高中美术鉴赏课《砌彩塑形-油画肌理的语言与创造》教学设计（高二年级）

高中美术鉴赏课《砌彩塑形——油画肌理的语言与创造》教学设计（高二年级）一、教学背景与设计缘起本课基于陕西省榆林市横山区横山中学高中美术鉴赏模块的实际学情，将油画创作中“肌理”这一核心视觉语言作为专题，结合陕北黄土高原的地域文化资源，引导学生从“看肌理”到“懂肌理”，再到“造肌理”。本设计打破单纯鉴赏的被动模式，强调“鉴赏与表现一体”，以“砌”与“塑”两个动作切入，将油画肌理理解为一种可以“垒筑”和“捏造”的实体物质语言。全课以核心素养为纲，围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度展开，力求让高二学生在40分钟内经历一次完整的“从感知到创造”的艺术思维旅程。二、学情分析与目标定位本课授课对象为高二年级选学美术模块的学生，已具备基本的色彩知识和素描造型能力，但对油画材质本身的表达能力认识较浅。多数学生将油画等同于“画得像”，忽视了颜料厚度、笔触方向、工具痕迹、基底纹理等“物质性”因素。同时，陕北地区拥有丰富的民间美术资源，如剪纸、泥塑、窑洞墙面肌理等，学生对此有天然的生活亲近感，但尚未自觉将其转化为艺术鉴赏的分析工具。因此，教学的核心冲突在于：如何帮助学生从“看内容”转向“看材质”，从“欣赏图像”转向“解读物质”。基于此，本课设定以下三维目标：1.知识与技能：能够识别油画肌理的主要类型（平滑型、厚重型、刮擦型、拼贴型），并能说出至少三种产生肌理的工具与技法（画笔、刮刀、基底物混合）。2.过程与方法：经历“观察—比较—实验—创作”的完整流程，学会用触摸式的视觉分析去拆解一幅油画作品的表面结构。3.情感态度与价值观：体悟油画肌理中蕴含的艺术家情感与地域文化基因，增强对本土文化资源转化为艺术表达的自信。三、教学重难点与突破策略重点：油画肌理的视觉识别与语言特征分析。难点：理解肌理不仅是技术效果，更是情感与观念的载体，并尝试用简易材料表现肌理。突破策略：引入“触摸模拟”环节，用盲摸实物（如粗麻布、砂纸、塑料气泡膜）与大师作品局部对照，打通触觉与视觉的联觉通道。同时，展示横山本地黄土崖壁的摄影图片，让学生发现“自然肌理”与“绘画肌理”之间的视觉同构关系。四、教学准备教师准备：1.多媒体课件（含高清油画局部放大图，如伦勃朗《自画像》的厚涂区域、梵高《麦田》的螺旋笔触、塔皮埃斯的综合材料作品）。2.实物触摸箱：内装粗麻布、瓦楞纸、干裂泥土片、海绵、气泡膜等，供学生盲摸。3.示范工具：油画刮刀、猪鬃笔、塑形膏、丙烯颜料、木板、废旧报纸。4.横山本地影像：黄土高原沟壑地貌航拍短片、窑洞墙面剥落纹理特写、民间泥塑制作过程片段。学生准备：5.收集1—2张自己认为“有质感”的日常物品照片（如树皮、墙壁、旧鞋底）。6.分组（4人一组），每组自带一件废旧硬纸板或木板作为创作基底。五、教学过程详案（一）课时导入：触摸与猜想（约5分钟）上课伊始，教师出示一个不透明的布袋，里面装有六种不同质感的材料。请两位学生上台，闭眼伸手入袋，触摸其中一件，用语言描述触感。教师同步提问：“你摸到的是光滑的还是粗糙的？是温润的还是扎手的？”学生的描述词汇诸如“一粒一粒的”“像干裂的河床”“有凸起的条纹”会自然浮现。随后，教师揭开布袋，展示材料实物，并逐一对应投影大屏上的名画局部图——粗麻布对应伦勃朗的厚涂皮肤，气泡膜对应波洛克的滴洒痕迹，干裂泥土片对应基弗的铅皮与沙土画面。教师此刻抛出本课的核心问题：“为什么画家要费力在画布上制造这些凹凸不平的痕迹？它们仅仅是技术吗？”由此引出课题“砌彩塑形——油画创作中肌理的运用”。设计意图：以触觉唤醒视觉经验，破除学生对油画的平面化认知，用“陌生化”手段调动好奇心，为后续深度解读埋下伏笔。（二）第一环节：肌理的辨识——从局部到整体（约8分钟）教师分层呈现三组对比作品，每组的题材相同但肌理迥异。第一组：两幅静物画。一幅为古典学院派风格，苹果表面光滑如瓷，几乎看不到笔触；另一幅为塞尚的静物，苹果轮廓由多条短促的平行笔触堆叠而成，表面似有微微的起伏。教师引导观察：“同样是苹果，哪一个更让你感觉到‘重量’？为什么？”学生回答会指向笔触的叠加方向和颜料的厚度。第二组：两幅风景画。一幅为柯罗的《孟特枫丹的回忆》，树叶模糊轻柔，如烟如雾；另一幅为梵高的《星月夜》，天空的笔触如漩涡般涌起，颜料明显凸出布面。教师追问：“如果用手去摸这两幅画，你的手会有怎样不同的感受？”学生自然会说出“一个是摸到玻璃，一个是摸到搓衣板”的直观比喻。第三组：两幅抽象画。一幅为罗斯科的色域绘画，大块颜色平涂，边缘柔和；另一幅为塔皮埃斯的综合材料作品，画面中有沙粒、绳索、纸板碎片，肌理极度复杂。此时教师引导：“画面里没有具体物象，是什么让你产生了感动？”学生开始意识到，即使没有形象，物质的痕迹本身也有表情。教师顺势总结三种基本肌理类型，并用板书式语言板书（示意图）：平滑隐匿型（古典罩染）＋笔触显露型（印象派）＋物质堆积型（综合材料）同时，教师展示横山黄土高原的航拍照片。那千沟万壑的坡面肌理，被雨水冲刷出的条条纵向纹理，与油画刮刀在颜料上划出的痕迹形成强烈的视觉呼应。教师轻声说：“你见过这样的油画吗？它其实就长在咱们陕北的大地上。”（三）第二环节：肌理的解码——情感与观念的载体（约10分钟）此环节是本课的理论核心。教师出示伦勃朗晚年自画像的鼻梁与脸颊局部大图。画面中，厚厚的颜料如凝固的肉色山脊，用刮刀堆砌出苍老的褶皱。教师讲解：伦勃朗晚期因视力下降和经济困顿，反而放弃了早年光滑细腻的技法，转向用粗犷的厚涂法。颜料在烛光下产生明暗闪烁，那些凸起的痕跡就像生命本身的沟壑——这已经超越了“画得像”，而是一种对生命存在的直接触摸。接着，教师对比展示当代艺术家基弗的作品《玛格丽特》。画面中不是传统油彩，而是用稻草、铅皮、灰烬和厚涂的颜料砌筑而成。教师提问：“如果基弗用光滑的画笔来画那些稻草，你会觉得虚假吗？”学生讨论后明确：肌理本身就是意义，基弗要表达的战后废墟感，只有用真实的灰烬和沉重的铅才能承载。此时，教师再次回到陕北民间艺术。播放一段两分钟的横山老腰鼓表演视频，随后定格在鼓手额头上滚落的汗珠和飞舞的绸布上。教师提示：“老腰鼓的鼓点密集如雨，击打身体时发出的响声，和油画刮刀在画布上划出的嘎吱声，是不是都是一种‘节奏’？”接着展示陕北剪纸中常见的锯齿纹、月牙纹，它们在纸面上形成的凹凸镂空，恰恰也是一种“肌理”。师生共同得出一个结论性判断：“肌理不是表面的装饰，它是画家手指延伸出的灵魂触角。在横山，黄土的干裂、老树的疤痕、窑面的斑驳，都是这片土地赠予我们的天然肌理语言。今天我们学习油画，不是要忘记这些，而是要认出它们。”（四）第三环节：肌理的实验——材料与工具的使用（约8分钟）本环节转入动手实践。教师示范三种快速形成肌理的方法，强调“安全操作”与“节约材料”。示范一：厚涂堆砌。用猪鬃笔蘸取浓稠的丙烯颜料（教师提前混合白乳胶与石英砂），在废旧纸板上用力涂抹，形成明显的刷痕和凸起。教师刻意放大动作，边涂边说：“看，这种力量感是毛笔做不到的，只有硬毛刷和手腕的持续加压才能造出‘砌墙’式的厚度。”示范二：刮刀铲压。用油画刮刀挑一抹颜料，直接在纸板表面平刮，颜料被压成薄片后，刮刀边缘无意中刮出露底的白线。教师将刮刀立起来，用力在颜料表面划出十字网格，形成战壕般的凹痕。示范三：基底物混合。将碎报纸、碎海绵、干茶叶混入颜料，直接铺在纸板上。教师强调：“这不是乱来，而是有意识地在颜料里‘造山’。”每种材料在干燥后会呈现完全不同的吸收性与反光率。每组学生领取小份材料，在10×10厘米的纸板上尝试两种以上的肌理实验。教师巡回观察，不作评价性干扰，只发出技术性提醒：“注意力度和方向”“试试重复叠加”。最后让每组挑选一块肌理样板贴到黑板展示区。（五）第四环节：肌理的创作——以横山为题的小幅实践（约12分钟）本环节是素养落地的关键环节。教师布置任务：“请以‘横山的记忆’为总题，用你们刚才尝试的肌理技法，在小组的硬纸板（约20×30厘米）上完成一幅抽象或半抽象的肌理画。不要求画具体景物，而是表现你感受到的横山——可以是黄土的厚重，可以是老腰鼓的激越，也可以是窑洞的温暖或风沙的粗砺。材料就是你们桌上的丙烯颜料、刮刀、硬毛刷、碎布、干草茎。”各组开始创作。教师播放低音量唢呐曲《黄土情》作为背景音乐，同时巡视，对陷入僵局的小组给出启发：“你摸一摸教室窗台上的灰尘，想一想那种涩涩的感觉怎么用颜料表达？”8分钟后，各组将作品集中展示。教师不做简单优劣评价，而是邀请每组成员用一句话说明：“我们想用哪一种肌理，表达横山的什么？”学生可能的回答有：“我们用厚涂和划痕，表现黄土高原上的沟壑像老人脸上的皱纹”“我们用气泡膜压印，表达老腰鼓舞起来时尘土飞扬的饱和感”。教师认真记录，并将关键词写在黑板上：厚重、裂痕、飞尘、温热、粗犷、密匝。（六）第五环节：归纳与升华（约5分钟）教师带领学生回看黑板上所有肌理实验样板和创作作品，以提问串珠式总结：“今天我们学了什么？”学生回答：“学看肌理，学造肌理。”教师追问：“肌理仅仅属于油画吗？”学生立刻反应：“也属于我们的黄土高原。”教师最后抛出延展话题：“横山老腰鼓的鼓皮上布满敲击的凹凸痕迹，那是时间的肌理。每一道痕迹都是一次击打的记忆。同样，一幅好的油画，它的每一处厚涂都不是浪费颜料，而是艺术家在画布上的‘击打’与‘呼喊’。”作业布置（任选其一）：1.用手机拍摄家乡一处自然或人工的肌理（如土墙剥落、河床卵石、老树皮），配上50字以内的文字说明，发送至班级学习群。2.继续在硬纸板上完成一幅完整的肌理作品，题材自定，下次课带来进行小组互评。六、板书设计（略）此处不设传统板书，教学全程使用多媒体课件与黑板关键词累积，黑板上最终形成如下词云：看——凹凸——触觉——情感砌——厚度——时间——记忆塑——材性——地表——乡愁七、教学反思与同行评议要点本课最大的挑战是避免“肌理知识”的空洞化。为防止学生陷入“玩材料”的低层次兴趣，教师特意在第二个环节用了大量时间建立“肌理—情感—文化”的关联，并用横山本地的地貌和民间艺术作为本土镜像。实际操作中，学生的触觉唤醒效果显著，盲摸环节几乎所有人都说出“扎手”“细腻”“粗粝”等高质量词汇。创作环节中，有几个小组自发将干草茎按压进颜料，联想到自家收割麦子的场景，这种迁移令人惊喜。但不足依然存在：时间分配上，创作环节略紧张，部分小组未能完成底色的铺设；个别学生对抽象肌理表达仍有茫然，需要教师介入引导。下次教学可考虑将创作时长延长至15分钟，缩减第二环节的讲授时间，或将部分讲解转化为课前微课视频。八、课标对接与价值澄明本课严格对应《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中“美术鉴赏”模块与“绘画·雕塑”模块的学业要求。核心素养中的“图像识读”体现在对多幅作品肌理细节的比较；“美术表现”体现在学生亲手用材料营造质感；“文化理解”体现在将陕