陆春祥《唐招提寺的莲》阅读答案

陆春祥《唐招提寺的莲》阅读答案唐招提寺的莲陆春祥去奈良唐招提寺，我是怀着明确朝圣目标的：御影堂中那座鉴真大师的干漆夹纻坐像。唐招提寺，在日本古都奈良西京，由中国唐代高僧鉴真东渡日本后于天平宝字三年（公元759年）开始建造，大约在公元770年竣工。这一具有中国盛唐时期建筑风格的古寺，早已被确定为日本的国宝。寺院大门上“唐招提寺”四个红色大字，是日本孝谦女皇所书。寺内松林苍翠，庭院幽静，殿宇重重，有金堂、讲堂、御影堂、戒坛、鼓楼和礼堂等主要建筑。去年七月上旬的一个上午，我走进了唐招提寺。穿过南大门，参道两旁，古木高耸，蝉声如雨。空气中弥漫着一种寺庙特有的气味，线香的甜腻、木建筑的陈香、青苔的湿润，它们混合在一起，形成一种庄严的静谧。①然而，我的心却静不下来。御影堂每年只在鉴真忌辰六月六日前后三天开放供众参拜，我来的时间并非那特定的三日，但听闻寺内有特殊安排，仍抱着一线希望。转过金堂，没有先去看莲池，我径直向御影堂走去。御影堂前，一位老僧人听明来意，微微颔首，引我入内。光线幽暗，榻榻米上已坐着一些参拜者，约莫二三十人，屈膝静坐，一片幽寂。佛龛深处，那座坐像静静地安放着。坐像高仅八十厘米，身披袈裟，衣褶柔和，手结定印，跏趺而坐。他面部方圆，鼻挺，眉骨隆起，颧骨高宽。我的目光，凝聚在那张脸上。那双眼，是闭着的。双目闭合，唇含微笑，两唇紧敛。这座像刻画的是鉴真大师圆寂时的姿态，他面向西方，结跏趺坐，闭目含笑。然而，就在那闭合的眼帘之上，我感受到了一种比睁开眼睛更强大的注视，那是灵魂的注视。四周，一双双虔敬注目的眼光聚拢，一片幽寂中，仿佛有光明闪烁。鉴真的眼，其实在他生前就已失明了。第五次东渡失败后，他因劳累过度，加上感染热病，双目失明。一位精通医理的僧人，竟无法医治自己的眼睛。但奇怪的是，那失明的眼眶里，放射出的光芒，比世间任何一双眼睛都要明亮。参拜凝视坐像，敬慕之心油然而生，内心一隅，似乎照进了不灭之明灯。我在坐像前，静静跪坐，时间仿佛静止了。那一瞬间，我忽然明白了什么叫“以心传心”。鉴真不需要睁眼看他所抵达的日本，因为他的心眼已经看清了一切：佛法东传的道路、文明交融的可能、超越生死的大愿。②而十二个世纪之后，一个来自中国的读书人跪坐在这座像前，从那双闭合的眼睛里，读到了比所有睁开的眼睛都更为丰富的语言。那是慈悲，是刚毅，是安详，是“虽不能视，却能照见一切”的澄明。参拜之后，退出御影堂前的松室，沿着回廊依次进入樱室、梅室，壁上东山魁夷的画作静静悬挂。画家历十余年，先描绘大和山水《涛声》《山云》，复刻画中国《黄山晓云》与《桂林月宵》，再细细着墨鉴真出生地《扬州薰风》，最后在佛龛处画下《瑞光》，中国与日本的山水，在一面面障壁之上交相辉映，正如鉴真大师的一生，连接着两个古老的国家。离开御影堂时，我又回头望了一眼。佛龛深处，那尊像依然静静地坐着，面向西方——那是故土的方向。③一个扬州人，圆寂在奈良，肉身埋于异邦，但他的目光始终朝向西方，朝向那片他离开时虽双目失明却从未停止思念的土地。从御影堂出来，我站在廊檐下，久久不能平静。鉴真那双闭着的眼睛，在脑海中挥之不去。鉴真的东渡，历时十二年。从公元742年应日本僧人荣睿、普照之邀开始，先后六次出航，前五次出于各种原因都没有成功。直到公元753年，六十六岁高龄的鉴真，搭乘第十次遣唐使船从扬州出发，这第六次东渡终获成功。所谓“不忘初心，方得始终”——鉴真的初心是什么？是佛法东传的宏愿，是超越生死的大悲。十二年，六次尝试，双目失明，弟子凋零。鉴真东渡的这条路，是用生命铺成的。这哪里是东渡，这分明是拿命在赌。但有些事，不是能不能做成的问题，而是该不该去做的问题。在鉴真那里，东渡是一件“该做”的事，所以他做成了。这种决绝，这种近乎偏执的坚持，让后来者肃然起敬。当我站在唐招提寺的土地上，想起这位扬州僧人走过的路，不由得生出一种奇异的感受：④我们这些后来者，行走在他用生命铺就的道路上，每一步都踩在他的脚印里。他没有抵达的，我们替他抵达了；他看不见的，我们替他看见了。但我们看到的这一切，不正是他当年种下的因所结出的果吗？金堂后面的莲池，出现在我的视野中。所谓莲池，其实不大，不过半亩见方，但池中的荷叶丰腴硕大，墨绿色的叶片大如伞盖，边缘微微上卷，承接着一夜积攒的露水。莲花是重瓣的，颜色非红非白，而是一种淡金镶粉边的奇异色调，开得从容不迫，全然绽放，仿佛知道自己的使命——不只是展现美丽，更是一种见证。有人说，这些莲花的种子，是鉴真大师在一千二百多年前从扬州带去的。鉴真和尚第六次东渡成功到达日本，亲自建造唐招提寺，建成后，亲手种下他带去的莲子，成功开花后取名为“唐招提寺莲”。史书上并没有确凿的记载说鉴真带了莲种，但我愿意相信这是真的。因为莲是最适合的隐喻——它们从淤泥中生出清净，从黑暗中走向光明，从禁锢中突破绽放。这不仅是佛法的象征，更是鉴真一生的写照：五次失败，十二年颠沛，双目失明，却从未放弃东渡的初心。其实，比起鉴真是否真的亲手种下这些莲，我更在意的是另一种真实——一种精神的真实。千百年来，人们愿意相信这些莲是鉴真带来的，这种相信本身就是文化的传承。正如民间传说中那些无法考证却代代相传的故事，它们承载的不是史实，而是敬意。（有删改）6.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（）A.本文描绘了“我”进入唐招提寺后看到的风光，古木、青苔、殿宇等景物共同营造出庄严、宁静的氛围。B.采用了一些简短有力的整句，如“那是慈悲，是刚毅，是安详”，既凝练传神，又增添了文章的美感。C.文章以“我”的游踪为线索，中间穿插鉴真的生平事迹和“我”的感悟，全文叙议结合，抒情真挚。D.本文借唐招提寺莲的传说，含蓄表达了鉴真东渡的精神遗产以莲为载体，在异国得以代代相传。7.关于文中画横线的语句，下列说法不正确的一项是（）A.句①，“我”的心情不能平静，可见其满是期待忐忑，寺庙的静谧氛围也未能使其平复。B.句②，“我”跪坐在鉴真像前，闭目感受精神感召，这代表了中国读书人的共同敬意。C.句③，专门指出“一个扬州人”，是为了表明鉴真漂泊异乡的孤寂和对故土的深深眷恋。D.句④，表明“我们这些后来者”对鉴真充满了敬意，感谢他为文化交流做出的贡献。8.文中画波浪线的句子，对鉴真坐像的描写富有层次感，请结合文本简要分析。9.原文中，“我”在唐招提寺金堂后面的莲池旁看到一位日本老妪在写生。下面就是“我”旁观她写生的场景描写，请结合对文本的阅读理解，在括号处补写出一段文字，要求写出此时“我”的反应和心理，衔接自然，字数在60～100字之间。莲池边，一位日本老妪在写生。她头发花白，穿着淡蓝色的和服，坐在小凳上，画板搁在膝头。我悄悄走近，看到她笔下的莲：线条稚拙却虔诚，每一笔都充满敬畏。她察觉到我，抬头向我微笑了一下。（）【答案】6.D7.B8.①由整体到局部：先整体勾勒坐像的身高、衣着、姿态，再聚焦面部轮廓，最后特写双眼，观察范围逐层缩小，读者的视线也随之集中到关键之处。②由形貌到神态：从“面部方圆、鼻挺、眉骨隆起”的外形特征到“双目闭合、唇含微笑”的神情刻画，逐步触及人物的内在气质。③由表象到精神：从“闭着的眼”这一客观描写，上升到“比睁开眼睛更强大的注视”“灵魂的注视”这一主观感受，由实入虚，将印象升华为精神层面的震撼。9.示例：我也回以一笑。她继续画，我继续看。我忽然觉得，莲池边这静默的一瞬，何尝不是另一种“以心传心”——敬意的传递，有时无须言语，只在寥寥几笔与相视一笑之间。【解析】这篇散文以朝圣鉴真像为核心游踪，由人及莲，将实景描摹、史实回溯与精神感悟相融。文字柔而有力量，借唐招提寺莲的隐喻，把鉴真东渡的刚毅弘愿、中日文明交融的厚重羁绊娓娓道来，满溢跨越千年的敬慕与文化共情。【6题详解】D.“以莲为载体，在异国得以代代相传”错误。原文明确指出“比起鉴真是否真的亲手种下这些莲，我更在意的是另一种真实——一种精神的真实”，并强调“人们愿意相信这些莲是鉴真带来的，这种相信本身就是文化的传承”，可见作者意在强调精神认同与文化传承，而非“莲”作为物质载体“代代相传”，属于曲解文意。故选D。【7题详解】B.“这代表了中国读书人的共同敬意”错，原文表述为“一个来自中国的读书人跪坐在这座像前”，句中的“一个”特指作者个体的体验与感悟，并非泛指所有“中国读书人”，选项将个体感受扩大为群体特征，属于过度解读。故选B。【8题详解】赏析散文描写层次，核心在于梳理作者对鉴真坐像的描写逻辑，需紧扣文本描写顺序，区分不同维度的刻画角度，既要对应原文内容，也要点明层次推进的内在逻辑。梳理空间描写的递进：先写坐像的整体规格、坐姿、衣着等宏观特征，再缩小视角聚焦面部轮廓、五官细节，契合人观察事物的自然顺序。区分形神刻画的梯度：先写肉眼可见的外形特征，再切入“闭目含笑”的神态描摹，实现从外在形态到内在气韵的过渡。打通虚实表达的层次：先写坐像的客观物理特征，再延伸到自身感受到的精神力量，由实入虚，完成从视觉印象到精神共鸣的升华。【9题详解】本题属于情境