2026-2027学年人美版（北京）（新教材）小学美术五年级上册（全册）教学设计P119

2026-2027学年人美版（北京）（新教材）小学美术五年级上册（全册）教学设计目录第一单元定格最美时刻1定格人物最美时刻2捕捉校园最美瞬间3讴歌校园感人故事第二单元古都北京4北京的世界遗产5北京的古建筑第三单元新北京展新颜6文化大都市北京7我心中的北京印象8靓丽的北京新貌第四单元流连山水间9借景抒情的山水画10师法自然的中国画之树11恢宏壮阔的千里江山第五单元艺术创想改善生活12艺术家达利13奇妙的组合14仿生设计第六单元中国艺术撷英15书法艺术的魅力16剪挂笺过新年17我爱诗书画意情全册每课教学设计第一单元定格最美时刻1定格人物最美时刻一、学情分析五年级学生平时接触照片的机会很多，能说出照片里拍的是谁、在做什么，也见过运动会上同学冲过终点、雨天共撑一把伞这样的画面，对“摄影”“定格”并不陌生。但他们大多只停留在“好看”的层面，很少主动从画面里读故事、品情感，更说不出主体为什么放在中间、光线从哪里来、拍摄角度有什么讲究。学生对“当小主播”“做推荐卡”这类任务兴趣浓厚，愿意说、愿意比，但用构图、光影、角度等美术语言有条理地评述作品的能力较弱，需要教师搭好“六要素”的台阶，先扶后放。二、教材分析本课是第一单元“定格最美时刻”的第1课，属“欣赏·评述”学习领域。教材第3页以“开国大典”“守护希望”“被授予时代楷模称号的空军飞行大队成员在交流”三幅经典影像开篇，围绕“作品讲述了什么故事”“哪里最吸引人”展开对话；第4页出示“跳水运动员风采”“舞者”“赛龙舟”“白求恩大夫”，追问“这两幅作品用了什么构图方法、对表现主题有怎样的作用”，并系统列出主题、内容、构图、光影、角度、色彩六要素；知识窗介绍摄影按题材分为新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等；第5页请学生为摄影展设计展览卡，以手绘推荐卡或小主播的方式评述“北京申奥成功”等作品。本课是后两课拍摄校园、讴歌故事的欣赏基础，承担着“会看”的重要任务。三、核心素养教学目标1.审美感知：能围绕主题、内容、构图、光影、角度、色彩六要素欣赏人物摄影作品，说出画面讲述的故事，感受其中的庄严、专注与炽热。2.艺术表现：能举例说明中心构图与对角线构图的不同效果，体会明暗对比与场景衬托对表现主题的作用，学会用简单的美术语言描述画面。3.创意实践：能选择喜爱的作品，设计制作图文并茂的展览卡或推荐卡，尝试以小主播的方式有条理地评述作品。4.文化理解：感受摄影留存记忆、记录感人瞬间、关注社会生活的力量，懂得用镜头与画面传递真善美。四、教学重难点重点：围绕“六要素”欣赏人物摄影作品，说出中心构图与对角线构图的不同效果。难点：说清画面中的构图、光影、神情是怎样表现主题与情感的，并运用摄影语言完成推荐卡评述。五、教学过程情境导入，唤醒记忆教师出示一组校园生活照片——运动会上同学冲过终点线、下雨天两人共撑一把伞、合唱节上指挥挥动手臂。师：同学们，这些照片里，你印象最深的是哪一张？为什么？生1：我喜欢冲线那一张，那个同学的表情特别高兴，头发都飘起来了。生2：共撑伞那一张很暖，两个人明明自己也被淋到，还在互相让。师：说得真好。照片最大的本领，就是把一转眼就消失的瞬间，永远地“定格”下来。今天这节课，我们就一起走进镜头里的世界，去读懂人物被定格的最美时刻。【设计意图】以学生身边的照片唤起经验，自然引出“定格”与欣赏任务，让课堂从熟悉的画面开始，学生有话说、想说话。整体欣赏，初读故事教师出示摄影作品“开国大典”。师：这幅作品你认识吗？它定格的是哪一刻？你最想用哪个词来形容当时的气氛？生：是开国大典！大家都在欢呼，特别庄严、隆重。师：你从哪些地方看出“庄严”？生：所有人都望向同一个方向，站得很整齐，气氛一下子就紧张庄重起来了。师：对，照片把万众欢呼、庄严宣告的这一刻留了下来，让我们隔着几十年也能感受到那份激动。再看“守护希望”和“空军飞行大队成员在交流”，请同桌互相说一说：作品讲述了什么故事？哪里最吸引你？学生同桌交流后自由汇报，教师相机归纳：有的画面美在神情，有的美在动作，有的美在气氛。【设计意图】先整体感受、自由表达，让学生敢说、想说，为后面用美术语言深入赏析作好铺垫，也呼应教材“读故事、找吸引点”的对话设计。对比赏析，探究构图教师出示“跳水运动员风采”与“舞者”两幅作品。师：这两幅作品都拍的是正在运动的人，请你们比一比：它们的构图方法一样吗？对表现主题各起了什么作用？生：跳水那张人几乎在正中间，舞者那张人是斜着的，像要飞起来。师：观察真仔细！我们把主体放在画面正中间、四周稳稳的，叫作中心构图；把人物安排在一条斜线上、好像要动起来的，叫作对角线构图。中心构图让画面稳定、庄重，对角线构图让画面有动感、有张力。你们看，跳水运动员居中，舒展地伸开双臂，显出优美和自信；舞者斜斜地飞扬，裙摆都飘起来了，就像要跳出画面。教师用简笔画在黑板上分别画“圆在正中间”与“圆在斜对角”，并让学生动手在纸上也摆一摆、说一说。构图方式画面效果适合表现的瞬间中心构图稳定、庄重、突出主体开国大典、庄严的仪式对角线构图动感、有张力、有冲击力舞者飞旋、运动员腾空【设计意图】用同一题材的两幅作品对比，借助简笔画和对比表格，把“中心构图、对角线构图”讲实、讲透，学生看得见、说得清。深读光影，体悟情感教师出示“白求恩大夫”。师：这幅作品里光线有什么特点？人物处在什么样的场景中？生：光线比较暗，旁边有亮光，大夫很专注地在做手术。师：暗的背景托出专注的神情，一束光落在人物身上，我们一下子就被他的投入吸引住了。这就叫明暗对比、场景衬托。再想一想：拍摄的角度，是平视、仰视还是俯视，又会带来怎样不同的感受？生：仰视让人显得高大，平视更亲切。师：说得好。如果你来拍一位正在认真做事的亲人或老师，你会怎么安排？生：我会靠近他，把神情拍清楚；背景暗一点、简洁一点，突出他在认真做事。【设计意图】借“白求恩大夫”体会光影、角度与场景的作用，再让学生“反向设计”，把欣赏转化为自己的拍摄思路，实现从读到用的迁移。知识联结，学会归类教师引导读教材“知识窗”。师：摄影的题材有很多，谁来读一读，看能分成哪几类？生：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影。师：那刚才我们看的这些作品，分别属于哪一类呢？生：跳水运动员是体育摄影，“守护希望”是人文摄影，“开国大典”是新闻摄影……师：给作品归类，就像给书分类一样，能帮助我们更快地读懂它。【设计意图】让知识从画面走向分类，帮助学生在脑中建立摄影题材的框架，也为展览卡的制作提供评述的角度。实践创作，做卡当主播教师出示“北京申奥成功”等作品，布置任务。师：学校要办一个班级摄影展，请你为最喜欢的一幅作品做一张展览卡或推荐卡，写上推荐理由，还可以画上边框和装饰。先同桌互相说一说：你推荐哪一幅？它讲了什么？哪里最吸引你？学生制作展览卡，同桌互说，再小组推选“小主播”上台，结合卡片评述作品。生：我推荐“北京申奥成功”。它讲的是大家听到好消息那一刻，又激动又自豪。我把主体放在中间，突出人们挥舞国旗、欢呼的样子，推荐理由是——这一刻，所有中国人都笑了。【设计意图】用真实任务驱动，让学生在“做卡—说卡”中把六要素的欣赏方法迁移运用，人人有作品、个个有话说。展评交流，点题升华教师组织全班展示，相机用“主题、内容、构图、光影、角度、色彩”点评学生的推荐卡，纠正不准确的说法，肯定有创意的表达。师：今天我们看到，镜头把一个个瞬间定格下来，而真正打动我们的，是画面里的人和他们身上的精神——庄严、专注、勇敢、炽热。这些，就是人物最美的时刻。六、课堂小结本节课我们学会了从主题、内容、构图、光影、角度、色彩六个方面欣赏人物摄影作品，认识了中心构图与对角线构图的不同效果，体会了明暗对比与场景衬托的作用，还亲手为喜欢的作品设计了展览卡、当了一次小主播。摄影是记录生活、留存记忆的一扇窗，希望同学们今后看照片时，多去读一读画面里的故事和情感，做会发现美、会欣赏美的人。2捕捉校园最美瞬间学情分析通过前面课程的学习，学生已经学会从主题、内容、构图、光影、角度、色彩六个方面欣赏人物摄影作品，能说出中心构图与对角线构图的不同效果。本节课从“欣赏”走向“实践”，五年级学生动手意愿强，喜欢用手机、相机拍一拍，也愿意用画笔把喜欢的画面画下来。但他们的取景往往随意，主体不突出、画面杂乱、不会取舍，常常“什么都想拍进去”。需要教师引导掌握取景构图的方法，学会在平凡的校园里发现美、捕捉美，把“看到美”变成“留住美”。教材分析本课是单元第2课，属“造型·表现”学习领域，承接第1课的欣赏基础，转向用镜头或画笔捕捉校园的最美瞬间。教材引导学生在校园中观察人物与场景，学习取景构图的基本方法——中心构图、对角线构图、三分法、留白，懂得如何突出主体、巧用光影与角度，把动人的一瞬留在画面里。本课既是欣赏方法的实践运用，也为第3课“讴歌校园感人故事”积累生动的画面素材，起着承上启下的作用。核心素养教学目标1.审美感知：在校园生活中发现美，感受人物神情、动作与环境中的动人瞬间，体会“最美”背后的情感。2.艺术表现：掌握取景构图的基本方法（中心、对角线、三分法、留白），尝试用镜头或画笔突出主体、巧用光影，定格一个最美瞬间。3.创意实践：能有选择地捕捉或表现一个校园瞬间，独立完成一幅构图较完整的拍摄或绘画作品。4.文化理解：用发现的眼睛关注身边的校园生活，感受镜头和画笔传递的美好，学会珍视校园里的点滴温暖。教学重难点重点：掌握取景与构图的基本方法，学会突出主体、简化画面。难点：捕捉最动人的一瞬间，恰当运用构图与光影，让“美”真正可见。教学过程回顾导入，明确任务师：上节课我们欣赏了很多人物影像，知道了从哪些方面看一幅作品——主题、内容、构图、光影、角度、色彩。今天，轮到我们自己当摄影师、当小画家，去校园里捕捉最美瞬间。你想捕捉哪样的瞬间？生：同学帮助别人、老师批改作业、运动员冲过终点……师：好，我们的任务就是——用镜头或画笔，把校园里最美的一瞬“定格”下来。待会儿我们还要比一比，谁最会“先看主体、再选角度、后构画面”。【设计意图】承接第1课，回顾六要素，明确“我们也能创造美”，激发动手实践的兴趣和挑战欲。观察发现，选“美”教师播放或出示一组校园生活画面：早读时朗朗书声、课间同学相互讲题、放学时值日生清扫落叶、操场上同伴一起奔跑。师：这些瞬间里，你觉得哪一个最美？美在哪里？生1：讲题那一幕最美，那个同学讲得很耐心，还不停比划。生2：值日生扫地那一幕也很美，落叶扫完了，校园变干净了。师：正因为有了耐心、互助、认真这些情感，平凡的一幕才变得动人。所以，捕捉之前，先要有一颗会发现美的心。师：请大家再仔细看一看这些画面，除了“谁在做什么”，你还能发现什么特别的地方？生1：讲题的同学微微弯着腰，头凑得很近，这个动作很暖。生2：值日生扫完落叶，回头看了一眼干净的校园，嘴角还带着笑。师：抓得好！最美瞬间，往往就藏在这些细小的神情和动作里。【设计意图】让学生在熟悉的校园场景中练习“发现美”，把“美”与神情、动作、情感联系起来，避免只追求画面热闹。方法探究，学“构”教师出示两两对比的照片：第一组是主体在正中间与主体偏到一侧；第二组是背景又杂又乱与背景简洁干净。师：比一比，哪一张更能突出主体？为什么？生：背景简单的那张更好，一眼就能看到人。师：对！把主体放在正中间，叫中心构图，稳稳当当；把主体放到画面的三分之一附近，叫三分法，画面更透气、更自然；人物的动感，可以用对角线构图来表现。还要学会“留白”——画面别塞得太满，留一点空间，让看的人有想象。现在请你在照片或画稿上试着画一画取景框，把你要拍的主体框进去。构图方法特点适合的场景中心构图主体居中，稳定庄重升旗仪式、集体照对角线构图人物在斜线，动感十足奔跑、腾跃的瞬间三分法主体在三分之一处，自然透气人物与环境的场景留白画面留空间，给人想象清晨操场、安静一角师：现在请两人一组，一人指着一幅校园照片，另一人说说——你想把谁当主体？用哪种构图？背景要怎样处理？再交换说一说。学生结对练习后汇报：生——我选这张课间跳绳的照片，把跳起来的人放在三分线附近，背景只留操场一角，能看出他在运动，又不乱。师：你已经会把方法用起来了，很不错！【设计意图】以对比案例直观呈现构图差异，用表格梳理方法，再通过结对练习让学生把方法说出口、用起来，避免空讲理论。示范点拨，明“法”教师以“课间同学互助讲题”为例，现场示范取景的步骤。师：第一步，先看主体——找到最想拍的那个人和那个动作；第二步，再选角度——是蹲下来平视，还是从侧面抓拍；第三步，最后构图——把主体放在合适的位置，去掉杂乱的背景，注意光线照在哪里。师：谁来用这个方法试一试，说说你的三步？生：我想拍同学弯腰捡纸屑，我会蹲低一点，把他放在画面右侧，让干净的操场做背景，光线打在背上。师：非常好！你已经在用美术家的眼睛看世界了。再想一想，蹲低一点拍摄，和平视有什么不同？生：蹲低一点，能把人物显得更突出，背景也更干净。师：对，拍摄的角度也会讲故事——平视亲切，俯视见全貌，仰视显高大。角度选得好，画面更有味道。【设计意图】把抽象方法拆成“看主体—选角度—构画面”三步口诀，用现场示范把方法讲明白，再让学生试说，并顺势点出角度对表达的作用，保证人人会用。实践捕捉，定“格”学生分组在校园内（或从教师提供的校园照片中）选择场景，用相机、手机或画笔捕捉一个最美瞬间。教师巡回指导，提醒“先看主体、再选角度、后构画面”，鼓励学生大胆取舍、尝试不同构图，并记下自己为什么选这个瞬间。师：有的小组想拍“同学弯腰捡纸屑”，可以蹲低一点；有的想拍“一起搬新书”，可以退后一点，把几个人都收进来，用三分法让画面更自然。记住，一个画面只讲一个重点，别贪多。学生边拍摄或边画，教师逐一查看，对主体不清、画面过乱的作品，引导学生先想“我最想让人看到什么”，再重新取舍。【设计意图】把方法落到实处，学生在真实或近似真实的情境中操作，教师个别点拨，做到人人有作品、人人能说清自己的选择。展评交流，赏“美”学生展示作品，教师组织用“六要素”互评。师：你捕捉的是哪个瞬间？主体在哪里？用了什么构图？光线怎样？为什么它是最美的？生1：我拍的是同桌把橡皮递给我的那一刻，用中心构图，让两个人都清楚，画面很暖。生2：我画的是操场上一起奔跑的瞬间，用对角线构图，人斜斜的，好像真的在跑。师：你已经会“用画面说故事”了。正因为我们带着情感去拍、去画，普通的校园才被定格成最美的瞬间。【设计意图】在互评中回顾六要素，把“捕捉”提升为“表达情感”，实现从技术到审美的进阶，也为下一课讲故事作铺垫。课堂小结本节课我们从“发现美”开始，学会了取景构图的方法——先看主体、再选角度、后构画面，掌握了中心构图、三分法、对角线构图和留白，还用镜头或画笔定格了校园里的最美瞬间。生活中处处有美，关键是用发现的眼睛和懂得取舍的心。下一课，我们还要把这些瞬间串成感人的故事，去讴歌校园里的真善美。3讴歌校园感人故事一、学情分析通过前两课的学习，学生已能从六要素欣赏摄影作品，也能用镜头或画笔捕捉校园最美瞬间，积累了一定的素材和画面语言。五年级学生具备初步的叙事能力，喜欢讲故事、听故事，也有亲身经历的校园小事。但要他们把一段感人的经历“画”进画面，让观看的人也能被打动，仍需引导：如何选取最动人的一瞬，如何用神情、动作、构图与文字把情感讲清楚，避免“只画了事，却讲不出情”。二、教材分析本课是单元第3课，属“造型·表现”与“综合·探索”相结合的创作课，是单元主题的升华。教材引导学生综合运用前两课所学，从“瞬间”走向“故事”，用摄影组照、单幅绘画、连环画等画面形式，配以简洁文字，表现并讴歌校园中感人的故事，传递真善美。本课既是对前两课知识方法的综合检验，也让学生在创作中体会艺术记录生活、讴歌美好的价值，实现由“会看、会拍”到“会创、会颂”的进阶。三、核心素养教学目标审美感知：能发现并感受校园生活中感人故事的情感力量，识别故事中最打动人心的瞬间。艺术表现：能综合运用构图、光影、神情与动作等表现方法，用画面与文字结合的形式（摄影组照、单幅绘画、连环画等）表现一个感人故事。创意实践：能选取身边的真实素材，完成“构思—草图—创作”的完整过程，创作一件讴歌感人故事的作品。文化理解：通过创作与交流，感受艺术记录生活、讴歌真善美的价值，增进对校园、对集体、对他人的热爱。四、教学重难点重点：选取动人的故事素材，抓住“最感人的一瞬”，用画面与文字结合表现故事。难点：运用构图、神情、动作等美术语言，让“感人”变得可见，使作品真正打动人心。五、教学过程故事导入，点燃情感教师讲述一个校园里真实的小故事——老师深夜为学生批改作业、同学为生病同伴整理笔记，或播放一段感人瞬间的画面。师：听了这个故事，你最感动的是什么？生：老师那么晚了还在为我们批改作业，一笔一画都写满了关心。师：大家想一想，这件事里，最让人感动的“画面”是什么？生：是老师戴着眼镜、伏在灯下，一笔一画写字的样子。师：一个动人的故事，往往就藏在一件平凡的小事里，藏在一个具体的画面里。今天，我们就用画笔和镜头，去讴歌校园里那些感人的故事。【设计意图】以真情故事导入，唤起学生的情感体验，引导他们抓住“最感人的画面”，让“讴歌”有温度、有落脚点。提炼要素，抓住“高潮”师：要把一个故事画成一幅画，先得想清楚：故事发生在什么时间、什么地方？有谁？发生了什么事？最让你感动的是哪一瞬间？师生共同梳理“故事六问”。故事六问要回答的内容时间故事发生在什么时候？地点故事发生在校园的哪里？人物故事里有谁？事件发生了什么事？情感最打动人的是什么情感？高潮最感动人的是哪一瞬间？师：一幅画只能定格一个瞬间，所以我们要选“最感动人的那一瞬”——可能是同学递出橡皮的瞬间，可能是老师弯腰讲解的瞬间。你身边有这样的感人故事吗？先在小组里说一说。生1：我体育课摔倒了，好几个同学马上跑过来扶我。师：那你想画哪一个瞬间？生1：想画大家伸手扶我起来的那一刻，好几只手一起伸过来。师：真好，这个“伸手”的瞬间，就是故事的高潮，画下来最动人。【设计意图】用“故事六问”帮学生把模糊的经历梳理成可表现的画面，明确“画哪一刻”，这是创作成功的起点。赏析范例，学“讲”故事教师出示摄影组照、连环画和单幅主题绘画作品，引导学生观察。师：画家和摄影师是怎么用画面讲故事的呢？生1：有的用几张照片连起来讲，一步一步很清楚。生2：有的用一幅画，再配上文字说明。师：对。你看，画面里人物的神情和动作特别重要——伸出的手、弯下的腰、专注的眼神，都能让“感人”看得见。还可以配上简洁的文字，一句话点出故事的核心。背景要简洁，好让主体突出。师：我们再看看这幅连环画，它是怎么把故事一步一步讲清楚的？生：它分成几格，第一格讲发生了什么，后面一格比一格接近最感人的地方，最后一格最打动我。师：说得真好！用几张画面连起来，就像给故事排了顺序，读者一眼就能看懂来龙去脉。【设计意图】以范例帮助学生理解“画面＋文字”、单幅与多格两种讲故事的方式，从具体作品里学到表现方法，避免空谈。构思草图，定“画”师：现在请你想好你的感人故事，用“故事六问”在纸上写一写，再画出草图：主体是谁？放在哪个位置？用什么构图？人物的神情、动作是怎样的？旁边配一句什么话？学生完成构思与草图，同桌互相看一看、提意见。生：我画的是同桌冒雨把伞递给我，我要用对角线构图，让伞斜斜地伸过来，配上一句“这把伞，我们一起撑”。师：有画面，有情感，还有好词，这就是一幅能打动人的作品的开端。【设计意图】先想清楚再动笔，通过草图与互评，把故事转化为可执行的画面方案，为正式创作打牢基础。创作实践，讴歌真善美学生选择摄影组照、单幅绘画或连环画等形式，把构思变成完整作品。教师巡回指导，提醒关注神情、动作、构图与配文，鼓励有困难的先用照片或简笔画完成，再逐步丰富。师：画神情时，眼睛和嘴角最能传情；画动作时，把手、背、身体的动作画清楚；写配文时，用一句简短的话点出心里的感动。学生创作过程中，教师适时点评一两幅作品，引导全班互相学习——如“他把老师伏案的身影画得很专注，配文也动人”。师：不要怕画不好，把最想表达的瞬间画清楚，把最想说的话写下来，你的作品就会打动人。【设计意图】在创作中综合运用所学，实现从“捕捉瞬间”到“讴歌故事”的进阶；通过示范点评与分层指导，保证人人能完成。作品展示，讴歌会教师组织班级“讴歌会”，学生上台展示作品并讲述画里的故事，台下同学谈感受。师：一幅幅作品背后，是一个个温暖的故事。谁的故事最打动你？为什么？生1：他把老师深夜批改作业的样子画下来，还配了“您辛苦了”三个字，我很感动。生2：我同桌用四格连环画画了那次大家扶我的事，最后一格好多只手伸向我，看着就想哭。师：你们的作品，已经把校园里的真善美唱了出来。这就是艺术的力量——它把平凡的日子，变成了值得珍藏的感动。【设计意图】在展示与讲述中升华情感，让学生体会用艺术讴歌真善美的成就与自豪，深化单元主题。六、课堂小结本节课，我们从身边的感人故事出发，用“故事六问”找到最动人的一瞬，学会了用构图、神情、动作和文字把故事讲得感人，完成了属于自己的作品。艺术不仅能定格瞬间，更能讴歌美好。希望同学们永远用发现的眼睛、温暖的心灵，去记录和赞美身边的一切，做懂得感恩、善于表达的人。第二单元古都北京4北京的世界遗产一、教材分析本课是人美版（北京）2026秋义务教育教科书《艺术·美术》五年级上册第二单元“古都北京”的第4课，属“综合·探索”领域，编入任务群“我是世界遗产守护人”。单元页以诗句“万户千门气郁葱，汉家城阙画图中”开篇，循着诗句带学生走进古都北京。本课对应教材第13至16页，设置了“介绍并赞美我认识的北京遗产”“品读古建之美”“小组合作探究”三个活动：知识窗讲清世界遗产的含义与四类，介绍故宫（紫禁城）作为现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群；活动二引导从轮廓、颜色、纹样、结构四个角度欣赏北京中轴线上的古建筑之美；活动三请小组为遗产出谋划策。本课既是本单元的起点，又为第5课用胶板版画表现古建筑之美积累观察素材与情感基础，教学宜以“看、说、探、展”为方式，让学生在认识中萌生守护之心。二、学情分析五年级学生大多在课本和家人的手机里见过故宫、长城、颐和园等名胜，能说出几处北京古迹的名字，也听过“世界遗产”这个词，却往往说不清它指什么、分成哪几类；对“故宫就是紫禁城”“中轴线就在老城中心”这类对应关系容易记混。学生喜欢金碧辉煌的宫殿，一出示故宫全景图就来神，愿意举手说自己去过哪里、见过什么，但欣赏建筑时常只说得出“很漂亮”“很雄伟”，说不出美在轮廓、颜色还是结构上。教学中宜用清晰的图像引出话题，借助分类表和对比引导，帮助学生学会有依据地评述，并多提供记录、画图、上台发言等看得见的具体任务。三、核心素养教学目标（依据2022年版《艺术课程标准》四大核心素养）审美感知：能说出世界遗产的含义与文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产、文化景观四类，认识故宫又称紫禁城及其“现存规模最大、最完整木结构建筑群”的地位，感受古建筑金碧辉煌、庄重对称之美。艺术表现：能观察北京中轴线上的古建筑，学会从轮廓、颜色、纹样、结构等角度说出美在哪里，能有依据地评述一处古建筑。创意实践：能与小组选定一处遗产，循“定主题、巧策划”的路径完成探究与呈现，自主设计守护展示形式。文化理解：体会北京世界遗产凝聚的中华文明智慧，萌发“我是世界遗产守护人”的责任感，愿意用语言与行动守护家乡遗产。四、教学重难点教学重点说出世界遗产的含义与四个类别。认识故宫、北京中轴线等遗产的名称与特点。能从轮廓、颜色、纹样、结构四个角度说出古建筑之美。教学难点分清文化遗产、自然遗产、双重遗产与文化景观的区别。说出古建筑美在哪里，并讲出观察到的依据。五、教学过程情境导入：守护人小队出发师：（出示单元页诗句“万户千门气郁葱，汉家城阙画图中”）同学们，一起把这两句诗读一遍。生：读诗。师：诗中“汉家城阙”指的是古老的宫阙与城门。想一想，这两句诗描写的是一座怎样的城市？生：是北京！师：对！今天老师要宣布一件大事——咱们班要组建一支“守护人小队”，循着这句诗走进古都北京，去看看那些被全世界记住的宝贝。课前老师还看到一条新闻：北京中轴线申遗成功了，就在2024年7月被列入了世界遗产名录。这节课，我们先要完成一个任务——看懂遗产，然后才谈守护。【设计意图】以单元诗句与中轴线申遗新闻创设真实情境，点明“我是世界遗产守护人”的任务，激发学习期待。走近遗产：说说我认识的北京师：守护人出发前，先要清点我们认识的宝贝。课前大家收集了资料，谁来说说，你认识北京的哪些世界遗产？并用一句话赞美它。生1：我见过故宫，红墙黄瓦，特别雄伟。生2：还有长城，像一条巨龙盘在山上。师：大家把宝贝都请出来了。老师把它们请到大屏幕上——故宫、长城、颐和园、天坛、明十三陵……它们有一个共同的名字，叫作“世界遗产”。谁愿意读一读课本知识窗，告诉大家世界遗产到底是什么意思？生3：（读）世界遗产是世界自然和文化遗产的简称，指对人类具有突出意义和普遍价值、列入世界遗产名录的文物古迹及自然景观。师：这句话里有几个关键词？“世界遗产名录”“突出意义和普遍价值”“文物古迹及自然景观”。也就是说，能被列为世界遗产，首先要有突出的价值，还要得到全世界的认可，被正式“登记造册”。那它分几类呢？请看知识窗，我们边读边数。生：文化遗产、自然遗产、双重遗产、文化景观，一共四类。师：这四类怎么区分呢？我们一起来填一填这张表。表1世界遗产的四个类别类别特点举例文化遗产人类创造的文物古迹故宫、长城自然遗产自然形成的景观四川九寨沟双重遗产既有人文价值又有自然美景泰山文化景观人与自然共同创造杭州西湖师：故宫是人类建造的，属于哪一类？生：文化遗产！师：那自然风光特别美的九寨沟呢？生：自然遗产。师：泰山既有文物古迹又有壮丽山景，它既算文化遗产，又算自然遗产，所以叫——生：双重遗产！师：真聪明，这样一来，世界遗产的四类我们就都认清了。下面请一位同学来介绍故宫，它还有个别名，谁知道？生4：故宫又叫紫禁城，是明清两代皇帝居住和处理朝政的地方。师：知识窗里有一句话特别了不起——故宫是“世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群”。请大家注意“木结构”三个字，整座宫殿主要靠木头搭建、卯榫咬合，几乎不用一颗大铁钉，却能立几百年不倒，这就是我们祖先的智慧。【设计意图】由学生已知引入，借知识窗讲清定义，用四类分类表化解“分类易混”的难点，以故宫的地位唤起民族自豪感。品读古建：中轴线上的美师：北京的老城中心，躺着一位“新晋”世界遗产——北京中轴线。知识窗告诉我们，它位于老城中心，含有十五处遗产构成要素，2024年7月被列入世界遗产名录。请四位代表出场：万春亭、钟鼓楼、角楼、德胜门。（出示四图）四人一小组，从轮廓、颜色、纹样、结构四个角度比一比，它们各美在哪里？（小组讨论，师巡视引导）生5：钟鼓楼的轮廓方方正正，像一座厚实的大城堡，很稳重。生6：角楼的红墙金瓦颜色特别鲜艳，远远看去像一幅画。生7：德胜门的门洞结构一层层向上收，像宝塔一样。师：你们学会从不同角度看建筑了！再看这处神奇的地方——藻井。课本把它叫作“天花板上的乐章”。请同学们循着藻井的纹样，一圈一圈地看进去，它让你想到什么？生8：像水波，一圈一圈往外荡开。生9：像年轮，一圈圈记录着岁月。生10：像乐谱上的音符，在头顶流动。师：这些一圈圈、一层层的纹样，有节奏、有韵律，就像一首无声的歌。这就是古建筑的纹样之美，也是中轴线藏在细节里的美。【设计意图】用“轮廓—颜色—纹样—结构”四把尺子组织小组对比，习得有依据的欣赏方法；借藻井的想象与比喻，体会纹样节奏之美。守护行动：我为遗产出一份力师：看懂了，才谈得上守护。现在请各守护小队选定一处遗产，按“定主题—巧策划”的路径合作探究：先定一个探究主题，再把了解的遗产内容填进《遗产档案》，最后用书签、海报、电子笔记或摄影等你们喜欢的方式呈现，并登台发布守护设想。（小组活动，师巡视指导分工：谁记录、谁画图、谁发言）生11：我们小组选故宫，主题是“红墙黄瓦的故事”，我们想做一张海报，把太和殿画在中间，四周写上故宫的知识。师：主题明确，分工清楚，真像一支训练有素的小队！请另一组来发布你们的守护设想。生12：我们选的是北京中轴线，我们想提醒大家，参观时爱护文物，不摸、不刻、不踩，让中轴线再美上一千年。师：说得真好。守护，其实就从身边的一件件小事做起。【设计意图】以小组合作落实“定主题、巧策划”，在真实任务中练习分工、筛选信息与表达，把认识升华为守护行动。六、课堂小结今天，我们从诗句走进古都北京，弄清了世界遗产的含义与四类，走近了故宫和北京中轴线，学会了从轮廓、颜色、纹样、结构四个角度欣赏古建筑之美，更懂得了守护遗产要从我做起。下节课，我们就要用胶板版画，把今天看懂的北京古建筑一刀一刀刻在纸上，让它们的美被更多人“印”记下来。5北京的古建筑一、教材分析本课是人美版（北京）2026秋义务教育教科书《艺术·美术》五年级上册第二单元“古都北京”的第5课，属“造型·表现”领域，承接第4课对世界遗产的欣赏认知，仍是任务群“我是世界遗产守护人”的一环。教材以颐和园（建筑，清，北京）为欣赏起点，点明这座前身清漪园、建于清代乾隆年间（约1750年）的皇家园林位于北京西郊；再以“六朝古都”的说法带出街头处处可见古建筑的观察视角。活动一抛出“如何运用胶板版画形式表现古建之美”的总问题，依次呈现画稿、线稿、刻制、上墨、墨板效果、磨印、签名等步骤，引导学生在刻痕的疏密与黑白对比中表现古建筑之美，体会版画“一版多印”的独特魅力。版画讲究以少胜多、以黑白胜五彩，学生在刻画中既要大胆概括，又要细心经营疏密，既能巩固上节课的欣赏所得，又能体会动手创造的乐趣，实现从“看美”到“造美”的跨越。二、学情分析五年级学生已在第4课学会从轮廓、颜色、纹样、结构等角度欣赏古建筑，具备一定的观察与评述基础。本课首次接触胶板版画，学生对刻制、上墨、磨印等工序充满新鲜感，动手热情高，但普遍缺乏刀法控制与版面留白经验，容易出现下刀过深刻穿胶板、刻痕杂乱、上墨不均等问题。教学中需要分步示范、逐组指导，帮助学生建立“刻痕疏密决定黑白节奏”的意识，并在实践中学会对古建筑形象进行概括与取舍。三、核心素养教学目标（依据2022年版《艺术课程标准》四大核心素养）审美感知：能欣赏颐和园等北京古建筑的对称之美、色彩之美与结构之美，感受古建筑在版画黑白关系中的独特韵味。艺术表现：初步掌握胶板版画画稿、刻制、上墨、磨印等基本方法，能运用刻痕的疏密与深浅表现古建筑轮廓，完成一幅黑白版画作品。创意实践：能根据古建筑素材设计简化、概括的版画画稿，尝试用不同刀法组织画面黑白关系，体验版画“一版多印”的独特魅力。文化理解：通过刻画北京古建筑，加深对古都北京历史文化的热爱，延续“世界遗产守护人”的责任感。四、教学重难点教学重点掌握胶板版画画稿、刻制、上墨、磨印的基本步骤与方法。用刻痕的疏密、深浅表现古建筑的结构与黑白对比。教学难点对古建筑形象进行概括、取舍，处理好画面主次与黑白布局。控制刻刀的深浅力度，避免刻穿胶板或上墨不均。五、教学过程回顾导入：从“看得懂”到“刻得出”师：上节课，我们成了“世界遗产守护人”，学会了从轮廓、颜色、纹样、结构欣赏北京古建筑。今天，老师要带大家换一种特别的方式记住它们——用胶板版画，把古建筑一刀一刀刻在纸上。先看一幅作品，认识它吗？（出示颐和园图片）生：颐和园！师：对。颐和园是北京的著名古建筑，它的前身叫清漪园，是清代乾隆年间建造的皇家园林，坐落在北京西郊。你看它山水相依、亭台楼阁错落，有一种对称的宁静美。北京是“六朝古都”，这样的古建筑街头处处可见——牌楼、四合院、钟鼓楼……（出示街头古建照片）师：谁知道北京为什么叫“六朝古都”？生：因为很多朝代都在这里建过都。师：对，北京曾是辽、金、元、明、清等多个朝代的都城，留下来许多古建筑，它们就像一本本打开的历史书。今天我们的任务就是：用胶板版画表现古建筑之美。我们每个人，都是一位小小的版画家。【设计意图】回扣上节课知识与任务群，以颐和园和街头古建导入，明确“造型·表现”的总问题，激发创作欲望。观察分析：古建筑美在哪里师：动手之前，先仔细看一幅古建筑线稿。（出示线稿）它抓住了建筑的什么？生：轮廓、屋檐、门窗的结构线。师：刻版画之前，我们得先学会把建筑“翻译”成线条。想一想：画面上哪些地方线条要密？哪些地方要疏？生：屋顶的瓦片密一些，墙面疏一些。师：为什么这样安排？生：密的地方印出来颜色深，疏的地方颜色浅，画面才有黑白的节奏。师：说得太好了！版画的黑白，就藏在刻痕的疏密里。除了疏密，刻痕的方向也很重要，屋檐的瓦片应该怎么刻？生：沿着瓦片的方向，一排一排地刻。师：对，顺着结构刻，画面才显得有条理。现在请大家翻看课本，想一想活动一提出的总问题——“如何运用胶板版画形式表现古建之美”？带着这个问题，我们进入刻制环节。【设计意图】以线稿唤起上节课欣赏经验，明确“疏密决定黑白”的关键，点出本课总问题。示范讲解：胶板版画的七步师：请看老师演示，一共七个步骤，每一步都有要领。（边示范边讲）第一步，画稿——把古建筑画在薄纸上，轮廓清晰简洁，不必面面俱到；第二步，线稿——把画稿描到胶板上；第三步，刻制——用刻刀沿着轮廓，把要留白的部分刻掉，注意深浅适中，别刻穿胶板；第四步，上墨——用油滚把油墨均匀地滚在版面上；第五步，墨板效果——上完墨的版面就是我们想要的“墨板”，先检查一遍；第六步，磨印——盖上纸，用木蘑菇或手掌均匀磨压，让墨“吃”进纸里；第七步，签名——揭下纸，写上名字，一幅胶板版画就完成了！师：谁能把七步的顺序复述一遍？生：画稿、线稿、刻制、上墨、墨板效果、磨印、签名。师：很好！请记住一句口诀：刻得越深、刻得越密，印出来颜色越深；留得越多，印出来越白。黑白对比，就靠你的刻刀来安排。师：还有一点要提醒大家，第一步画稿最关键，画得好，后面才刻得准。画稿时要留住最突出的轮廓，把次要的细节大胆去掉，这就是“概括”。【设计意图】以分步示范直观呈现胶板版画完整流程，帮助学生建立操作顺序，突破“控刀”难点。动手实践：我刻我的古建筑师：现在轮到守护小队动手了。先想好你选哪一处古建筑，再按步骤来：画稿要概括，先刻大轮廓，再补细节。（学生实践，师逐组巡视指导）师：（走到一组）你刻的是屋檐，注意瓦片线条要疏密有致，不要挤成一团。生：老师，我下刀太深了，把胶板刻穿了怎么办？师：别慌。刻穿了的地方，就把线条留宽一点，让它们有呼吸的空间。版画最妙的地方，就是每一条刻痕都独一无二，错了也是你的风格。（学生继续实践，师指导上墨与磨印：墨量要均匀，磨压要用力而平稳）生：老师，我上墨的时候油墨堆成了一团，怎么办？师：上墨要薄而匀。先让油滚在玻璃板上多滚几遍，把墨一层层铺开，再轻轻滚到版面上，墨就不会堆成一团了。生：磨印的时候，纸老是滑走。师：可以先把版在桌面上固定好，纸盖上去后，用一只手指轻轻压住一角，再均匀磨压，纸就不会跑了。生：老师，墙面我想留一片空白，会不会太空？师：留白正是版画的讲究。适当的空白像给画面“喘气”，能让黑的地方更突出，这叫虚实相生，你大胆试试。师：完成的同学请把作品放上展示台，我们一起“品版画”。【设计意图】在真实创作中落实刻制、上墨、磨印要领，通过个别指导解决控刀与黑白布局的难点，让每位学生体验完整创作。赏析交流师：请作者介绍自己的作品，说说你刻的是哪处古建筑，最满意刻痕的哪个部分。生：我刻的是钟鼓楼，屋顶瓦片刻得密，墙面留得空，看起来真有一层一层的效果。师：你把疏密用活了！再请同桌互相点评：他的画面黑白节奏好不好？哪一处刻痕最打动人？（生互评交流）生：我觉得他刻的飞檐很有气势，线条像展开的翅膀。师：点评到点子上了，你抓住了建筑最传神的地方。版画虽小，却能装下一座古都的美。【设计意图】在相互点评中巩固对黑白节奏与刻痕表现的认识，让学生学会欣赏他人的版画作品。六、课堂小结今天，我们从“看得懂”走向“刻得出”，掌握了胶板版画画稿、刻制、上墨、磨印的方法，用刻痕的疏密黑白表现了古都北京的古建筑之美。你们印出的每一幅版画，都是对古建筑的一份独特守护。守护，不只在课堂上，更在你心里。第三单元新北京展新颜6文化大都市北京一、学情分析五年级学生已上过两轮造型表现与设计应用类课程，能画草图、能配色、能剪贴排版。多数学生从电视和书本里知道故宫、天安门、鸟巢，能说出几个北京地名，对京剧脸谱和机器人大会有模糊印象；但大多说不清博物馆、美术馆、大剧院的功能区别，也分不清哪类活动在传承传统文化、哪类在接轨世界、哪类在传统基础上创新，收集到的图片常堆在一起不知取舍。二、教材分析本课是第三单元的起始课。教材第20页用首都博物馆、故宫博物院文物展中的掐丝珐琅缠枝莲纹球式香熏、中国京剧艺术节、北京国际电影节海报、北京时装周等图片铺开北京多元文化图景；第21页“合作探究”栏引导比较“传承、接轨、创新”三类文化形态，出示国家大剧院上演的歌剧《图兰朵》剧照与中国美术馆、北京大学、中国国家博物馆的影像；第22页出示中关村科技园、2024世界机器人大会与三里屯步行街，并落到小组分工撰写策划案、设计图文并茂的北京文化活动宣传页。知识窗界定了“文化”的概念，帮助学生理解文化大都市的丰富内涵。三、核心素养教学目标1.审美感知：能观察并说出首都博物馆、国家大剧院、中国美术馆等文化场所的外形看点与功能，辨认京剧艺术节、电影节、时装周等活动承载的文化类型。2.艺术表现：能学习观察、归纳图片素材，用简短语言描述北京文化景观的造型与色彩特点。3.创意实践：能小组合作收集、分类北京文化素材，构思宣传主题，设计图文并茂的宣传页。4.文化理解：感受北京作为文化大都市，传统文化与现代文明相互映照的独特魅力，增进对首都文化的亲近感。四、教学重难点教学重点：说出首都博物馆、国家大剧院等文化场所的功能与看点；把文化资料归入传承、接轨、创新三类；小组合作设计图文并茂的北京文化宣传页。教学难点：说清每一处场所与活动归入哪一类的理由；让宣传页主题突出、图文相配、主次分明；分工合作时不抢活、不空等，人人有事做。五、教学过程情境导入——猜一猜这是哪座城市师：同学们，上课前老师先请你们玩个游戏——“猜城市”。我会放一组照片，你们在心里猜，等第三张放完，再一起大声告诉我这是哪座城市。（教师依次出示天安门、老胡同、鸟巢三张照片。）生（齐）：北京！师：恭喜你们，答对了！北京是咱们的首都，也是一座文化大都市。你们平时从电视、书本里看到过哪些跟“文化”有关的北京事物？生1：故宫、长城，还有天安门广场。生2：京剧，我爷爷可爱听了。生3：我在电视上见过国家大剧院，像一个大蛋壳。师：你们的知识可真丰富。今天这节课，我们就一起走进教材第6课《文化大都市北京》，把北京城里的文化宝贝一件一件找出来、看清楚。（设计意图：用“猜城市”游戏唤起学生的生活经验，快速把大家带进“北京文化”的情境，为后面的观察与分类做铺垫。）初识文化元素——翻开教材找一找师：请大家把教材翻到第20页，先仔细看一看这一页的图片，和同桌说一说：书上都出现了哪些事物？它们分别属于什么？（学生观察、交流。）生4：我看到了首都博物馆，还有一件圆圆的、带花纹的文物。师：你观察得真仔细。这件文物是故宫博物院文物展里的掐丝珐琅缠枝莲纹球式香熏。除了这些，这一页还有中国京剧艺术节、北京国际电影节的电影海报，还有北京时装周的图片。老师想请你们想一想：这满满一页的“文化宝贝”，如果让你分类，你会把它们分成几类？生5：分成两类，一种是老的、传统的，一种是新的、现代的。师：你的想法和教材“合作探究”里的问题不谋而合。北京的文化既古老又年轻，既有几百年传下来的老宝贝，也有面向世界、面向未来的新面孔。今天，我们就来给它们分分类。（设计意图：先整体浏览、自由表达，再抛出“如何分类”的问题，让学生带着任务进入后续的逐一探究。）走进传统文化——文物里的匠心与京剧的脸谱师：我们先来端详这件掐丝珐琅缠枝莲纹球式香熏。谁来描述一下它的样子？生6：它是球形的，上面绕满了像藤蔓一样的纹路，颜色有蓝有绿，很亮。师：说得真好。它用细细的金属丝在器物表面掐出缠枝莲的图案，再填进珐琅彩料，入炉烧制，一件就要经过很多道工序。几百年前工匠的巧手，今天还让我们看得啧啧称奇。这就是我们祖先创造的“物质财富”与“精神财富”。师：再看京剧。谁能说说你看京剧的感受？生7：脸谱颜色最漂亮，红脸、白脸都不一样。生8：唱的时候声音拉得很长，还有翻跟头。师：对。京剧把唱、念、做、打集于一身，脸谱的颜色还藏着人物的性格——红脸多表忠勇，白脸多示奸诈。京剧被称为“国粹”，和刚才的掐丝珐琅一样，都是北京人代代传承的中华优秀传统文化。（设计意图：用“看文物、谈京剧”两个具体案例，让学生直观感受传统文化的精致与魅力，把抽象的“文化”概念落到看得见的物件与表演上。）放眼现代活动——电影节与时装周师：看完“老宝贝”，我们再来看看北京的新面孔。教材右边是北京国际电影节的海报，谁能说说这张海报给你什么感觉？生9：上面有山有水，像一幅中国画。师：你发现了一个秘密——这张海报把中国画的韵味和现代电影海报的排版设计揉在了一起，方寸之间既有中国的味道，又接上了世界的潮流。再看北京时装周，T台上既有国际品牌，也有把中式元素做成时装的年轻设计师。这些活动，把北京的作品送到世界，也把世界的新鲜迎进北京，我们把这一类叫作“与世界接轨”。师：谁来用一句话说说，“传承”和“接轨”有什么不一样？生10：传承是把老东西保护好传下去，接轨是跟外面的世界交朋友、互相学习。师：总结得非常到位。认识文化场馆——外形里的学问师：教材第21页，几位“文化大明星”闪亮登场，我们一个一个来认识。这是首都博物馆，大家看它的外形有什么特别？生11：屋顶像一座大城楼，边沿有点翘。师：首都博物馆融古典美与现代美于一体，是一座综合性博物馆，有收藏、展览、研究、公共教育、文化交流等很多功能。这是国家大剧院，它像什么？生12：像一个半圆的大蛋，浮在水面上。师：它被大家亲切地叫作“水上明珠”，上演过歌剧《图兰朵》——一个发生在中国的故事，由中外艺术家同台演绎，是中外艺术交流的生动例子。这一页还有中国美术馆、北京大学、中国国家博物馆。老师考考你们：美术馆和国家博物馆，它们“管”的东西一样吗？生13：不一样。美术馆是展览画和雕塑的地方，国家博物馆是放历史文物、讲历史的地方。师：你说得清楚又明白。美术馆、博物馆、大剧院、高等学府，各有各的功能，都是北京人学习文化、感受艺术的大课堂，共同撑起了“文化大都市”的门面。（设计意图：抓住“外形—功能”这一对应关系提问，让学生学会看建筑的造型特点，并区分不同文化场馆的用途，发展审美感知与图像识读。）合作探究——给文化宝贝归归类师：认识了这么多文化宝贝，接下来就轮到你们大显身手了。请大家以小组为单位，当一回“文化寻访员”。每组领到一包图片资料和“传承”“接轨”“创新”三张分类卡，把图片归到对应的类别下，还要说出你的理由。（各小组分类、讨论，教师巡回倾听、点拨。）师：哪一组先来分享？请把你们的分类卡举起来，说说为什么这样分。生14：我们把掐丝珐琅、京剧放进“传承”类，因为它们是老祖宗传下来的。生15：我们把电影节海报、时装周放进“接轨”类，因为它们请外国朋友来，也把北京的作品送出去。师：那中关村科技园、世界机器人大会，还有三里屯步行街，你们怎么分？生16：它们都是新造的、很现代的东西，放“创新”类。师：你们会发现，有时候一件文化宝贝并不只有一种身份。比如国家大剧院上演的歌剧《图兰朵》，既有中国的故事，又有外国的歌剧形式，还做出了新的创造。所以分类不是死板的，关键要说出你的理由。北京正是因为“传承、接轨、创新”三股力量交汇，才显得格外生动。下面我们把分类结果整理成一张表：类别代表事物判断理由传承中华优秀传统文化掐丝珐琅香熏、京剧祖先传下来的工艺与艺术，需要保护与延续与世界接轨电影节海报、时装周、歌剧《图兰朵》中外交流，把北京的作品送出去、把世界请进来在传统基础上创新中关村科技园、世界机器人大会、三里屯在老底子上做出新东西、新景观（设计意图：用分类卡片加表格，把零散的图片资料整理成清晰的知识结构，让学生边分边说理由，在讨论中完成对文化类型的深度理解，也为宣传页设计做好准备。）艺术实践——设计北京文化活动宣传页师：了解了这么多，我们来做一件更有意思的事——把北京的文化宝贝介绍给更多人。请各组当“北京文化宣传小分队”，分工合作，设计一张图文并茂的宣传页。可以选择文化手账、自制明信片、宣传小报，也可以做北京民俗立体书。师：动手之前，我们先来定计划。请组长组织讨论三个问题：第一，宣传的主题选什么文化宝贝？第二，画面画什么、怎么画？第三，配上什么简短文字？（小组讨论、分工，教师示范。）师：老师先给大家打个样。如果我要做一张“京剧”明信片，我会把一张漂亮的脸谱画在画面的正中间，让它足够大、足够醒目；在旁边用两三句短话写上“红脸表忠勇，白脸示奸诈”；再在边上点缀一点简单的纹样。这样，别人一眼就能知道我在介绍京剧。（学生分组制作，教师巡回指导，提醒版面的主次与图文搭配、注意用色美观。）师：已经完成的小组，可以把宣传页举起来，向全班介绍你们选了什么主题、为什么这么设计。其他同学听一听，看看能不能一眼看出你们要宣传的是什么。（学生展示、交流。）课堂小结师：今天这节课，我们走进了文化大都市北京，认识了文物、京剧这些传承下来的老宝贝，认识了博物馆、美术馆、大剧院这些现代文化场馆，也认识了电影节、时装周这些面向世界的活动。它们有的守着根，有的开着门，有的长着新枝，合在一起，才让北京成为一座多元开放的文化大都市。下节课，我们就要用画笔，把心中的北京画下来。六、小结本课以“发现—分类—宣传”为线索，通过看图、比较、归类和设计宣传页，让学生认识北京多元文化元素，学会把文化资料按“传承、接轨、创新”分类，并用图文结合的方式宣传城市文化，既发展了审美感知与图像识读，也为后续课的艺术表现打下基础。7我心中的北京印象学情分析五年级学生上一课时已认识首都博物馆、国家大剧院等文化场所，看过京剧艺术节等图片，对北京有不少印象。大多在电视上看过鸟巢烟花，见过四合院、北京烤鸭，能说出几个北京符号；但看画往往只停在“好看、热闹”上，说不清画家把主体放在哪里、为什么这样安排，用线条和色彩分主次的意识还比较弱，画时总想画得满、画得像，对构图舒服与否不太在意。教材分析本课是第三单元的第二课，把学生从认识北京文化场所带到表现自己心里的北京。第23页用四合院、北京烤鸭、兔儿爷、京剧四幅图和鸟巢冬奥会烟花照片唤起学生的北京印象；第24页“艺术大舞台”与“合作探究”栏出示速写《北京小院》、中国画《星期日的早晨》两件名家作品，讨论画家怎样根据主题安排人物与景物、怎样用线条和色彩突出主次，并附《新工体的周末》《深秋国子监》《古城新貌》三幅教师范作；第25页要求学生搜集图片资料，选择合适工具或媒材，创作体现北京特色的作品。核心素养教学目标审美感知：能说出四合院、北京烤鸭、兔儿爷、京剧等北京印象符号的特点，读懂范作中人物与景物的安排。艺术表现：能用变化丰富的线条和色彩创作一幅体现北京特色的作品，做到主体突出、主次分明。创意实践：能自主选择创作主题与媒材，大胆表现自己心中的北京印象。文化理解：乐于为作品配文并参加展评，愿意把心中的北京讲给同伴和家人，增进对北京文化的理解。教学重难点教学重点：说出北京印象符号的名字与特点；读懂画家怎样安排画面中的人物与景物；用变化丰富的线条和色彩表现北京印象。教学难点：让主体在画面中一眼可见、主次分明；用线条疏密与色彩浓淡做出画面节奏；说清自己画面安排的道理。教学过程情境导入——把学生带回鸟巢之夜师：同学们，上课前老师给大家看一张特别的照片。（出示鸟巢烟花照片。）谁能说说，这是在什么时候、什么地方拍的？生1：是2022年北京冬奥会开幕式，鸟巢放了烟花。师：记得真牢！那天晚上，鸟巢流光溢彩，火炬点亮长空，全世界的目光都聚焦北京。这一幕，相信很多人一辈子都忘不了。今天的美术课，我们就要用画笔，画出自己心中的北京印象。（设计意图：用鸟巢烟花这一真实记忆唤起学生的情感，把“北京印象”变得具体可感，顺势引出创作主题。）感知北京印象符号——北京的哪些事物最难忘师：请大家翻开教材第23页。这一页上有四幅图：四合院、北京烤鸭、兔儿爷、京剧。我们先一个一个来认。谁能说一说，四合院是什么样子的？生2：是围在一起的房子，中间有个院子。师：对，北京的老四合院四面房子围着一个院，一家人住在一起，很有烟火气。北京烤鸭呢？生3：皮脆脆的，蘸酱卷饼吃。师：光是听你们说，老师都馋了。兔儿爷是北京的传统玩具，中秋节时孩子们最喜欢；京剧就更不用多说，它是我们的国粹。这些事物，有的来自居住，有的来自美食，有的来自民俗，有的来自戏曲。它们合在一起，就是最典型的“北京印象”。师：除了这四样，你心里还有哪些难忘的北京事物？谁来说？生4：长城、故宫。生5：还有鸟巢、水立方，还有糖葫芦！师：每个人心里的北京都不一样。这节课，我们就要把自己最喜欢的那个北京印象画出来。（设计意图：从具体的符号出发，勾连学生生活经验，打开创作素材库，让“画什么”有得可选。）艺术大舞台——从范作中学构图师：要把心里想的东西画好，得先向画家学习。教材第24页“艺术大舞台”出示了两件名家作品：一幅是速写《北京小院》，画的是1974年北京一个普通小院里的生活，藏于中国美术馆；一幅是中国画《星期日的早晨》，画的是2013年北京人的假日生活，藏于荣宝斋。师：请你们仔细看这两幅画，想一想：画家是怎样根据主题安排画面中的人物和景物的？生6：人物画在中间、画在前面，景物在边上。师：你发现了“主体”的秘密——主体要放在显眼的位置。那陪衬的景物呢？生7：往边上让，不能抢主体的位置。师：说得好！再看线条。这两幅画里的线条有什么不同？你更喜欢哪一种？生8：《北京小院》那幅线条很简洁，像随手画的。生9：《星期日的早晨》那幅线条变化多，有的浓有的淡。师：速写用洗练的线条记录市井小院，中国画用鲜活的笔墨描绘假日生活。它们告诉我们：线条要有疏有密、色彩要有浓有淡，画面才有主次、才有节奏。师：我们把从范作里学到的构图方法整理成一张表：构图要点具体做法达到的效果主体突出主体放画面显眼位置，画得大一些让人一眼看到你画的重点陪衬让位次要景物往边上让，画得小一些不抢主体，画面有层次线条有疏有密主体线条清晰，背景线条放松画面有节奏、不呆板色彩有浓有淡主体颜色深、背景颜色淡主次分明，氛围更足（设计意图：并排比较两件名家作品，把抽象的构图知识拆成“主体位置、陪衬让位、线条疏密、色彩浓淡”四个看得懂、用得到的要点，并用表格帮助学生记住。）教师范作——看看老师怎么画师：光看还不够，老师也画了几幅，大家看——《新工体的周末》《深秋国子监》《古城新貌》。生10：老师这幅画的银杏叶好多，金黄色的。师：你注意到《深秋国子监》用了大片的金黄色来烘托秋天的氛围，主体建筑画在画面偏中间，叶子则成片地铺开当背景。这就是用色彩分主次、造氛围。再看《新工体的周末》，画面里的人和体育馆是怎么安排的？生11：人很多，体育馆放在后面当背景。师：对，人成了主体，体育馆退到后面烘托气氛。老师的三幅范作，其实用了同一种方法——先想清楚谁是主角，再安排配角。现在请大家用自己的话说一说：如果要把主体突出，你可以怎么做？生12：把主角画大一点、放中间，别的画小一点放边上。师：你总结出了最要紧的一条。记住这个“秘诀”，我们动手就有方向了。教师示范——起稿的每一步师：下面老师现场起一幅稿给大家看。老师最想画的是“四合院里的早晨”。师：第一步，定主体。老师把一座老四合院画在纸的中下方，画得大一点。第二步，配景物。在院子前后加上石榴树、鸟笼，还有院门口的大槐树，它们画得小一点，往边上让。第三步，分深浅。四合院的门窗用深一些的线条画清楚，树叶用浅一些、疏一些的线条来表现。第四步，上颜色，用淡淡的黄绿做院子的底色，再用浓一些的红色点门窗。大家看，这样一来，主体是不是一眼就能看见？生（齐）：是！师：好，现在轮到你们了。艺术实践——画出心中的北京师：请大家看看教材第25页的要求：选择你最喜欢的北京事物作主题，可以画四合院、兔儿爷，也可以画鸟巢、都市建筑；选好你喜欢的工具和媒材——水彩笔、油画棒、水粉颜料、毛笔都行。师：动手前先想一想：你的画面主体是什么？准备放在哪里？用什么线条和颜色来突出它？想好了，就大胆下笔。（学生自主创作，教师巡回指导，针对性地提示主体是否突出、主次是否分明、色彩氛围是否到位。）师：有的同学画得很快，可以回头再看看：主体够不够大？背景有没有抢戏？线条有没有疏密变化？（设计意图：把课堂的主要时间留给学生动手，教师以“定点提示”代替面面俱到，让学生在改一改、添一添中真正掌握构图。）为画配文——让北京印象会说话师：画好之后，老师请大家再为画面配上几句简短的话，介绍一下你画的是什么、为什么画它。可以写在画面的一角，也可以写在画纸的背面。生12：我画的是兔儿爷，因为它是老北京秋天的记忆。师：配上了文字，你的作品就有了“声音”，能把自己的北京印象讲给别人听。课堂小结师：这节课，我们从四合院、烤鸭、兔儿爷、京剧这些北京符号出发，从名家作品里学会了把主体放显眼、让陪衬让位、用线条疏密和色彩浓淡做出节奏，还画出了自己心中的北京。每个人的北京都不一样，但都寄托着我们共同的喜爱。小结本课以“唤起印象—读懂范作—示范引导—动手创作—配文展讲”为线索，把构图知识拆解成可操作的方法，让学生在一笔一画中学会表现北京印象，实现审美感知与艺术表现的融合，也为单元综合探索积累素材。8靓丽的北京新貌一、学情分析五年级学生已在前两课认识了北京的文化元素，画过心中的北京印象，对“新北京”有了较丰富的感知。学生平时见过鸟巢、水立方、高楼等现代建筑，对立体造型课兴趣浓厚，喜欢动手；但大多只在平面图上见过新建筑，对建筑的造型与功能联系、立体模型的结构稳固与环境搭配还缺少经验，需要教师示范与小组合作共同突破。二、教材分析本课属综合探索领域，是单元的收尾课。教材围绕中国历史研究院中国考古博物馆、国家会议中心二期、美克洞学馆、清华大学音乐厅等新建筑，讨论造型与设计理念；依“做什么、怎么做”的思路，学习用纸材、泥塑、废旧物品等立体造型方法，掌握剪、折、卷、撕等技法；教材附《现代城》《青年和谐家园》、鸟巢立体模型、《未来儿童城》等学生作品启发思路，并以“温馨提示”提醒工具使用安全与桌面卫生，最后小组合作搭建心中的北京新貌，鼓励融入绿色与科技创意。三、核心素养教学目标审美感知：能赏析教材中的新建筑与学生立体作品，读懂多样媒材塑造现代建筑的方法。艺术表现：能选用多样媒材，运用剪、折、卷、撕等技法，用立体形式塑造北京新貌。创意实践：能小组合作完成立体模型，大胆创新材料用法，尝试融入绿色、科技创意。文化理解：完成作品后交流分享，感受北京城市发展，体会用美术立体创作表达城市风貌。四、教学重难点教学重点：欣赏现代建筑的造型与功能；掌握剪、折、卷、撕等立体造型方法；小组合作搭建北京新貌模型。教学难点：建筑造型结构稳固、富有创意；环境（绿植、道路）与建筑协调搭配；小组分工合作不抢活、不空等。五、教学过程情境导入——从古都走向新貌师：同学们，前两节课我们认识了北京的文化，也画了心中的北京。今天老师带大家看看，今天的北京又变出了哪些新模样。（出示一组新建筑照片。）生1：这是鸟巢！生2：还有高楼大厦，还有新的博物馆。师：北京不只有红墙金瓦的老城，还有一座座造型新奇的现代建筑。它们和古老的北京站在一起，组成了“靓丽的北京新貌”。今天的美术课，我们就要用立体造型，亲手“盖”一座北京新貌。（设计意图：以新旧对比唤起兴趣，点明“新貌”主题，也让学生明白现代建筑是北京的一部分。）欣赏新建筑——看造型、想功能师：请大家翻开教材，看看这一页为我们介绍了哪些新建筑。生3：有中国历史研究院中国考古博物馆，还有国家会议中心二期。生4：还有美克洞学馆、清华大学音乐厅。师：我们一个个来看。中国历史研究院中国考古博物馆，它的造型有什么特点？像什么？生5：像一块很大的石头，又像一本厚厚的书。师：你的联想很妙——它用厚重、简洁的体块，传达出历史的庄重与学问的分量。国家会议中心二期呢？生6：曲线很流畅，像波浪。师：对，它用流畅的曲线，给人开放、大气的现代感。美克洞学馆和清华大学音乐厅，也都用独特的造型表达自己的设计理念。想一想：为什么建筑师要把它们设计成这个样子？生7：因为功能和意义不一样，博物馆要庄重，音乐厅要优美。师：说得真好！建筑的外形，往往藏着它的功能和设计者的想法。这就是“看造型、想功能”。老师还要请大家注意，这些新建筑大多注意了节能与环保，屋顶可以收集雨水、墙面能隔热，这正是新时代建筑“绿色”的追求，也提醒我们，建造美好的城市还要爱护环境。探究立体造型——做什么，怎么做师：这些建筑都又高又大，我们当然不能真的盖，但可以用美术的方法把它们“造”出来。教材提示我们沿着“做什么、怎么做”的思路来思考。先想一想“做什么”——你打算做一座什么样的建筑？再想“怎么做”——用什么材料、什么方法？师：做立体造型，可以用的材料很多：卡纸、彩色纸、废旧纸盒、瓶罐，甚至泥土。方法呢，主要有剪、折、卷、撕这几种。（教师出示简单的立体造型演示：把一张卡纸折出塔楼的棱角，卷出圆形的柱子，撕出参差的墙头，剪出门窗。）师：看，一张平平的纸，一折、一卷、一剪，就“站”起来了。这就是立体造型的乐趣。这里面的窍门是：折，能让纸有棱有角；卷，能让纸变圆变弯；撕，能做出自然的毛边；剪，能开出门窗。四种方法搭配着用，就能搭出形态各异的建筑。师：大家在选用材料时还要想一想，这件废旧物品的形状像建筑的哪一部分。比如，一个圆纸筒可以当塔身，一个纸盒可以当楼体，一个瓶盖可以当屋顶。变废为宝，正是立体造型的好办法。欣赏学生作品——向同伴学方法师：教材里还有几位同学的作品，我们来欣赏。看这件纸艺作品《现代城》，作者是怎么做出流畅的建筑外形的？生8：用卷和折的方法，把纸卷起来、折出弧度。师：对，卷曲和折叠能做出流畅的造型。再看《青年和谐家园》这件作品，它除了建筑，还配了什么？生9：配了树和道路。师：加上树木、道路这些环境，建筑就有了生活气息，画面更完整。还有这件鸟巢模型，作者用编织的方法表现鸟巢独特的网格外观；再看《未来儿童城》，作者在作品里加了灯光，结合科学知识，做出了科技感满满的未来城市。你们发现了什么？生10：材料和方法都不一样，但都能做出很棒的建筑。师：正是这样——大胆创新材料用法，是立体造型的秘诀。教师示范——一栋“站得住”的楼师：下面老师示范做一栋简单的楼。第一步，定“做什么”：老师想做一座像国家会议中心那样的流线型建筑。第二步，选材料：用一张彩色卡纸和一张废旧纸板。第三步，“怎么做”：老师先把卡纸卷成一个半圆筒做主体，再把纸板剪成底座，把半圆筒立在底座上，用胶带粘牢。大家看，它“站”稳了吗？生（齐）：站稳了！师：为了让它更漂亮，我再在墙面上剪出门窗，用纸条卷出几根柱子。你们在动手时，也要像老师这样：先想做什么、再想怎么做，一边做一边让作品“站”得更稳、更好看。小组合作——搭建心中的北京新貌师：现在轮到你们大显身手了。请大家以小组为单位，合作搭建一座“北京新貌”模型。先一起商量：你们组打算做哪座建筑或哪个场景？带了的材料怎么用？谁负责主体、谁负责环境、谁负责拼装？师：老师还要提醒两句“温馨提示”：第一，使用剪刀、美工刀时小心安全，刀口不朝向人；第二，保持桌面整洁，垃圾放进袋子。（小组讨论分工、动手制作，教师巡回指导，关注建筑结构是否稳固、环境搭配是否协调，鼓励大胆加入绿色、科技创意。）师：有的组可以像《未来儿童城》一样，想一想能不能用废旧的瓶盖、小灯给建筑加点“科技味”；有的组可以像《青年和谐家园》一样，给建筑周围种上“绿树”、铺上“道路”。（学生继续完善作品，教师提醒把站立不稳的地方加固、把杂乱的边角修整好。）展示分享——我们的北京新貌师：请各小组把作品放到展示区，我们来办一场“北京新貌”立体展。请每个小组派一位代表，说一说你们做的是什么建筑、用了什么方法、有什么创意。生11：我们做的是“未来北京城”，用了纸盒和彩纸，还加了瓶盖做的路灯。生12：我们做的是“生态家园”，给高楼配了很多纸做的绿树。师：你们不仅做出了好看的建筑，还想到了绿色和科技，这正是新北京该有的样子。课堂小结师：今天我们一起欣赏了北京的新建筑，学会了用剪、折、卷、撕的方法做立体造型，还小组合作搭出了心中的北京新貌。传统古韵与现代高楼共同构成靓丽的北京新貌，希望大家继续用美术的眼光观察城市，用双手创造更多精彩。六、小结本课以“看造型—学方法—做模型”为主线，引导学生在赏析现代建筑的基础上，掌握剪、折、卷、撕等立体造型技法，并通过小组合作完成北京新貌模型，在动手与分享中感受城市发展，发展综合探索与创意实践能力。第四单元流连山水间9借景抒情的山水画一、教材分析本课是第四单元“流连山水间”的第9课，属欣赏·评述领域，是单元“感受意境”的基础课。课文以宋郭熙《早春图》与太行山摄影作品对照开篇，引导学生比较美术作品与照片的异同，从山峦叠嶂、雾霭流泉、枯木新芽中读出初春的消息，体会“可游可居”的境界；进而借五代董源《潇湘图》、宋范宽《溪山行旅图》、元王蒙《具区林屋图》认识平远、高远、深远三种取景方法，并在元黄公望《富春山居图》中寻找勾、皴、点、染的笔墨痕迹，品读画上题诗，最终学会从布局、笔墨、景物、诗书印、借物抒情五个角度欣赏一幅山水画，为后两课“研习笔墨、寄情创作”打下欣赏的底子。二、学情分析五年级学生大多看过山水风景与山水画，能说出“山很高、水很长、树很多”的印象，也知道中国画用毛笔和墨来画。学生拍过照片，能隐约感到画和照片不一样，却少有人想过画家为什么只留下几样景物；对“平远、高远、深远”几乎没接触过，看画时容易只说“好看”、说不出依据，勾、皴、点、染对他们是新词。学生喜欢凑近看名画大图，爱在同伴面前指一指、说一说，乐于当“鉴赏师”给同伴贴星，也愿意动手用毛笔试一试。因此本课宜用“办画廊、当鉴赏师”的情境调动兴趣，多用看、比、指、说的方式降低欣赏门槛，让人人都有话可说。三、核心素养教学目标审美感知：能对照《早春图》与太行山照片说出两点异同，从枯木新芽、雾霭流泉里读出早春的消息，感受中国山水画的意境之美。艺术表现：能认识平远、高远、深远三种取景方法，会把名作与“三远法”配对并说出依据，能在《富春山居图》中认出勾、皴、点、染。创意实践：能按布局、笔墨、景物、诗书印、借物抒情五个角度欣赏一幅山水画，写一句有依据的推荐语。文化理解：了解“借景抒情、情景交融”的山水画文化内涵，体会“可游可居”的审美理想，愿意向家人讲述自己的发现。四、教学重难点教学重点：能对照《早春图》与照片说出两点不同；认识平远、高远、深远三种取景方法。教学难点：指着画面说清自己的依据，不空说“好看”；用身体动作体会“三远法”的空间意味；在推荐语里把感受与依据一起说清。五、教学过程情境导入——我是小小鉴赏师师：同学们，今天老师要开一座“山水画廊”，想请你们当一回鉴赏师，帮我从几幅传世名画里挑出“镇展之宝”。想不想接下这个任务？生：想！师：当好鉴赏师可不简单，得会“看门道”。今天我们学的第9课《借景抒情的山水画》，就教大家用眼睛读出山水画里的秘密。（板书课题）【设计意图】以“办画廊、当鉴赏师”的真实任务情境开场，把学生的身份从“看画的人”变成“赏画的人”，迅速调动参与热情，明确本课学习目标。对比赏读——《早春图》里的春天师：请先看屏幕。左边是北宋大画家郭熙画的《早春图》，右边是一张太行山的照片。同样是山，它们有什么不一样？生1：照片是真的，画是画出来的。生2：照片有颜色，画看起来黑黑白白的。师：观察得真仔细！那你们再细看，《早春图》里藏着哪些“春天的记号”？请走近一点看。生1：树上有小小的嫩芽！生2：山上有雾气，水在流，像化冻了。师：对！枯木上抽出新芽、山谷里雾气升腾、溪水刚刚解冻流动，郭熙就是用这些细节告诉我们——初春来了。他没有写“春天”两个字，却让我们都感觉到了春天，这就叫“借景抒情”。他借的是早春的景物，抒的是对生命复苏的喜爱。师：再想一想，照片里的山是把看到的都拍下来，画里的山却只留下几样。为什么郭熙要“删掉”一些东西？生：删掉不重要的，突出好看的，画才更有味道。师：说得好！山水画不是照相机，它追求的是诗的意境。画家把心里觉得最美、最能传情的景物留下来，把无关紧要的删去，让画面像一首诗一样，可以“看进去、走进去”。郭熙说，好的山水画要“可游可居”，就是你愿意到画里去游玩、去居住。【设计意图】以“异同比较”为入口，引导学生从细节里读季节、读情感，把抽象的“借景抒情”落到枯木新芽、雾霭流泉上，突破“只会说好看”的难点。探究新知——三幅名画，三种看山的方法师：不同的画家，看山的方法也不一样。请看这三幅画：五代董源的《潇湘图》、宋代范宽的《溪山行旅图》、元代王蒙的《具区林屋图》。请你用身体比一比，画家是站在哪里看山的？生1：有的像站在山脚下，抬头往上看。生2：有的像站在远处，平着往远方看。师：你们猜对了！古人把看山的方法总结成三种，叫“三远法”。请看知识窗，郭熙在《林泉高致》里是这样说的——表1“三远法”对照表取景方式代表作品视角画面感受平远