2026-2027学年苏少版（新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计（p113）

2026-2027学年苏少版（新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计目录第一单元勤劳与智慧的结晶1.璀璨的民间艺术2.精巧的工艺品3.美在文化中生长第二单元情感的表达1.追逐光与色2.破译色彩的密码3.发现色调里的情感4.色彩对比真奇妙5.留下温暖的记忆第三单元版的心迹1.木刻版画2.黑白的力量3.版上风华4.书票藏雅趣5.我爱我家乡第四单元一间书房1.谈古论今话书房2.笔墨游园寻点睛3.精工细作呈匠心4.案头清供品格调5.打造一间新书房第五单元镜头下的同窗1.寻找班级榜样2.小榜样记事3.小榜样风采全册每课教学设计第一单元勤劳与智慧的结晶1.璀璨的民间艺术一、学情分析六年级学生经过五年多的美术学习，已具备初步的观察、比较和表达能力，能简单描述一件物品的样子，也能用绘画和文字记录所见所感。但他们对“民间艺术”“工艺品”的理解大多停留在“好看”层面，很少从形状、色彩、纹饰、材料等角度有条理地欣赏一件器物，更缺少对传统工艺背后匠心与文化的感知。这一课从世界到中国、从整体到局部搭建欣赏支架，既尊重学生已有经验，又引导他们打开眼界、学会用专业视角“赏宝”。二、教材分析本课是单元起始课，属于“欣赏·评述”领域，承担打开眼界、建立欣赏角度、唤起对工艺美术亲近感的作用。教材以一首小诗开篇，点明“悠久的手工传承着原生态的手艺，绚烂的美术展现着美的向往”。全课分“了解世界民间工艺品”“探究中国民间珍宝”“汲取美的灵感”三个板块：先浏览亚洲、非洲、欧洲、美洲四件代表性民间工艺品，感受世界工艺的多样性；再聚焦南京云锦，认识通经断纬的织造奥秘与妆花纱的华美；最后引导学生用图文结合的视觉笔记记录自己的发现。本课回答了单元核心问题中的“有什么”，为后两课探究造型秘密、寻找文化基因打下基础。三、核心素养教学目标1.审美感知：能按形状、色彩、纹饰、材料等角度欣赏印尼哇扬皮影、非洲普姆布面具、瑞典达拉木马、美洲印第安图腾柱四件世界民间工艺品，说出各自的特点。2.艺术表现：能借助观察所得，用图文结合的视觉笔记记录一件珍宝的形状与色彩之美。3.创意实践：能根据观察的细致程度与记录的完整性，有创意地呈现自己的视觉笔记。4.文化理解：知道南京云锦与蜀锦、宋锦并称我国古代三大名锦，初步了解通经断纬的织造技艺，体会世界民间工艺的地域性、多样性与差异性，萌发保护、传承传统工艺的意识。四、教学重难点重点：从形状、色彩、纹饰、材料等角度欣赏四件世界民间工艺品；认识南京云锦通经断纬的织造奥秘。难点：将欣赏的四个角度转化为有条理、有内容的视觉笔记；体会“一方水土养一方人、一地工艺显一地文化”的内涵。五、教学过程情境导入——走进云博物馆【设计意图】用“博物馆探宝”的真实情境激发学习兴趣，把学生从“看画”带入“赏宝”的主动观察状态。师：同学们，今天老师要带大家去一个特别的博物馆。它没有围墙，没有门票，我们用眼睛和心就能走进它，我们给它起个名字叫“云博物馆”。今天馆里陈列的不是名画，而是一批从世界各地请来的“宝贝”。先请大家想一个问题：同样是民间工艺品，为什么它们的样子千差万别？生：因为不同地方的人做的东西不一样。／因为用的材料不一样。师：带着这个问题，我们走进第一站——世界展厅。了解世界民间工艺品——四件珍宝的对话【设计意图】通过分组观察、比较，让学生在自主探究中归纳出“欣赏四要素”，实现从“凭感觉看”到“按角度赏”的转变。师：世界展厅里，陈列着来自亚洲、非洲、欧洲、美洲的四件代表作。请看大屏幕，猜一猜它们分别来自哪里、是用什么做的？生：那匹木马是欧洲的吧，看着很可爱。／那根柱子好高，像是一根大树桩。师：大家的猜想很接近。现在请四人小组领取“观察单”，我们从“形状、色彩、纹饰、材料”四个角度，像侦探一样给每件珍宝做一张“身份卡”。名称地区形状色彩材料我的猜想哇扬皮影亚洲·印度尼西亚平面剪影、人物造型棕、金、黑牛皮演出用普姆布面具非洲·普姆布立体面具、夸张五官棕红、黑、白木、纤维祭祀舞蹈达拉木马欧洲·瑞典圆润憨厚的小马红、白、彩绘木玩具、吉祥物印第安图腾柱美洲·印第安高耸柱形、动物叠加原木色、红黑绿木部族图腾师：小组交流一下，你们发现这四件珍宝最大的不同在哪里？生：材料不一样，有牛皮、有木头。／颜色也不一样，达拉木马很鲜艳，图腾柱很朴素。师：说得好。同样是“好看”，却各有各的样子。大家有没有发现，材料往往就来自当地——热带雨林多木头，草原牧民养牛用牛皮。这就是“一方水土养一方人”，民间艺术正是生长在每一片土地上的花。师：再想一想，这些珍宝除了“好看”，还有什么用处？生：哇扬皮影是演戏用的，面具是跳舞戴的，图腾柱是部族的标志。师：没错。民间艺术从不为“好看”而“好看”，它们大多来自生活——或用于演出，或用于祭祀，或寄托美好愿望。这就是它们的“寓意”。形状、色彩、纹饰加上寓意，就是我们欣赏珍宝的四个角度。【设计意图】表格支架降低比较难度，引导学生自己归纳“欣赏四要素”，并自然触及“地域性、多样性、差异性”。探究中国民间珍宝——云锦里的中国智慧【设计意图】从世界回到中国，聚焦南京云锦，通过影像与图例突破“通经断纬”这一核心技艺难点。师：看完了世界展厅，我们回到中国展厅。今天最珍贵的“镇馆之宝”，是一块会发光的布——南京云锦。为什么叫“云锦”？因为它织出来的花纹像天上的云霞一样华美，所以叫“云锦”。生：哇，好华丽！上面还有一只小鹿。师：这块衣料叫织金缠枝莲妆花纱“天鹿万寿”补方领女夹衣，上面织着缠枝莲和“天鹿万寿”的纹样，用了蚕丝线，还织进了金线和孔雀羽毛线，所以才会闪闪发光。南京云锦和四川的蜀锦、苏州的宋锦，并称为我国古代三大名锦。它最厉害的秘密，藏在一台大机器里。生：什么机器呀？师：请看——这是大花楼木织机，它很大，需要两个人同时操作。上面的“拽花工”负责提花，下面的“织手”负责穿梭引线。云锦最了不起的技艺叫“通经断纬”：经线是通的，纬线按花纹需要随时切断换色，这样一朵花就能织出很多颜色，而且正面纹样立体凸起。生：所以要两个人才能织出来啊！／难怪这么慢，一件衣服要织很久。师：正因为这样，云锦被誉为“织出来的国宝”。一块料子，凝聚着织工多少个日夜的耐心与巧思。这就是“勤劳与智慧的结晶”。汲取美的灵感——为珍宝做一张视觉笔记【设计意图】把欣赏所得转化为动手实践，用图文结合的方式记录形状与色彩，落实“艺术表现”目标。师：现在，请你在今天看到的珍宝中选一件最打动你的，用图文结合的“视觉笔记”为它做一张身份卡。可以画形状、标颜色，再用一两句话写下它最特别的地方。生：老师，可以画云锦上的缠枝莲吗？师：当然可以。画云锦的同学，可以把缠枝莲的纹样画成连续的花边；画图腾柱的同学，可以一层层画出叠加的动物。记得从形状、色彩、纹饰、材料入手，把你的观察都记下来。【设计意图】学生创作时教师巡视，提示从欣赏四要素入手，保证笔记“有角度、有内容、有创意”。交流展示——我是小小讲解员【设计意图】通过讲解与倾听，深化对“多样、差异”的理解，学会用欣赏的眼光看待不同文化。师：哪位同学愿意上台，用“我是小小讲解员”的方式介绍你选的珍宝？生：我介绍的是瑞典达拉木马。它身体圆圆的，涂成大红色，画着白花绿叶，是木头做的。它是瑞典的吉祥物，代表幸福和平安。师：从形状到色彩，再到寓意，你的介绍很完整，我们为你鼓掌。大家发现没有，同一件珍宝，看的角度越多，就越能发现它的美。六、小结师：今天我们在云博物馆里，从亚洲走到美洲，从世界回到中国，认识了会演皮影戏的哇扬皮影、戴在脸上的普姆布面具、象征幸福的达拉木马、诉说部族故事的图腾柱，还有被誉为国宝的南京云锦。它们来自不同的地方、样子各不相同，却都凝结着劳动人民的勤劳与智慧。请记住欣赏珍宝的四个角度——形状、色彩、纹饰、寓意。下一次走进生活，看到身边的民间艺术，你们也能做一位会欣赏的“小鉴赏家”。2.精巧的工艺品一、学情分析经过第一课的学习，学生已能按形状、纹饰、色彩、材料等角度描述一件工艺品，也见过陶、瓷、青铜、金银、玻璃等不同材质的东西。但多数学生看器物仍停留在“好不好看”上，很少去想某一处外形为什么这样设计，看结构示意图时也容易只盯标注、不把图和整件器物连起来想。他们动手欲望强，愿意设计一枚书签或一张名片，也盼着把自己画的东西讲给同伴听。二、教材分析本课是单元第二课，对应教材第8—9页，仍属“欣赏·评述”领域。教材以“陶瓶、铜尊、玻璃杯——实用性是它们的根，艺术性是它们的花”开篇，点出器皿是美与智慧的结晶。全课设“了解造型秘密”“探究工艺秘密”两个板块：前者通过奥伊诺丘瓶、天蓝釉刻菊花纹长颈瓶、鱼象形陶器、镶金兽首玛瑙杯四件藏品，引导学生比较材质与造型，发现“好看的背后先有好用”；后者聚焦错金银云纹青铜犀尊，借助示意图认识注酒口、尾部挂钩、支撑点等巧妙设计，并探究错金银与青铜的来历。最后引导学生用造型与纹饰设计书签、名片，在设计中理解实用与美观的结合。三、核心素养教学目标审美感知：能按材质、造型、纹饰、用途比较陶、瓷、玉石、玻璃等器物，说出奥伊诺丘瓶、镶金兽首玛瑙杯等藏品的特点。艺术表现：能读懂错金银云纹青铜犀尊的示意图，说出注酒口、挂钩、支撑点三处设计的用处。创意实践：能用器物的造型与纹饰设计一枚书签或一张名片，画得干净、纹样得当，并向同伴说清设计意图。文化理解：知道错金银是把金银嵌进铜器表面凹槽的工艺，了解青铜是把铜矿石烧化后倒进模子做成的，体会古代工匠让实用与美观统一的匠心。四、教学重难点重点：按材质、造型、纹饰、用途比较四组藏品；读懂犀尊示意图上注酒口、挂钩、支撑点的用处；用器物造型与纹饰设计书签或名片。难点：把结构示意图上的标注与整件器物的身体连起来看；把器物上的纹样简化后恰当地用在书签、名片上。五、教学过程看剪影，猜用途——器皿里藏着巧心思【设计意图】用“看剪影猜用途”的游戏导入，制造悬念，让学生一开始就关注“器物是拿来用的”。师：老师今天带来几位神秘“嘉宾”，它们躲在一张黑色剪影后面，只露出轮廓。请大家睁大眼睛，猜猜它们分别是什么、用来做什么？生：那个高高的，像是瓶子，可以插花。／那个有三条腿的，像是喝酒的尊。师：大家的猜测都有道理。教材里有一句很有意思的话，请一位同学读一读。生（读）：“陶瓶、铜尊、玻璃杯——实用性是它们的根，艺术性是它们的花。”师：这句话里藏着两个关键词，你们找到了吗？生：实用性和艺术性。／根和花。师：对！一件好器物，先要好用，这是它的“根”；再要好看，这是它的“花”。今天我们就一起去探寻器皿里的造型秘密。分组比较——四件藏品的材质与造型【设计意图】用四栏比较表搭建支架，引导学生从材质、造型、纹饰、用途四个维度系统比较，突破“只停留在好看”的难点。师：博物馆的橱窗里，陈列着四件跨越时空的宝贝。请各小组领取“比较表”，从材质、造型、纹饰、用途四个栏目，给它们一一做“体检”。藏品材质造型纹饰用途奥伊诺丘瓶陶圆腹、长颈、双耳几何纹盛水、汲水天蓝釉刻菊花纹长颈瓶瓷细长颈、丰肩天蓝釉、刻菊花纹插花、陈设鱼象形陶器陶鱼形、腹部宽大鱼鳞纹盛水、储水镶金兽首玛瑙杯玛瑙兽角形、兽首镶金饮酒、礼器师：请各小组汇报，你们发现了这些器物的哪些不同？生：材质不一样，有陶的、瓷的，还有玛瑙的。／瓶子脖子很长，鱼形陶器肚子很大。师：为什么长颈瓶的脖子那么长？为什么鱼形陶器肚子那么大？生：长颈瓶可能是为了让花立得稳，肚子大能装更多水。师：你们发现了一个大秘密——器物的每一处造型，都要先满足“好用”。好看，是建立在好用之上的。放大细看——一处巧思【设计意图】通过局部放大，引导学生发现“美观的造型背后往往藏着功能巧思”，培养由表及里的观察方法。师：我们再放大细看一件——镶金兽首玛瑙杯。这件杯子为什么做成兽角形？杯口为什么要镶一圈金？生：兽角形可以握在手里，像端着酒杯。／镶金是为了好看，也更结实。师：说得真好。兽角形的杯身正好贴合手掌握持，镶金既装饰了杯口，又加固了易损的边缘。这就是“实用与美观”在天衣无缝地合作。探究工艺秘密——错金银云纹青铜犀尊【设计意图】以错金银云纹青铜犀尊为核心案例，借助解剖示意图突破“结构巧思”这一难点，并顺势解答“青铜怎么来的”这一学生好奇的问题。师：博物馆的“镇馆之宝”是一头大犀牛——错金银云纹青铜犀尊。请大家看它的解剖示意图，图上用箭头标出了三处“机关”：脊骨与盖子结合处的注酒口、尾部的挂钩、倒酒时的支撑点。请同学们把图和整件犀尊连起来看，想一想这三处各有什么用？部位巧妙之处用处注酒口（脊背）脊骨与盖子结合、开口在背上从背注酒，盖紧密封保鲜尾部挂钩尾巴弯成钩状拎起来方便搬运支撑点（四足与身）四足粗壮、稳稳承重倒酒时稳固、省力师：请小组讨论，这头犀牛为什么要这样设计？生：注酒口开在背上，盖子盖紧酒不会洒。／尾巴弯成钩子，可以拎着走。／四条腿粗壮，站得稳，倒酒不会倒。师：太棒了！你们已经读懂了古代工匠的巧思。再看它身上的花纹——错金银。所谓“错金银”，就是把金银丝嵌进铜器表面预先刻好的凹槽里，再打磨平整。这样精美的酒器，古人是怎么做出来的？请看视频。生：原来青铜不是从地里直接挖出来的呀。师：青铜不是一种天然金属，而是把铜矿石和锡矿石烧化，倒进模子里冷却做成的。把一块矿石变成一头栩栩如生的大犀牛，要经过制模、铸造、错金银、打磨一道道工序。这头犀尊，就是古代工匠勤劳与智慧的结晶。设计书签、名片——让纹样用起来【设计意图】将欣赏转化为设计实践，落实“创意实践”目标，让学生在“用”中真正理解造型与纹饰。师：今天看的器物各有各的纹样——菊花纹、鱼鳞纹、云纹。现在请你也来当一回小设计师，用今天学到的造型与纹饰，设计一枚书签或一张名片。我们分三步走：起稿—添纹饰—涂色。师：起稿时想一想，你的书签造型取自哪件器物？画纹饰时，可以把复杂的纹样简化成简洁的花边。完成后，和同桌说说你的设计意图。生：老师，我设计了云纹书签，因为云纹很美，而且错金银云纹青铜犀尊让我印象最深。师：很好，你不仅用了纹样，还说出了为什么选它。贴展板，说设计【设计意图】通过展示与讲解，引导学生把设计意图说清楚，巩固“实用与美观结合”的认识。师：请把你的作品贴到展板上。谁来介绍自己的设计？生：我设计的是“鱼形名片”，从鱼象形陶器得到灵感，把鱼鳞纹做成边框，代表年年有余。师：从器物到纹样，再到寓意，你说得很完整。大家发现没有，你们的设计和古代工匠的想法其实是一样的——先想好用，再求好看。六、小结师：今天我们读懂了一件器物最大的秘密：实用性是它的根，艺术性是它的花。从奥伊诺丘瓶到镶金兽首玛瑙杯，从错金银云纹青铜犀尊到我们自己设计的书签，处处都藏着工匠的巧思。看一件器物，不要只看它好不好看，还要问一问：它为什么这样造？这样，你就能发现“精巧的工艺品”里，那凝结着勤劳与智慧的光。3.美在文化中生长一、学情分析经过前两课学习，学生已能按形状、纹饰、色彩、材质等角度说出一件工艺品的样子，也理解了实用与美观结合的道理。他们在生活里见过茶壶、茶杯，但对茶臼、渣斗、汤瓶、风炉这些古代烹茶器具比较陌生，容易与厨房用具混淆；知道瓷器、玻璃、金银摸上去感觉不同，却很少把材质与某个民族的生活方式联系起来。学生喜欢听故事、看动画，愿意为自己喜欢的工艺品写解说词、当讲解员，也有对身边老物件的好奇心。二、教材分析本课是单元最后一课，对应教材第10—11页，属于“欣赏·评述”领域，是单元的升华。第10页以“好看又好用的日常生活器皿”为小节，出示茶臼、渣斗、汤瓶、风炉、茶鍑五件烹茶器具，串起古人煎茶的一整套流程；又列出藏族包银木碗、鎏金舞马衔杯纹银壶、白瓷茶具与清代《柳荫斗茶图》，点出古代饮具在实用的基础上被赋予优美灵动的造型与装饰，具有对称与均衡、节奏与韵律的审美性。第11页以“感受多样的世界工艺美术”为小节，出示欧洲玻璃工艺调研手绘与学生作品，收在举办“小小博览会”的任务上。本课由器及人，回答“美从何而来”，让学生懂得一方水土孕育一方器物，民间工艺是劳动人民勤劳和智慧的结晶。三、核心素养教学目标1.审美感知：能借助茶臼、渣斗、汤瓶、风炉与茶鍑说清古人煎茶的流程，感受器皿与生活方式的关联。2.艺术表现：能比较白瓷茶具、藏族包银木碗与鎏金舞马衔杯纹银壶在材质、造型上的差异，在器物上指认对称与均衡、节奏与韵律。3.创意实践：能为一件喜爱的工艺品写一段解说词，参与“小小博览会”的展签设计与讲解。4.文化理解：知道银壶扁圆壶身模仿契丹族皮囊壶的来历，体会不同地域、民族的生活方式造就不同器物，萌发对中华传统工艺的珍视。四、教学重难点重点：说清茶臼、渣斗、汤瓶、风炉、茶鍑在煎茶中的用处；比较白瓷茶具、包银木碗与银壶的材质造型差异；在器物上指认对称与均衡、节奏与韵律。难点：把材质造型的差异与饮茶习俗、地域文化联系起来；说清银壶模仿契丹族皮囊壶的来历；写出一段有条理、有内容的展品解说词。五、教学过程情境导入——猜一猜古代茶具【设计意图】用“猜用处”激发好奇心，把学生从现代生活带入古人的茶世界，建立“器物为生活服务”的初印象。师：上两节课，我们看了世界珍宝，也读懂了精巧器物的造型秘密。今天，老师要请同学们“穿越”到一千多年前的唐朝，去喝一杯古人的茶。请看大屏幕，这五件长相奇怪的器物，都是古人喝茶用的。请你们猜一猜，它们各管什么用？生：那个炉子是烧火煮水的吧？／那个像碾子，可能是把茶叶磨碎用的。师：你们的猜想很了不起！今天就让我们一边看古人怎么煎茶，一边给这五件“茶具家族”的成员安排岗位。文化探究——唐代煎茶的一整套流程【设计意图】通过动画还原煎茶场景，让学生把五件器具放进真实流程，弄清“各管什么用”，突破认知难点。师：我们看一段唐代煎茶的动画，请特别留心：茶臼、渣斗、汤瓶、风炉、茶鍑分别在哪一步出现、做什么用？生：先用茶臼把茶饼碾成茶末，用渣斗接住茶渣；风炉烧火，茶鍑放在炉上煎水；汤瓶用来盛水和冲茶。师：非常完整！大家看，这五件器具不是孤立的，它们一环扣一环，串起了一整套煎茶的流程。原来，古人的一壶茶里，藏着这么周到的设计。这就叫“好看又好用的日常生活器皿”。器具用处在流程中的位置茶臼把茶饼碾成茶末备茶第一道渣斗接住茶渣、茶末配合碾茶风炉烧火加热煎水供热茶鍑放在炉上煎水、煮茶核心煎煮汤瓶盛水、冲点茶汤冲泡出汤比较发现——三件茶具看文化【设计意图】用三件代表性茶具做比较，引导学生发现材质造型差异背后的地域与民族生活，让“地域性、差异性”看得见。师：古人喝茶的器具不只一种，材质更是五花八门。请看这三件：白瓷茶具、藏族包银木碗、鎏金舞马衔杯纹银壶。请小组合作，完成比较表。茶具材质造型来源/民族背后的生活白瓷茶具瓷洁白莹润、素雅中原汉族文雅、洁净的饮茶风尚藏族包银木碗木、银木胎外包银、耐磨藏族高原游牧、尊贵待客鎏金舞马衔杯纹银壶银（鎏金）扁圆壶身、舞马纹契丹族游牧生活、皮囊壶演变师：请各小组汇报，你们发现了什么？生：白瓷茶具很素净，包银木碗外面包着银，银壶是扁扁的。师：为什么藏族人民要给木碗包一层银？生：银可以杀菌，木碗也不容易裂，还显得贵重。师：为什么银壶是扁圆的？请看，契丹族是游牧民族，常年在马背上生活，他们盛水用的皮囊壶是扁圆形的，方便随身携带。唐代这件鎏金舞马衔杯纹银壶，壶身就模仿了皮囊壶的样子。这就是“一方水土养一方人，一种生活造一种器”。审美赏析——对称与均衡、节奏与韵律【设计意图】结合《柳荫斗茶图》与银壶纹样，示范分析审美法则，让学生学会在器物上“读”出形式美。师：这些茶具不仅好用，还很美。教材里的清代《柳荫斗茶图》画的就是古人斗茶的场景，画中三人所用茶具，很多沿用至今。现在，请跟老师一起，用两个“审美术语”来欣赏茶具的美。师：看银壶，左右两边基本对称，壶身和壶把均衡分布，这叫什么？——对称与均衡，让人感觉稳定、和谐。再看壶身上那匹衔杯的舞马，马的身形一高一低、蹄子一起一落，像不像有节奏的舞蹈？这叫什么？——节奏与韵律。生：我懂了，对称是“两边一样”，节奏是“有变化又有规律”。师：现在请大家在白瓷茶具、包银木碗上找一找，哪里体现了对称与均衡，哪里体现了节奏与韵律？生：白瓷茶杯和茶壶左右对称。／木碗的银边一圈一圈，有节奏感。师：说得真好！美，就藏在器物的造型与装饰里。拓展体验——多样的世界工艺美术【设计意图】拓宽视野，让学生看到世界其他民族的工艺之美，体会“多样”背后的“共生”。师：其实，世界上很多民族都有自己的工艺美术。请看这幅欧洲玻璃工艺的调研手绘图，还有舞台上的面具舞。它们和中国的茶具、银壶一样，都是那个地方人们生活的镜子。不同的生活，孕育出不同的美。表达创作——办一场“小小博览会”【设计意图】把欣赏与理解转化为表达实践，落实“创意实践”与“文化理解”目标，在讲解中内化对工艺文化的认识。师：今天我们欣赏了这么多美器。现在，我们要为它们办一场“小小博览会”。请你选一件最喜欢的工艺品，为它写一段解说词，再设计一张展签。写解说词时，可以从“它是什么、用什么做、长什么样、为什么这样造、背后有什么故事”来写。生：我介绍的是藏族包银木碗。它是木头做的，外面包着一层银，摸上去光光的。高原上的藏族同胞用它喝水待客，银碗既耐用又尊贵。它告诉我，藏族人民过着和汉族不一样的生活，所以他们的器物也不一样。师：你把材质、造型、来历和背后的文化都讲清楚了，真是一位出色的讲解员！现在请大家把展签贴到展台上，我们的“小小博览会”开幕啦！六、小结师：同学们，我们用了三节课，从世界珍宝走到精巧器物，又从器物走进古人的生活。今天，我们读懂了一件事：一件小小的茶具，不只是“好看好用”，更是一方水土、一个民族、一种生活的“身份证”。美，不是凭空来的，它生长在勤劳的手里，生长在深厚的文化里。愿大家以后看到身边的每一件器物，都能想一想它背后的故事，做生活的有心人。第二单元情感的表达1.追逐光与色一、学情分析六年级学生已能辨认常见颜色，具备一定的色彩感知和涂色表现能力，对“光”这一自然现象有着丰富的生活经验。在前几册的学习中，他们接触过冷暖色、色彩的深浅变化等基础色彩知识，但对“光的颜色从何而来”“物体为什么呈现不同颜色”这一根本问题还缺少理性认识。这个阶段的学生好奇心强、乐于动手、喜欢合作探究，注意力能够较长时间集中，具备通过观察与比较进行初步归纳的能力。由于他们的抽象思维仍在发展中，需要借助三棱镜实验、图片对比等直观手段来理解光与色的关系。二、教材分析《追逐光与色》是2026秋新教材苏少版小学美术六年级上册第二单元《情感的表达》的第1课，对应教材第8、9页。教材以“五颜六色的光，如同画笔，划过夜空，驱除黑暗，把世界渲染”开篇，通过“发现光与色”等栏目，引导学生观察自然生活中光与色的变化，认识光是色彩的来源，并初步感受画面构图与组织。本课在单元中起奠基作用，为第2课《破译色彩的密码》理解色彩属性、第3课《发现色调里的情感》体会色调表情奠定认知基础。本课融合欣赏评述与造型表现学习领域，注重审美感知、艺术表现素养的落地。三、核心素养教学目标1.审美感知：通过观察自然与欣赏摄影、绘画作品，感受光与色的丰富变化，能发现并描述自然界与作品中光色之美。2.艺术表现：初步理解光是色彩的来源及物体反射色光的原理，能尝试用明暗、冷暖等色彩手段表现光带给人的感受。3.创意实践：大胆尝试用不同工具与材料表现光色效果，在创作中发展观察力与表现力。4.文化理解：初步了解印象派画家对光与色的探索追求，体会艺术家如何用色彩记录光的变化。四、教学重难点重点：理解光是色彩的来源，感受光与色的丰富变化，学习用色彩表现光色之美。难点：理解物体呈现颜色的原理（物体反射色光），并在画面中运用明暗冷暖表现光与色的变化。五、教学过程情境导入——猜谜引入“光与色”师：同学们，上课前老师请大家猜一个谜语：“看不见，摸不着，没有它，世界失去颜色；有了它，天地五彩缤纷。”你们猜，它是什么？生齐：是光！是太阳！师：猜对了。光，是我们这个五彩世界最神奇的魔术师。今天，我们就一起走进大自然，去“追逐光与色”。（板书课题：追逐光与色）【设计意图】以谜语唤起学生的生活经验，激发探究兴趣，自然引出“光与色”的主题。探究新知——发现“光是色彩的来源”三棱镜实验，看见光的秘密师：大家说光是白色的，可老师要告诉大家一个秘密——看似白色的阳光里，其实藏着七种颜色！想不想亲眼看看？生齐：想！师：（用三棱镜演示，或播放实验视频）看，当一束光穿过这块玻璃三棱镜后，发生了什么？生：变成了一道彩虹！有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫……师：观察得真仔细！原来，白色的阳光经过三棱镜折射，就分解成了七种色光。雨后天空出现的彩虹，正是小水滴把阳光分解成七种颜色。所以，光的肚子里藏着丰富的色彩，光，是所有色彩的来源。（板书：光→色）师：谁能用一句话说说光和色的关系？生1：光是色彩的妈妈，颜色都是从光里来的。师：这个比喻真形象！光，就是色彩的来源。探究“物体为什么会呈现颜色”师：既然光是彩色的，那为什么我们看到的树叶是绿的、花朵是红的呢？生2：因为树叶天生就是绿色的。生3：因为花的颜色本来就是这样。师：老师要告诉大家一个秘密：绿叶、红花自己并不会“变”出颜色，而是它们会“选择”光。当阳光照到一片绿叶上，叶子吸收了大部分色光，只把绿色光“反射”回我们的眼睛，所以我们看到它是绿的。那红花呢？生4：红花吸收了其他光，只反射红光！师：太聪明了！所以，我们看到的颜色，其实是物体“反射”给我们的光的回答。光，才是色彩真正的来源。师：（课件出示“物体反射色光示意图”）同学们看这个示意图，谁能指着图再来说一说，我们是怎么看到树叶的绿色的？生5：太阳光照到树叶上，树叶吸收了其他颜色的光，把绿光反射进我们眼睛里，我们就看到了绿色。师：讲得完整又准确！【设计意图】通过直观的三棱镜实验与层层追问，帮助学生理解“光分解色光”“物体反射色光”两个核心原理，把抽象的光色知识转化为可感知的认知。深入感知——欣赏光与色的艺术之美走进自然与生活中的光色师：光的不断变化，让大自然每时每刻都在“换装”。请看这组摄影作品。清晨、正午、黄昏，同一片树林的颜色一样吗？生6：不一样！早晨有金色的光，中午最亮，黄昏变成橘红色。师：说得多好！光在变，颜色就在变。再看这组夜景照片，万家灯火、霓虹闪烁。这些光又给你什么感受？生7：很温暖，像生活很有活力。师：是啊，太阳的光是万物蓬勃的生命之源，万家的灯火是如歌生活的活力。光，不仅让世界有了颜色，更让生活有了温度。欣赏画家对光与色的追逐师：有一位画家，一辈子都在“追逐光与色”，他就是法国印象派大师莫奈。请看这幅《日出·印象》。师：清晨的太阳从海上升起，海面、天空都笼罩在朦胧的光色里。这幅画给你什么感觉？生8：很朦胧，有雾气，颜色特别好看。师：莫奈不追求把每样东西画得清清楚楚，而是专注表现“阳光照在海面上的那一瞬间”。他为了画同一个草垛，从清晨画到黄昏，画了几十幅——因为光变了，草垛的颜色就跟着变了。师：其实在莫奈之前，很多画家都以为物体的颜色是固定不变的。莫奈却用画笔告诉我们：颜色是会“动”的，它会随着光的变化而变化。所以有人说，印象派画家是在“追光”。你们看，这幅画里平静的水面上，是不是也倒映着金红的光？这就叫光色交融。这就是艺术家对光与色的执着追逐。【设计意图】由自然景物到摄影作品，再到印象派名作，引导学生把光色原理与艺术欣赏联系起来，在审美感知中体会光与色的魅力，激发表现欲望。实践表现——用色彩追逐光师：现在轮到大家“追光”了。老师给大家几个情景，请任选其一作画：一是“清晨金色的阳光洒进教室”；二是“夏日透过树叶洒下的斑驳光点”；三是“黄昏天空被晚霞染红”。想一想，怎样用颜色表现光的明亮、温暖与变化？生9：用黄色、橙色表现光的温暖。生10：被光照到的地方用亮色，背光的地方用深色。师：方法都对！老师再提示一点：可以先大胆涂出光亮区域的暖色，再用深色画出阴影，最后点几笔最亮的高光。这样画出来的“光”更有神采。请大家拿出画笔开始创作。（学生创作，教师巡回指导，提示注意明暗对比与冷暖变化，鼓励用大笔触表现光感。）展示交流，回归主题师：请几位同学带上作品到前面来，说一说你是怎样表现光的。生11：我画了黄昏的天空，用了橘红和金黄，天空下面用紫色，因为那是晚霞的阴影。师：你抓住了黄昏“暖”的特点，色彩有层次，光的感觉很足。请大家互相欣赏，看看谁的“光”最亮、最有温度。【设计意图】在具体情境中引导学生把光色知识转化为色彩表现，通过展示交流深化理解，落实艺术表现素养。六、小结师：今天我们一起“追逐光与色”，知道了光是色彩的来源，物体通过反射色光呈现颜色；欣赏了莫奈对光与色的执着追求，还亲手用色彩表现了光的温度。同学们，光让世界有了色彩，色彩让表达有了温度。课后请留心观察一天之中阳光和色彩的变化，看看光还会带给我们哪些惊喜。2.破译色彩的密码学情分析六年级学生在日常生活中积累了大量色彩经验，能说出常见颜色名称，熟悉红、黄、蓝等基本色，并对色彩有直观的喜好倾向。经过上一课《追逐光与色》的学习，他们已知道光是色彩的来源。本课在此基础上转向色彩自身规律的学习，需要学生从感性的色彩辨认，提升到理性的色彩分类与调配。这一阶段的学生具备一定的观察、比较和归纳能力，喜欢动手调色的体验活动，但对“色相、明度、纯度”等概念较为陌生，需要借助色相环、调色实验等直观手段，帮助他们一步步破译色彩的“密码”。教材分析《破译色彩的密码》是2026秋新教材苏少版小学美术六年级上册第二单元《情感的表达》的第2课。本课承接《追逐光与色》中对光色关系的认识，聚焦色彩自身的内在规律，引导学生认识三原色、三间色、色相环以及明度、纯度等色彩属性，掌握调配颜色的基本方法，并感受色彩带给人的心理感受。本课是连接“光色认识”与“色彩表情表达”的桥梁，为第3课《发现色调里的情感》中运用色调表达情感提供色彩学知识支撑。教材通过观察色相环、调色实验、生活色彩归类等实践活动，帮助学生系统构建色彩认知。核心素养教学目标审美感知：观察并感受色相环中色彩的分类与秩序，感知大自然和生活中丰富的色彩之美。艺术表现：认识三原色与三间色，理解色相、明度、纯度的含义，掌握调配间色与深浅变化的基本方法。创意实践：能运用色彩规律调配出需要的颜色，并尝试用色彩进行有秩序的画面表现。文化理解：了解色彩规律在生活与艺术中的广泛应用，体会色彩文化的多样性。教学重难点重点：认识三原色与三间色，理解色相、明度、纯度的基本概念。难点：掌握调配间色的方法，理解明度与纯度变化对色彩的影响。教学过程游戏导入——“色彩大闯关”师：同学们，上一课我们知道了“光是色彩的来源”。今天老师要请大家当一回“色彩侦探”，一起来破译色彩的密码！（板书课题：破译色彩的密码）师：先来个热身闯关。看大屏幕，这三种颜色——红、黄、蓝，是色彩世界中最基础的“三原色”。哪位同学知道，为什么叫它们“三原色”？生1：因为别的颜色都能由它们变出来。生2：它们是最根本的颜色，调不出来。师：说得对！红、黄、蓝这三种颜色，任何颜色都调不出它们，可它们却能互相混合，调配出许多新颜色。它们就是色彩世界的“老祖宗”。掌握了它们的密码，就等于拿到了开启色彩大门的钥匙。【设计意图】以“侦探”“闯关”的游戏情境激发兴趣，通过追问唤起学生对三原色的已有认知，为调色探究作铺垫。探究新知——调配间色，破译第一个密码动手调色师：现在请同桌两人一组，用红、黄、蓝三色颜料各调一调。注意，每次把两种颜色等量混在一起，看看能变出什么新颜色。（学生分组调色，教师巡回指导。）师：谁来说说你的发现？生3：红色加黄色，变成了橙色！生4：黄色加蓝色，变成了绿色。生5：蓝色加红色，变成了紫色。师：大家调出的橙、绿、紫，就是由两种原色混合而成的“三间色”。（板书：原色→间色）老师考考你们，想让橙色偏红一点，该多加点什么？生：多加红色！师：真聪明。改变颜色的多少，就能让颜色发生微妙的变化，这就是调色的秘密。同学们把这调色的规律编成一句小口诀来记一记：红加黄成橙，黄加蓝成绿，蓝加红成紫，三原色变出三间色。大家跟着老师念一遍。生齐：（跟读）红加黄成橙，黄加蓝成绿，蓝加红成紫！师：记住这个小口诀，今后调配颜色就有了“密码本”。认识色相环与对比色师：如果把红、橙、黄、绿、蓝、紫按顺序围成一个圆环，就组成了“色相环”。（课件出示色相环）请大家看，和黄色离得最近的是哪几种颜色？生6：橙色、绿色，是黄的好邻居。师：对！相邻的颜色互相靠近、关系友好，放在一起很和谐。而正对面的两种颜色，比如红和绿、黄和紫、蓝和橙，反差强烈、互相“打架”，我们叫它们“对比色”。想一想，生活中有没有这种对比色的运用？生7：红绿灯，红和绿！生8：橙色的救生衣配蓝色的海，特别醒目。师：观察得真棒！对比色运用得当，能让画面更加鲜明醒目。【设计意图】通过亲自动手调色，让学生在操作中自主发现间色的形成规律；再由色相环引入对比色概念，联系生活实例深化理解。深入认知——认识明度与纯度师：同学们，同样是红色，请看屏幕上这两块——一块红得发亮，一块红得发暗。它们有什么不同？生9：一块亮，一块暗。师：这种色彩明暗的程度，就叫“明度”。老师再给大家变个“小魔术”：往这块大红色里加一点点白色，它就变成偏亮的粉红；再加黑色，又变暗了。你们发现明度的变化靠什么了吗？生10：加白提亮，加黑变暗。师：对！大家试着在调色盘上调一调，感受明度的变化。再请看这两块红色，一块鲜艳夺目，一块灰暗发闷。这种色彩鲜艳或浑浊的程度，就叫“纯度”。往纯色里掺入灰色或别的颜色，纯度就会下降，颜色就“不纯”了。谁能用“明度”“纯度”说说这两种颜色的变化？生11：这块粉红是红色加了白色，明度提高了，纯度下降了。师：说得非常准确！掌握了明度、纯度的变化规律，就等于破译了第二个密码。【设计意图】借助直观对比与调色操作，帮助学生区分明度与纯度两个易混概念，建立“加白提亮”“加灰降纯”的操作经验。联系生活——找找身边的色彩密码师：色彩规律不仅在调色盘里，更在我们的生活中。请看课件——秋天变黄的银杏叶、雨后的彩虹、民族服饰上鲜艳的图案。谁能说说，这些色彩里藏着怎样的“密码”？生12：彩虹就是红橙黄绿蓝靛紫，是按色相环的顺序排的。生13：民族服饰颜色很鲜艳，用到了对比色，特别醒目。师：原来，大自然的色彩有规律，生活中的色彩也处处运用着这些规律。破译了色彩的密码，我们就能更主动地用颜色来表达自己。【设计意图】把色彩规律从课堂延伸到生活，让学生在观察辨析中感受色彩规律的现实运用，增强文化理解素养。实践表现——运用色彩密码师：现在，请大家运用今天学到的色彩知识，用三原色和调配出的间色，画一幅“彩色世界”：可以是雨后彩虹、彩色气球、美丽花园中的任意一种。要求画面中既有原色，也有你调出的间色，还可以试试明度、纯度的变化。（学生创作，教师巡回指导，提示色彩搭配与调和。）展示交流师：请同学展示作品，并说说自己运用了哪些“色彩密码”。生14：我画了彩虹，用红黄蓝三原色打底，再调出橙绿紫三种间色，彩虹的颜色越来越丰富。师：你把原色与间色的关系用得很好，色彩既丰富又有秩序。大家互相欣赏，看看谁的画面色彩最鲜明、最协调。【设计意图】在生活与创作情境中巩固色彩规律，让学生在实践中深化对三原色、间色、对比色及明度纯度的理解，落实艺术表现与创意实践素养。小结师：今天我们一起破译了色彩的密码：知道了红黄蓝三原色能调配出橙绿紫三间色，认识了色相环和对比色，还学会了用“明度”“纯度”分析颜色。色彩的规律掌握在手，我们就能更自信地运用颜色。下节课，我们要继续探索——色彩不仅能被认识，还能传递情感。请同学们课后留心观察，哪一种颜色最让你有感觉？3.发现色调里的情感学情分析经过前两课的学习，六年级学生已经认识了色彩的来源，掌握了三原色、三间色、对比色以及明度、纯度等色彩规律，具备了基本的调色能力。他们对色彩有较丰富的感性经验，能说出“红色让人兴奋、蓝色让人安静”等直观感受。本课需要引导学生把色彩知识提升到“色调与情感”的审美层面，学会用色调表达内心情感。这一阶段的学生情感日益丰富，善于表达主观感受，具备初步的作品赏析能力，教师可通过对比欣赏、情感联想等方法，帮助他们发现色调与情感的内在联系。教材分析《发现色调里的情感》是2026秋新教材苏少版小学美术六年级上册第二单元《情感的表达》的第3课，也是本单元的总结与提升课，对应教材第16、17页。本课在光色认识与色彩规律的基础上，聚焦“色调”这一概念，通过“画家的表达”和“我的情感”两个板块展开：“画家的表达”选用塞尚描绘圣维克多山的两幅油画，同一座山运用不同色调，与摄影实景对比，让学生理解色调是画面色彩气氛的基调，艺术家不是照搬现实，而是主动选择色彩表达内心；“我的情感”展示暖色、冷色调风景范例，红橙暖色调营造热烈氛围，蓝紫冷色调传递清新沉静，引导学生做到“眼中之景，心中之情”。本课体现“情感的表达”单元主题，帮助学生从“认识色彩”走向“表达情感”。核心素养教学目标审美感知：感受并区分暖色调与冷色调，能说出不同色调带给人的情感体验。艺术表现：理解色调与情感的关系，能运用暖冷色调表达特定的情感与氛围。创意实践：围绕一个情感主题，运用合适的色调完成有感染力的作品。文化理解：了解不同文化背景下色调与情感的关联，体会色彩表情的多样性。教学重难点重点：认识暖色调与冷色调，感受色调与情感的对应关系。难点：根据想要表达的情感选择并运用合适的色调，使作品具有感染力。教学过程情境导入——“给颜色配心情”师：同学们，经过前两课，我们已经会“破译色彩的密码”了。今天我们要继续发现一个更大的秘密——色彩里有情感！（板书课题：发现色调里的情感）师：先来玩个游戏。老师说出一种心情，你们快速举手，说出你觉得最合适的一种颜色。师：说到“开心、热烈”，你们想到什么颜色？生齐：红色！橙色！黄色！师：说到“宁静、清凉”呢？生齐：蓝色！绿色！师：大家心里好像都有一本“色彩情感词典”。为什么大家都觉得红色代表热烈、蓝色代表宁静？今天，我们就来解开这个谜。【设计意图】以“心情配颜色”的游戏唤醒学生色彩与情感的直接联系，制造认知悬念，激发探究热情。探究新知——认识暖色调与冷色调1.感受暖色师：请看大屏幕，这一组画面被大片红色、橙色、金黄包围——燃烧的篝火、秋天的枫林、落日的晚霞。看着这些颜色，你的心里有怎样的感觉？生1：温暖，像烤火一样。生2：热闹，很有力量。师：红、橙、黄这类让人感觉温暖、热烈、欢快的颜色，我们叫它们“暖色”。暖色调的画面，就像冬日的阳光，能一下子暖到人心里。（板书：暖色调→温暖热烈）2.感受冷色师：再看这一组——深蓝的大海、碧绿的森林、淡紫的星空。这些颜色又给你什么感觉？生3：很安静，很清凉。生4：有一点忧伤，像夜晚。师：蓝、绿、紫这类让人感觉清凉、宁静、悠远的颜色，我们叫它们“冷色”。冷色调的画面，就像夏日的一杯冰水，让人安静下来。（板书：冷色调→宁静悠远）【设计意图】通过暖冷两组视觉对比，让学生直观感受色调带来的情感差异，建立“色调—情感”的对应认知。深入欣赏——名作里的色调情感师：色调不只是生活中的感觉，更是画家表达情感的秘密武器。我们来看教材“画家的表达”中的两幅作品。师：（课件出示塞尚《圣维克多山》两幅油画与摄影实景）看，同一座圣维克多山，塞尚却画出了两幅完全不同感觉的画。左边这一幅，天空和山丘用了大片的橙红暖色调；右边这一幅，用了蓝紫冷色调。它们给你的感觉一样吗？生5：不一样，左边很温暖热烈，右边很宁静清凉。师：同一座山，为什么感觉完全不同？生6：因为画家用了不同的颜色，也就是不同的色调。师：对！色调，就是一幅画面色彩气氛的基调。塞尚为了画这座圣维克多山，一生画了许多幅，他并不满足于把山画得像照片一样，而是想通过色调，画出他对这座山的不同感受。艺术家并不照搬现实，而是主动选择色调，来表达自己心中的情感。这就是“眼中之景，心中之情”。师：我们再来看一幅作品——荷兰画家凡·高的《星空》。画面里大片的蓝色、紫色，还有旋转流动的笔触。看着它，你感受到画家怎样的心情？生7：他好像很孤独，有点难过。生8：但那些亮亮的星星和黄色，又让人觉得有一点希望。师：你能从冷色调中读出“孤独”，又能从星光中看到“希望”，这就是色调带给我们的丰富情感。【设计意图】以塞尚《圣维克多山》、凡·高《星空》等作品为例，引导学生从色调中解读画家情感，提升审美感知与文化理解素养，深化“色调表情”的理解。拓展联想——生活中的色调情感师：其实，色调情感就在我们身边。请看这几组对比：热闹的婚礼现场和安静的图书馆，节日的红灯笼和医院淡淡的蓝色调。你能说出它们各自想传递的情感吗？生9：婚礼和节日用暖色，让人感到喜庆热闹；图书馆、医院用淡的冷色，让人安静、平静。师：说得好！人们正是根据不同的情感需要，精心选择色调来营造氛围。色调，是会“说话”的颜色。【设计意图】把色调知识从艺术欣赏延伸到生活场景，让学生在辨析中理解色调与情感的现实关联，增强文化理解素养。实践创作——用色调表达情感师：现在，请你选择一种你此刻最想表达的情感——是“温暖欢乐”，还是“宁静沉思”，还是“热烈激动”？然后用合适的色调画一幅小作品。想一想，表达温暖可以用哪些颜色？表达宁静又该用什么色调？生10：温暖用红、橙、黄这些暖色。生11：宁静用蓝、绿这些冷色，还可以加一点白，让它更淡更安静。师：方法都对。记住，色调的统一很重要——整幅画要有一个明确的主色调，情感才传得清楚。请大家开始创作。（学生创作，教师巡回指导，关注主色调的明确与情感的表达。）展示交流师：谁来展示你的作品，说说你用了什么色调、想表达什么情感？生12：我画了黄昏下的暖灯，用了橘黄和红色调，想表达“回家的温暖”。师：暖暖的色调配上温馨的画面，让“温暖”的情感扑面而来。大家互相欣赏，猜一猜同学的作品想表达什么情感，再请他揭晓，看看你们的“色调读心术”准不准。【设计意图】通过主题创作让学生把色调知识转化为情感表达，在展示交流中检验色调与情感的一致性与感染力，落实艺术表现与创意实践素养。小结师：今天我们“发现色调里的情感”，认识了暖色调的温暖热烈、冷色调的宁静悠远，还从塞尚、凡·高的作品和生活中的场景里，读懂了色调的情感语言。色彩，不仅能被看见，更能被“感受”。从“追逐光与色”到“破译色彩的密码”，再到“发现色调里的情感”，我们已经完成了从认识色彩到表达情感的美妙旅程。希望大家今后看到每一种颜色时，都能听见它“心里的声音”，也能用色彩讲出自己心里的故事。4.色彩对比真奇妙一、学情分析六年级学生已在第2课认识了色相、明度、纯度，知道同一色块放在不同背景上会改变大小与鲜灰的视觉感受，做过色彩心情卡与诗词配色的练习；第3课又比较过冷暖色调的差别，能说出暖色前进、冷色后退，也能动手调出深浅不同的颜色。但多数学生画画时只想着把物体画满，很少主动考虑大小、疏密与面积的主次，画面容易平均用力，也说不出自己为什么这样涂。学生好奇心强，愿意接受有挑战的任务，听说要自己摆放静物、自己做小画家，劲头很足，喜欢比一比谁的作品更醒目，也爱用比喻说感受。二、教材分析本课是第二单元《情感的表达》第4课，对应教材第14—15页，以“一幅画的魅力，尽在对比”开课。第14页“寻找对比的美感”用形状对比、疏密对比、肌理对比三组图例，讲清色彩的明暗冷暖让画面丰富多变、形状的大小方圆赋予造型生气、构图的疏密倚正使画面丰富平衡，并归纳出大小、疏密、明暗、虚实都是对比，对比引人注目、形成节奏、产生变化，是构成美的要素；同页呈现戴士和的油画《瑞金毛泽东等人共用的餐桌》。第15页“研习对比的方法”请学生摆放一组静物，借学生作品点明纯度不一样形成强弱对比、在对比色中间隔黑白灰使画面和谐统一、面积有大小形成主次对比。本课把“对比与和谐”这对法则摆到学生面前，为第5课综合创作备好组织画面的手段。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维目标设定：1.审美感知：能说出大小、疏密、明暗、虚实、冷暖、纯度、面积等对比类型，理解对比引人注目、形成节奏、产生变化，是构成美的要素。2.艺术表现：能欣赏戴士和的油画《瑞金毛泽东等人共用的餐桌》，说出画家用大面积暖灰色衬托小面积鲜亮冷色块的方法。3.创意实践：能摆放一组静物，用纯度强弱、间隔黑白灰、面积主次三种方法完成写生，画面主次分明，在对比中求得和谐统一。4.文化理解：从革命历史题材的油画中感受朴素的情感与坚定的力量，懂得对比不只是技巧，也是说话的方式。四、教学重难点重点：1.说出大小、疏密、明暗、虚实、冷暖、纯度、面积等对比类型；2.从《瑞金毛泽东等人共用的餐桌》中找出对比并说出它的作用；3.用纯度强弱、间隔黑白灰、面积主次三种方法完成静物写生。难点：1.摆放静物时兼顾大小与疏密，让组合本身就带有节奏；2.调出不同纯度的颜色，使画面形成明确的强弱对比；3.在对比中求得和谐统一，避免画面杂乱花哨。五、教学过程（一）环节一：寻对比——在生活与画面里找出美的秘密师：同学们，请看黑板上的三组图片（出示形状对比、疏密对比、肌理对比三组图例）。先别急着说，眼睛跟着老师走。第一组，左边是圆圆的叶子，右边是方方的房子，你发现了什么？生：一个是圆的，一个是方的。师：对，一个圆一个方，形状不一样。它们放在一起，画面就——？生：有变化了，不单调。师：很好。再看第二组，一棵树上的叶子，有的是挤在一起的，有的是稀稀拉拉的，这叫什么对比？生：疏密对比！师：声音真响亮。第三组呢，一个画面很光滑，一个画面很粗糙，摸起来的感觉不一样，这又是什么？生：肌理对比。师：真会观察。老师把三个词写在黑板上：形状、疏密、肌理。现在请你看看身边的教室，能不能找出一种对比来？生1：黑板是方的，讲台边那个粉笔筒是圆的。师：形状对比，找得真准。生2：墙上的装饰画，有大有小。师：大小也是一对对比。大家发现了吗，其实咱们身边到处都藏着对比。师：那色彩之间有没有对比呢？（出示明暗、冷暖色彩图例）看这一块，一边是深深的蓝，一边是浅浅的黄，哪个更醒目？生：那个浅黄的一下就被看见了。师：是的，色彩有明暗、有冷暖，它们放在一起，画面就丰富多变了。现在请同学们翻开教材第14页，读一读中间那段话，谁能告诉大家，书里说“对比”能带来什么？生：对比引人注目、形成节奏、产生变化。师：读得很完整。大家想一想，什么叫“形成节奏”？就像音乐里的强拍和弱拍，有强有弱才有节奏；画面里有了大小、疏密、明暗的变化，也像一段旋律有起有伏。对比，正是构成美的要素。【设计意图】以三组直观图例导入，调动学生已有生活经验，在找一找、说一说中初步建立“对比”概念，激发探究兴趣；借音乐节奏作比，帮助学生理解“对比是构成美的要素”这一核心观点。（二）环节二：品对比——欣赏画家笔下的“一大一小”师：光说还不够，咱们来看看一位大画家是怎么用对比的。请看屏幕（出示戴士和的油画《瑞金毛泽东等人共用的餐桌》）。这幅画画的是什么？生：好像是吃饭的桌子，桌上放着好多东西。师：这是画家戴士和的作品，画的是革命年代里一群人共同用餐的一张餐桌。现在考考你：这幅画里，暖色多还是冷色多？生：暖色多，桌子、墙都是暖的。师：观察得真仔细。画面大面积是沉稳的暖灰色，暖色让人感到温暖、亲切。你再找找，画面里有没有一小块特别鲜亮的冷色？生：有！那个杯子，还有边上的东西是蓝的、冷的。师：找到了！画家偏偏在这大片暖灰里，放了一小块鲜亮的冷色。这一小块冷色像什么？生：像一颗宝石，一下就被看见了。师：说得真好。大面积暖灰衬小面积鲜亮冷色，暖色稳重，冷色醒目，这一大一小、一暖一冷，画面就有了主次，也让人一眼就记住它。画家正是用这一小块亮色，让整幅画“亮”了起来。再想想：如果把那小块冷色也涂成和周围一样的暖灰，画面会怎样？生：就分不清了，没意思了。师：对，对比让画面有了重点。所以对比不只是好看，它也是在“说话”——告诉你该看哪里、想什么。我们从这幅画里，还能读到革命先辈朴素而坚定的力量，这就是对比背后动人的情感。【设计意图】以革命历史题材油画为例，引导学生观察“大面积暖灰衬小面积冷色”的主次对比，既落实方法学习，又在欣赏中渗透对作品朴素情感与文化内涵的感受，把技巧与情感联系起来。（三）环节三：悟对比——自己动手摆一摆、比一比师：看别人画不算本事，自己会摆才算真功夫。接下来我们分组摆放一组静物（每组桌上有大陶罐、大小不一的苹果、深色衬布、小台灯等物品）。小组讨论：怎样把这些东西摆得有节奏？注意刚才学的大小、疏密、明暗。生1：大陶罐放中间，小的苹果放两边，有大有小。师：有主有次，很好。那疏密呢？生2：苹果摆一堆，另一个单独放，一边密一边疏。师：疏密对比出来了。还有明暗，把深色衬布放在哪合适？生3：放在陶罐后面，衬托前面的亮东西。师：摆得真讲究。各组按讨论摆一摆，摆好后互相看看，哪一组摆得最有节奏？师：除了摆放，上色时也有三种“对比法”。请看黑板上的表。对比方法怎么用效果纯度强弱同样颜色调得鲜一点、灰一点一强一弱，画面有力间隔黑白灰在红绿等对比色中间隔黑、白、灰画面和谐统一面积主次主体画大画鲜，配体画小画灰主次分明师：第一种“纯度强弱”，同一种红色，一个调得鲜、一个调得灰，放在一起，强的抢眼、弱的衬托。老师用水粉示范一下：这是鲜红，这是灰红，你看哪个更醒目？生：鲜红！师：这就是纯度强弱。第二种“间隔黑白灰”，红和绿是对比色，直接靠在一起会“打架”，中间隔一条黑线或白边，它们就安静、和谐了。第三种“面积主次”，把最重要的物体画大、颜色画鲜，次要的画小、画灰，画面就有主次了。你们记住这三种方法了吗？生：记住了。【设计意图】通过摆放静物与表格归纳，把抽象的对比方法变成看得见、可操作的动作；教师分步示范，强化直观感受，为学生独立写生铺路。（四）环节四：画对比——用三种方法完成静物写生师：方法都学到了，现在轮到你们当小画家。请用刚才摆好的静物，用水粉颜料写生。上色时用上这三种对比方法中的至少两种：想一想，谁是主角，怎么让它最醒目？谁是配角，怎么让它退一退？开始吧。（学生用水粉写生，教师巡视指导）师：（走到一组前）你让主角够鲜亮吗？把它周围调灰一点，看看是不是立刻突出了？师：（走到另一组前）这两块颜色太刺眼了，试试在它们中间加一条细细的灰线，画面是不是安静了？师：（对调色有困难的学生）深浅两个红都摆在你面前，大胆调，鲜与灰越分明，对比越有力。（学生继续创作，教师巡回点拨大小、疏密、面积的主次）【设计意图】给学生充分的创作时间，在真实写生任务中运用三种对比方法；教师巡回进行个别指导，针对“纯度难调、主次难分”的难点及时点拨，让方法落地为能力。（五）环节五：说对比——像听旋律一样欣赏作品师：小画家们，停一停，把你们的作品摆到前面来，排成一排。现在我们来当听众，用“听”的方式看画。这幅画像什么样的旋律？谁先来说说。生1：那幅画有的地方颜色很冲，有的地方淡淡的，像有快有慢的音乐。师：你用节奏来比喻，说中了对比的作用。生2：我觉得那张静物画，大罐子很清楚，小苹果在旁边，像主唱和伴唱。师：主唱和伴唱，主次分明！大家看，凡是让我们一眼就能找到“主角”的画，都是善用对比的画；凡是颜色胡乱铺满、没有主次的画，就显得乱、显得花。对比让画面有了重点，在对比中求得和谐统一，才是一幅好画。（学生相互欣赏、补充评说，教师点头鼓励）【设计意图】以“旋律”“主唱伴唱”等比喻引导自评互评，让学生在欣赏与表达中深化对“对比与和谐”的理解，把方法内化为审美眼光。六、小结师：今天我们一起认识了对比——大小、疏密、明暗、虚实、冷暖、纯度、面积，懂得了对比引人注目、形成节奏、产生变化，是构成美的要素；又从戴士和的油画里学会了“大面积暖灰衬小面积亮色”的妙处，自己用纯度强弱、间隔黑白灰、面积主次完成了静物写生。记住：让画面既变化又统一，对比中求得和谐，你就能画出一幅打动人心的好作品。5.留下温暖的记忆一、学情分析学生经过本单元前四课的学习，已经认识了冷暖色、色调、纯度与常见的对比方法，知道暖色前进、冷色后退，也能说出同一色块放在不同背景上会有不同的感觉。他们第1课有拍摄光色、给照片加蒙版的经历，第2课做过色彩心情卡，第4课尝试过静物写生，会用平涂、渐变、拼贴等办法上色，也能用一两句话说清自己这样配色的理由。但用统一的色调统领画面还不太有把握。学生听说要把自己最温暖的记忆画下来，还要布置成展览、请其他班的同学来看，兴致很高，都想把自己的那一件事画得好看，也愿意当小小讲解员向大家介绍画面里的故事。二、教材分析本课是第二单元《情感的表达》的收官课，对应教材第20—21页。第20页“记录美好瞬间”写道：丰富的色彩编织出五彩斑斓的世界，并用开心的亮丽色调、难过的灰暗色彩、感动的热烈色块把色彩与心情连在一起；页面呈现马蒂斯的油画《蓝色小室》，墙壁和地面统一为大块的蓝色，橙色的窗帘、灰绿色的植物、浅灰色的桌椅穿插其中，画家用和谐的色调、轻松的笔触奏响点、线、面、色交融的乐章，宁静而欢快。第21页“展现欢乐时光”出示《清新的校园》《欢乐小舞台》《我们的时光隧道》《温暖的家》等学生作品。本课要让学生把前四课认识的色调、冷暖、明暗与对比等色彩语言集中用起来，用和谐色调的平面或立体作品留下温暖记忆，并承担办展与讲述的任务。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》四维目标设定：1.审美感知：能欣赏马蒂斯的《蓝色小室》，说出大面积蓝色与小面积橙色相衬带来的宁静、欢快感受。2.艺术表现：能回忆校园或家庭中最温暖的瞬间，确定一个主题和一种主色调，用水粉、彩笔或综合材料完成一件平面或立体的作品，画下美好的瞬间。3.创意实践：能用统一的色调表现情感，做到既和谐又有变化，把抽象的温暖转化为具体的画面形象与色调。4.文化理解：能与伙伴合作布置单元作品展，当小小讲解员说清作品的题材、主色调与想表达的情感，体会美术与生活、合作与分享的联系。四、教学重难点重点：1.读懂《蓝色小室》中大面积蓝调与小面积橙色的和谐配置；2.确定主题与主色调，完成一件记录温暖瞬间的作品；3.与伙伴合作布置作品展，说清自己作品的色彩用意。难点：1.用统一的色调表现情感，做到既和谐又有变化；2.把抽象的温暖感受转化为具体的画面形象与色调；3.讲解时能说出色彩与情感的联系，不停留在“好看”。五、教学过程环节一：照片导入，说说心里的温暖师：上课前，老师带来了一组特别的照片（出示校园与家庭生活照片：晨读的教室、窗前的阳光、一家人围坐的餐桌）。看到这些照片，你想起了什么？生1：我想起每天早上教室里的阳光，很暖和。师：阳光、暖和，你一下子就说出了画面里的温度。生2：我想起一家人一起吃饭的时候，桌子上的菜很香。师：是呀，这些普通又平常的画面，正是我们心里最温暖的记忆。今天这节课，我们就用画笔把这些温暖的记忆留下来（板书课题：留下温暖的记忆）。师：在动笔之前，老师想请你再说说：你的心里，哪一刻最温暖？是时间、地点，还是心情？生3：有一次我生病了，妈妈守了我一夜，第二天早上看到她红红的眼睛，我觉得很温暖。师：这一刻，妈妈的爱变成了你心里的暖。你能把这份“暖”记下来吗？用什么颜色来表现呢？生3：用红色、橙色，还有黄色，暖的颜色。师：真聪明。暖色，就是能带给我们温暖感觉的颜色。原来，记一段温暖的记忆，首先要找到属于它的颜色。【设计意图】用照片唤起学生的生活回忆，在“说温暖”中自然引出暖色概念，把美术学习与学生的真情实感相连，为全课奠定温暖的情感基调。环节二：品名画，读懂“大蓝配小橙”师：怎样用一块颜色，就能让人感到既温暖又宁静呢？我们来看看法国画家马蒂斯的作品《蓝色小室》（出示油画）。师：请仔细观察，这幅画里哪一种颜色最多？生：蓝色！墙和地面都是蓝的。师：是的，画家把墙壁和地面统一成大块的蓝色。大片蓝，你看到它心里是什么感觉？生1：很安静，像静静的湖水。师：安静，你说得真好。可是只有安静还不够，画里还有一扇橙色的窗帘、灰绿色的植物、浅灰色的桌椅。橙色夹在这一片蓝里，你觉得画面怎么样？生2：一下子亮了，有点欢快。师：对，宁静中又透着欢快。想一想：如果只有一大片蓝，没有那一点橙，画面会怎样？生：就太闷了，不活泼。师：说得真准。画家正是用“大块蓝配小块橙”：蓝定下安静的主调，橙点出活泼的亮色，整个房间既和谐又有变化，宁静而欢快。请大家记住这个办法：一种颜色当主角，定下画面的“主色调”；再配一点它的小伙伴，画面就活了。【设计意图】聚焦名画《蓝色小室》，引导学生从“大面积蓝配小面积橙”中体会和谐色调与主次搭配，理解“统一中有变化”的色彩语言，为自主创作提供经典范例。环节三：定主题，选准属于你的主色调师：学会了马蒂斯的办法，现在轮到你们了。请翻开教材第21页，看看同龄人的作品：《清新的校园》《欢乐小舞台》《我们的时光隧道》《温暖的家》。你最喜欢哪一幅？生1：我喜欢《温暖的家》，它用了好多暖色，看起来很温馨。师：好，这个主题就是“家”，主色调选了暖色。选主题，就是选“你最想留下的那一件事”；选主色调，就是选“哪一种颜色最配这份心情”。请看黑板上的对照表。温暖瞬间主色调清晨教室的晨光明亮的黄家里团圆吃饭温馨的橙红校园的小舞台欢快的红与黄夏日窗前的清凉宁静的蓝绿师：谁来说说，你的温暖瞬间是什么，想选什么主色调？生2：我想画操场上和同学一起踢球，用绿色，草地和夏天。师：绿是清凉的、有活力的主色调，和“一起踢球”很配。那在绿里，你能不能再加点什么，让它“活”起来？生2：加一点黄，阳光的颜色。师：大绿配小黄，绿定主调，黄点亮色，你已经在用马蒂斯的办法了！现在请每位同学在纸上写清楚：我的主题是什么、主色调选什么。想好的就可以开始创作了。【设计意图】借助教材学生作品与主题—主色调对照表，帮助学生把抽象的“温暖瞬间”落到具体主题与主色调，降低构思难度；“大绿配小黄”的追问强化主次搭配方法，为创作打好底色。环节四：画温暖，用和谐色调留下记忆师：请大家用水粉、彩笔或综合材料，画下你最温暖的记忆。要求：确定一种主色调统领画面，让整幅画都笼罩在这一种颜色里；再配一点对比的亮色，让画面有变化；把最想突出的地方画大、画清楚。（学生创作，教师巡视指导）师：（走到一生旁）你画的是家里的餐桌，主色调是暖橙红。让桌布、墙壁都往这个橙红上靠一靠，画面是不是就统一了？师：（走到另一生旁）你这一小块蓝画得真妙，在一片暖色里特别醒目，这就是你记忆里最亮的一刻吧。（继续巡视，鼓励学生用平涂、渐变、拼贴多种方法把温暖画丰富）【设计意图】放手让学生运用统一的色调完成创作，教师以“统一主色调、点缀亮色、突出主体”为线索巡回点拨，落实本课重点、化解“色调统一又有变化”的难点。环节五：布展览，让温暖被看见、被分享师：同学们，每一幅画都装着你的一段温暖。现在我们把它们布置起来！请小组合作，把作品按主题贴到展板上：一组布置“我们的时光隧道”，一组共建“温暖的家”，一组布置“欢乐小舞台”。布置时注意高低错落、疏密有致，让整个展区看起来美美的。（学生分组布展，教师协助；有同学举起相机拍下伙伴创作的过程）师：大家看，展区一点点热闹起来了。谁的作品挂在最显眼的位置，谁就能一眼被看见。【设计意图】通过合作布展，让学生在实践中感受组织画面与安排空间的方法，体验合作与分享的快乐，把个人创作升华为集体的艺术成果，呼应“温暖的家”的单元情感。环节六：小讲解，说清颜色里的心意师：展览布置好了，现在请我们的小小讲解员登场。每人用一两句话说清三件事：你画的是什么、用了什么主色调、想表达什么心意。生1：我画的是晚上一家人围坐吃饭，用了暖橙红，我想说家是最温暖的。师：主题清楚、色调清楚、心意也清楚。你说出了颜色和家之间的温暖联系。生2：我画的是教室窗前的阳光，用了明亮的黄，我想记住每天早上的好心情。师：阳光、黄色、好心情——你把颜色和心情连在了一起。大家发现了吗，我们每一幅画里的颜色都不只是好看，它还在替我们“说话”，说出心里的温暖。【设计意图】以小小讲解员活动收束全课，让学生在“说色彩、说情感”中把审美感知与艺术表现外化为语言表达，深化对“色彩是情感的语言”这一单元主题的理解。六、小结师：这一单元，我们一起认识了色调、冷暖、明暗与对比，今天我们更用一幅幅作品，把心里最温暖的记忆留了下来。请记住：颜色是会说话的，它能替我们表达快乐、温暖与感动。当你以后看到一处景物、想起一段往事，都可以拿起画笔，用和谐的颜色把它留成记忆。第三单元版的心迹1.木刻版画一、学情分析六年级学生已经学过拓印、剪纸和纸版画，对“印出图画”有朦胧的经验，也见过印章、雕版等物品，具备一定的动手能力和观察能力。但他们很少想过一张画可以用一块版印出许多张，也很少体会刀走过木板时留下的痕迹本身就是一种语言。学生好奇心强、乐于尝试，但接触刻刀的机会较少，用刀的安全意识和精细控制能力都有待培养，需要教师示范引导，并适当放慢节奏，让学生在“刻”与“印”中逐步建立自信。二、教材分析《木刻版画》是第三单元《版的心迹》的起始课，对应教材第22—23页。教材从《大象》木刻底版与印品的对照入手，点明木刻版画“以刀代笔”，在木板上以线、面造型表现物体；引导学生认识木刻版画的工具、材质、刀法、印法和独特的视觉语言，知道“木味”“刀味”“水味”是木刻版画语言的重要特点。教材还呈现明代陈洪绶《西厢记插画》，说明古代木刻版画留下了大量书籍插图，并配有六步制作步骤图，为学生经历完整的刻印过程提供支架。三、核心素养教学目标1.审美感知：能观察并说出木刻底版与印品的阴阳关系，初步感受“木味”“刀味”带来的独特视觉美感。2.艺术表现：认识椴木板、三夹板及三角刀、圆刀等工具，了解起稿、刻版、滚墨、磨印的基本方法，能运用基本刀法刻出并印出一张简单的木刻版画。3.创意实践：能根据起稿内容选择合适的刀法表现线与面，在刻与印中体验“以刀代笔”的创作过程，发展动手能力与耐心专注的品质。4.文化理解：了解木刻版画源于我国古代雕版印刷，通过《西厢记插画》等作品感受古人的审美智慧，增强对中华优秀传统文化的认同。四、教学重难点重点：认识木刻版画的工具与刀法，掌握“起稿—刻版—滚墨—磨印”的制作步骤，感受“刀味”。难点：理解底版凸起处与印品墨色的对应关系，合理选用刀法表现对象的线与面，控制刻印的力度与精细度。五、教学过程猜画从哪里来，引出“以刀代笔”师：上课前，老师先请大家看两样东西——一张画和一块木板。你们猜一猜，这张画是怎么“变”出来的？生：是画出来的？是印上去的？师：有同学说“印”。那你们想一想，一块平平的木板，怎么能印出一张画来呢？生：木板上先刻上图案，再涂上颜色，盖到纸上。师：说得很接近！请打开美术书第22页，书上有一句很关键的话——“木板上也能画画”。今天我们就要认识一门“以刀代笔”的艺术，它就是木刻版画。大家想一想，为什么说它“以刀代笔”呢？我们带着这个问题开始今天的探索。【设计意图】以“画从何来”的悬念导入，唤起学生已有生活经验，自然引出本课主题，激发学习兴趣。对照《大象》底版与印品，发现“阴阳”秘密师：请同学们仔细看教材上《大象》的木刻底版和印出来的《大象》木刻版画。先观察底版，它上面凸起来的地方，印在纸上是什么颜色？生：凸起来的地方印出来是黑色的。师：那凹下去的地方呢？生：凹下去的地方是白色的。师：对！这就是木刻版画最奇妙的秘密——凸起处着墨，凹陷处留白，一黑一白、一阴一阳。我们把这种关系叫做“底版与印品的阴阳关系”。请再仔细观察大象的鼻子、腿，说说底版和印出来的画，线条方向一样吗？生：方向一样，只是黑白的颜色反过来。师：观察得真仔细！木刻版画就是以刀代笔，在木板上用线和面来表现物体。谁能用自己的话说说“以刀代笔”的意思？生：就是用刻刀代替画笔，在木板上“画”。师：概括得真好。师：请再看大象的皮肤，底版上是用什么刻出来的？生：用很多小短线排在一起，好像刻出来的。师：对，这种密密麻麻的小线，印出来就有了毛茸茸的感觉。这就是用线来表现质感。【设计意图】通过底版与印品的直观对照，让学生自己“发现”凸凹与黑白的对应规律，突破本课难点，也为理解阳刻、阴刻打下基础。认识工具与刀口，感受“刀味”师：要“以刀代笔”，我们得先认识“笔”，也就是刻刀。教材介绍了哪几种木板和刻刀？生：有椴木板、三夹板；刻刀有三角刀、圆刀。师：椴木板和三夹板有什么不同？请看老师手里的两小块板。生：椴木板更软一些，三夹板有层，一层一层的。师：观察得很细致！不同板材硬度不同，刻起来的手感也不一样。再看刻刀，三角刀的刀口是什么形状？刻出的线会怎样？生：三角刀刀口是尖的，刻出的线细，棱角分明。师：那圆刀呢？生：圆刀刀口是弯的，刻出的线粗一些、圆润一些。师：不同刀口在木板上留下的刀痕不一样，这种刀刻出来的独特痕迹，我们叫它“刀味”。请看这张表，把两种刀具的特点记在心里。表1木刻刀具特点对比表刀具刀口形状刻痕特点适合表现三角刀V形、尖锐线条细、清晰利落轮廓线、细部圆刀U形、圆润线条粗、柔和圆转块面、大面积师：了解了刀具，等会儿动手时，你们就能选择合适的刀法了。看古人的刻痕，走近书籍插图师：木刻版画可不是现代才有的。请大家看教材上这幅《西厢记插画》，它是明代画家陈洪绶的作品。古人是怎么把画印出来的？生：也是刻在木板上，再印到书上。师：对。我国古代雕版印刷术诞生后，大量的书籍插图就是这样一块板一块板刻出来、印出来的。所以说，木刻版画是版画家族中最年长、最有代表性的成员。看着这些古人的刻痕，你有什么感受？生：古人刻得很精细，很有耐心，也很了不起。师：是的，这背后是古人的智慧与匠心。今天我们动手刻版，就是在延续这门古老的手艺。【设计意图】借助古代作品建立历史纵深感，帮助学生理解木刻版画的源流与文化价值，激发民族自豪感。