第四单元雪域天音-欣赏《热巴舞曲》教学设计-2026-2027学年人音版（简谱）（新教材）初中音乐九年级上册

第四单元雪域天音-欣赏《热巴舞曲》教学设计-2026-2027学年人音版（简谱）（新教材）初中音乐九年级上册一、学情分析九年级学生已具备一定的音乐鉴赏能力，对管弦乐作品有过接触，能初步分辨常见乐器的音色，并能用“热烈”“舒展”“快速”等音乐术语描述情绪与感受。在前一课欣赏《正月十五那一天》的基础上，学生对藏族歌舞音乐（堆谐、踢踏等）已有初步感知，为理解《热巴舞曲》中“由慢而快”“多主题发展”“紧拉慢唱”等创作手法奠定了经验基础。但学生对大型管弦乐的结构层次、五个音乐主题之间的变化关系、乐器音色与音乐形象的对应仍理解较困难，审美容易停留在整体“热闹”的层面。因此，教学中宜采用分段聆听、对比分析和身体律动等方式搭建支架，引导学生逐步建立从“整体感知”到“局部辨析”再到“整体把握”的欣赏路径，并在体验中初步感受民间艺术与专业音乐创作的关系。二、教材分析《热巴舞曲》是新教材人音版（简谱）初中音乐九年级上册第四单元《雪域天音》中的欣赏作品，为作曲家方可杰创作的管弦乐曲。作品取材于藏族民间综合表演艺术“热巴舞”。“热巴舞”是以铃鼓舞为主，融踢踏、弦子、锅庄、说唱、杂耍于一体的综合艺术，相传由公元11世纪的西藏流浪僧人米日拉巴首创，历史悠久、技巧性强。乐曲基本忠实于藏族民间“热巴舞”由慢而快的速度特点，除引子外主要围绕五个音乐主题发展，可分为三个部分。引子以长号模仿藏族“山号”（铜钦，又称大法号），用滑音奏出带有号召性的长音，仿佛远处寺庙传来的法号声，随后单簧管缓缓奏出歌唱性乐句；第一部分（主题一）在双簧管舒缓优美的引领下展开，舒展辽阔；第二部分（主题二、主题三）全奏形成第一次高潮，主题二热情舞动并吸收“堆谐”音调，铃鼓音色突出，主题三歌唱性婉转典雅；第三部分（主题四、主题五）主题四热情激动、具有歌颂性，主题五为急板，热烈奔放。全曲既有热烈欢快的舞蹈性，又有舒展辽阔的歌唱性，保留并发展了藏族民间音乐的特征，是我国近年来深受喜爱的优秀管弦乐新作之一。三、核心素养教学目标依据2022年版《义务教育艺术课程标准》，围绕音乐学科四大核心素养确立本课教学目标：1．审美感知：完整聆听《热巴舞曲》，能感知作品“由慢而快”的速度变化与五个音乐主题的情绪、音色特点，初步分辨长号、双簧管、铃鼓等主要乐器的音色及其表现作用。2．艺术表现：能模唱主题旋律，能用踢踏步、弦子舞等简单动作随音乐表现，初步体验热巴舞“载歌载舞”、热情奔放的艺术特点。3．创意实践：能围绕主题情绪的变化进行简单律动或节奏创编，体验音乐主题发展与情绪推进的基本方法，发展想象与创造能力。4．文化理解：了解“热巴舞”的文化内涵与藏族歌舞艺术特点，理解民间艺术如何转化为专业音乐创作，增强传承与尊重多元民族音乐文化的意识。四、教学重难点教学重点：熟悉《热巴舞曲》的五个音乐主题，感受作品热烈欢快、舒展辽阔的情绪变化与“由慢而快”的整体布局。教学难点：能结合乐器音色与速度、情绪的变化，用简洁的音乐术语描述各主题的特点，理解“由慢而快”的布局与热巴舞艺术特点的关联。五、教学过程环节一：情境导入，引出课题教师播放一段藏族“热巴舞”的表演视频（以铃鼓舞为主的片段）。师问：请同学们仔细看这段表演，你看到了哪些动作？听到了什么乐器的声音？生答：有人在拿着铃和鼓跳舞；动作很热烈；有铃铛声和鼓声。师（补充介绍）：这是藏族的一种综合表演艺术，叫“热巴舞”。它以铃鼓舞为主，还融合了踢踏、弦子、锅庄、说唱和杂耍等多种形式，相传由公元11世纪西藏的流浪僧人米日拉巴首创，距今已有近千年历史。今天我们要欣赏的管弦乐曲《热巴舞曲》，就是作曲家以“热巴舞”为素材创作的一首作品。（教师揭示课题）【设计意图】以热巴舞视频导入，直观呈现“铃鼓舞”等艺术特点，降低理解门槛，激发欣赏兴趣，自然引出课题与作曲家，为全曲学习奠定情感与认知基础。环节二：聆听引子，感受氛围教师播放乐曲引子部分，并提出聆听任务。师问：仔细听这段引子，你能分辨出它由哪类乐器演奏吗？它的音色给你怎样的感觉？又让你联想到什么？生答：像号角，声音很低沉、威严；好像寺庙里传来的法号声。师（结合教材内容讲解）：大家分辨得很准确。引子部分先由长号模仿藏族的“山号”，也就是藏族古老乐器“铜钦”，又叫“大法号”，用滑音奏出带有号召性的长音，仿佛远处寺庙传来的法号声，庄严而神秘。随后，单簧管缓缓奏出歌唱性的乐句，仿佛在辽阔的雪域高原上传来一声悠长的咏叹，为全曲营造出神圣而辽阔的氛围。师问：如果把这支“山号”换成清脆明亮的竹笛，意境会一样吗？生答：不一样，笛子比较轻快，没有那种庄严神秘的感觉。师：非常好。作曲家选用长号来模仿山号，正是因为它的音色低沉、威严，能很好地营造出雪域高原庄严肃穆的意境。可见，音色也是音乐塑造形象的重要手段。【设计意图】聚焦引子，引导学生分辨长号音色并联想雪域高原意境，通过“换乐器”的对比设问，帮助学生理解音色对音乐意境的塑造作用。环节三：分主题聆听，对比体验教师依次播放乐曲的五个音乐主题，边听边引导学生通过模唱、律动等方式体验，并对照教材感知各主题特点。主题一：教师播放主题一。师问：这段音乐首先由什么乐器奏出？速度、情绪是怎样的？生答：由双簧管先奏出；舒缓、优美，比较舒展辽阔。师（结合教材内容讲解）：主题一首先由双簧管舒缓优美地引出，随后木管和弦乐齐奏，音乐在转调中不断发展，并插入富有舞蹈性的节奏，展现出雪域高原的辽阔与舒展，宁静而美好。主题二：教师播放主题二。师问：与主题一相比，这段音乐的力度和情绪有什么变化？你听到了哪些新的乐器？生答：声音变强了，情绪更热烈；木管、弦乐和铜管都奏出来了，还有铃鼓声。师（结合教材内容讲解）：随着木管、弦乐以及铜管声部的全部奏出，乐曲达到了第一次高潮，并与主题一形成“紧拉慢唱”的呼应。这段快板吸收了藏族歌舞音乐中“堆谐”的典型音调，舞步欢快，铃鼓的音色十分突出，凸显了“热巴舞”以铃鼓舞为主的艺术特点。师：我们一起来模仿铃鼓的节奏，用拍手加跺脚来表现它。（教师示范，学生跟做）主题三：教师播放主题三。师问：这段旋律给你怎样的感觉？和主题二相比有什么不同？生答：更柔和、更舒展，有些婉转典雅。师（结合教材内容讲解）：主题三旋律具有很强的歌唱性，婉转而典雅，具有鲜明的藏族民间音乐特征，并运用各种加快手法不断发展，为后面的热烈情绪做好了铺垫。主题四：教师播放主题四。师问：这段音乐的情绪是怎样的？让你联想到什么？生答：热情、激动，很有歌颂性，像在赞颂什么。师（结合教材内容讲解）：主题四热情而激动，具有歌颂性，仿佛在歌唱与赞颂，把情绪进一步推向高潮。主题五：教师播放主题五。师问：最后这段音乐的速度、情绪怎么样？你准备用什么动作来表现它？生答：速度很快，非常热烈奔放，像大家在尽情地舞蹈。师：主题五是急板，热烈奔放，是全曲情绪的顶点。现在请大家站起来，随着这段音乐，自由地用身体表现你心中的热巴舞。（学生随主题五即兴律动，教师鼓励大胆、投入地表现）【设计意图】按主题逐一聆听并对比，通过模唱、模仿铃鼓节奏、即兴律动等多种方式，帮助学生熟悉五个主题，感知情绪与音色的变化，突破“主题辨析”这一教学难点。环节四：完整聆听，综合表现教师完整播放《热巴舞曲》视频，提出综合聆听任务。师问：这一次我们完整聆听全曲，请同学们在听到自己熟悉或喜爱的主题时，用相应的动作或哼唱来回应它，感受乐曲“由慢而快”的整体布局。（学生完整聆听，并随相关主题做相应律动与哼唱）师问：完整聆听后，你觉得这首乐曲整体给你怎样的感受？它的速度是怎样变化的？生答：从比较慢、舒展，逐渐变得热烈、飞快，越来越热闹，最后达到顶点。师（结合教材内容讲解）：同学们抓住了最关键的一点——由慢而快。这正是热巴舞本身的表演特点，也是《热巴舞曲》的总体布局。全曲在“热巴舞”的基础上进行了丰富的拓展，既有热烈欢快的舞蹈性，又有舒展辽阔的歌唱性，同时保留了藏族民间音乐的特征，让我们充分感受到藏族人民热情豪放的性格和载歌载舞的热烈场面。【设计意图】通过完整聆听与综合表现，让学生在整体把握中感受“由慢而快”的布局与情绪的层层推进，实现从局部辨析到整体把握的认知提升。环节五：文化拓展，深化理解教师介绍作曲家方可杰，并结合具体案例进行分析。师：这样大气磅礴的音乐，出自哪位作曲家之手呢？《热巴舞曲》由我国作曲家方可杰创作，他是国家一级作曲家，毕业于中央音乐学院。作品汲取了西藏传统热巴舞中最具影响的“弦子”“锅庄”等民间乐调，采用写实与写意并举的创作手法，着重渲染了西藏民间歌舞表演中的情绪与气氛。师问：想一想，作曲家为什么要把民间的“热巴舞”改编成管弦乐曲？这样做有什么意义？生答：可以让更多人知道热巴舞；把民间音乐变得内容更丰富、更有气势。师（案例小结）：说得很好。当民间音乐遇上管弦乐，既保留了藏族音乐的原汁原味，又借助交响乐团丰富的表现力，让古老的热巴舞焕发出新的光彩。这说明，民间艺术是专业创作的丰厚土壤，而传承与创新同样重要。我国有五十六个民族，每一朵民族音乐之花都值得我们尊重和珍惜。【设计意图】通过作曲家介绍与“民间音乐如何走向专业创作”的案例分析，引导学生理