2025年下半年高级中学教师资格考试(美术)新版真题卷附答案

2025年下半年高级中学教师资格考试(美术)新版真题卷附答案考试时间120分钟，满分150分一、单项选择题（本大题共25小题，每小题2分，共50分）1.某高中美术教师在《中国古代青绿山水画》鉴赏课中，引导学生对比观察《千里江山图》中青金石、石绿、赭石等矿物颜料的色彩层次，分析作品“咫尺千里”的空间布局，梳理宋代青绿山水的创作逻辑与文化内涵。该教学活动主要达成的核心素养目标是（）A.美术表现B.图像识读与文化理解C.创意实践D.审美判断与创意实践2.新石器时代仰韶文化彩陶类型丰富，其中以多漩涡纹、波浪纹为典型装饰，代表作品《舞蹈纹彩陶盆》所属的文化类型是（）A.半坡类型B.庙底沟类型C.马家窑类型D.半山类型3.东晋顾恺之在《论画》《魏晋胜流画赞》等著作中提出系列绘画理论，其中强调通过外在形象刻画表现人物内在精神气质的核心命题是（）A.六法论B.以形写神C.外师造化，中得心源D.气韵生动4.五代时期山水画形成南北风格分野，其中开创“披麻皴”技法，表现江南山水温润葱郁特质，代表作品为《潇湘图》的画家是（）A.荆浩B.关仝C.董源D.巨然5.元代画家倪瓒的绘画作品多表现疏林坡岸、浅水遥岑的平淡意境，其构图的典型特征被总结为（）A.高远法构图B.三段式构图C.边角式构图D.全景式构图6.明代浙派画家中，擅长写意花鸟，笔墨劲健奔放，刻画禽鸟动态生动传神，代表作品为《残荷鹰鹭图》的是（）A.林良B.吕纪C.边景昭D.孙隆7.清代画家朱耷（八大山人）的花鸟画风格冷峻孤高，笔下禽鸟多作“白眼向人”之态，寄托亡国之痛与孤傲心境，下列属于其代表作品的是（）A.《荷石水禽图》B.《竹石图》C.《山水清音图》D.《鬼趣图》8.2024年11月，我国某传统美术技艺正式入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，该技艺以天然矿物、植物为原料，经选料、粉碎、研磨、漂制、胶着等十余道工序制成绘画颜料，支撑了中国传统书画、壁画艺术的千年传承，该技艺是（）A.徽墨制作技艺B.中国传统矿物颜料制作技艺C.宣纸制作技艺D.湖笔制作技艺9.下列近现代美术家中，主张“融合中西”，将西方写实素描技法与中国传统水墨表现结合，创作《愚公移山》《奔马图》《田横五百士》等现实主义题材作品的是（）A.林风眠B.徐悲鸿C.刘海粟D.潘天寿10.古希腊古典时期雕塑家米隆擅长刻画运动中的人体动态，其代表作品抓住运动员掷铁饼的发力瞬间，实现了力量与美感的高度统一，该作品是（）A.《掷铁饼者》B.《米洛斯的阿芙洛狄忒》C.《持矛者》D.《拉奥孔》11.文艺复兴时期，画家达·芬奇将科学探究与艺术创作深度结合，采用渐隐法（晕涂法）弱化轮廓线，刻画人物微妙的表情变化，其最能体现该技法特点的代表作品是（）A.《创世纪》B.《最后的晚餐》C.《蒙娜丽莎》D.《西斯廷圣母》12.17世纪荷兰画家伦勃朗擅长运用明暗光线塑造人物形象、烘托画面氛围，开创了“伦勃朗光”的肖像画用光范式，下列属于其群体肖像画代表作的是（）A.《夜巡》B.《宫娥》C.《教皇英诺森十世肖像》D.《倒牛奶的女仆》13.印象派画家克劳德·莫奈注重表现户外自然光下的色彩瞬间变化，为了捕捉不同时段光线对景物的色彩影响，针对同一主题创作了20余幅系列作品，该系列是（）A.《日出·印象》B.《干草堆》C.《大碗岛的星期天下午》D.《星月夜》14.后印象派画家保罗·塞尚注重对物体内在结构与体积感的表现，主张用几何形体概括自然物象，为现代主义绘画奠定了形式基础，被称为“现代绘画之父”，下列属于其核心创作理念的是（）A.用几何形体概括自然结构B.强调个体主观情感的宣泄C.追求色彩的并置与光学混合D.表现梦境与潜意识世界15.下列色彩搭配组合中，属于色环上180度对角的互补色对比的是（）A.红与橙B.黄与绿C.蓝与橙D.蓝与紫16.透视学基本原理中，当观者站在平直街道的中间向远方眺望，街道两侧的建筑边线会向视平线上的中心点汇聚消失，这种只有一个消失点的透视类型是（）A.成角透视B.平行透视C.散点透视D.斜透视17.版画根据印刷原理可分为凸版、凹版、平版、孔版四类，其中以木板为板材，刻制时保留形象部分、刻去空白部分，通过凸版印刷完成作品，也是中国传统版画核心类型的是（）A.凹版版画B.凸版（木刻）版画C.平版版画D.孔版版画18.中国画传统技法中，不依靠墨线勾勒轮廓，直接用色彩晕染描绘物象的技法被称为（）A.工笔B.写意C.没骨D.双勾19.根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的课程结构设置，高中美术课程的必修模块为（）A.美术鉴赏B.绘画C.中国书画D.设计20.高中美术学业质量标准被划分为三个水平层级，其中作为学生学业水平合格性考试命题依据的是（）A.水平1B.水平2C.水平3D.水平421.某高中美术教师在“现代媒体艺术”模块教学中，组织学生以“家乡非遗传承”为主题，拍摄剪辑3分钟纪实短视频，融合纪实照片、人物访谈配音、手绘动画等元素完成作品，该教学活动主要体现的模块教学特点是（）A.注重传统技法的临摹训练B.强调跨媒介融合与创意表达C.以教师讲授为核心D.突出技能训练的熟练度22.美术教学评价中，教师为每位学生建立学习档案袋，收集学生学习过程中的草图、创作作品、学习反思、互评记录等内容，全面反映学生的学习成长过程，这种评价类型属于（）A.终结性评价B.过程性评价C.选拔性评价D.量化评价23.核心素养导向下的高中美术教学倡导大单元教学设计，下列选项中不属于大单元教学设计核心特征的是（）A.围绕核心素养设定单元目标B.以真实情境中的任务驱动学习C.将知识技能拆解为孤立的知识点进行机械训练D.实现教-学-评一致性24.执教“雕塑”模块《泥塑人像》一课时，教师先现场示范泥条盘筑、泥块成型的基本技法，再组织学生进行基础练习，巡视过程中及时纠正学生的握泥、加泥手法问题，这种教学方法是（）A.讲授法B.演示法C.讨论法D.情境法25.高中美术课程资源开发包含校内资源与校外资源两类，下列选项中属于校外美术课程资源的是（）A.官方审定的美术教材B.学校美术教室的陶艺制作设备C.当地美术馆举办的传统雕塑主题展览D.教师自制的教学演示PPT二、简答题（本大题共4小题，每小题7分，共28分）26.简述《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》提出的美术学科五大核心素养的内在关联。27.简述高中美术鉴赏模块教学中，引导学生开展“情境式鉴赏”的基本实施路径。28.简述高中美术技法类课程中开展示范教学需要注意的核心问题。29.简述高中美术“工艺”模块教学中，培养学生创意实践素养的主要策略。三、案例分析题（本大题共2小题，每小题20分，共40分）30.案例：某教师执教必修模块《美术鉴赏》中的《西方现代主义绘画》一课，教学过程如下：（1）导入环节：教师播放2分钟动态短视频，展示毕加索《亚威农少女》、达利《记忆的永恒》、蒙克《呐喊》等现代主义经典作品的视觉动效，提问“这些作品和我们之前学过的古典写实绘画有什么不一样？”，待学生简单发言后直接总结：现代主义绘画就是“普通人看不懂的艺术”。（2）新授环节：教师按照时间顺序罗列立体主义、超现实主义、表现主义等流派的诞生时间、代表画家、作品名称与艺术特点，全程以讲授为主，要求学生将所有知识点抄写在笔记本上，未设置课堂提问或小组探究环节。（3）巩固环节：教师展示10幅绘画作品的缩略图，组织学生以抢答方式说出作品所属流派，答对的学生可获得平时成绩加分。（4）作业环节：要求学生课后背诵现代主义各流派的艺术特点，下节课进行闭卷知识点小测。问题：结合普通高中美术课程标准的核心素养导向要求，分析该案例中教学存在的主要问题，并提出具体改进建议。31.案例：某教师执教选择性必修“设计”模块《校园公共座椅设计》一课，在评价环节设计了如下系列活动：（1）作品初稿完成后，教师给每位学生发放《设计作品自评表》，表格设置“功能合理性”“造型创意性”“材料适配性”“人文关怀”四个评价维度，每个维度设置1-5分的评分区间，要求学生对照自己的设计草图与模型，梳理创作思路，写出作品的优势与不足，完成自评打分。（2）以4人学习小组为单位，每位学生依次展示自己的设计方案，讲解设计思路（如针对操场旁休息需求设计带遮阳棚的座椅、针对图书馆阅读角设计带小型置物板的座椅等），组内同学围绕设计的实用性、创意点、可落地性提出具体修改建议，完成互评打分。（3）教师逐一对学生的作品进行个性化点评：一方面充分肯定学生设计中的巧思，如针对残障学生设计带轮椅停靠位的座椅方案，教师特意点明该设计体现的人文关怀意识；另一方面也针对部分学生设计中存在的“结构受力不稳定”“所选材料成本过高难以落地”等问题，提出可操作的修改方向。（4）所有学生的最终设计作品在学校一楼大厅展示一周，邀请其他年级学生、学校后勤处老师参与投票，选出3件“最具落地价值”的设计方案，推荐给学校基建部门作为校园公共空间改造的参考。问题：请结合高中美术课程标准中的评价建议，分析该教师评价设计的突出优点。四、教学设计题（本大题共1小题，32分）32.请根据人教版高中美术选择性必修“绘画”模块中的《水彩画湿画法表现》内容，完成1课时（45分钟）的教学设计。教学内容提示：水彩画湿画法是水彩画的核心技法之一，指在作画前将画纸整体或局部浸湿，在纸面处于湿润状态时进行着色、接色，利用水的流动性让色彩自然渗化、融合，形成柔和、朦胧、通透的视觉效果，适合表现雨雾景观、水中倒影、花瓣质感等对象；技法核心要点包括纸面湿度的控制、颜料与水分的比例控制、接色时机的把握；经典参考作品包括陶世虎《高原雨意》、安德鲁·怀斯《晨雾》等。教学设计要求：（1）撰写核心素养导向的教学目标；（2）明确教学重点与教学难点；（3）设计完整的教学过程（包含导入、新授、技法示范、学生实践、展评、小结作业环节，明确各环节的教师活动、学生活动与设计意图）；（4）设计简洁清晰的板书。参考答案一、单项选择题1.B2.C3.B4.C5.B6.A7.A8.B9.B10.A11.C12.A13.B14.A15.C16.B17.B18.C19.A20.A21.B22.B23.C24.B25.C二、简答题26.美术学科五大核心素养为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解，五者是相互渗透、相辅相成的有机整体（2分）。内在关联具体体现为：①图像识读是美术学科的基础素养，是开展美术鉴赏、创作活动的认知前提，帮助学生获取视觉信息、解读美术形式语言（1分）；②美术表现是美术学科的实践载体，学生运用媒材、技法创作作品的过程，是其他素养落地的实践路径（1分）；③审美判断是美术学科的价值核心，引导学生在识读、创作活动中感知形式美感、形成审美价值判断，具备分辨美丑的能力（1分）；④创意实践是美术学科的创新属性，支撑学生在创作、鉴赏中形成创新意识，综合运用美术知识解决真实情境中的问题（1分）；⑤文化理解是美术学科的价值升华，引导学生在美术活动中理解不同文化的艺术特质，树立文化自信、形成多元文化视野（1分）。27.情境式鉴赏是避免美术鉴赏流于表面知识点记忆的重要教学方法，实施路径包括：①还原文化情境，结合作品创作的时代背景、艺术家生平经历、社会文化语境，帮助学生理解作品的创作动因，避免脱离语境的孤立形式分析（2分）；②设置问题情境，围绕作品设计递进式探究问题，如“作品创作时艺术家面临怎样的人生境遇？作品的视觉形式如何承载当时的文化观念？”，引导学生开展深度思考（2分）；③搭建体验情境，通过角色扮演、沉浸式影像呈现、模拟创作体验等方式，让学生代入创作者的视角感知作品的情感表达意图（2分）；④链接生活情境，引导学生将作品中的艺术表达与当代生活、个人成长经验建立关联，实现鉴赏所得的迁移应用（1分）。28.示范教学是技法类美术课程的核心教学方法，开展时需注意：①示范要有针对性，紧扣教学重难点展开，针对学生容易出现的技法误区进行重点演示，避免无意义的全程示范限制学生的创意发散（2分）；②示范要体现过程性，不仅展示最终的技法效果，更要分步演示技法操作细节，如水分控制、工具使用、材料处理的具体要领，让学生清晰理解操作逻辑（2分）；③示范要兼具启发性，在示范过程中穿插问题引导，如“如果纸面水分过多会产生怎样的效果？”，避免学生机械模仿（1分）；④示范要把握适度原则，结合分层教学要求，对基础薄弱的学生进行局部帮扶示范，对有创作基础的学生提供思路参考，鼓励个性化表达（1分）；⑤示范形式要多元，除教师现场示范外，可结合艺术家创作视频、学生优秀作品示范、常见错误案例对比示范等形式，提升示范效果（1分）。29.“工艺”模块兼具实践性、创造性、文化性，培养创意实践素养的策略包括：①设置真实的创作任务，结合校园文化需求、社区公共服务需求设计工艺创作项目，如设计校园文创、制作社区公共工艺装置，让学生在解决真实问题的过程中激发创意（2分）；②引导学生探索多元材料表现，鼓励学生突破传统工艺材料的局限，结合生活中的废旧材料、新型环保材料开展创作，探索材料的多元表现可能（2分）；③搭建创意落地的支架，通过头脑风暴、草图推演、方案迭代等教学环节，引导学生将零散的创意想法转化为可落地的工艺作品，避免创意停留在构思层面（2分）；④鼓励跨界融合，引导学生将传统工艺技法与现代设计理念、其他学科知识相结合，形成具有个人特色的工艺表达（1分）。三、案例分析题30.（1）存在的主要问题：①教学理念存在认知偏差，教师将现代主义绘画简单定义为“看不懂的艺术”，是对现代主义艺术价值的片面解读，容易误导学生形成对现代艺术的刻板印象，未落实审美判断、文化理解素养的培养目标（5分）；②教学方式单一固化，全程以教师讲授、知识点抄写为主，学生处于被动接受的学习状态，未设置探究性、体验性学习活动，忽视学生的审美感知过程与学习主体性，不利于学生图像识读、审美判断能力的发展（5分）；③评价导向偏离素养目标，评价环节以知识点抢答、闭卷背诵测试为核心，侧重对机械记忆内容的考查，未关注学生的审美体验、思考过程与探究能力，不符合教-学-评一致性的要求（4分）。（2）改进建议：①调整导入环节的引导逻辑，在展示作品后先引导学生分享直观感受，如“你从作品中看到了哪些形象？感受到了怎样的情绪？”，再结合工业革命、两次世界大战的时代背景，梳理现代主义绘画产生的社会动因，帮助学生理解现代主义艺术是艺术家对工业社会的反思、对个体主观情感的表达，而非“看不懂的艺术”（3分）；②优化新授环节的活动设计，为每个小组发放古典绘画与现代主义绘画的对比作品卡片，组织学生从造型、色彩、创作主题三个维度对比差异，自主探究总结不同流派的艺术特点，教师补充相关背景知识，引导学生深度参与学习过程（2分）；③调整作业设计，将机械背诵替换为体验性创作任务，让学生选择一个现代主义流派的创作理念，用简单的绘画材料创作一幅表达个人情绪的小幅作品，落实美术表现、创意实践素养的培养目标（1分）。31.该教师的评价设计完全符合高中美术课标提出的核心素养导向评价要求，突出优点包括：①评价目标指向核心素养达成，评价不仅关注学生对设计知识、绘图技能的掌握，更关注学生在设计过程中体现的人文关怀、问题解决能力、创新意识，指向创意实践、文化理解等核心素养的培养（5分）；②评价主体多元，构建了学生自评、同伴互评、教师点评、学校后勤人员与其他年级学生参与的多元评价主体体系，改变了传统教学中教师单一评价的局限，让评价结果更全面、客观（5分）；③评价维度全面，围绕设计学科的核心特点设置功能、创意、材料、人文四个评价维度，既关注作品的造型创意，也关注设计的实用性、伦理价值，避免了“重形式轻功能”的设计评价误区（5分）；④突出评价的反馈改进与激励功能，评价过程中不仅进行等级打分，更针对学生作品的具体问题提出可操作的修改建议，同时将优秀设计方案推荐给学校相关部门落地，让评价成为促进学生学习的载体而非最终目的，真正实现了教-学-评的一致性（5分）。四、教学设计题32.（1）教学目标：①图像识读：通过对比欣赏经典水彩作品，能说出湿画法柔和、通透、朦胧的视觉特点，识别湿画法与干画法的效果差异，了解湿画法适合表现的对象类型；②美术表现：掌握湿画法的三个核心技法要点（纸面湿度控制、水分比例调配、接色时机把握），能独立运用湿画法完成一幅16开大小的小幅水彩作品，表现出朦胧的视觉效果；③审美判断：感受水彩湿画法的材质美感，理解中国水彩艺术中“水色交融”的审美特质，能从技法运用、氛围表达两个角度评价水彩作品；④创意实践：能结合个人生活观察，选择熟悉的朦胧场景（如晨雾中的操场、雨后的湖面、春天的花影）进行创作，体现个人审美感受（6分）。（2）教学重难点：重点为湿画法的操作要领，即纸面湿度、颜料水分、接色时机的控制方法；难点为灵活运用湿画法表现对象的朦胧质感，避免出现水色失控、画面污浊的问题（4分）。（3）教学过程：①导入（3分钟）：教师展示两幅同一校园场景的水彩作品，一幅为干画法表现的晴天梧桐树，轮廓清晰、色彩明快；另一幅为湿画法表现的雨天梧桐树，轮廓柔和、氛围朦胧。提问引导：“两幅作品带给你的视觉感受有什么差异？为什么第二幅作品会有朦胧的雨雾感？”，引出本节课学习主题——水彩湿画法。学生观察对比作品，分享直观感受。设计意图：通过直观的作品对比创设问题情境，快速聚焦学习主题，激发学生的探究兴趣。②新授（12分钟）：首先教师展示陶世虎《高原雨意》、安德鲁·怀斯《晨雾》的高清作品，引导学生观察湿画法的视觉特点：色彩边缘自然虚化、水色相互渗化，没有生硬的轮廓线，适合表现雨雾、倒影、花瓣等质感柔和的对象。随后教师播放提前录制的技法对比实验视频，分别展示三种纸面状态（全干、半湿、全湿带积水）、三种颜料浓度（水多色少、水色均衡、色多水少）、三种接色时机（纸面有流动积水、纸面哑光湿润、纸面干透）下的着色效果，引导学生共同总结技法要点：作画前用羊毛刷均匀浸湿画纸，待纸面无流动积水、呈现哑光湿润状态时着色；颜料调配时水分略多于干画法；接色需在纸面未干透时进行，才能实现自然融合的效果。学生观看作品与实验视频，记录技法要点，提出个人疑问。设计意图：通过作品欣赏与对照实验，将抽象的技法原理转化为直观的视觉感