高中语文高二《李凭箜篌引》创新教学设计

高中语文高二《李凭箜篌引》创新教学设计一、教材定位与教学价值再审视《李凭箜篌引》收录于统编版高二语文选择性必修中册古诗词诵读单元，是唐代诗人李贺的代表作。这首诗以惊人的想象力和奇崛的语言，描摹乐工李凭弹奏箜篌的绝妙技艺，被后人誉为“摹写声音之至文”。与白居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的比喻式摹写不同，李贺完全突破听觉局限，将抽象的音乐转化为具象的视觉意象，在通感、夸张与神话叙事的交织中构建起瑰丽奇诡的艺术世界。高二学生经过必修阶段的学习，已具备一定的古诗词鉴赏能力，能够初步把握诗歌意象和情感。但面对李贺这首风格极其鲜明的作品，学生往往存在两个阅读障碍：一是对诗中密集出现的神话人物和典故感到隔膜；二是难以理解诗人为何要如此“怪异”地描写音乐，其深层创作心理是什么。本课教学的核心价值不在于让学生记住“通感”“夸张”等术语，而在于引领他们走进李贺独特的审美世界，理解古典诗歌中“声音”书写的多元范式，感受中国诗学中“以虚写实”“以象写声”的思维智慧。本设计以“三重境界”为教学主线：第一重“初读入声”，解决字词与诵读问题；第二重“细读品象”，聚焦意象群与表现手法；第三重“深读悟道”，探析李贺的创作心理与诗歌的美学追求。全程贯穿诵读体验、文本细读、比较研习与读写转化，力求让学生获得语言建构、思维发展与审美鉴赏的综合性提升。二、教学目标与核心素养指向本课教学目标的设定依据《普通高中语文课程标准（2017年版2020年修订）》中对“文学阅读与写作”学习任务群的要求，同时兼顾“语言的建构与运用”“思维的发展与提升”“审美的鉴赏与创造”“文化的传承与理解”四大核心素养的融合落地。在语言目标层面，学生能够准确认读并书写“笺篌、颓、蛟、妪、匏、腴”等生僻字词，掌握“吴质、湘娥、素女、女娲、老鱼、瘦蛟、紫皇、神妪”等典故的基本含义；能够通过反复诵读，感受诗歌的节奏韵律之美，背诵全诗。在思维目标层面，学生能够梳理诗歌的意象系统，辨识通感、夸张、想象等艺术手法，分析其表达效果；能够通过对比阅读，概括李贺与白居易音乐描写的不同路径，形成比较分析的思维意识。在审美目标层面，学生能够品味李贺诗歌“奇诡、冷艳、秾丽”的独特风格，理解“以象写声”的美学智慧，提升对古典诗歌多元风格的包容与鉴赏能力。在文化目标层面，学生能够了解李贺的生平遭际与中唐诗歌的审美风尚，体会古代文人在失意中寻求精神超越的文化心理。三、教学重难点突破策略本课教学重点有二：一是通过诵读与意象分析，把握诗歌描绘音乐的精妙手法；二是理解通感、夸张等艺术手法在“化无形为有形”过程中的独特作用。教学难点在于：如何让学生真正理解李贺“瑰奇诡谲”风格背后的情感逻辑，避免将诗歌简单理解为“堆砌典故”或“炫技之作”。突破策略上，采用“以读促悟、以比促思、以写促化”的路径。“以读促悟”是指将诵读贯穿始终，从初读正音到品读涵泳再到美读成诵，让学生的语音感受先于理性分析。“以比促思”是指引入白居易《琵琶行》与《列子·汤问》中“余音绕梁”的典故，以及苏轼《赤壁赋》中“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的句子，让学生在比较中发现李贺书写的独特性。“以写促化”是指设计“用文字描绘一段音乐”的微写作任务，促使学生将所学手法转化为表达能力。四、课时安排与教学准备本课安排两课时完成。第一课时侧重诵读感知与整体把握，第二课时侧重深度解读与文化探析。课前准备包括：学生预习任务单（含字词注音释义、典故查阅、初读感受记录）；教学课件（以高清书画作品《李凭箜篌引诗意图》为背景，配以古琴曲《广陵散》片段）；拓展阅读材料（李贺《雁门太守行》《梦天》节选、白居易《琵琶行》节选）。五、第一课时教学过程（一）导入激趣：一支乐曲的两种写法上课伊始，教师播放一段箜篌演奏视频（若无视频可改用古筝曲），让学生闭目聆听，感受乐器的音色特点。随后提问：“如果让你用语言描绘刚才听到的音乐，你会怎么写？如果让你用诗歌来写，你会选择什么样的方法？”学生自由发言后，教师引出课题：一千二百年前，唐代诗人李贺用一首《李凭箜篌引》回答了这个问题。这首诗被后人称为“摹写声音的至文”，它的作者与白居易生活在同一时代，却写出了一篇与《琵琶行》截然不同的音乐诗篇。教师板书课题，简介作者与写作背景：李贺，字长吉，中唐诗人，出身唐宗室远支，因父名“晋肃”需避讳而不能参加进士考试，一生郁郁不得志，二十七岁英年早逝。他作诗极为刻苦，常骑驴外出，背一锦囊，得句即投囊中，暮归整理成篇。其诗风奇崛冷艳，后人称其“诗鬼”。（二）初读正音：在声音中抵达诗境第一遍，教师配乐范读全诗。范读要求字正腔圆，节奏鲜明，特别是“昆山玉碎凤凰叫”一句，要读出碎裂的爆发感与凤鸣的悠长婉转；“女娲炼石补天处”一句，要读出高空中的悬荡感。学生听读时标注读音与节奏。第二遍，学生自由诵读。教师巡视指导，重点关注以下字词的读音与释义：箜篌（kōnghóu）、颓（tuí，崩坠）、妪（yù，妇女）、匏（páo，葫芦的一种，此处指乐器）、腴（yú，丰裕）。学生齐读全诗，教师纠正字音。第三遍，学生个别诵读，教师从语音、语调、节奏、情感四个维度进行点评。重点指导以下句子的朗读：首句“吴质不眠倚桂树”应以低缓的语调读出桂树下的寂寞；“露脚斜飞湿寒兔”一句需要放缓速度，以声带情，仿佛将乐曲的余韵与月光下的露水一同留在空中。（三）整体感知：梳理诗歌的逻辑脉络诵读结束后，教师引导学生梳理全诗思路。提问：“这首诗共十四句，若分为三层，该如何划分？每层各写什么？”学生讨论后，教师归纳：第一层（前四句）写演奏的起点与乐声初起。“吴丝蜀桐张高秋”交代乐器之精良与时节之高爽，“空山凝云颓不流”写乐声初起便使空中流云停滞，“江娥啼竹素女愁”以湘娥与素女的悲愁侧面烘托乐声的感染力。这一层定下全诗凄清、空灵、神秘的基调。第二层（中间六句）正面刻画乐声的起伏变化。“昆山玉碎凤凰叫”写乐声清脆与婉转的交织，“芙蓉泣露香兰笑”以视觉写听觉，传达乐声的幽咽与欢快；“十二门前融冷光”写乐声弥漫长安城，融化了秋夜的寒意；“二十三丝动紫皇”将乐声上达天庭，惊动天帝。随后四句转换为神话视角，写女娲补天处被乐声震裂，天降石破天惊之雨；又写乐声传入仙山，使神妪感泣，使老鱼瘦蛟在波浪中翻腾起舞。第三层（最后四句）以月宫景象收束全诗。吴质倚桂不眠，露水斜飞打湿寒兔，乐声带来的不是热闹，而是一种深入骨髓的清冷与孤寂。教师指出，这首诗虽然意象密集跳跃，但内在逻辑非常清晰：从人间到天庭，从地上到月宫，空间的不断腾挪转换，正是乐曲由低回、激越到高渺、空寂的情绪过程。（四）细读品味：意象群中的声音密码这一环节聚焦第二层诗句，引导学生进行文本细读。教师出示研读任务：请从“昆山玉碎凤凰叫”至“老鱼跳波瘦蛟舞”这六句中任选一联，品味其如何摹写音乐，并从以下角度加以分析：一是意象的选择有何特点，二是用了什么修辞手法，三是这样的描写给你怎样的听觉与视觉感受。学生四人小组合作研读，教师巡视点拨。随后组织全班交流。针对第一联“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，学生通常能指出这是通感与比喻。教师追问：“昆山玉碎”与“凤凰叫”分别属于什么声音？为什么用玉碎与凤鸣来比喻？学生思考后明确：玉碎是清脆而短暂的声音，带有一种决绝的断裂感；凤鸣是清亮而绵长的声音，带有一种祥瑞的高贵感。两者并置，写出了乐曲高低、疾徐、刚柔的变化。“芙蓉泣露香兰笑”更加精妙：芙蓉（荷花）上的露珠滴落，是幽咽的、含悲的声音；香兰绽放，是轻盈的、愉悦的声音。以花之形写声之情，将抽象的听觉转化为可以看见的视觉形象。教师在学生回答基础上补充：这种将听觉转化为视觉、触觉等其它感官感受的手法，就是通感，钱锺书先生称之为“感觉挪移”。这一联中，诗人把音乐的悲喜两种情调，化为两组清丽而各具情态的意象，是一个对称而富有动态美的开篇。针对“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”一联，教师引导学生讨论两个问题：“融冷光”从哪个感官角度描写？“动紫皇”在结构上有何作用？学生思考后明确：“融”是触觉，秋夜长安的冷光被乐声融化，音乐的温暖力量与秋夜的清冷形成对比；“紫皇”即天帝，从人间写到天庭，将音乐的力量推向宇宙层面，结构上承上启下，开启后文的一系列神话叙事。针对“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”一联，教师引导学生感受想象的大胆。提问：历史上“女娲补天”是一个庄严肃穆的神话，李贺却让它与一场音乐会联系起来，你如何理解这种写法？学生讨论后回答：这是极度的夸张，乐声竟使补好的天空再次破裂，可见其穿透力之强。“逗”字用得极为活泼，仿佛乐声故意挑逗着秋雨倾泻而下，赋予无形之乐一种主动的、调皮的意志。教师指出，这种打破常规逻辑的想象正是李贺风格的典型体现，他不是在“写”音乐，而是在“造”一个音乐引发的宇宙奇观。针对“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”一联，教师引导学生注意“老”“瘦”二字。提问：写鱼跃蛟舞，一般会用“巨鱼”“蛟龙”之类强劲的字眼，李贺为何选“老鱼”“瘦蛟”？学生思考后明确：“老”与“瘦”赋予鱼蛟以苍凉、枯索的气质，它们本已衰老瘦弱，却仍被乐声感动而起舞，一方面极言音乐感人之深，另一方面也投射了诗人的自我情感——李贺一生困顿，体弱多病，不正像这“老鱼瘦蛟”一样卑微而不甘吗？这一联在惊奇的想象之外，更潜藏着诗人的身世之慨。（五）课堂小结与诵读升华教师小结：李贺写音乐，不用典雅的形容，不用连贯的叙述，他将音乐拆解为无数个不连贯的、奇崛的意象碎片，然后在这些碎片之间留下大片的空白。这种写法乍看突兀，细想却有内在的秩序。下一节课，我们将对比白居易的写法，进一步探寻李贺为什么这样写。学生再次齐读全诗，要求读出语调的起伏与情感的层次，尝试背诵。六、第二课时教学过程（一）复习导入：从“读象”到“读人”教师请两三位学生背诵课文，随后以问题导入：上一课我们从微观层面品析了诗中意象的妙处，这一课我们换一个视角，从宏观层面思考两个问题：第一，李贺与白居易同写音乐，为什么一个写得如此奇诡，一个写得如此写实？第二，李贺在这首诗里仅仅是在写音乐，还是别有寄托？（二）对比研习：两种声音书写的范式差异教师出示白居易《琵琶行》中描写琵琶女演奏的经典段落：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。学生分组讨论：《琵琶行》与《李凭箜篌引》在描写音乐方面有哪些不同？请从描写角度、意象选择、语言风格、情感基调四个维度进行比较。讨论后各组代表发言，教师在黑板或课件上以表格形式呈现要点：比较维度|白居易《琵琶行》|李贺《李凭箜篌引》描写角度|以比喻直接摹写声音本身|以通感、想象摹写声音引发的幻象意象类型|自然声响（雨声、珠玉、莺语、泉流）|神话人物（湘娥、素女、女娲、紫皇、神妪）空间范围|以琵琶女所在船只与听者情感为主|从人间到天庭到仙山再到月宫语言风格|平易流转，比喻贴切|奇崛冷艳，跳跃跌宕情感基调|写实中的哀怨，与身世之感交融|奇幻中的孤寂，冷光与露水中的清寒教师引导进一步思考：同样是“如泣如诉”的音乐，白居易用“幽咽泉流冰下难”来比喻，李贺用“芙蓉泣露香兰笑”来表现；同样是音乐的高潮，白居易写“银瓶乍破水浆迸”，李贺写“石破天惊逗秋雨”。两组诗句带给你怎样的不同体验？学生发言后教师总结：白居易的比喻始终贴紧声音本身的物理属性，让读者能够还原出真实的听觉经验；李贺的描写则完全脱离声音的物质基础，他关心的是音乐在想象世界中激起的连锁反应。一个指向经验世界的真实，一个指向超验世界的奇观。这正是中国古典诗歌声音书写的两种极致范式。（三）深度探析：李贺为何这样写这一环节是本课教学难点所在，教师以三个递进式问题引导学生层层深入。问题一：李贺的诗歌风格与其身世有何关联？教师先请学生回顾预习材料中李贺的生平信息，补充一个关键细节：李贺因避父讳不能考进士，韩愈曾专门写《讳辩》一文为他鸣不平，但终究无力改变。一个才华横溢的青年，被一个荒唐的理由挡在仕途之外，他的内心会积聚怎样的情绪？学生表达之后，教师引导理解：李贺的诗中频繁出现“老”“死”“血”“鬼”“泣”等字眼，如《秋来》中的“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，又如《雁门太守行》中的“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”，这些冷艳而带有死亡气息的字眼，正是他郁结心绪的外化。问题二：《李凭箜篌引》中能否找到李贺自我的影子？教师引导学生从意象与情感两方面寻找线索。学生可以找到：“吴质不眠倚桂树”中的吴质，一人一树，终夜不眠，何其孤独；“露脚斜飞湿寒兔”中的寒兔，孤单地浸在露水之中，又何其清冷。这些意象在视觉上是“寒”的，在情绪上是“寂”的。再返回看“老鱼跳波瘦蛟舞”，这“老”与“瘦”不正暗合李贺少年白头、体弱多病的生命状态吗？教师进一步引导：诗歌前十二句极尽热闹——云为之凝滞，天帝为之震动，女娲的补天石为之破裂，神妪为之感泣；然而末两句陡然转寒，在响彻天庭的音乐过后，只剩下月光、桂树、不眠的人和一只湿透的兔子。这种“热闹后的冷清”，是不是恰恰投射了李贺的生命体验——越是渴望惊天动地，越是意识到现实的寒冷与孤寂？问题三：李贺这首诗是否具有超越个人寄托的普遍意义？学生自由讨论后，教师总结：李贺的想象固然瑰奇，但这瑰奇并非空洞的炫技。他将音乐的力量放大到可以撼动天庭、突破时空的境地，传达的正是艺术可以超越个体有限生命、接通永恒的一种信仰。同时，他笔下的音乐终究没有驱散秋夜的冷光，也没有让吴质放下倚靠的桂树，这又透露出一种清醒的悲剧意识。这种矛盾恰恰是伟大艺术品特有的张力。（四）文化拓展：从“听声”到“会意”教师引导学生将视野拓展到中国古典艺术中的“声音书写”。提问：在中国古代诗文中，除了李贺和白居易，还有哪些描写声音的经典片段？学生举例后，教师补充与点评：《列子·汤问》记载韩娥“余音绕梁，三日不绝”，这是以时间之长写声音之感人；苏轼《赤壁赋》中“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，是以空间对象的反应侧面烘托箫声的感染力。再溯至《诗经·关雎》中的“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，声音是情感的媒介而非描写的对象。到了唐诗，声音描写高度发达：李白“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松”，是以松涛之喻写琴声；杜甫“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，是以天上人间的对照写乐声之稀有珍贵。每一代诗人都在寻找声音的最佳文字载体。教师总结：李贺的独特之处在于，他不仅用文字“再现”声音，更用文字“创造”了一个声音所激发的完整世界。在这个世界里，神话成为音响的共振板，天庭成为乐声的回音壁，一切物象都具有了听觉的穿透力。这种写法对后世影响深远，晚唐李商隐、宋代词人贺铸乃至现代诗人都从李贺这里汲取过想象的力量。（五）读写转化：用文字捕捉一种声音教师布置微写作任务：请选择一段你熟悉的音乐，借鉴李贺或白居易的手法写一个100字左右的片段。要求：要么用通感与想象写出这段音乐带来的画面与幻象，要么用比喻贴切地描摹声音本身。写作前，教师提示学生回顾本课学到的三种核心手法：通感迁移（将听觉转化为视觉、触觉、味觉等）、空间拓展（由小到大，由实到虚，由人间到天界）、侧面烘托（写听者的反应或周围事物的变化来表现音乐的力量）。学生当堂写作，教师巡视。完成后选取三四篇作品投影展示，全班互评。评价标准关注三点：是否准确再现了音乐的流动变化，是否运用了本课学到的至少一种手法，语言是否有画面感。（六）结课教师以一段话收束教学：《李凭箜篌引》是一首用耳朵去看、用眼睛去听的诗。李贺教会我们，真正的艺术想象不是对现实的复制，而是对现实的重新创造。他在音乐与神话、声音与图像、人间与天庭之间搭建起秘密的通道，让一千二百年后的我们仍然能够感受到那场秋夜音乐会带来的颤栗与寒凉。希望同学们记住这位只活