小学一年级音乐《在钟表店里》趣味聆听教学设计

小学一年级音乐《在钟表店里》趣味聆听教学设计一、教材分析与教学定位《在钟表店里》是人教版（简谱）音乐一年级下册“聆听”板块中的经典管弦乐作品，由德国作曲家阿伯尔汉创作。作品以生动的节奏模拟钟表店里各式钟表走动的声响，通过速度、力度、音色的变化，描绘了钟表匠人在琳琅满目的钟表店中忙碌而愉快的工作场景。全曲为三部曲式结构，第一乐段轻盈跳跃，模拟小闹钟、小挂钟的滴答声；第二乐段舒缓悠扬，表现钟表匠人休憩时惬意的歌唱；第三乐段是第一乐段的再现，并在热烈的气氛中结束全曲。对一年级学生而言，这首乐曲长度适中（约五分钟），形象鲜明，声音模仿性强，极易激发学生的听觉兴趣和身体律动欲望。本学期学生已接触过《口哨与小狗》《铁匠波尔卡》等聆听曲目，初步建立了“听音乐—想画面—动身体”的聆听习惯，但对于乐曲结构的分辨能力尚处于萌芽阶段，需要教师借助直观的图形谱、声势律动和情境游戏来辅助感知。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“聆听与感受”学习任务的要求，本课教学重在引导学生“倾听并描述音乐中声音的强弱、快慢、长短”，并能在聆听中“做出相应的体态反应”。因此，本课的教学核心不是让学生记住曲名或作曲家，而是通过反复的、有层次的聆听，让学生用自己的身体和语言去捕捉音乐中的“钟表形象”，在游戏化、情境化的活动中积累感性经验，为后续欣赏教学打下基础。二、学情分析与教学策略本节课授课对象为小学一年级下学期学生，年龄集中在七周岁左右。这一阶段儿童的注意持续时间约为十至十五分钟，以无意注意为主，形象思维占据主导地位。他们对声音的辨识力较强，喜欢模仿各种声响，但对音乐的完整结构缺乏感知经验，需要教师将抽象的音乐段落转化为可看、可动、可玩的具体形象。针对上述学情，本课确定以下教学策略。第一，情境贯穿策略。整节课以“钟表店奇妙夜”为情境主线，学生化身“钟表小工匠”，在修钟表、造钟表、开钟表店的游戏中完成对三个乐段的感知。第二，多感官联动策略。借助图形谱（波浪线、锯齿线、圆圈）、身体声势（拍手、捻指、跺脚、摆动）和小乐器（双响筒、串铃、三角铁）协同参与，让听觉信息转化为视觉与动觉信息。第三，对比聆听策略。将第一乐段与第二乐段的节奏、速度、力度进行两两对比，借助“走钟表”与“唱钟表”两个动作标识，帮助学生识别乐段的变化与回归。教学准备包括：多媒体课件（含音频、图形谱动画）、自制钟表头饰若干、节奏卡片四张（分别绘有小闹钟、挂钟、怀表、手表）、双响筒与串铃各一件（教师演示用）、大幅图形谱挂图一幅。三、教学目标依据课程标准和学情分析，本课教学目标确定为以下三点。第一，审美感知目标：能专注聆听《在钟表店里》，听辨出乐曲中快速“滴答”与舒缓“歌唱”两种不同的音乐形象，感受乐曲轻快活泼的情绪。第二，艺术表现目标：能随音乐用拍手、晃动、走步等身体动作表现节奏的长短与强弱，能跟随图形谱用手划出旋律的起伏线条。第三，创意实践目标：能通过小组合作，用给定的节奏型为“小钟表”创编简单的声势伴奏，并敢于在同伴面前展示。教学重点定位为：听辨两种对比鲜明的音乐形象，并用身体动作做出回应。教学难点定位为：初步感知第三乐段与第一乐段的相同关系，能够辨认“又回来了”的钟表声音。四、教学过程（一）谜语导入，唤起听觉期待上课伊始，教师不直接出示曲名，而是播放一段经过剪辑的、节奏清晰的钟表滴答声录音，同时出示一张被遮挡的钟表店图片，请学生猜一猜：“你听到了什么声音？猜猜我们这节课要去哪里做客？”学生自然会回答“钟声、滴答声、钟表店”。教师随即揭开图片，并出示课题《在钟表店里》，用充满悬念的语气说：“这家钟表店可神奇了，里面的钟表不光会滴答走，还会唱歌、会跳舞呢！今天我们就一起推开这扇大门，去听一听钟表们的秘密。”这一导入环节用时约三分钟，旨在利用听觉谜语激活学生的无意识注意，将课堂注意力迅速聚焦到“听”这一核心任务上。（二）整体初听，建构整体印象教师播放全曲音乐，不提出任何分析性要求，只请学生闭上眼睛，边听边想：“你好像看到了钟表店里有什么？”第一次完整聆听结束后，请四五名学生自由发言。学生可能会说“我看到好多钟”“有大的有小的”“它们在跑来跑去”。教师一一予以肯定，并追问：“钟表们是安安静静地走，还是又蹦又跳地走？”由此引导学生说出“又蹦又跳”“很快”“很开心”等感性描述。教师顺势总结：“这首曲子叫《在钟表店里》，德国有位作曲家阿伯尔汉，他把钟表店里的声音变成了一首好听的乐曲，今天我们就来当一回‘钟表小工匠’，帮钟表店里的钟表们检查检查身体好不好？”这个环节用时约四分钟，不给学生施加聆听压力，保持音乐的完整性和新鲜感。（三）分段深听，建立形象关联1.聆听第一乐段——修一修“小闹钟”教师播放第一乐段（约前四十秒），同时在大屏幕上同步出现一段上下跳动的锯齿形图形谱。锯齿线随着音乐的节奏上下摆动，每个尖角对应一个短促的顿音。教师提出聆听任务：“请小工匠们仔细听，这一大段音乐里，小闹钟是怎么走路的？是稳稳当当一步一步走，还是一蹦一跳地走？”听完以后，学生基本能回答“一蹦一跳”。教师再问：“它的步子快还是慢？让我们用两根手指头在自己的手心里学一学小闹钟走路。”学生在教师的带领下，用手指在掌心轻轻点动，节奏与音乐中的顿音同步。教师随即出示“走钟表节奏卡”（上面画着○·○·○·的图示，○代表响，·代表轻），带领学生用“嗒—嗒—嗒—”的声音配合手指动作练习两遍。接着，教师请学生起立，模仿“走钟表”的样子在原地小步跳动，双臂屈肘在胸前摆动，像小闹钟的两个铃锤。当音乐中出现明显的重音时，全体学生齐声喊“嘀嗒”。此时教师手持双响筒，在重音处敲击高音筒，为学生提供声音支架。通过听、看、动三个渠道的协同，学生能牢牢记住第一乐段欢快跳跃的音乐形象。这一分环节用时约六分钟。2.聆听第二乐段——唱一唱“大挂钟”教师播放第二乐段（中段优美的旋律），图形谱切换为连贯的波浪线，线条长而圆滑。教师不做解释，先请学生听，然后问：“这一回，钟表的声音变得怎么样了？还是刚才那样一蹦一跳吗？”学生很快发现“变慢了”“变长了”“好像在唱歌”。教师顺势请学生取出藏在座位下的彩色纱巾，双臂慢慢举起、落下，模仿大挂钟钟摆舒缓的摆动，口中发出“当——当——”的长音配合。教师进一步引导：“大挂钟不光走得稳，它还会唱歌呢！我们来听听它唱的是上行还是下行的歌。”用钢琴弹奏该乐段的主旋律片段，分别以上行琶音和下行琶音对比呈现，请学生用手臂的上升或下降来回应。随后，全体学生用“当”字哼唱乐段中反复出现的两个长音（如5—3—），教师用三角铁轻轻敲击每小节的强拍予以支撑。这个环节用时约五至六分钟，重点帮助学生感受乐段之间速度与力度的对比，建立“舒缓—歌唱”的第二形象。3.聆听第三乐段——找一找“老朋友”第三乐段的聆听设计成“捉迷藏”游戏。教师播放第三乐段，但不先告诉学生音乐内容，而是问：“听一听，谁从门外回来了？是小闹钟还是大挂钟？”学生凭借前两段的听觉记忆，几乎立刻能分辨出这是第一乐段的再现。教师追问：“你怎么知道是小闹钟回来了？你听到了什么相同的暗号？”学生回答“又有嗒嗒的声音了”“很快很快”。教师出示锯齿形图形谱与波浪线图形谱并排对比，请学生用手指指出这段音乐对应的图形。全班验证后，教师总结：“原来小闹钟逛了一圈，又回到钟表店里了！整首乐曲就像我们出去玩了一圈又回到家一样，开头和结尾是同一个好朋友。”这一环节用时约四分钟，通过“找相同”的任务驱动，巧妙渗透了“再现”这一结构概念，但不出现术语，只以“老朋友回来了”的方式存储于学生的感性经验中。（四）完整复听，结构可视化表现在三个乐段分别感知的基础上，教师播放全曲，请学生用三种不同的身体动作全程参与表现。规定：听到第一乐段（小闹钟）时，在原地小步跳动并双手食指在身前点动；听到第二乐段（大挂钟）时，双臂缓慢左右摆动并轻轻晃动身体；听到第三乐段（小闹钟又回来）时，回到第一乐段的动作，并在最后两小节全体高举双臂欢呼“修好啦！”为了帮助学生准确预判段落的转换，教师在黑板上（或大屏幕上）同步呈现三段式图形谱总览图，以“锯齿线—波浪线—锯齿线”的排列方式清晰展示全曲的结构轮廓。教师不讲解术语，只请学生用手指着图形谱跟随音乐进度移动，让视觉通道为听觉通道保驾护航。完整复听结束后，教师采访学生：“我们的身体一会儿快快动，一会儿慢慢动，哪一部分让你觉得最开心？为什么？”学生的回答既是对音乐情绪的反馈，也是对结构的无意识内化。这一环节用时约六分钟。（五）创意延伸——开一家小钟表店本环节引入合作创编，将聆听经验转化为表现经验。教师将学生分为四组，分别代表小闹钟组、挂钟组、怀表组和手表组，每组领取一张节奏卡，节奏型设定如下：|小组名称|声势动作|节奏型（拍数）|模拟声音|||||||小闹钟组|食指点击手心|嗒嗒嗒嗒|嘀嗒嘀嗒||挂钟组|双臂缓慢摆动|当——当——|整点报时||怀表组|双手轻拍大腿|嗒嗒嗒嗒嗒嗒|急促碎步||手表组|捻指|沙沙沙沙|细密游丝|教师播放第一乐段作为背景音乐，每组按自己的节奏型随乐反复练习。随后，教师请四组同时演奏，形成多声部的“钟表交响”。小闹钟组的密集点动、挂钟组的悠长摆动、怀表组的短促轻拍、手表组的细碎捻指交织在一起，恰如其分地模拟了钟表店里形形色色的声响。教师在各组之间巡视，用夸张的表情和手势引导音量强弱变化，如走到挂钟组前双手下压示意“轻一些”，走到小闹钟组前双手上举示意“亮出来”。合奏结束后，教师请学生互相评价：“刚才哪一组的声音你听得最清楚？哪一组的声音像真的钟表？”最后，教师请全班将声势动作与图形谱对应，连起来完整表现一次。这一环节用时约八分钟，是本节课的高潮，既检验了学生对节奏的听辨与模仿能力，又给予了每个孩子参与表现的机会。（六）课堂总结与延伸聆听教师请学生坐回座位，平复呼吸，用谈话的方式回顾：“今天我们在钟表店里遇到了两个钟表朋友，一个走路快快的、跳跳的，叫什么？另一个走路慢慢的、会唱歌的，叫什么？最后哪个朋友又回来了？”学生一一作答，教师根据回答在黑板上贴出对应的小钟表卡片，形成锯齿线—波浪线—锯齿线的三幅简笔画。随后教师小结：“音乐就像钟表店里的魔法，快的时候让我们想跳舞，慢的时候让我们想摇晃，不一样的声音在一起，就成了一首好听的乐曲。回家以后，请你们把这首乐曲放给爸爸妈妈听，和他们一起用小手指学一学小闹钟走路，看看谁的小手最会听音乐。”最后，教师播放乐曲的结尾片段，学生边听边有序离开教室，在音乐的余韵中结束本课。这一环节用时约四分钟。五、教学评价设计本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，不设书面测验。过程性评价聚焦于三个维度：一是聆听专注度，观察学生在完整初听和分段深听时是否能保持安静并做出回应性动作；二是听辨准确度，统计学生在“找老朋友”环节中正确指出第三乐段对应图形谱的人数，并记录个别学生的错误类型（如将第二乐段误认为第一乐段），以便课后个别辅导；三是合作参与度，在小组创编环节，教师利用巡视观察记录各组成员的投入程度和节奏稳定程度，采用“钟表能量条”的评价机制，每被教师点赞一次，小组能量条升高一格，课程结束时能量条满格的小组获得“金牌钟表铺”称号。另外，设计一项简单的课后实践任务作为延伸评价：请学生回家后寻找生活里其他有节奏的声音（如雨滴声、心跳声、洗衣机转动声），用拍手或踏步的方式模仿出来，下节课用一分钟向全班展示。这既延续了本课对声音敏感度的培养，也为后续《声音的长短》等课时埋下伏笔。六、教学反思本课教学设计遵循一年级学生“好动、好奇、好模仿”的年龄特点，将结构复杂的管弦乐作品分解为三个可感知、可操作的形象模块，以“小闹钟—大挂钟—小闹钟回来了”的故事逻辑贯穿始终。在教学过程中，教师需要密切关注学生的即时反应，尤其是分段聆听时，如果发现多数学生注意力涣散，应立即缩减教师讲授时间，增加动作参与的比重。图形谱的使用必须与音乐同步呈现，切忌先讲图形后听音乐，以免造成视觉与听觉的割裂。需要特别指出的是，本课所有身体动作都应当是“听出来的”而非“教出来的”。教师不能先教