小学四年级道德与法治“多姿多彩的民间艺术”教学设计

小学四年级道德与法治“多姿多彩的民间艺术”教学设计一、课程标准研读与教学定位《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》在“文化自信”核心素养中明确要求第二学段（34年级）学生能够“感受中华优秀传统文化的丰富内涵，初步了解传统节日、民俗、民间艺术等文化现象，体会其背后的智慧与价值”。本课“4.11多姿多彩的民间艺术”统编版四年级下册教材编排于第三单元“美好生活哪里来”之后、独立单元“文化探秘”之前，承担着从“生活创造”向“文化认同”过渡的桥梁作用。教材编排了“民间艺术大舞台”“走进身边的民间艺术”“保护民间艺术”三个板块，分别对应“认知—体验—责任”的学习进阶。教学设计需突破“罗列现象+图片展示”的浅层模式，转向“具身认知+价值澄清”的深度学习，引导学生在触摸、聆听、模仿中体悟民间艺术的人民性、地域性与活态性，最终形成“保护民间艺术就是守护精神家园”的价值认同。二、学情分析四年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对鲜艳色彩、韵律节奏、动手操作有天然亲近感。但受地域与家庭影响，学生民间艺术素养存在显著差异：城市学生多通过短视频接触“国风”“国潮”，乡村学生可能亲历过庙会、社火。普遍存在“重结果轻过程”“重观赏轻参与”的认知偏差，对民间艺术的“创造者是谁”“为什么能流传至今”等元问题缺乏深度思考。教学中需提供充分的感性材料与实践机会，搭建从“看见”到“理解”再到“愿意守护”的认知阶梯。三、教学目标1.通过实物观察、影像鉴赏与小组合作，能识别年画、剪纸、皮影、刺绣、泥塑等5类以上民间艺术形式，并能说出其地域分布与艺术特征。2.通过采访、调查、动手实践，能讲述至少一位民间艺人或一项民间艺术背后的故事，理解民间艺术与劳动人民生活的关系。3.通过辩证讨论与方案设计，能客观分析民间艺术在现代生活中的生存状态，初步形成“保护与传承是新时代少年责任”的价值判断。4.通过跨学科主题学习，体会民间艺术中蕴含的工匠精神、家国情怀与创新智慧，增强文化自信。四、教学重难点教学重点：感受民间艺术的形式美与精神美，理解民间艺术的人民性。教学难点：辩证看待民间艺术的传承困境，形成主动保护的文化自觉。五、教学准备教师准备：地方民间艺术实物（剪纸、泥塑、布老虎、香包等）、微课视频《年画里的中国》《皮影三尺幕布演绎千年》、非遗传承人采访音频、PPT课件、家校协同任务单。学生准备：课前一周完成“寻找身边的民间艺术”调查任务，填写观察记录表；分小组准备彩纸、彩泥、颜料、画笔等材料。六、教学过程第一课时：初遇·民间艺术大舞台（一）情境导入：热闹的庙会（5分钟）教师播放春节庙会实拍视频：舞龙队翻腾、艺人捏糖画、老人剪窗花、孩子挑面人。画面定格在一位白胡子爷爷专注剪纸的瞬间。教师：同学们，屏幕上的场景你熟悉吗？爷爷手里拿的是什么？为什么过年时家家户户都要贴？学生自由发言，教师顺势揭示课题：多姿多彩的民间艺术。设计意图：以鲜活场景唤起生活记忆，建立民间艺术与日常生活的情感联结。（二）分类感知：民间艺术大舞台（15分钟）教师将课前收集的实物布置成“微型博物馆”，分设“纸的艺术”“泥的艺术”“布的艺术”“光的艺术”四个展区。学生以小组为单位领取“探馆卡”，每组聚焦一类艺术形式，完成三项任务：1.看一看：观察作品外形、色彩、图案，说出第一印象。2.摸一摸：触摸作品质地（剪纸的薄、泥塑的粗、刺绣的密），猜测材料与制作工艺。3.猜一猜：这件作品可能用在什么场合？寄托了人们怎样的心愿？各小组轮流汇报，教师相机补充：年画：源于汉代“门神画”，天津杨柳青、苏州桃花坞、朱仙镇并称三大木版年画产地。作品《年年有余》中胖娃娃抱鲤鱼，谐音“余”，象征富足。剪纸：北方粗犷浑厚（陕北剪纸），南方纤细玲珑（扬州剪纸），常用“锯齿纹”“月牙纹”表现毛羽与水波。2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。皮影：陕西、河北唐山等地皮影戏，以牛皮或驴皮雕刻，借灯光投射于白幕，配以弦乐与唱腔。一副皮影少则几十件，多则上千件，《孙悟空三打白骨精》是经典剧目。刺绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣并称“四大名绣”。苏绣“猫”栩栩如生，一根丝线可劈成64股；湘绣“狮虎”鬃毛根根分明。泥塑：天津“泥人张”彩塑，取材于《红楼梦》《白蛇传》等故事，塑造人物瞬间神态。设计意图：通过多感官参与，让学生在“观察—触摸—联想”中建立对民间艺术形式与功能的初步认知。（三）故事浸润：艺术背后的人（12分钟）教师播放采访音频（节选）：“这是我奶奶教的，她八十岁还在剪，说窗花能护家。我每天剪八小时，眼睛花了，但心里亮堂。”——陕北剪纸传承人郭大姐。学生闭眼聆听后思考：你从声音里听出了什么？传承人为什么坚持？教师讲述“泥人张”第二代传人张兆荣的故事：清末年间，张家父子在天津戏园看戏，一位海派画家嘲讽中国人做不出西洋雕塑。张兆荣当场捏了一件西洋人肖像，从发丝到眼球都惟妙惟肖，画家羞愧离去。教师补充：民间艺人不仅是手艺人，更是文化的守护者，他们用作品记录历史、表达情感、传递价值观。设计意图：通过鲜活人物故事，揭示民间艺术的“人民性”——它是劳动人民创造、享用、传承的艺术。（四）小组研讨：民间艺术为何多姿多彩（8分钟）出示问题支架：1.为什么不同地方的民间艺术样子差别很大？（地理环境、方言习俗、审美心理）2.为什么民间艺术多用红色、黄色？象征什么？（吉祥、热烈、生命）3.为什么民间艺术常出现“龙”“凤”“鱼”“牡丹”？（图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥寓意）学生分组讨论并绘制“思维导图”，每组派代表上台展示。设计意图：引导学生从“表象”走向“规律”，理解民间艺术是地域文化与集体心理的外化。（五）课堂总结与任务布置（5分钟）教师用一首小诗总结：一剪一刻皆故事，一捏一绣藏山河。民间艺术何处来？劳动人民智慧多。布置课后任务：向长辈学一项民间技艺（包饺子、做中国结、编手链等），用照片或视频记录过程，下节课分享。第二课时：走进·身边的民间艺术（一）任务反馈：我的民间技艺初体验（10分钟）学生小组内展示课前学习的民间技艺，讲述学习过程中的趣事与困难。预设反馈：学生A：我跟奶奶学包饺子，元宝饺、麦穗饺、月牙饺各有寓意，原来食物里也有文化。学生B：我学编中国结，吉祥结、如意结、平结，光听名字就喜庆。学生C：我学做风筝，沙燕风筝、蜈蚣风筝，最难的是“绑”，骨架不对称就飞不起来。教师点评：同学们发现的美食、风筝、结艺都是民间艺术的一部分。民间艺术不只在博物馆，更在我们身边。设计意图：将家庭资源转化为学习资源，强化“民间艺术即生活”的认知。（二）实地探究：校园里的民间艺术（12分钟）教师提前与社区联系，组织学生走出教室，观察校园或社区中的民间艺术元素：石雕狮子、彩绘墙、瓦当图案、亭台楹联。学生分小组完成“寻宝单”：1.拍照记录至少3处民间艺术元素。2.猜测其寓意与年代。3.采访一位路人（保安、保洁、老师），了解他们对这些元素的理解。返回课堂后，各组整理资料，准备“民间艺术解说卡”。设计意图：打破课堂边界，让学生在真实情境中感受民间艺术的“在地性”。（三）跨学科链接：民间艺术中的数学与语文（10分钟）数学视角：教师出示一张“雪花剪纸”，学生观察：雪花有六角对称特征，每条边上的锯齿数量对应不同民俗寓意（如五齿代表“五福临门”，六齿代表“六六大顺”）。学生尝试折叠彩纸，剪出对称图案，理解“轴对称”“中心对称”概念。语文视角：教师出示对联“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门”，学生朗读并讨论：1.这副对联用了什么修辞手法？（对偶、反复）2.表达了怎样的祝愿？（长寿、幸福）3.你家里春节贴过什么对联？学生尝试自创一副“春联”，用毛笔或彩笔书写在卡纸上。设计意图：通过跨学科融合，揭示民间艺术是综合性文化形态，蕴含丰富的科学与人文价值。（四）动手实践：我心中的民间艺术（8分钟）教师提供多种材料，学生任选其一进行创作：A组：彩纸剪窗花B组：彩泥捏生肖C组：彩笔画脸谱D组：布料绣香包要求：作品需有吉祥寓意，附上“作品说明书”，写明作品名称、寓意、创作灵感。教师巡视指导，强调“慢工出细活”，体会工匠精神。设计意图：在动手实践中体验创造的快乐与艰辛，深化对民间艺术“手工性”“情感性”的理解。（五）课堂总结（5分钟）教师：今天我们走出课堂，走进社区，发现民间艺术从未远离。它藏在屋檐上、石缝里、舌尖上、指尖上。它是活的文化，正在被一代又一代人传承。第三课时：守护·保护民间艺术（一）现象聚焦：消失的风景（8分钟）教师播放纪录片片段（自制）：一组对比照片——三十年前的乡村庙会与今日乡村庙会。前者有皮影戏、捏面人、吹糖人、画糖画、踩高跷；后者多是小卖部、充气城堡、网红打卡点。学生观察后思考：哪些民间艺术正在消失？为什么会消失？小组讨论并填写“困境分析卡”：成因（学生预想）：学艺时间长、收入低、年轻人不愿学、机器替代手工、审美变化、宣传不足。设计意图：以强烈的视觉对比激发学生的危机感，为后续讨论奠定情感基调。（二）观点碰撞：要不要全盘继承？（15分钟）教师设置辨析情境：观点A：民间艺术是“老古董”，已被现代艺术取代，应该放进博物馆。观点B：民间艺术是“活化石”，必须原汁原味保留，不能有任何改变。观点C：民间艺术需要创新发展，但应守住“根”。学生分组选择观点，准备论据。教师提供资料包：故宫文创将《千里江山图》元素融入文具、饰品，销量过亿；皮影戏与动漫结合推出《天行者》系列；陕西皮影与游戏《原神》合作角色皮肤；非遗传承人开设抖音直播，教授剪纸、面塑。学生代表发言，教师引导辩证思考：民间艺术的“变”是必然，时代在变、材料在变、审美在变；但“变”不是乱变，需守住民间艺术的人民性、地域性、手工性三大内核。创新是手段，传承是目的。设计意图：通过真实案例与观点碰撞，培养学生的辩证思维，理解传承与创新的关系。（三）方案设计：我是小小守护者（15分钟）教师布置任务：每组设计一份“民间艺术守护计划”，可从以下角度任选其一：1.宣传类：为校园民间艺术展览设计海报与解说词。2.实践类：策划一场“民间艺术进社区”活动，写明时间、地点、流程、预算。3.数字类：制作“民间艺术数字档案”，包含图片、视频、文字介绍。4.建议类：给当地文旅部门写一封信，提出保护民间艺术的建议。各组利用平板或纸笔完成方案，课堂展示与互评。预设评价维度：创意性、可行性、文化性、协作性。设计意图：将价值认同转化为行动方案，培养学生的社会责任感与实践能力。（四）升华主题：守护精神家园（7分钟）教师展示一组数据：我国共有联合国教科文组织非遗项目43项，居世界第一；国家级非遗代表性项目1557项；截至2023年，民间艺术类非遗代表性传承人平均年龄超过65岁。学生思考：这组数据告诉我们什么？教师总结：民间艺术是中华民族的“DNA”，保护民间艺术就是守护我们的精神家园。保护不是某个人的事，而是每一代人的事。今天我们认识了民间艺术，明天我们要做民间艺术的“接力者”。齐读“守护誓言”：我是中华少年，我愿了解民间艺术；我是文化使者，我愿传播民间艺术；我是时代新人，我愿守护民间艺术。让古老的智慧在今天闪光，让多彩的艺术在新时代绽放。七、板书设计4.11多姿多彩的民间艺术形式美：年画剪纸皮影刺绣泥塑精神美：人民性地域性活态性守护者：认知体验责任创新八、教学评价1.过程性评价：课堂观察记录、小组合作贡献、实物创作成果、方案设计质量。2.终结性评价：“民间艺术守护计划”方案展示与答辩。3.增值性评价：对比学生课前与课后对民间艺术的态度变化（问卷形式），关注情感与价值观的生成。九、教学反思与展望本设计以“文化体验—价值认同—责任担当