2026年安徽省自考《学前儿童美术教育》模拟试题及答案

2026年安徽省自考《学前儿童美术教育》模拟试题及答案一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。1.我国学前儿童美术教育领域中，将3-6岁儿童美术能力发展划分为涂鸦期、象征期、图式期、写实萌芽期四个阶段的核心理论依据来自（）A.加德纳多元智能理论B.皮亚杰认知发展阶段理论C.罗恩菲尔德儿童美术发展理论D.陈鹤琴“活教育”理论2.下列选项中，不属于学前儿童手工创作核心心理过程的是（）A.意图阶段B.构思与设计阶段C.制作与装饰阶段D.评价与反思阶段3.某幼儿园大班教师组织“秋天的梧桐树”美术活动时，没有要求幼儿必须画出棕色树干、绿色树叶，而是允许幼儿结合自己观察到的落叶颜色、阳光照射下的树叶光影进行创作，该做法体现的学前儿童美术教育原则是（）A.审美性原则B.创造性原则C.实践性原则D.发展性原则4.小班（3-4岁）幼儿美术欣赏活动的核心目标重点是（）A.能区分美术作品的冷暖色调B.能主动表达对作品内容的直观感受C.能识别作品中常见的具象形象D.能理解作品传递的基本情感5.下列美术教育评价方法中，属于过程性评价的是（）A.期末幼儿美术作品等级评定B.幼儿美术成长档案袋记录C.全园幼儿美术技能统一测试D.幼儿美术竞赛获奖情况统计6.学前儿童在绘画中把人的头部画得比身体还大，把自己喜欢的棒棒糖画得比房子还高，这种表现符合图式期儿童美术的（）A.拟人化表现特征B.透明式表现特征C.夸张式表现特征D.展开式表现特征7.下列适合中班（4-5岁）幼儿开展的手工活动是（）A.用衍纸工具制作精细立体花卉B.用超轻黏土捏出常见小动物的基本形态C.用木工工具制作木质拼接玩具D.用刻刀进行镂空剪纸创作8.提出“儿童画是儿童自我表现的一种方式，是儿童情感、智慧、身体动作、社会知觉、美感意识等多方面发展的综合体现”这一观点的学者是（）A.屠美如B.张雪门C.艾斯纳D.西泽克9.教师在开展“我的好妈妈”美术欣赏活动时，先引导幼儿回忆妈妈照顾自己的生活场景，再欣赏罗中立油画《母亲》的局部细节，最后引导幼儿用语言表达自己对妈妈的情感，该活动运用的欣赏教学方法是（）A.对话法B.比较法C.情境体验法D.讲解法10.依据《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域要求，5-6岁幼儿在绘画表现方面应达到的基本水平是（）A.能沿轮廓线剪出由直线构成的简单图形B.能用简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或事物C.能运用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象D.能专注地观看自己喜欢的美术作品，有模仿和参与的愿望二、填空题（本大题共10小题，每空1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。11.学前儿童美术的核心本质是____的表达，兼具游戏性、表现性、创造性三重属性。12.1岁半-3岁幼儿涂鸦发展的四个亚阶段依次是未控制涂鸦、控制涂鸦、____、命名涂鸦。13.学前儿童美术教育的总目标包含审美感知、审美表现、____三个维度。14.幼儿园绘画活动从内容上通常可分为物体画、情节画、____三类。15.学前儿童手工活动按材料性质划分，可分为纸工、泥工、____、废旧材料制作四类。16.美术欣赏活动的基本过程包含整体感知、形式分析、____、审美判断四个环节。17.罗恩菲尔德提出的儿童美术发展阶段中，7-9岁对应的阶段名称是____。18.教师在美术活动中不以“像不像”作为评价幼儿作品的唯一标准，体现了评价的____原则。19.学前儿童平面手工活动的主要形式有粘贴、剪贴、撕贴、____四种。20.多元智能理论中将____作为独立的智能类型，强调儿童对色彩、线条、形状、空间关系的敏感性是美术学习的核心基础。三、名词解释题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）21.学前儿童美术教育22.象征期23.美术欣赏对话法24.表现性目标四、简答题（本大题共4小题，每小题8分，共32分）25.简述3-4岁（小班）幼儿美术能力发展的典型特征。26.简述学前儿童美术教育中创造性原则的贯彻要求。27.简述幼儿园手工活动材料投放的基本要求。28.简述学前儿童美术作品评价的核心维度。五、论述题（本大题共1小题，共13分）29.结合当前学前教育“去小学化”的政策要求，论述学前儿童美术教育活动设计中如何避免技能化、功利化倾向，回归美术教育的审美育人本质。六、活动设计题（本大题共1小题，共15分）30.请以“会变的小手”为主题，为中班（4-5岁）幼儿设计一次集体美术活动，要求写出活动目标、活动准备、活动过程、活动延伸四个部分，活动目标需符合《3-6岁儿童学习与发展指南》要求，活动过程需体现幼儿主体性。参考答案一、单项选择题1.C解析：罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》中，结合儿童认知与情感发展规律，将儿童美术发展划分为6个阶段，其中3-6岁对应涂鸦期（2-4岁）、前图式期（象征期，4-7岁），结合我国学前儿童发展实际，国内学界通用划分是涂鸦期、象征期、图式期、写实萌芽期，核心理论来源为罗恩菲尔德的儿童美术发展理论。2.D解析：学前儿童手工创作的心理过程包含意图萌发、构思设计、制作装饰三个核心环节，评价与反思是教师层面的教学环节，不属于幼儿手工创作的核心心理过程。3.B解析：创造性原则要求教师尊重幼儿的个性化表达，不设置统一的表现范式，鼓励幼儿结合自身观察与体验进行创作，题干中教师不限制树叶、树干的固定颜色，支持幼儿的个性化表现，体现了创造性原则。4.B解析：小班幼儿处于审美感知的萌芽阶段，美术欣赏活动的核心目标是激发其对美术作品的兴趣，支持其主动表达直观感受；区分冷暖色调、理解作品情感是大班目标，识别具象形象是中班欣赏活动的基础目标。5.B解析：过程性评价强调关注幼儿在美术活动中的全程表现，成长档案袋通过持续收集幼儿不同阶段的作品、活动观察记录、创作过程照片等素材，完整呈现幼儿美术能力的发展过程，属于典型的过程性评价；其余选项均为结果性评价。6.C解析：夸张式表现是图式期儿童绘画的典型特征，指幼儿在绘画中会不自觉放大自己印象深刻、情感上有强烈联结的事物，弱化或省略感知不深的部分；拟人化是给无生命物体赋予人的特征，透明式是画出遮挡物内部的事物，展开式是将不同角度的物体放在同一平面表现。7.B解析：中班幼儿小肌肉动作发展尚不完善，适合操作低结构、易塑形的材料，超轻黏土捏制小动物基本形态符合中班动作发展水平；衍纸制作、木工操作、刻刀镂空剪纸对精细动作要求较高，适合大班及以上幼儿开展。8.A解析：我国学前美术教育专家屠美如在《学前儿童美术教育》一书中明确提出，儿童画是儿童多方面发展的综合体现，是儿童自我表达的重要方式；西泽克是儿童美术教育之父，核心观点是尊重儿童美术的原创性；艾斯纳提出美术教育的本质是培养审美素养；张雪门是行为课程理论的代表人物。9.C解析：情境体验法是指教师通过生活经验联结、场景创设、情绪唤醒等方式，引导幼儿将自身情感体验与美术作品建立联结，深化审美感受；对话法是师幼围绕作品平等交流，比较法是对比不同作品的差异，讲解法是教师直接介绍作品知识。10.C解析：依据《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域目标，A选项是4-5岁幼儿手工目标，B选项是3-4岁幼儿绘画目标，D选项是3-4岁幼儿欣赏目标，C选项是5-6岁幼儿绘画表现的典型目标。二、填空题11.内在情感与生命体验12.圆形涂鸦13.审美创造14.意愿画（想象画）15.综合材料制作16.意义理解17.写实萌芽期（样式化期）18.发展性19.染纸20.视觉-空间智能三、名词解释题21.学前儿童美术教育：是面向0-6岁儿童开展的、以审美素养培育为核心的启蒙教育活动，（2分）教师通过组织绘画、手工、美术欣赏等多样化活动，顺应儿童美术发展的年龄规律，支持儿童运用多种美术材料与媒介表达自身情感、想象与生活经验，（2分）最终实现儿童审美感知能力、创造性思维、健全人格的协同发展，是学前美育的核心组成部分。（1分）22.象征期：是3-5岁儿童美术发展的核心阶段，（1分）该阶段儿童开始有意识地用自创的图形符号表征具体事物，图形与事物之间建立了稳定的表象联结，（2分）表现出造型简单、色彩主观性强、空间表现无序、常伴随语言补充说明的典型特征，是儿童从无目的涂鸦到有目的表现的过渡阶段。（2分）23.美术欣赏对话法：是学前儿童美术欣赏教学的核心方法，（1分）指教师摒弃单向灌输式的作品讲解，以平等参与者的身份，围绕美术作品的形式、内容、情感体验与幼儿开展双向、多维度的交流，（2分）通过开放性问题引导幼儿主动观察、表达自身感受，尊重幼儿的个性化审美解读，最终实现幼儿审美感知与表达能力的提升。（2分）24.表现性目标：是学前美术教育活动目标的重要类型，（1分）与行为目标不同，它不预先设定统一的、可量化的活动结果，而是描述幼儿在活动中可能获得的个性化、开放性的发展与体验，（2分）强调尊重幼儿的个体差异，关注活动过程中幼儿的情感共鸣、创造性表达与即时生成，契合美术教育的创造性与审美性属性。（2分）四、简答题25.3-4岁（小班）幼儿美术能力发展的典型特征：（1）绘画方面：处于涂鸦末期到象征期过渡阶段，能画出简单的圆形、直线等基本形状，开始尝试用图形表征自己熟悉的物体，造型夸张、结构简单，常出现“一形多义”的表现；色彩选择具有强烈的情绪性，偏好饱和度高的鲜艳色彩，不关注色彩与事物的现实匹配性；空间表现为零散罗列，无大小、前后关系；创作过程中边画边说，依赖语言补充画面内容。（3分）（2）手工方面：小肌肉动作控制能力较弱，能完成团、揉、撕、粘贴等简单动作，手工创作无明确预先目的，更多享受材料操作的过程，作品的具象性差，常出现材料随意堆砌的情况。（2分）（3）欣赏方面：对色彩鲜艳、造型夸张、内容贴近自身生活经验的美术作品兴趣浓厚，关注作品中熟悉的具体形象，能用简单的词语（好看、喜欢、害怕）表达直观感受，难以关注作品的形式美细节，注意力持续时间短，一般为5-8分钟。（3分）26.学前儿童美术教育中创造性原则的贯彻要求：（1）创设宽松自由的创作心理环境，教师不对幼儿的创作设置统一的评判标准，不随意否定幼儿的个性化表达，尊重幼儿不同于成人的表现方式，允许幼儿按照自己的想法选择材料、确定表现内容。（2分）（2）丰富幼儿的感性经验储备，通过组织观察、体验、探究活动，引导幼儿积累多元的生活表象与审美经验，为创造性表达提供素材基础，避免幼儿因经验匮乏出现模式化临摹。（2分）（3）提供丰富多样、层次分明的操作材料，给幼儿自主选择材料、探索材料用法的空间，鼓励幼儿尝试材料的多种使用方式，不限制材料的固定用法。（2分）（4）改革评价导向，将幼儿创作过程中的独创性、情感投入度作为评价的核心指标，不以“像不像、对不对”作为评价作品的唯一标准，避免对幼儿创造性表达的压制。（2分）27.幼儿园手工活动材料投放的基本要求：（1）安全性原则：所有投放材料必须无毒、无尖锐边角、无刺激性气味，符合国家玩具安全标准，避免选择过小、易误吞的材料供低龄幼儿使用，定期对材料进行清洁消毒。（2分）（2）适宜性原则：材料投放符合不同年龄段幼儿的动作发展水平，小班提供易操作、大尺寸、低结构的材料（如超轻黏土、彩色贴纸、大张彩纸），中大班逐步增加需要精细操作的材料（如剪刀、自然材料、废旧材料）；同时兼顾不同发展水平幼儿的需求，提供分层材料。（2分）（3）丰富性与开放性原则：材料种类涵盖纸材、泥材、自然材料、废旧材料、工具类材料等，不限制材料的使用方法，鼓励幼儿探索同一材料的多种用途。（2分）（4）趣味性与生活性原则：优先选择贴近幼儿生活、能唤起幼儿创作兴趣的材料（如果壳、树叶、快递盒、瓶盖等生活中常见的物品），减少过于精致、结构化的成品手工材料。（2分）28.学前儿童美术作品评价的核心维度：（1）情感表达维度：关注作品是否融入幼儿的真情实感，是否体现幼儿对生活经验的真实感受，是否能通过线条、色彩、造型传递自身情绪，这是学前儿童美术作品评价的首要维度。（2分）（2）创造性表现维度：关注作品是否有幼儿的个性化表达，是否出现不同于范画、不同于同伴的独特表现，是否有幼儿自主探索的材料使用方式或表现手法，避免千篇一律的模式化作品。（2分）（3）发展水平维度：对照不同年龄段幼儿美术发展的年龄特征，评价作品是否反映幼儿相应阶段的美术能力发展水平，包括造型表现、色彩运用、空间布局、动手操作能力的发展情况，不盲目用成人的技能标准要求幼儿。（2分）（4）过程参与维度：结合幼儿创作过程的观察记录，评价幼儿在创作中的专注度、坚持性、问题解决能力，不以最终作品的精致程度作为唯一评价依据。（2分）五、论述题29.学前教育“去小学化”政策明确要求，幼儿园不得提前教授小学阶段的技能化知识，不得开展以机械训练、技能考核为核心的活动，学前儿童美术教育中的技能化、功利化倾向（如要求幼儿临摹范画、统一考核简笔画技能、以考级竞赛为导向开展活动）本质上违背了学前儿童的发展规律，背离了美术教育的审美育人本质，回归育人本质需从以下四个方面着手：（1）教育目标定位：从“技能训练”转向“素养培育”。要摒弃“教会幼儿画多少种形象、掌握多少种手工技巧”的功利化目标，将审美感知、情感表达、创造性思维培育作为美术教育的核心目标，不设置统一的技能达标要求，允许幼儿按照自己的节奏发展美术能力。例如小班美术活动不要求幼儿画出规整的圆形，只要幼儿能大胆涂画、表达自己的想法就达到目标。（3分）（2）活动内容选择：从“脱离生活的技能内容”转向“联结幼儿经验的审美内容”。要避免选择脱离幼儿生活经验的、以技能训练为目的的内容（如机械临摹卡通形象、反复练习线条涂色），优先选择贴近幼儿生活、能唤起幼儿情感共鸣的内容，如“我的家”“幼儿园的大树”“下雪天”等主题，引导幼儿在观察生活、体验生活的基础上进行美术表达，让美术成为幼儿表达生活感受的载体，而不是机械训练的任务。（3分）（3）活动实施过程：从“教师示范-幼儿模仿”转向“幼儿自主探索-教师支持引导”。要摒弃“教师出示范画-分步讲解示范-幼儿临摹复制-教师点评纠错”的小学化教学模式，给幼儿充分的自主探索空间：活动前引导幼儿充分感知观察、积累表象；活动中鼓励幼儿自主选择材料、探索表现方式，教师仅在幼儿遇到困难时给予针对性的技能支持，不强制幼儿按照教师的范画进行创作；允许幼儿出现“不符合现实逻辑”的表现，尊重幼儿的艺术想象。（4分）（4）教育评价方式：从“结果导向的技能评价”转向“过程导向的发展性评价”。要取消幼儿美术技能统一测试、美术考级等功利化评价方式，建立以成长档案为核心的过程性评价体系，关注幼儿在活动中的兴趣、投入度、创造性表达与情感体验，不把作品“像不像、好不好看”作为评价的唯一标准，不对幼儿的作品进行优劣等级划分，让每个幼儿都能在美术活动中获得成就感与审美愉悦。（3分）总而言之，学前儿童美术教育的核心不是培养小画家，而是通过美术活动培育儿童的审美素养，保护儿童的想象力与创造力，为儿童的健全人格发展奠基，这正是“去小学化”背景下美术教育回归育人本质的核心要求。六、活动设计题30.中班美术活动：会变的小手（4-5岁）活动目标1.认知目标：观察手的不同形态，知道可以通过手型变换拓印出不同的基础形象，了解拓印添画的基本方法。（3分）2.技能目标：能根据自己的手型变换完成拓印，大胆运用线条、色彩对拓印形象进行添画，创作不同的手型创意画。3.情感目标：感受手型创意画的乐趣，愿意大胆想象并表达自己的创作想法，体验自主创作的成就感。活动准备1.经验准备：幼儿有过玩手影游戏的经验，认识常见的小动物、植物的基本外形特征。2.物质准备：水粉颜料（红、黄、蓝、绿、橙等易清洗的鲜艳颜色）、拓印海绵、素描纸、黑色勾线笔、水彩笔、湿抹布、手型创意画范作2-3幅（不提供统一临摹范画，仅作创意启发）、轻柔的活动背景音乐。（2分）活动过程1.游戏导入，激发兴趣（5分钟）教师带领幼儿玩“小手变变变”的手影游戏：“小朋友们，我们的小手可神奇了，可以变出好多好玩的东西，我们一起来试试：小手变变变，变成小剪刀！小手变变变，变成小兔子！小手变变变，变成小螃蟹！”引导幼儿做出不同的手型（如五指张开做大树、握拳做石头、拇指和小指伸出做山羊、手心相对做蝴蝶等），观察不同手型的轮廓特征，引出本次活动的内容：我们的小手不仅能做手影，还能变出好看的画。2.观察讨论，探索方法（7分钟）教师出示手型创意画范作，引导幼儿观察：“请小朋友看看这些画里藏着什么小手？你能找出哪个部分是小手变出来的吗？”请个别幼儿上台做出与画中对应的手型，引导幼儿发现手型和画面形象的关联