第五单元 戏曲园地-《实践与创造》教学设计-2026-2027学年人音版（简谱）（新教材）初中音乐九年级上册

第五单元戏曲园地-《实践与创造》教学设计-2026-2027学年人音版（简谱）（新教材）初中音乐九年级上册一、学情分析九年级学生已经完成七、八年级音乐课程的学习，具备基础的音乐听辨、节奏模唱、旋律感知能力，能够识别常见的音乐表现要素；在本单元前序课时中，已经学习黄梅戏《对花》、豫剧《谁说女子不如男》、评剧《报花名》、越剧《天上掉下个林妹妹》、秦腔牌子曲，对五大剧种的唱腔音色、伴奏特点、表演风格形成初步印象。九年级学生思维独立，具备小组合作探究、简单评价、创意编排的能力，对戏曲的态度呈现两极分化：一部分学生觉得戏曲节奏慢、唱腔难懂，存在距离感；少数学生通过短视频、文旅节目接触过戏曲，有主动探索的兴趣。同时，学生熟悉小组展示、任务闯关、舞台小表演这类课堂活动，但是缺少系统的戏曲听辨方法、戏曲表演身段体验、戏曲节目策划的经验，容易把戏曲欣赏停留在“好不好听”的浅层感受，很难从唱腔、方言、板式、伴奏、地域文化多角度分析剧种差异。本节课作为单元收尾的实践综合课，以“实践与创造”栏目任务为载体，兼顾基础巩固、听辨闯关、表演体验、创意创编、文化探究，贴合九年级学生的认知水平，降低戏曲实践门槛，引导学生从被动欣赏转向主动实践、主动表达，在合作活动中建立对传统戏曲文化的认同感。二、教材分析本课是人音版（简谱）九年级上册第五单元《戏曲园地》的《实践与创造》板块，是整个单元的总结、拓展、创造课。本单元以中国地方戏曲为主题，选取黄梅戏、豫剧、评剧、越剧、秦腔五个极具代表性的剧种经典片段，覆盖南方、北方不同地域戏曲风格，兼顾演唱、器乐欣赏，搭建起“感受—欣赏—演唱—实践创造”的单元学习链条。教材《实践与创造》栏目设置多层递进的学习任务：一是回顾梳理五个剧种的音乐特征，建立剧种识别要点；二是音频听辨闯关，辨别戏曲片段所属剧种，说出判断依据；三是戏曲片段模仿表演，体验唱腔、身段、念白；四是小组合作，策划一场小型班级戏曲欣赏会，设计节目单、简单创编戏曲小片段；五是拓展搜集家乡地方戏曲资源，进行分享展示。栏目设计不再以单纯知识记忆为目标，紧扣2022版艺术课程标准要求，突出“做中学、创中学”，把审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四项核心素养融入任务活动。本课承接前面欣赏、演唱课时，打通欣赏、演唱、表演、创编、评价多个维度，既是单元内容的巩固复盘，也是戏曲文化学习的延伸，引导学生理解戏曲和地域方言、民俗、历史之间的联系，理解戏曲是扎根土地的传统艺术，落实以美育人、传承中华优秀传统文化的育人目标。三、核心素养教学目标审美感知：能够辨别黄梅戏、豫剧、评剧、越剧、秦腔五个剧种典型音响，记住各剧种标志性音色、伴奏乐器、唱腔特点；在聆听、模唱、观看表演的过程中，感受不同剧种或婉转柔美、或高亢粗犷、或明快活泼的审美特质，能够用规范的音乐术语表达自己对戏曲唱腔、节奏、板式、伴奏的听觉感受。艺术表现：能够模唱《对花》《谁说女子不如男》《报花名》《天上掉下个林妹妹》的核心乐句，尝试模仿简单戏曲身段、台步、念白；小组合作完成短片段戏曲展示，做到咬字清晰、情绪贴合剧种风格，敢于上台展示，能够客观评价同伴的表演，提升舞台表现能力。创意实践：以小组为单位，完成班级戏曲欣赏会节目单设计；可以选择改编戏曲短句、给简单诗词配上戏曲风格节奏、设计简单舞台动作、绘制节目海报等创意任务；能够主动尝试、大胆构思，在合作协商中完成创意作品，体会戏曲艺术可以创新、可以贴近当代生活。文化理解：知道黄梅戏、豫剧、评剧、越剧、秦腔的发源地、流行区域，理解方言、地域民俗对戏曲风格的影响；明白戏曲是中华优秀传统文化，是一代代艺人传承下来的舞台艺术；尊重不同地方戏曲的风格差异，愿意主动了解家乡本土戏曲，建立文化自信。四、教学重难点教学重点：熟练掌握黄梅戏、豫剧、评剧、越剧、秦腔五个剧种的识别要点，完成听辨闯关；能够参与戏曲唱腔、身段的模仿实践；小组合作完成戏曲欣赏会策划任务，梳理单元戏曲知识体系。教学难点：能够有理有据说出辨别剧种的理由，不只是凭感觉判断；在模仿和创编时抓住对应剧种独有的韵味，避免把不同剧种唱腔混为一谈；理解戏曲背后地域文化内涵，把审美体验上升到文化理解，而不只是完成游戏闯关任务。五、教学过程（一）情境导入：梨园回望，唤醒单元记忆教师播放单元戏曲混剪音频，音频依次截取《对花》《谁说女子不如男》《报花名》《天上掉下个林妹妹》《秦腔牌子曲》的标志性片段，音频结束后，教师出示板书主题：梨园实践，戏韵生花——第五单元《戏曲园地》实践与创造。

师：同学们，刚刚这段音频，是我们本单元一起欣赏、学习过的几段经典戏曲。听完整段音频，大家最先听出来的是哪一段？它属于哪一个剧种？

生1：我听到了《谁说女子不如男》，是豫剧！

生2：我听到甜甜的《对花》，黄梅戏，唱起来很轻快。

生3：还有越剧《天上掉下个林妹妹》，声音柔柔的。

师：大家的耳朵都很敏锐！在前几节课，我们走进梨园，认识了五个风格完全不一样的地方戏曲。有的清丽婉转，有的铿锵豪迈，有的活泼风趣。但是只听、只欣赏还不够，今天这节实践课，我们就要走进“梨园实践站”，完成闯关、表演、策划、创造几项任务，把学到的戏曲知识用起来，玩起来，创作出属于我们班级的戏曲小舞台。

师：我们先来搭建一张梨园知识清单，请大家拿出学习单，我们一起回顾五个剧种的关键信息。黄梅戏，安徽，唱腔清新质朴、生活化；豫剧，河南，高亢铿锵，多用梆子伴奏；评剧，河北，通俗明快，叙事性强；越剧，江浙一带，柔美细腻，以才子佳人题材为主；秦腔，陕西，粗犷高亢，板式冲击力强。

【设计意图】以单元混剪音频快速创设梨园情境，唤醒学生前序课时的学习记忆，避免实践课和前面教学脱节；通过师生一问一答的回顾，搭建基础认知框架，为后面听辨闯关做好铺垫，明确本节课“实践、运用、创造”的课堂定位。（二）任务一：梨园听辨闯关——辨剧种，说依据教师说明闯关规则：一共五轮音频，每一轮播放一段戏曲片段，听完之后，独立思考，举手作答，不仅要说出剧种名称，还要说出判断的理由，可以从音色、方言、伴奏、唱腔情绪几个角度来说，只说出名字不算完成闯关。教师依次播放音频素材，素材包含教材中原曲片段，同时加入同剧种其他小片段作为拓展素材，增加辨别难度。

第一轮播放《对花》片段。

师：第一段音乐听完，哪位同学愿意说一说，这是什么剧种？你的判断依据是什么？

生：黄梅戏，它的旋律很轻快，像民歌一样，唱词通俗易懂，是安徽黄梅戏的风格，没有那么华丽拖腔。

师：说得很好，抓住黄梅戏贴近民间小调、活泼质朴的特点。黄梅戏很多剧目取材于乡村生活，所以听上去亲切自然。

第二轮播放《谁说女子不如男》。

师：第二段，谁来说一说？

生：豫剧！声音洪亮有力，听起来干脆利落，伴奏里面梆子的声音很突出，很有力量。

师：非常到位，豫剧又叫河南梆子，梆子击节，唱腔铿锵大气，适合塑造花木兰这样飒爽的人物形象，这就是豫剧独有的气质。

第三轮播放《天上掉下个林妹妹》。

生：越剧，音色柔美婉转，拖腔细腻，江南的韵味，题材是古典才子佳人故事。

师：没错，越剧被称为江南戏曲，唱腔秀丽含蓄，咬字柔和，和北方戏曲的豪放形成鲜明对比。

第四轮播放《报花名》片段。

师：这段评剧《报花名》，大家听一听，评剧给你什么样的感受？

生：节奏很明快，叙事感很强，一句一句讲故事，通俗易懂。

师：评剧起源于河北，贴近百姓生活，善于叙事，唱词直白流畅，所以很多评剧剧目故事性很强。

第五轮播放《秦腔牌子曲》器乐片段。

师：这一段没有演唱，是器乐曲，大家能不能判断？

生：秦腔！旋律起伏很大，高亢粗犷，张力很强，听着很震撼。

师：太棒了，秦腔本身就有“吼秦腔”的说法，即使是纯器乐牌子曲，依然保留秦腔大起大落、雄浑豪放的风格特征。

全部音频播放完毕之后，教师组织学生对照学习单自查，整理容易混淆的剧种，重点对比越剧和黄梅戏、豫剧和秦腔的听觉差别。

师：老师发现有几位同学会把黄梅戏和越剧弄混，我们再对比一次：黄梅戏更像民歌，节奏灵动；越剧拖腔更长，音色温婉含蓄，江南韵味更浓。豫剧和秦腔虽然都高亢，豫剧铿锵利落，秦腔起伏幅度更大，雄浑苍凉。大家把这个对比要点记录在学习单上。

【设计意图】落实教材基础听辨任务，改变单纯选择题听辨模式，增加“阐述理由”的要求，引导学生跳出凭感觉猜答案的浅层听辨，学会运用音乐要素、剧种特征去分析音响；通过易错剧种对比，突破本节课难点，夯实审美感知素养，同时在对话互动中，让学生学会有条理地表达听觉感受。（三）任务二：梨园小戏台——学唱腔，演身段教师过渡：我们会听、会辨别了，接下来进入第二个实践任务：梨园小戏台，模仿体验，唱一唱、演一演经典片段。教师把全班分为五个小组，抽签分配剧目：黄梅戏《对花》、豫剧《谁说女子不如男》、评剧《报花名》、越剧《天上掉下个林妹妹》、秦腔短句片段。

师：每个小组拿到自己的剧目之后，先跟着音频模唱核心乐句，注意抓住这个剧种的韵味，黄梅戏要轻快俏皮；豫剧咬字铿锵有力；越剧轻柔婉转；评剧流畅自然；秦腔要体会高亢舒展的感觉。每个小组除了唱，还要设计1-2个简单的戏曲身段动作，比如兰花指、台步、拱手、水袖模仿动作，不需要复杂专业动作，贴合人物情绪就可以。老师给大家提供简单的动作提示卡，小组内部分工，可以有主唱、念白、动作表演者。

学生分组自主练习，教师巡回进入各个小组指导。走到豫剧小组：

师：大家唱“刘大哥讲话理太偏”，试着把字头咬得重一点，不要唱得软绵绵，花木兰是英气的形象，我们感受豫剧梆子带来的力量感。

走到越剧小组：

师：《天上掉下个林妹妹》，大家不要唱得太响亮，越剧讲究含蓄柔美，气息连贯，拖腔轻轻送出去，体会林黛玉温婉的气质。

黄梅戏小组练习时：

师：《对花》是一问一答对唱形式，两个人可以互相呼应，语气活泼，就像民间对歌一样。

练习结束，依次邀请小组上台展示。每一组展示结束之后，不只是教师评价，先由台下同学进行互评。

一组学生表演完《对花》。

师：刚刚黄梅戏小组展示完毕，台下同学，你觉得他们抓住黄梅戏特点了吗？有没有可以改进的地方？

生：他们一问一答配合很好，很活泼，要是节奏再整齐一点会更好。

师：这个评价很中肯！黄梅戏对唱讲究你来我往，节奏同步会更有对花嬉戏的趣味。

豫剧小组展示结束。

生：他们唱得很有气势，花木兰的感觉出来了，动作可以再大方一点。

全部小组展示完成之后，教师总结：戏曲表演讲究“唱念做打”，今天我们重点体验“唱”和“做”，哪怕只是简单的手势、台步，只要贴合人物、贴合剧种风格，就是很好的戏曲表现。戏曲的韵味，藏在咬字、气息、神态里面，不只是旋律唱对就完成了。

【设计意图】对应教材才艺展示类实践任务，给学生创造艺术表现的平台；采用小组分工模式，兼顾擅长歌唱和喜欢表演的不同学生，照顾学生差异；师生、生生互评环节，引导学生建立戏曲表演的评价标准，在亲身演唱、表演中深度感知不同剧种的风格差异，落实艺术表现素养。（四）任务三：梨园策划馆——巧创意，做方案教师过渡：我们会听、会演，接下来，我们来做一件更有挑战性的创意任务：策划一场属于我们九年级的班级戏曲欣赏会，完成教材创意实践任务。

师：一场完整的戏曲欣赏会，不能只有节目，还需要节目单、主持人串词、简单的舞台布置想法、宣传小标语。请各个小组，结合本单元五个剧种，设计一份节目单，至少安排3个戏曲节目，节目可以是我们今天表演的片段，也可以加入自己搜集的家乡地方小戏；同时写一句简短的节目介绍，说明这个剧种、剧目特色。有能力的小组，还可以设计一句海报标语，或者给节目设计简单串词。大家可以自由发挥，鼓励加入自己的创意，比如给戏曲配上简单伴奏、设计互动问答环节。

学生小组合作，在学习单上完成节目单设计，教师巡视指导。

师：老师看到这个小组全部选了北方戏曲，还有一个小组南北搭配，黄梅戏搭配越剧、豫剧，两种思路都很好。大家想一想，如果我们想要让不了解戏曲的同学看懂欣赏会，节目介绍里写什么内容最合适？

生：写清楚是什么剧种，来自哪里，这个故事讲了什么。

师：非常好，节目介绍就是帮助观众读懂戏曲的桥梁，不需要很长，抓住重点就可以。

小组创作完成之后，邀请小组上台展示自己的节目单方案，分享设计思路。

小组代表上台展示方案：我们的欣赏会名字叫《南北梨园会》，第一个节目黄梅戏《对花》，轻松开场；第二个节目豫剧《谁说女子不如男》，铿锵有力；第三个节目越剧《天上掉下个林妹妹》，柔美收尾；我们还加了互动环节，听完之后现场剧种抢答。

师：这个设计层次很好，由活泼到豪迈，再到温婉，情绪有起伏，还加入互动，很适合班级舞台。

另一个小组：我们在节目后面增加了家乡地方戏分享，我们搜集了本地的地方小戏，作为拓展节目，让大家看看我们身边的戏曲。

师：这个想法特别珍贵！戏曲不止课本上这五个，我们家乡也生长着属于我们本土的戏曲，这就是扎根在多情土地上的艺术。

教师引导全班一起交流，投票选出一份最适合班级展演的节目方案。

【设计意图】本环节是本节课创意实践核心，落实教材实践创造栏目高阶任务；以项目式策划活动，让学生跳出单纯模仿，主动整合单元全部知识，自主规划、构思、设计；鼓励加入家乡戏曲内容，打通课堂和本土文化，把创意实践和文化理解融合在一起，引导学生意识到戏曲不是遥远古老的古董，而是可以被当代青少年重新编排、展示、传播的艺术。（五）任务四：梨园拓展坊——寻乡音，探文脉教师出示拓展任务：课堂的实践是有限的，戏曲的世界很大。教材留给我们一个长期探究任务，课后大家可以自主搜集家乡地方戏曲音频、视频、故事，了解它的唱腔特点、民俗背景，下一次音乐课进行乡音分享。

师：我们课本学习了五个经典大戏，但是中国戏曲有成百上千种，很多县城、地域都有独属于自己的地方小戏，这些戏曲陪伴当地人的节庆、婚俗，是这