《奥尔夫音乐教育》第五章

第一节第二节第三节固定音型教学与训练卡农教学与训练回旋曲教学与训练第五章第四节小组曲教学与训练第一节固定音型教学与训练鼓圈游戏《鼓声阵阵》一、教学目标（1）指导儿童通过鼓圈游戏即兴创编节奏或表演节奏的活动。（2）训练学生运用鼓声和嗓音综合表现音乐的能力。二、教学准备全体学生围成一个大圆圈，每人一件鼓类乐器，圈内放轻便球2～3个。三、教学过程1．教师用手中的鼓打出一个节奏型，学生一个接一个地用自己手中的鼓模仿演

奏，并探索使用不同的演奏方法，发出不同的音响来表现同一节奏型。2．教师用以上的节奏型作问句，让每一个学生用同样的节奏型作一个答句。3．教师引导学生梳理并巩固3种击鼓的方法：空心掌击鼓心、五指轻轻敲鼓面，以及四指拍鼓边。4．请一位学生在圆圈中表演拍球；其余学生分成3组，每组承担一种击鼓方法。三组学生分别根据拍球者的动作，进行乐器轮奏和嗓音齐奏。具体做法：第一组：球拍在地上时，空心掌击鼓心。第二组：球掉到地上滚动时，五指轻轻敲鼓面。第三组：双手在空中拍球时，四指拍鼓边。嗓音齐奏：球没接到时，全体用嗓音轻轻发出“嘘——”声。反复时，3组学生更换演奏方法。5．全体学生同时承担3种演奏方法，根据拍球者的情况，进行乐器和嗓音的齐奏。四、教学指导演奏中教师一方面提醒学生注意互相倾听；另一方面要求学生有感觉、有控制地敲奏，使所奏乐器的声音和谐、美好。五、教学小结通过鼓圈游戏进行创编节奏和表演节奏的训练，旨在提高运用鼓声和嗓音进行综合表现的能力。此外，游戏还可以进行延伸，增加难度，如拍球者增加到两个人、三个人，可采用分工合作的形式，带领同伴进行2～3个声部的轮奏和合奏的练习。固定音型是在音乐教学中经常用到的，对于巩固学生对音乐的感知及培养乐感有着十分重要的作用。那么什么是固定音型？其伴奏的类型和选配的原则有哪些？第一节固定音型教学与训练固定音型伴奏的类型固定音型的内涵一二固定音型在学校音乐教学中应用的价值固定音型选择和编配的原则三四固定音型训练五固定音型的内涵一第一节固定音型教学与训练例如，法国拉威尔的《波莱罗舞曲》，全曲由一个两小节固定不变的节奏型伴奏，以两个主题乐段为基础，运用和声、和弦叠置、调式叠置、配器伴奏等手法编成。固定音型是指一个音乐动机或小乐句（一般是4～8个小节），不断重复贯穿于一段音乐或全曲。固定音型伴奏的类型二第一节固定音型教学与训练歌曲副歌部分歌曲的最小时值音符五度、八度音程固定音型选择和编配的原则三第一节固定音型教学与训练互补性适宜性丰富性固定音型在学校音乐教学中应用的价值四第一节固定音型教学与训练形成独特的音乐风格提高学生的演奏和创编能力易于激发学生的学习兴趣以小的成本获得较好的教学效果1234固定音型训练五第一节固定音型教学与训练教学实例——歌曲伴奏《王老先生》固定音型训练五第一节固定音型教学与训练教学实例——歌曲伴奏《王老先生》固定音型训练五第一节固定音型教学与训练一、教学目标（1）指导儿童借助鼓点声、身体移动、声势等来掌握固定音型。（2）指导儿童学习为歌唱伴奏，初步感知奥尔夫音乐教学中固定音型手法的运用。二、教学过程（一）欣赏导入让学生先欣赏一遍歌曲旋律，再猜一猜曲名，说一说曲子的节拍、节奏、结构等特点。（二）引出固定音型提醒学生随乐自由漫步，教师适时加入如下的鼓点儿节奏，即固定音型，同时提醒学生在鼓点儿处原地碎步或原地转圈儿。固定音型训练五第一节固定音型教学与训练（三）加入嗓音朗诵仍然随乐自由漫步，随鼓点儿原地碎步或转圈儿，但在鼓点儿处加入节奏朗诵词。（四）加入各种声势在教师带领下，逐步加入各种声势，进行协调的伴奏。固定音型训练五第一节固定音型教学与训练1．加入前半条节奏声势：双手轮流拍臀、跺左脚，双手轮流拍臀、跺右脚。2．加入后半条节奏声势：跺左右脚、拍左右胸、拍手、捻指。3．串联整条节奏型，随音乐连贯、协调地进行手、脚、口、指的

练习。提示：以上每个环节随乐加入一种音乐元素的练习，播放的音乐不是仅有一遍，而是根据每个环节的需要，一遍又一遍地滚动播放。固定音型训练五第一节固定音型教学与训练（五）引出歌词，学唱歌曲1．教师借助柯尔文手势，引导学生跟唱歌曲，唱准音高。2．教师弹奏钢琴或吹奏竖笛为学生歌唱伴奏。3．师生共同随乐进行完整的演唱。（六）学习运用一种固定音型为歌唱伴奏1．学生分两组，一组唱歌，另一组运用以上的节奏型进行手、脚、口、指的伴奏。2．两组学生轮换声部，进行又唱、又说、又做的综合练习。（七）学习运用两种固定音型为歌唱伴奏1．改变第二声部第三乐句的固定音型及嗓音诵词，引导学生即兴创编并表演其声势。固定音型训练五第一节固定音型教学与训练2．轮换声部，运用两种固定音型再次进行又说、又唱、又做的综合练习。3．反复练习时，加入旋律弹奏和鼓点伴奏，增添热闹的气氛。（八）梳理巩固引导学生对照所学的理论梳理巩固有关固定音型运用的知识。三、教学小结这首歌选择副歌的歌词节奏并加以变化来作为伴奏的固定音型。遵循固定音型选择和编配的原则。首先，第二声部的固定音型：反复出现3次，与第一声部的歌词节奏互补；其次，循序渐进地从一种固定音型伴奏过渡到两种固定音型伴奏，遵循的是适宜性。这样做既丰富了伴奏型，又提升了教学的难度；既增添了学生学习的兴趣点，又促使学生对曲式结构获得新的体验。儿歌伴奏《去果园》儿歌伴奏《去果园》一、教学目标（1）指导儿童感知固定音型在儿歌伴奏中的运用情况。（2）指导儿童体验边念、边唱、边做声势动作、边演奏乐器的乐趣。二、教学准备音乐播放设备和乐曲，《去果园》节奏谱、乐器转换谱，无音高打击乐器若干，音条乐器。三、教学过程（一）分析儿歌结构及伴奏特点1．曲式结构这是一首两段体的儿歌（A和A′），重复一遍，两段歌词和曲调完全一样，只是第一段儿歌前面带有一个前奏，两段歌曲中间有一个间奏。2．固定音型运用伴奏有两个声势声部，每个声部的A段和A′段采用的固定音型各不相同，分别由

3～4种构成，每一种都是两小节八拍，总计11种。（二）熟悉旋律，学唱儿歌让学生首先学习按旋律节奏念读歌词，然后在音条乐器的伴奏下学唱歌曲。（三）练习固定音型1．逐一练习全体学生一起，逐一练习乐曲中出现的各种固定音型。可采用分声部逐一练习，也可以采用分段的形式逐一练习。2．分声部合奏将全体学生分成两组，分别负责拍手和拍腿、拍手和跺脚，两声部尝试合奏。可以一段一段进行，也可以自然加入歌词朗诵。（四）转换声部，完整表演1．伴随着音乐的旋律，边唱念边做声势伴奏，练习连贯、完整地表演。2．反复练习时交换声部，同时注意控制好速度，避免越做越快的现象出现。（五）出示转化谱例，引出伴奏新方案先让学生交流对谱例的理解，再引导学生理清配器方案。A段和A′段配器的方案都差不多。第一声部由双响筒（或串铃）、三角铁负责；第二声部由鼓负责；打击的节奏型跟声势节奏一样，每段的最后两小节稍有变化，可单独抽出来训练。其中，

表示鼓类乐器伴奏；

表示木质类乐器伴奏；

表示金属类乐器伴奏；

表示散响类乐器伴奏。（六）转换练习一在理清方案的基础上，练习将声势动作转化为无固定音高的打击乐器伴奏。（七）转换练习二练习将声势动作转化为音条乐器伴奏。要求学生根据谱例中的固定音型，使用do、re、mi、sol、la五音作即兴伴奏的音符，其中拍手和拍腿的音符用间隔五度的音符表示，拍手和跺脚的音符用间隔八度的音符表示。（八）分组排练，轮流展示提醒学生，尽量结合课堂提供的这一声势、配器等方案进行综合练习，但形式可以自主创新，如融说、唱、弹、做、奏于一体，充分体现奥尔夫音乐活动的元素性、综合性、参与性和多元性的特点。四、教学指导（1）在学生基本能连贯完整地边念唱边做声势伴奏时，提醒学生注意倾听不同声部的演奏，在知你、知我、知他的演奏中共创美好的音响。（2）本教学活动可以安排两次活动进行，前4个环节可安排在第一次活动进行，后4个环节可安排在下一次活动进行。五、教学小结《去果园》是奥尔夫音乐教学法中经常出现的一个经典的固定音型运用案例，教学中要充分发挥固定音型特有的音乐效果，而不至于在伴奏时显得生硬死板，不与其上方的旋律和即兴演奏的部分形成音响和性格上的矛盾冲突。应该认真地分析儿歌的曲式结构及伴奏特点，并尽力地表现一种与旋律相得益彰的艺术效果。第二节卡农教学与训练韵律游戏《走、跑、拖》一、教学目标指导儿童用最简单的步伐、队形、朗诵词等，从视觉上初步感知卡农的曲式结构特征，为即将进入的卡农训练热身。二、教学准备全体学生分成3组，排成3列纵队。三、教学过程（一）学习基本步伐1．教师讲解、示范。走和跑的动作和平时的走、跑动作一样；拖的动作是一只脚向前迈步时，另一只脚的脚背着地，拖着走，显得动作比较慢。2．教师做一个小节的动作，学生跟着做一个小节的动作，依次学习3个动作，要求学生边做边念出“走、跑、拖”的嗓音节奏。（二）完整练习步伐3组学生一起，边念完整的节奏词，边在原地练习完整步伐，反复时转身向反方向练习。（三）尝试轮唱式卡农3组学生分别承担一个小节的动作及念读相应的节奏词。例如，第一组只做第一小节，第二组只做第二小节，第三组只做第三小节，并依顺序循环进行，直到3列纵队缓慢地从教室的一头移到另一头。（四）尝试连续式卡农每组均完整练习“走、跑、拖”的动作及念读。第一组先开始，第二组、第三组间隔一小节后相继开始，三组重复练习3～4遍后，再按第一、第二、第三的顺序依次停下。这样能有效地引导学生借助视觉、运动觉感受并体验连续卡农的进行状态。（五）替换嗓音内容练习将“走、跑、拖”换成“do、re、mi”音名，轮唱式卡农和间隔一小节的连续卡农练习。四、教学指导这个游戏从最简单的步伐、队形练习入手，引导学生从视觉上初步感知卡农的曲式结构特征，为即将进入的卡农练习做准备活动。游戏若能继续进行，还可以请同学设计、尝试用不同的身体动作、不同的朗诵词、不同的队形变化进行练习。卡农是音乐创作和音乐教学中常用的一种音乐表现形式，在奥尔夫音乐教学法中也经常使用。那么，奥尔夫音乐教学法中卡农是指什么？有哪些特点和类型？卡农的训练有什么教学意义？第二节卡农教学与训练卡农训练的类型卡农的内涵一二卡农在教学中训练的意义卡农训练的要领三四卡农训练五卡农的内涵一第二节卡农教学与训练特点：各个声部有规则地互相模仿，即后面的声部按一定的时间、距离依次模仿前一声部的旋律，各声部之间相隔半拍、一拍、半小节、一小节或半乐句的唱法。领先唱出的乐句为“导句”，以后模仿的乐句是“答句”。卡农是一种音乐体裁，最早可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。是指复调音乐的一种写作技法，为一种先后唱出同一曲调的复音歌曲。卡农训练的类型二第二节卡农教学与训练根据曲式的声部不同，还可以分成二部卡农、三部卡农、四部卡农等。根据各声部高度不同的音程差，卡农可分为同度卡农、五度卡农、四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农、两小节卡农等；中断卡农连续卡农轮唱卡农视觉卡农中断卡农中断卡农又称回声卡农，即教师示范一个音型或节奏型，学生间隔一定时间后，紧接着模仿，然后再示范，再模仿。可借助动作、队形、嗓音和乐器来进行。例如，本节“课例引导”《走、跑、拖》中第1个环节的练习。连续卡农连续卡农即第一声部不间断地表演完整歌曲或新的音型、节奏型，第二、三声部（一般初级阶段只分3个声部）在间隔相同时间后进入并完全模仿（或有变化地模仿）第一声部的音乐，直至结束。要求：教师在学生表演前先给出明确拍子和速度的提示，并说明学生进入的时间点，甚至在学生进入的前一拍给出确切的提示，方能保证练习的有效性，例如，本节“课例引导”《走、跑、拖》中的第3、4、5个环节的练习。轮唱卡农轮唱卡农一般有二部、三部、四部等轮唱曲，歌唱者分成若干部，然后唱出同一曲调，各部进出、次序、距离极有规律，而且各部之间必须有良好的和声关系，唱起来才会有和谐的美感。最正规的轮唱曲，各声部进出距离有一定的规律。例如，二部轮唱是第二部在第一部唱到

处，由曲首接进来；三部轮唱则于

处及

处，

第二、第三部陆续接唱。近代乐曲较为放宽，但仍有一定的

间隔，先后以不同的时间唱出同一曲调。视觉卡农奥尔夫音乐教学法中将卡农这种原本只能用听力鉴赏的曲式，以舞蹈、动作等可视的形式通过时间、空间、力量的变化组合表现出来，即将人们分成多个声部，有时通过同一组律动表现音乐的横向旋律，有时通过各个声部之间的高低、前后、路径、距离等纵向关系表现纵向和声等，有时两者皆有。这样，通过空间运动路径、纵向三维空间的位置等，将声部间的关系清晰而明确地表现出来的卡农形式叫视觉卡农。第一步，边用声势打节拍边运用嗓音念读节奏，同时做出节拍和节奏两个声部的结合；第二步，学习中断卡农，通过模仿教师先前表演的节奏，与教师现在表演的节奏形成对位，这时除了自身的协调外还要注意音型和乐句的完整演奏；第三步，再发展到连续卡农训练，要在保持自己声部独立的同时，意识到与另一声部的相互关系，以互相配合完成完整的卡农音乐。卡农训练的要领三第二节卡农教学与训练内心保持恒拍感觉同时关注各个声部要循序渐进地练习奥尔夫教学法中的卡农练习强调要利用空间（纵向、横向空间及小组运动时的空间感）、时间（音长）、力量（强弱）表现清晰且明确的声部感，强调注意每个乐句表达的音乐性，也因此强调旋律演唱在卡农练习中的必要性。对学生而言，通过奥尔夫音乐教学中丰富多彩的卡农训练，可锻炼自己的多声部听觉和多声部表现能力，这是获取和提升自身音乐能力的重要途径。卡农在教学中训练的意义四第二节卡农教学与训练卡农训练五第二节卡农教学与训练教学实例——卡农歌谣《一只只的小鸡》卡农训练五一、教学目标（1）指导儿童通过卡农练习，理解、掌握两种常见的卡农类型，并在不断的尝试练习中体验其乐趣。（2）指导儿童掌握歌谣中十六分、八分、四分音符组合的节奏，锻炼对节奏和音调的短时快速记忆和模仿能力。二、教学过程（一）中断卡农练习1．教师边表演小鸡动作（摇头摆尾，呱呱叫）边按节奏朗诵歌词，学生间隔两小节后做完全模仿，反复至熟读歌词。2．教师边表演小鸡动作（摇头摆尾，呱呱叫）边按旋律清唱歌曲，学生间隔两小节后做完全模仿，反复至熟读歌词。3．教师和学生分别为歌曲创编嗓音（如“叽叽”“吱吱”等）和声势（如拍手、拍腿、捻指等）。教师演唱时就运用自己创编的嗓音和声势，每间隔两小节；学生就用自己创编的嗓音和声势，一个接一个地进行节奏模仿。（二）连续卡农练习1．学生分成两个声部表演歌曲，每个声部选择一种表现方式创编音乐（声势、嗓音或乐器等），然后每个声部间隔一小节进行连续卡农练习，反复至可以流畅衔接。2．学生分成3个声部表演歌曲，教师弹奏或演唱稳定进行的歌曲，3个声部的学生按顺序每间隔一小节用自己创编的嗓音和动作进入歌曲，要求每个学生使用的嗓音和动作是不同的。3．3个声部每隔两拍进行连续卡农练习，教师先带领3个声部的学生练习声势的连续卡农，再换成嗓音的连续卡农，最后是使用乐器练习连续卡农。（三）尝试不同曲式的练习1．学生分成A、B、C3个声部，每个声部选择一种表现方式创编音乐（声势、嗓音或乐器等），并按教师事先安排的表演顺序（如ABCA、ACBA等）衔接起来表演，最后形成一首大乐曲。2．学生更换声部表演歌曲，并按学生代表事先安排的表演顺序衔接起来表演，最后形成一首大乐曲。提示：每个声部中的学生要求方式（声势、嗓音或乐器等）相同，但具体动作、音响可以不同。练习时，每一遍的衔接方式都可以不同，也可以同时在中间加入之前练习过的任何一种卡农模式。三、教学小结这个教学活动是嗓音与卡农结合的活动，通过不断地尝试和反复地进行中断卡农和连续卡农练习，让学生理解和掌握这两种常见的卡农类型，轻松掌握由十六分音符、八分音符、四分音符组合的节奏，强化学生对节奏和音调的短时快速记忆和模仿能力，并在尝试不同曲式的练习中，感受不同曲式结构所呈现的不同特征，强化学生的记忆力、注意力以及反应

能力。卡农与舞蹈《芬兰舞曲》一、教学目标（1）指导儿童结合视觉卡农来练习舞蹈，运用动作来准确表现最后一小节的音符时值。（2）指导儿童体验小轮唱练习与集体舞训练相融合的教学方法。二、教学过程（一）跟唱歌曲教师逐句示范演唱，学生逐句跟唱，最后完整跟唱。（二）加入声势在第五小节开头的八分休止符处双手上下错开拍手一次，在第五小节最后一个二分音符后跺脚两次，帮助学生把握八分休止符与二分音符时值的长短。（三）加入步伐脚先做蹉步，按四分音符一拍的律动，先向圆圈中心迈四步、退四步；再做踏点步，在原地左右移动四次；最后加入前面学过的声势。双手反叉腰，反复练习两次。（四）排练舞蹈1．二声部连续卡农学生“一、二”报数。演唱时注意观察教师的手势，当看到教师伸出一个手指时，报“一”的学生就开始边唱边做声势，边向圆圈中心迈步表演；当看到教师伸出两个手指时（间隔两小节），报“二”的学生就开始边唱边做声势，边向圆圈中心迈步表演。如此形成两个重叠的卡农声部。2．三声部连续卡农学生“一、二、三”报数。演唱时注意观察教师的手势，当看到教师伸出一个、两个、三个手指时（每间隔一小节伸出），报相应数的学生就开始边唱边做声势，边向圆圈中心迈步表演。反复练习时，逐步加入轻重、快慢等元素。三、教学指导（1）为歌曲设计声势时要注意，并非整首曲子从头到尾都要加入声势，而是在需要的地方加入比较有意义的声势。这首歌曲中八分休止符容易被漏掉，二分音符的时间不容易把握，这两处设计声势能很好地提醒学生。（2）前3个步骤跟唱、加入声势、加入步伐采用了叠加的形式，体现了循序渐进地增加难度，使学生易于掌握。（3）这一教学活动适合人数较多的班级，表演中都要把握好每一遍练习时各声部的进入。在开始练习时还可以借助语言提示，熟练后再使用手势指挥。四、教学小结这种将歌唱、声势、舞蹈（动作和队形）融为一体的教学方式，既好玩、有趣，能有效地克服裸唱给学生带来的单调和乏味，又能丰富学生的演唱经验，提升学生的演唱能力。本教学活动把一首小歌曲通过添加声势、舞蹈、队形等不同的元素，逐步演变成一个相对完整的卡农作品，值得我们学习和借鉴。第三节回旋曲教学与训练歌唱游戏《咿呀咿呀哟》一、教学目标（1）指导儿童感受歌曲欢快的情绪。（2）指导儿童通过仿编歌词来尝试创编插部，为稍后的回旋曲学习做准备。二、教学准备（一）学唱歌曲，感受情绪1．教师用欢快的声调，并伴以两拍一动的左右点步和拍手，翻唱歌曲1～2遍，学生欣赏。2．学生跟随教师演唱歌曲，反复至唱准曲调，唱好每句句首的弱起节奏。（二）仿编歌词，创编插部1．引导学生模仿最后一小节“︱咿呀

咿呀

哟

—︱”的节奏和曲调，仿编一小节的歌词，如“︱嘻嘻

哈哈

哟

—︱”“︱汪汪

汪汪

叫

—︱”等。2．学生分成B、C、D三组，各组选择一句新编的歌词，填入歌曲进行小组练习。歌唱游戏《咿呀咿呀哟》（三）学做回旋曲，玩唱回旋曲1．将原歌曲定为主部A，由集体演唱；将新创编的歌曲定为插部B、C、D，由各组自唱。按常见的回旋曲式“ABACADA”的结构，边玩儿边唱。2．更换组别，更换指挥者，反复玩唱。三、教学小结本教学活动从边做点步和拍手动作，边模仿唱主部歌曲，到引导仿编一句歌词作插部，再到组合主部和插部，学做一首既简单又完整的回旋曲，让学生在模仿、创编、玩唱中初步感知和理解回旋曲的结构特点，为本节即将开始的系列回旋曲练习做好准备。回旋曲是在音乐教学中经常用到的，对于学生理解音乐主题，发展创编能力有着十分重要的作用。那么，什么是回旋曲？其结构的特点是什么？在奥尔夫音乐教学中，回旋曲的训练类型和价值有哪些？第三节回旋曲教学与训练回旋曲的特点回旋曲的内涵一二回旋曲在教学中训练的价值回旋曲训练的类型三四回旋曲训练五回旋曲的内涵一第三节回旋曲教学与训练起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲，其中领唱和副歌交替出现，领唱的歌词每次不同，而副歌的歌词则每次相同。这种古老的形式与现代典型的回旋曲式有所不同，其反复再现的部分不是乐曲最早陈述的主题，而是在整体上形成二部性结构的连锁关系。现在典型的回旋曲（又译轮舞曲），是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。例如，“课例引导”《咿呀咿呀哟》中，我们学做的回旋曲原歌曲就是这首作品重复出现的主部，而各组新编的就是这首作品交替出现的插部。回旋曲的特点二第三节回旋曲教学与训练回旋曲的曲式特点2回旋曲的体裁特点作为一种音乐体裁，回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛。常用作独立的声乐曲或器乐曲（舞曲居多），也可以作为大中型套曲（如鸣奏套曲）其中的某一个乐章，一般为快板乐章。回旋曲有单主题和对比主题两种基本的类型。单主题的回旋曲各个插部是主部的展开，如冼星海创作的歌曲《到敌人后方去》等；对比主题的回旋曲各个插部是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比，如贝多芬的《献给爱丽丝》等。也有一些回旋曲式把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部是对比主题的，如奥尔特的《钟表店》等。1作为一种曲式，回旋曲的特点是表现基本主题的旋律部分（主部A）多次重复出现，其他几个次要部分（插部B、C、D等）插入其中。通常情况下，主部起码要反复三次以上，插部起码要有两个，整个作品至少要有5个部分，且在量上各部分大体相当，其结构为：A＋B＋A＋C＋A＋D＋A＋……＋A回旋曲训练的类型三第三节回旋曲教学与训练回旋曲创作：是一种较低层次的学习与创作练习，通过亲历和体验回旋曲的建构过程获得一些相对粗浅的回旋曲创作经验，使学生通过感知音乐中的各元素，识别各元素在整体中的关系及作用，从而提高对音乐的理解和创作等能力。回旋曲欣赏：是一种较高层次的学习与鉴赏练习，通过调动嗓音、动作、器乐等深入感受、理解音乐作品中音乐元素的内在联系和组织方式，学习与鉴赏大师创作的艺术表现手法，使学生提高感知、鉴赏音乐能力，并获得全面的审美体验。回旋曲在教学中训练的价值四第三节回旋曲教学与训练提升学生感知音乐

结构和曲式的能力提高学生理解音乐和创作音乐的能力提升学生感知音乐结构和曲式的能力学生通过学习回旋曲不但可以了解回旋曲中的重复（主部）、发展或对比（插部）等曲式特点，还能感受并体验回旋曲活泼热烈的音乐特性，更能认识音乐中的各元素，识别各元素在整体中的关系及作用，从而提高自身对音乐的反应能力和审美意义上的鉴赏能力，最终获得全面的审美体验。提高学生理解音乐和创作音乐的能力儿童即兴的回旋曲创作，只有在他们逐渐获得音乐结构构成的方式、音乐材料发展的特点规律之后，才能成为有构思、有目的的创作者。回旋曲训练五第三节回旋曲教学与训练教学实例——回旋曲创编《娃哈哈》回旋曲训练五一、教学目标（1）指导儿童学习根据回旋曲的结构特点创编单主题的回旋曲。（2）指导儿童提高对回旋曲的感知、理解和表现等能力。二、教学准备竖笛、无音高打击乐器、低音音条乐器若干。三、教学过程（一）回忆、总结回忆歌唱游戏《咿呀咿呀哟》，明确回旋曲式的结构特点。请学生集体讨论：在歌唱游戏《咿呀咿呀哟》中，最后的作品一共有几部分组成？分别是什么，各有什么特点？教师总结：最后的作品一共由7个部分组成。第一、三、五、七部分演唱歌曲；第二、四、六部分分别插入3个不同的新创编的歌词。第三、五、七部分是对第一部分歌曲的重复演唱，而第二、四、六、部分是按歌曲中的“咿呀咿呀哟”乐句节奏、旋律进行仿编的，是对歌曲的进一步展开。（二）创编回旋曲学习以歌曲《哇哈哈》为主部，创编一首新的回旋曲作品。1．教师吹奏竖笛，学生有感情地演唱歌曲。2．师生共同为歌曲编配一个供伴奏的声势固定音型。例如：提示：此环节设计的声势固定音型要求至少要有两种声势动作，为后面使用乐器进行伴奏做好准备。4．全班分成甲、乙、丙3组，每组推选3名学生即兴创编一条声势，各组自行练习至熟练。分工：甲组负责插部B，乙组负责插部C，丙组负责插部D。要求：（1）每人4小节，每小节两拍，共12小节，每人节奏不重复，3人连续不中断。（2）甲组做慢一点的动作，乙组做快一点的动作，丙组快一点和慢一点的动作都做。提示：对动作快慢的要求即对乐曲中长音符和短音符的要求，这样会使整首乐曲听起来更有层次感，也为之后选择乐器做好准备。A段：全班学生边唱歌边做声势动作；B段：甲组做本组创编的声势动作；C段：乙组做本组创编的声势动作；D段：丙组做本组创编的声势动作。提示：新创编的回旋曲各插部规模短小，是主部材料的延伸发展，音乐的对比程度低，体现出与主部较强的统一性，因而是一首单主题的回旋曲作品。（三）加入乐器演奏新创编的回旋曲作品1．请2～3名学生用低音音条乐器演奏音程“la”和“mi”，可以是和声音程形式，也可以是旋律音程模式。2．甲、乙、丙三组各自选择打击乐器，练习各自创编的声势。要求：甲组从打击乐器长音组（即演奏时有延音的乐器组）中选择；乙组从打击乐器短音组（即演奏时无延音的乐器组）中选择；丙组打击乐器长、短音组都要选择。提示：此环节对学生的乐器选择提出要求，这与之前对动作的要求是相对应的。打击乐器类型的不同使插部之间、插部和主部之间形成了音响上的对比，以使整首乐曲听起来更加丰富。3．完整表演回旋曲。前奏＋A（教师竖笛吹奏歌曲，学生边用声势伴奏边进行演唱）＋B（甲组演奏打击乐器长音组）＋A＋C（乙组演奏打击乐器短音组）＋A＋D（丙组打击乐器合奏）＋A。提示：可以根据学生的能力进一步增加活动难度。例如，一个小组中一半学生做声势动作，另一半学生演奏乐器，两部分学生共同完成一个插部展示。这样做使插部从一个声部变成了两个声部，动作和乐器的相互配合不仅让学生感受到活动内容的丰富多彩，也训练了学生之间的合作能力。四、教学小结本活动借助学生熟悉的歌曲作为回旋曲的主部，引导学生大胆创编插部，再进行组合，最终形成一首单主题的回旋曲作品。通过简单的创编活动，不仅能帮助学生进一步理解了回旋曲的含义和特点，更使学生获得了一些相对粗浅的创作经验，有助于学生音乐创作能力的提高。回旋曲欣赏《钟表店》一、教学目标（1）指导儿童通过赏析大师的作品及创编相应舞蹈动作，感受辨认回旋曲的曲式和体裁的特点。（2）指导儿童提高对音乐的鉴赏能力。二、教学准备音乐播放设备及乐曲。三、教学过程（一）倾听音乐两遍，分析乐曲的结构特点1．第一遍安静欣赏这首乐曲听起来有什么感觉，一共有几段？是什么结构的？2．第二遍随音乐节奏边拍腿边欣赏，验证之前分析的结果，加深对乐曲结构的认识和对节奏的感受。（二）倾听教师讲述故事，尝试将故事与音乐匹配1．教师生动地讲述故事，故事内容如下：钟表店里有各式各样的钟，早上，钟楼里的钟声响了，各式各样的钟便欢快地摆动起来。管理员叔叔看到钟表上有灰尘，就用抹布擦擦这个，擦擦那个。突然，他发现有一个钟不动了，就赶快给它上紧了发条，接着又继续给其他钟表擦灰尘，各式各样的钟被擦得干干净净的。钟表们你看看我，我看看你，又继续欢快地摆动着，摆着摆着，钟表们就不知不觉地悄悄离开了货架，跳起了优美的华尔兹舞蹈……唉！好像是有人来了！钟表们立刻停止跳舞，跑回到货架上，又欢快地摆动着，看到顾客来了钟楼里大钟又敲响了，好像在热烈欢迎大家。2．引导学生再次欣赏音乐，感受不同乐段的变化，尝试将故事情节与音乐乐段进行匹配。参考问题如下：（1）哪一段是各式各样的钟在欢快地摆动？（A段）（2）哪一段是管理员叔叔在擦钟表？（B段）（3）音乐的什么地方，是管理员叔叔在为钟上发条？（过渡段和A段第二次重复）（4）那一段是钟表离开货架跳起了优美的舞蹈？（C段）（5）哪一段是看到顾客到来，钟表们回到货架继续欢快地摆动？（A段第三次重复）（6）A、B、C三段音乐在情绪上有什么不同？（A段跳动，B段欢快，C段柔和）（三）分段欣赏音乐，并根据故事和音乐内容创编动作1．A段：引导学生创编各种钟表的形象，如鸡钟、猫头鹰钟、鱼钟等。要求学生能随着音乐节奏，做出钟摆动的动作。2．B段：请几名学生扮演“管理员”，创编管理员擦钟的各种不同劳动动作。要求学生能按音乐节奏做动作，并能体现出管理员劳动时轻松、愉快的心情。3．A段第一次重复：“管理员”按乐句变化一句为一座钟上发条。4．C段：钟表们离开货架跳起了优美的华尔兹舞蹈，并在乐段结束时回到货架。5．A段第二次重复：钟表们继续快乐地摆动。（四）再次播放乐曲，学生跟随音乐有感情地完整表演四、教学指导（1）不同的学生感受音乐的能力不同，对音乐结构的辨认能力也就不同，教师可以根据大部分学生的情况，适当增加或减少欣赏的次数。但必须注意，不宜分段欣赏，以免破坏乐曲的完整性，从而影响学生对整体结构的感知。（2）学生在表达对音乐的感受时，可能会使用不同的比喻和形容词。对于年龄小的儿童，能做出与音乐情绪相吻合的比喻即可，不必非要使用形容词进行概括。对于年龄较大的学生，老师可以多倾听、多鼓励他们大胆说出自己的心中所想。（3）在学生创编和表演动作时，教师应适时提醒学生注意动作的节奏，不仅要合上音乐的节拍、动作的幅度，脸上的表情等也应和音乐的情绪、性质相吻合。五、教学小结奥尔夫教学法的伸缩性高，适合不同年龄、不同起点的人进行音乐学习，本活动就充分体现了这一特点。对于年龄小的儿童，教师在组织这个活动时，可能需要在课前多提供一些与钟表有关的知识经验，并在讲述故事时提供相应的图片和图谱，以帮助儿童理解音乐表达的内容。对于年龄较大的学生，教师在组织活动时，则应更多地鼓励学生大胆地运用语言和动作进行表达和创造。通过欣赏音乐和故事、创编舞蹈动作等方式，学生不仅进一步熟悉了回旋曲式的结构特点，更能感受到回旋曲作为一种音乐题材时所表现出的活泼、热烈的特性，促进了学生音乐反应能力和音乐鉴赏能力的提高。一、教学目标指导儿童在玩儿过的节奏圈游戏基础上，玩此旋律圈儿游戏，训练其多声部听觉与旋律创编能力。二、教学过程（一）巩固基本节奏全体学生整齐地边拍手边朗诵，节奏同念词，反复2～4遍。韵律游戏《旋律圈》第四节小组曲教学与训练（二）学玩旋律圈游戏8人围站成一圈，按顺时针站好。圈上的学生动作和念词同上，开始变化队形。1号学生向后退出一小步，站在2号同伴的背后，双手在其背上拍出

的节奏的同时，根据节奏型即兴创编五音调式的旋律。例如：1号学生在“下一个”处往3号同伴背后移动，接着做同样的动作和唱词，直至环绕一周后（即在8号同伴背上拍玩节奏）回到原位。当1号学生离开3号学生背后的位置时，2号学生紧随其后，移动到3号学生背后模仿1号学生的动作和节奏弹，但与唱词相配的旋律自创，同样环绕一周后回到自己的原位。其余学生如此边做动作边移动，直至每人绕玩完一圈儿，自然结束。（三）练习为竖笛伴奏让学生从头玩儿游戏，要求学生轻声地哼唱，并互相倾听。在游戏中段，教师加入竖笛演奏的五声调式歌曲，使学生的旋律圈儿成为伴奏声部，师生互相配合完成整曲演奏。三、教学小结本旋律创编是建立在节奏训练基础上的又一热身游戏。在游戏中，圈儿上的每个人都有机会自创五声音阶的旋律，都能自如地加入简单的8人齐唱的游戏，共创和谐的复调音乐，从而训练多声部的听觉与表现能力。在教师的主旋律声部——笛声进入后，学生的声部自然地转化为伴奏声部，这样一来音乐的主次呈现，学生对音乐的层次感也更为清晰。奥尔夫音乐教学中，常利用一些小组曲创编活动，使学生感受音乐的整体形象。那么什么是小组曲？小组曲的类型有哪些？奥尔夫教学法中学习小组曲的意义是什么？第四节小组曲教学与训练小组曲的特点小组曲的内涵一二小组曲在教学中训练的意义小组曲训练的类型三四小组曲训练五小组曲的内涵一第四节小组曲教学与训练奥尔夫音乐教学法中所使用的组曲乐器编制较小，通常只有两三个乐章，每个乐章的长度也短小精悍。所谓的小组曲，就是在整体结构上与组曲基本相同，但里边的各个组成部分（即乐章）要比组曲里的段落小很多的一种曲式结构。组曲是交响曲五大音乐体裁之一，是由多乐章组成的器乐套曲，乐章数量不定，组曲中每个乐章相互独立，一般以对比原则组合在一起。小组曲的特点二第四节小组曲教学与训练小组曲在乐器演奏方面独奏、合奏的形式都有，其中尤以独奏居多，演奏者通常根据谱子上标注的要求来演奏。小组曲训练的类型三第四节小组曲教学与训练组曲可以分为两类：小组曲和组曲一样可以分为古代组曲和近代组曲两类。但奥尔夫音乐教学法所使用的小组曲通常不限类型。古代组曲由若干风格速度相互对比的古典舞曲组成，如巴赫的《法国组曲》等。近代组曲结构体裁灵活多样，可选民歌、歌剧、舞剧片段组成，如格里格的《培尔·金特》组曲等。小组曲在教学中训练的意义四第四节小组曲教学与训练帮助学生更好地理解音乐、表现音乐为学生未来的音乐创作打下基础小组曲训练五第四节小组曲教学与训练教学实例——小组曲演奏《舞会》一、教学目标（1）从两个原始节奏“种子”和3个故事场景开始学习构建3条小乐曲，并组合成一首小组曲。（2）在建构的过程中提高学生理解音乐、表现音乐和即兴创编音乐等能力。

二、教学准备准备各种音条乐器、无高音打击乐器、低音提琴，所有人站成一个

圆圈。回旋曲训练五三、教学过程（一）导出节奏“种子”1．教师提供a、b两个节奏“种子”，先后在圆圈儿上用声势进行节奏传递。2．请学生尝试运用嗓音、乐器、声势和舞蹈动作等将节奏型表现出来。回旋曲训练五（二）导入故事场景1．教师生动地叙述故事，故事内容如下：在17、18世纪的欧洲宫廷，人们常常会举行奢华的舞会，贵族们穿着华服在音乐中翩翩起舞，在中途偶尔会停下舞蹈进行优雅的交谈，不久又进入更热烈欢迎的舞蹈中。2．引导学生梳理故事场景。故事中有几个场景？分别是什么？（场景一，舞会开始；场景二，舞会中途的交谈；场景三，舞会的高潮。）（三）建构并演奏与各场景匹配的小乐曲教师首先启发学生思考“舞会开始会有什么声音？”随后引导学生采用节奏型a进行一首小乐曲的创编，并练习。创编要求：按

拍的节奏，控制在22个小节的长度内，要有两小节的前奏，音条乐器只用“do、re、mi、sol、la”五音。回旋曲训练五创编顺序：根据前面的要求，先运用音条乐器创编旋律性音乐，再运用无高音的打击乐器创编节奏性音乐，最后尝试加入舞蹈动作或声势动作伴奏。提示：以上3个程序可以调换，但一定是逐个进行创编，不要同时进行。教师再根据需要逐步叠加或退出声部。（四）完善并演练与场景一匹配的小乐曲1．反思上一环节创编和演奏情况，梳理存在的问题和演奏程序，再次进行演奏练习。2．整个演奏练习稳定之后，教师在4小节前奏的最后一拍处开始吹奏竖笛主旋律（或学生用其他形式表演），学生用前面所创编的无音高打击乐器、音条乐器、舞蹈和声势伴奏加入乐曲，表演场景一的主旋律，并逐步调整音乐各声部进入的顺序及色彩变化（强弱、音色等），所演奏的主旋律为：回旋曲训练五（五）建构并演奏与场景二、场景三匹配的小乐曲将学生分成两大组，分别创编场景二和场景三的小乐曲。创编要求：基本同上，但场景二的小乐曲节拍为

，时长控制在10个小节，其中有两小节前奏，要求旋律风格舒缓；场景三为

拍，12小节，其中有4小节前奏，要求旋律风格欢快。演奏程序：可以和场景一一致也可以自行安排。主旋律由每组的人声演唱，或由音条乐器或高音木琴演奏。（六）完善并演练与场景二、场景三匹配的小乐曲（1）场景二音乐+节奏a：（2）场景三音乐+节奏b：回旋曲训练五回旋曲训练五（七）组合3个场景、3个作品进行演奏表演1．表演时要注意乐器一般摆放在舞台的里面。其中，音条乐器摆在前排（由中间到两边按高音、中音、低音的顺序摆放），无高音打击乐器摆在第二排。2．所有动作、队列的创编要考虑观众观看的角度。3．综合3个场景，按一定顺序演出。场景一全班演奏，场景二和场景三由学生分组演奏。四、教学小结这首小组曲从两个原始节奏“种子”开始，结合3个故事场景，构建了3条小组曲，使学生亲历小组曲建构的全过程。不但构建的组曲在节拍、节奏、音色、结构等方面的复杂程度适中，而且加入了舞蹈和打击乐器等元素。总之，经过不断地练习，对学生技能的要求也逐步地提高，同时也更强调学生对音乐美感的表现。小组曲创编《多声部组曲》一、教学目标指导儿童在轻松愉快的游戏中进行多声部的即兴创作，练习及组曲演奏训练，为未来的音乐学