色面积大？哪一种面积小？生：红墙面积大，金瓦面积小。师：关键就在这里！大面积的红墙衬着小块的金色屋顶，颜色上有鲜有灰、面积上有大有小，这种变化就像音乐里强弱的起伏，让建筑有了“节奏”。红与黄的组合，既彰显华贵，又透出庄严肃穆。师：我们再换一个地方——走进图书馆（出示图片）。这里的颜色给你什么感觉？生：很安静、很舒服，都是淡淡的颜色。师：和故宫比一比，图书馆为什么让人感到宁静？生：因为它的颜色很淡、很柔和，都靠得很近。师：对，柔和的邻近色和淡雅的色彩带来的是宁静；而故宫那样鲜明对比、面积悬殊的色彩带来的是宏伟。同样是色彩，节奏不同，感受就不同。师：你们发现了吗？同样是红色，放在不同的地方、用不同的面积，节奏就完全不同。我们再看看节日里的广场（出示图片），红色的灯笼有大有小、有疏有密地挂着，是不是也像音乐里的强弱快慢？生：是的，灯笼大大小小，颜色有深有浅，看起来很热闹。师：这种有规律的重复和变化，就是色彩在说话。它告诉我们，把握好面积的多少、颜色的鲜灰、明暗的深浅，就能让画面有节奏。【设计意图】以故宫、图书馆、节日广场的对比欣赏，引导学生从“颜色”进一步看到“面积”“鲜灰”“明暗”的变化，把色彩节奏与建筑风格、生活场景、心理感受联系起来。绘画中的色彩节奏，赏析《白云红树图》师：生活中的色彩有节奏，画家的笔下同样藏着节奏。看，这是明代画家蓝瑛的中国画《白云红树图》（出示作品图）。这幅画给你什么第一印象？生：山很幽静，树很红、很亮。师：借助色相环和色卡，我们来分析分析。远处的山是什么颜色？生：青的、绿的，还有淡淡的墨色。师：这些青绿色在色相环上是什么关系？生：是邻近色。师：邻近色让远山显得怎样？生：很安静、很深远，好像离我们很远。师：再看看近处的树，是什么颜色？生：很红、很鲜艳的红色。师：红色的树和青绿色的山石，在色相环上是什么关系？生：是对比色，还是互补色！师：正因为有了这组强烈的对比，红树在青绿山色中格外夺目。大家看，画里青绿山石的面积大、红色树木的面积小；山石颜色灰一些，树木颜色鲜一些；远处暗、近处亮。面积的大小、鲜灰的程度、明暗的强弱，都在变化，画面就有了起伏的“节奏”。师：（出示《白云红树图》的局部色卡）我们再用色卡量一量、比一比：哪里的颜色面积大？哪里的颜色鲜？哪里的颜色暗？生：山石面积大、颜色灰；树木面积小、颜色鲜；远处暗、近处亮。师：你们把画中的“节奏”找到了！这就是色彩节奏的秘密——面积有大小、颜色有鲜灰、明度有明暗。（板书：面积——大小；鲜灰——鲜与灰；明暗——明与暗）师：我们把画里的三组变化摆在一起比较：面积是“山石大、树小”，鲜灰是“山石灰、树鲜”，明暗是“远处暗、近处亮”。你看，光说“红和绿是对比色”还不够，还要看谁的面积大、谁鲜谁灰、谁明谁暗，画面才会有节奏、有层次。生：原来面积大小和鲜灰明暗这么重要，怪不得红树那么突出。师：正是这样。这位明代画家，用青绿邻近色铺开幽静的远山，又用一小片鲜红的树点亮画面，就像音乐里先有一段悠长的低音，再突然扬起一个响亮的高音——这种起起伏伏，就是色彩的节奏。【设计意图】以明代名画为欣赏载体，借助色相环与色卡，引导学生在“看、找、比”中具体认识面积、鲜灰、明暗三种节奏要素，既感受传统中国画之美，又提炼出色彩节奏的知识。创作实践，做一幅“有节奏的色彩构成”师：认识了色彩节奏，我们也来“演奏”一曲。请同学们用水粉颜料或油画棒，在画纸上做一个“色彩构成”：选择两三种颜色，让其中一种大面积、偏灰、偏暗，另一种小面积、偏鲜、偏亮，让画面有大有小、有鲜有灰、有明有暗的变化。（学生创作，教师巡视，提示先铺大面积底色，再点小面积的鲜亮色）师：（巡视）这位同学用大面积的灰蓝做底，点上小块橙红，红蓝对比让画面一下子“活”了起来，节奏很清楚！师：有的同学颜色都画得一样大、一样鲜，画面就会“平平的”，没有起伏。请大家想一想：你的画面里，谁是“大块头的低音”？谁是“小小的亮音”？想清楚再动笔。（学生调整画面，教师继续指导）师：完成的同学，把作品摆到小组中间，互相看一看：谁的画面色彩面积对比明显？谁的画面鲜灰、明暗变化清晰？【设计意图】通过“色彩构成”的创作任务，让学生在动手实践中综合运用面积、鲜灰、明暗三个要素，把理解转化为艺术表现，突破本课难点。小结师：今天我们从音乐出发，走进了故宫、走进了蓝瑛的画，也亲手“演奏”了色彩。谁能说说，色彩的节奏是怎样形成的？生：颜色面积有大有小，颜色有鲜有灰，明度有明有暗。师：说得真完整！正是这些变化，让色彩像音乐一样有了高低起伏、快慢强弱。下节课，我们要把这些色彩关系和节奏综合起来，用色彩“精彩的表达”我们心中的画面。3.精彩的表达一、学情分析学生已在前两课掌握了邻近色、对比色的概念，理解了色彩面积、鲜灰、明暗形成的节奏，具备一定的色彩分析与搭配能力。他们对用色彩表达情感、装扮生活有天然的喜爱，能说出“这朵花让人开心”等直觉感受。但把“色彩关系”与“色彩节奏”综合运用于创作，并借助配框、展示等手段让作品更出彩，对他们而言还有一定难度，需要以真实的“作品展”任务为驱动，引导他们一步步完成从构思到展示的完整表达。二、教材分析本课是第三单元《色彩的交响》的收官课，也是前两课知识与能力的综合运用。教材借助马蹄莲、窗前、服饰中的旋律等学生作品，引导学生发现“一样的形状，不一样的色彩，就能表达出完全不同的情感”，学习用邻近色与对比色表现“心中的花朵”，并为作品配框、改色、上墙展示。本课以“为班级办一场色彩作品展”的大任务贯穿，让学生在“看一看、说一说、画一画、配一配、展一展”的完整历程中，把色彩知识转化为装点生活的本领，实现“用艺术表现解码我们的发现”的单元目标。三、核心素养教学目标1.审美感知：能感受并比较不同色彩搭配所传达的情感与氛围，体会色彩的表达力。2.艺术表现：能综合运用邻近色与对比色，表现“心中的花朵”，并选择恰当的方式展示作品。3.创意实践：能为作品配框、改色、布置展示环境，让色彩表达更完整、更出彩。4.文化理解：能在用色彩装点生活的实践中，体会美术与生活的联系，形成积极的色彩审美取向。四、教学重难点教学重点：综合运用邻近色与对比色，用色彩表达一定的情感与意境。教学难点：选择恰当的色彩关系表达“心中的花朵”，并通过配框、改色让作品更和谐、更有感染力。五、教学过程情境导入，发起“色彩作品展”师：同学们，过几天我们要在班里办一场“色彩作品展”。这场展览的作品，就要靠大家用色彩“精彩地表达”出来。（板书课题：精彩的表达）我们先来欣赏几幅高年级同学画的“花”。（出示马蹄莲、窗前、服饰中的旋律等学生作品）这三幅画的都是花，它们给你的感觉一样吗？生：不一样，第一幅很安静，第二幅很温馨，第三幅很鲜艳、很活泼。师：同样是花，为什么感觉完全不同？生：因为它们用的颜色不一样。师：对！一样的形状，不一样的色彩，就能表达出完全不同的情感。这，就是色彩的表达力。今天，我们就要学会用色彩，表达自己“心中的花朵”。【设计意图】以真实的“色彩作品展”任务为驱动，通过三幅花卉作品的对比，让学生直观感受“色彩能表达情感”，自然进入本课学习。色彩的搭配，感受“和谐与活泼”师：我们再来仔细看看这些作品的用色。第一幅（马蹄莲）主要用了哪几种颜色？生：白、蓝、绿，还有淡淡的紫色。师：它们在色相环上是什么关系？生：都是邻近色，离得很近。师：邻近色搭配，让画面显得怎样？生：很和谐、很柔和，像在安静地开放。师：第二幅（窗前）呢？用了几种颜色？生：蓝、绿，还有一些黄色、粉色。师：比第一幅多了什么？生：多了一点点对比的颜色。师：两三种邻近色，再添上一点对比色，画面就丰富、温馨了起来。再看第三幅（服饰中的旋律）——生：用了好多鲜艳的对比色，红和绿、黄和紫都有。师：对比色用得大胆，画面就明快、活泼，充满活力。现在请大家总结：想让花朵安静柔和，用哪些颜色？想让花朵鲜艳活泼，用哪些颜色？生：安静用邻近色，活泼用对比色。师：总结到位！这两种方法，我们前两课都学过了，今天要综合运用它们来“表达”。师：其实，高年级同学在画这几幅花之前，都先想了一个问题：“我心中有一朵什么样的花？”是安静的，还是热烈的？想清楚了心情，再选颜色，画面就会替你说话。你们想不想也试一试？【设计意图】通过对学生作品用色的分层分析，把“邻近色和谐、对比色强烈”的旧知与本课“用色彩表达情感”的新目标联系起来，实现知识的综合迁移。色彩的旋律，学习“表达的方法”师：除了选对颜色，让花朵表达得更出彩，还要注意色彩的旋律。请大家再看马蹄莲这幅作品：花朵是白色的，背景是什么颜色？生：淡淡的蓝和绿。师：花朵的颜色鲜还是灰？面积大还是小？生：花朵鲜、面积小；背景灰、面积大。师：这样一鲜一灰、一大一小，画面就有了起伏的旋律，花朵就显得更突出、更洁白。再看看第三幅，它的色彩旋律是怎样的？生：颜色的面积有大有小，鲜艳的对比色让画面很有节奏。师：很好！我们再用色卡在作品上比一比，哪里的颜色面积大？哪里的颜色鲜？哪里的颜色明？（学生用色卡比较）生：背景面积大、颜色灰；花朵面积小、颜色鲜。师：就是这样，让色彩“有主有次、有鲜有灰、有大有小”，花朵才会在画面中“唱”出属于自己的旋律，这就是精彩的表达。【设计意图】以具体作品为例，引导学生把前两课学习的“色彩关系”与“色彩节奏”综合运用于分析，体会表达中的主次与旋律，为创作提供方法支架。创作实践，画出“心中的花朵”师：了解了表达的方法，请同学们拿出画纸，画出你“心中的花朵”。想一想：你的花想表达什么样的心情？想让它安静，还是活泼、热烈？你打算用邻近色还是对比色？花放在画面的哪个位置，让它成为主角？（学生创作，教师巡视，分层指导：先定心情定主色，再添邻近色或对比色，注意面积大小与鲜灰明暗）师：（巡视）这位同学想表达宁静，用了蓝绿邻近色，花蕊点了一小点橙黄，既有和谐又有亮点，真精彩！师：（提示）画的时候可以先把花的大形勾出来，再一层层上色。想让花更亮，就在深背景上画鲜亮的花；想让画面安静，就把花画在一片邻近色的柔光里。师：已经画完的同学，请把画举起来，我们相互看一看，色彩有没有替你的花“说”出心情？配框与改色，让作品更出彩师：花朵画好了，怎样让它在“作品展”上更出彩？我们可以给它配上合适的画框。请同学们观察：安静的花朵适合配什么样的框？生：淡淡的、简单的框。师：鲜艳活泼的花朵呢？生：可以用对比色的框，更醒目。师：也可以试着改一改背景颜色，让主体更突出。现在请大家为自己的作品选一个画框，或用彩纸剪一个简单的框贴上，再调整背景颜色。（学生配框、改色，教师巡回指导）师：（巡回中）有的同学背景颜色太重，把花“压”住了，我们可以把背景改淡一点，或者给花勾一圈亮色轮廓，让主角突出来。【设计意图】通过“配框、改色”的展示环节，引导学生关注作品的整体效果与环境，把色彩表达从“画”延伸到“装扮”，深化对色彩作用的理解。布置作品展，小结师：请同学们把完成的作品贴到教室后墙的“色彩作品展”展区，自己动手布置。（学生张贴布置，教师引导有序摆放）师：看着满墙的作品，你最欣赏哪一幅？它用了什么色彩关系？表达了什么心情？生：我最喜欢那幅红绿对比的花，感觉特别热烈、有活力。生：我欣赏那幅蓝绿邻近色的花，安静又舒服。师：今天，我们从欣赏别人的花开始，到自己画出“心中的花朵”，再到为作品配框、改色、上墙展示，全程都在用色彩“精彩的表达”。希望同学们记住：色彩是有语言的，选对颜色，表达出你想说的话，你的生活也会因此更加多彩。【设计意图】通过作品展示与互评，让学生在真实任务中体验色彩表达的价值，实现“用艺术表现解码我们的发现”的单元目标，并自然收束本课。第四单元想象的翅膀1.神奇的朋友一、学情分析四年级学生已有一定的观察、想象与造型表现基础，喜欢神话传说和各种动物形象，对“神兽”充满好奇。低年级接触过夸张、拟人等简单表现，但对“替代、组合”这一系统化的想象创作方法认识不深，需要借助具体文物和形象分析来建立清晰的方法概念。部分学生容易照抄范本、想象打不开，需要引导他们从自己喜欢的动物原型出发，进行有个性的联想与组合。二、教材分析本课是第四单元《想象的翅膀》的起始课。教材以中国传统神兽为切入点，呈现四川三星堆金面罩、唐代彩绘泥质镇墓兽、江苏六朝陵墓石刻、明孝陵前的麒麟与辟邪等神兽文物，并以“龙的形象分解图”（鹿角、蛇身、鱼鳞、虎眼、鹰爪等部件）直观揭示“替代、组合”的想象方法，同时涉及夸张、变形、拟人、添加等表现手法。本课承载单元大观念——“艺术作品中蕴藏着人们美好的愿望与想象”，为第2课《我和新朋友》的综合材料创作积累方法与形象储备。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，本课教学目标设定为：1.审美感知：能观察、比较神兽文物的造型特征，感受传统神兽形象的美感与想象的奇特。2.艺术表现：能运用替代、组合、夸张等想象方法，画出一位属于自己的“神奇的朋友”。3.创意实践：能对多种动物部件进行重组联想，尝试用不同方法组合出新颖、独特的形象。4.文化理解：能了解麒麟、辟邪、镇墓兽等神兽背后的故事与美好寓意，体会祖先想象中寄托的愿望。四、教学重难点教学重点：掌握“替代、组合”创作新形象的方法，理解想象的来源。教学难点：合理选择、组合动物部件，使新形象既新奇又整体协调，并能体现美好寓意。五、教学过程环节一：谈话导入，唤醒好奇师：同学们，老师今天想请大家认识几位特别的朋友。它们不是我们身边常见的小动物，却很久很久以前就出现在人们的生活里。请你们先猜一猜，它们是些什么朋友？生：龙！凤凰！麒麟！师：猜得真不少。龙、凤凰、麒麟都是。可是这些朋友我们平时见不到呀，它们到底长什么样？住又住在哪里呢？今天，我们就一起走进这些“神奇的朋友”，去找找它们是怎么来的。【设计意图】以“神奇的朋友”为题，从学生熟悉的动物经验出发，迅速聚焦本课主题，激发好奇心和探究欲。环节二：探秘神兽，发现原型师：（出示教材中三星堆金面罩图片）同学们，看这件宝贝。它出土于四川三星堆，是一只用黄金做成的“面具”。想一想，古蜀人为什么要把金面罩戴在青铜人像的脸上？生：为了祭祀！为了求平安！师：说得很好。古蜀人把它用在重大的祭祀活动中，认为它能代表神圣和尊贵，为人们祈求平安。再看这件唐代彩绘泥质的镇墓兽，它守护在墓口，人们相信它能驱灾镇邪、护佑一方安宁。江苏六朝陵墓前的石刻神兽，生有双翼，威风霸气；明孝陵前的麒麟、辟邪，浑身鳞甲、体态敦实，是祥瑞仁兽，寄托着太平、仁义、纳福的美好愿望。师：同学们，这些神奇的朋友，其实并不是人们凭空乱想的。古人创造它们，往往是为了表达自己的心愿。它们背后，藏着人们对平安、吉祥、幸福的美好期盼。【设计意图】通过教材文物逐一点拨讲解，让学生理解想象的神兽不是凭空而来，而是寄托着人们的美好愿望，为后面“方法从原型中来”打下认识基础。表1传统神兽与美好愿望神兽（文物）年代与来源造型特点寄托的愿望三星堆金面罩古蜀文明覆于人像面部，庄严肃穆神圣尊贵，祭祀祈愿唐代镇墓兽唐代蹲坐，体态敦实，满披鳞甲驱灾镇邪，守护安宁六朝陵墓石刻六朝生有双翼，威风霸气辟邪纳福，气势威严明孝陵麒麟、辟邪明代祥瑞仁兽，全身鳞片太平、仁义、吉祥环节三：拆解龙形，学习方法师：这些神兽看起来稀奇古怪，其实都藏着“组装”的秘密。现在，请把目光投向这位大家最熟悉的神奇朋友——龙。（出示龙的形象分解图：鹿角、蛇身、鱼鳞、虎眼、鹰爪等部件）师问：龙角像什么动物的角？龙的身体又像谁的？生：像鹿角！身体像蛇！师：对！还有它的眼睛像老虎，鳞片像鱼，爪子像鹰。古人把好几种动物的部件“借”来，合在一