现代设计与传统工艺美术ppt

1、美术鉴赏与批评教程第十一讲,宋剑飞2016.12.14,第七章现代艺术设计鉴赏与批评,第一节无限广阔的现代设计领域1.“艺术设计”的概念2.艺术设计的范围：“从勺子到城市”第二节现代艺术设计的鉴赏与批评的方法1.设计美与现代艺术鉴赏2.设计批评及具体方式国际博览会集团个人第三节现代艺术设计的鉴赏与批评（设计史）1.滥觞：早期工业社会设计的鉴赏与批评2.勃兴：工业化时期设计的鉴赏与批评3.转变：后工业时代设计的鉴赏与批评,设计设想与计划“所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design和构成同义。可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成方面加以思考

2、，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果”,中央美院的院系设置,中国美院的院系设置,美术学院起源于14世纪的教会绘画团体与美第奇家族的绘画机构。佛罗伦萨美术学院的前身就是美第奇学院，另外一所则是圣卢卡学院，也就是现在的罗马美术学院。罗马美术学院在建立时对美第奇学院做出高度评价，并按照同样方式建设学院。1562年迪赛诺学院（1562年的佛罗伦萨美术学院）建立，这是世界历史上第一所真正的美术学院，一般所说的美术学院也是由此而来，其教学体系直接影响了罗马美术学院和卡拉奇兄弟的博洛尼亚美术学院。迪赛诺学院的历史地位由此而来，世界上所有著名美术学院都是由迪赛诺学院发展而来，1666年罗马美术学院

3、在法兰西建立“罗马法兰西学院”也就是后来著名的法兰西皇家美术学院，现今的巴黎美术学院。,十四世纪伴随着传统的艺术家画室还有教会组织的画会，如1339年以传授宗教绘画为主的圣路卡画会及梅迪奇家族庇护下的画家团体。1563年，画家和艺术史家瓦萨里在佛罗伦萨大公科希莫一世的支持下，成立了欧洲历史上第一所真正意义上的美术学院佛罗伦萨迪赛诺学院。学院除教授传统的壁画，胶画外，还设有天花板饰，金箔装饰，青铜装饰等手工技巧课。这种绘画与工艺装饰的结合的教学方式奠定了风格主义的基础，由於瓦萨里对风格主义的肯定，从1600年-1700年间风格主义影响到罗马直至卡拉齐的教学体系。,瓦萨里名人传：Disegno作为

4、我们这里所说的三种艺术绘画、雕塑和建筑的鼻祖，是人类智力活动的产物。它是从大量事物中获得一种类似自然万物之形式或理念的普遍判断力，就其范围及程度而言，这种判断力无疑是非凡的。,米开朗基罗陵墓前的三位女神分别代表米开朗基罗在三种艺术领域所取得的巨大成就，即绘画、雕刻和建筑。,瓦萨里对迪赛诺内涵的解释,正多面体（柏拉图立体）五种元素,火空气土水以太,欧几里得在两千多年前曾提出这样一个说法，空间中只存在5种正多面体，多一种也没有，就这5种。两千多年来正二十面体只存在于人得思维当中，不存在于真实的自然界中。这个真实世界中的正二十面体和欧几里得脑子里的那个二十面体相遇了，就是SARS病毒，它竟然就是正二

5、十面体，还变异了，冠状正二十面体，每个面上还长了一个小的冠状。因为正多面体是多面体里最简单的结构，搭建起来最容易，所以病毒喜欢采用正多面体的结构。其中正20面体是最接近球形的，也就是在体积相同的情况下，需要更少的材料，更为节省。,天地间有许多美丽的事物，都在默默传递造物主的爱。我们所居住其中的银河也带着这个信息。在爱的玫瑰在每一次的绽放中，在我们身体细胞最深之处所隐藏的基因遗传因子.它每一个回旋，都在述说那位设计师（上帝）的智慧。,当发散角小于137.5度，圆点间就会出现空隙，而只会看到一组螺线；同样的，如果发散角超过137.5度，圆点间也会出现空隙，但是这次看到的是另一组螺线。因此，如果要使

6、圆点排列没有空隙，发散角就必须是黄金角；而这时，两组螺线就会同时出现。简言之，要使花头最密实、最坚固，最有效的堆排方式是让发散角等于黄金角。,发散角为137.5度,发散角为137.4度,发散角为137.6度,人四肢后肢与前肢的比，身高与肚脐到腿之间距离的比，甚至手指每一节骨头与后面一节骨头的比，都接近黄金数1.618。芭蕾舞演员颠起脚尖跳舞，就是为了让身体的比例更接近黄金分割。建筑十书：同样，神庙的细部也必须使其各个部分有最适合总体量的计量上的配称。在人体中自然的中心点是肚脐。,达芬奇维特鲁威人,第一节无限广阔的现代设计领域1.“艺术设计”的概念2.艺术设计的范围：“从勺子到城市”,威廉莫里斯

7、WilliamMorris1834-1896是19世纪英国最重要最有影响力的设计师。莫里斯创作的图案主要取材于自然界的花卉植物等，主要应用于教堂彩色玻璃、地毯壁毯和很多的纺织品、家居饰品上。他的朋友罗塞蒂等人创建了前拉斐尔派，在绘画上追求古典的复兴，反对“后拉斐尔”时代的学院派机械式教学与画风。莫里斯亦是前拉斐尔兄弟会的一员，无论在绘画与设计理念上都有追求古典、反对机械化的倾向。莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人，拉菲尔前派的主要成员（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术），严格说来并不是一个现代设计的奠基人:因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心工业

8、化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计

9、工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。,罗塞蒂是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家，他笔下的女人大都长着相似的两张脸（珍妮和西达尔），都是一些感伤于情感纠葛的人，以一种庸懒的散漫的方式消磨着时光，被称为“千人一面的现代型美女”。1857年，罗塞蒂接受了为伦敦学生会馆会议厅绘制壁画的任务，这个会馆的设计师是他的朋友本杰明伍特沃德。罗塞蒂和他的学生莫里斯、本一琼斯等人一起完成了壁画绘制任务。壁画的题材取自中世纪传奇故事安莎王之死。但由于未能正确掌握传统湿壁画工艺技术，因而该画在半年后便开始褪色，不久被毁。在完成壁画期间，罗塞蒂结识了终身思慕的女子琼巴

10、登。但她后来成为莫里斯的妻子，而罗塞蒂却与为他担任模特儿的艾丽莎西德尔结了婚。西德尔的气质和容貌同罗塞蒂诗歌中的情调十分吻合，两人恩爱弥深。1862年，西德尔因为首胎流产和过度哀伤而患病以近乎自杀的方法服用过量麻醉剂而死去。罗塞蒂十分悲痛，乃将自己的全部诗稿殉葬于墓中。1869年，他患了目疾不能作画，便转而专心写诗，又将殉葬的诗稿掘出，次年出版，十分受人欢迎。西德尔死后，罗塞蒂作画的模特儿便是莫里斯的妻子琼巴登。旧日的恋情使他们的关系蒙上暖昧的色彩，但罗塞蒂、莫里斯和莫里斯夫人的纯洁友情，却始终为了解他们的朋友所称道。琼巴登具有明亮的眼睛和修长的下颌，有一种类似希腊古典雕刻的姿容，罗塞蒂的普罗

11、塞尔蓓娜等7幅作品，都以她为模特儿，以致成为“罗塞蒂式的美”。,莫里斯&韦伯可调椅1870-1890年日期：1870-1890年设计：威廉莫里斯；韦伯菲利普斯皮克曼制造：莫里斯、马歇尔、福克纳有限公司材料：乌檀木，乌得勒支丝绒装潢，羊毛织锦椅套译注：乌檀木（产于热带，用于制家具）,莫里斯的新婚住宅“红屋”TheRedHouse1859-1861是英国工艺美术运动的标志性建筑，它成为主人和他朋友们实现设计理想的首个试验地。好朋友兼事业合伙人韦伯PhilipWebb受邀设计了红屋建筑及部分家具，而室内则由莫里斯本人亲力完成。韦伯摒弃了一切与巴洛克的联系，融合了本国乡土建筑、哥特复兴及教区牧师住宅的

12、多种风格，不加粉饰的清水红砖外墙，体现了普金和拉斯金所追求的建筑诚实性，而内墙延续红砖材质，主要房间配以漆板墙裙和绣花窗帘，地面铺设粗质的宽木地板，织物和色彩间的鲜明对比加上材料的自我表达，使整个室内洋溢着南方海岛特有的清新恬淡的气息。红屋的建筑风格是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。,包豪斯Bauhaus19191933，是德国魏玛市“公立包豪斯学校”StaatlichesBauhaus的简称，后改称“设计学院”HochschulefrGestaltung，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院

13、更名为魏玛包豪斯大学Bauhaus-UniversittWeimar。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是瓦尔特格罗皮乌斯（格罗佩斯）创造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。,瓦尔特格罗皮

14、乌斯WalterGropius，1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯BAUHAUS学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。他认为现代建筑师要创造自己的美学章法，通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序，

15、形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。这是社会的力量与经济所需要的。,（1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。（5）在比利时设计家威尔德的试验基

16、础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。,不可否认，包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性，这些局限性具体而言主要

17、表现在三方面：一是由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。二是包豪斯在抨击旧的艺术形式、追求抽象几何形式的同时，也排斥了各民族和地域的历史及文化传统，导致了干篇一律的国际主义风格。三是包豪斯作为一个设计组织，其人员构成很复杂，“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托邦色彩，对时代技术条件、机械化批量生产的方式

18、和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪斯的历史作用和影响力受到了严重的制约，在它存在的十几年中，它的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，只是第二次世界大战以后，在美国的发展相传播，才完成其历史使命。,第五章（中国）工艺美术鉴赏与批评,壶德清窑黑釉鸡头壶盘口，短颈，溜肩，鼓腹。肩部一侧饰鸡头形流，流内有孔与壶身相通，流嘴呈筒状，鸡冠高耸，双目圆睁。与鸡首相对的一侧饰一弯形圆柄，上下分别与口沿、肩部相接，便于握持。肩部另外两侧各饰一桥形系，可穿绳提携。壶施黑釉，釉层丰厚，釉面滋润透澈，色黑如漆，匀净无瑕。外壁施釉不到底，近足处露出褐色的胎体。此器制作端正

19、，各部位比例协调，尤其是以鸡首装饰壶体，给人一种视觉上的美感。德清窑：德清窑遗址位于今浙江省德清县境内，所烧造的精良黑瓷别具一格，成为当时颇具声誉的特殊瓷窑，同时兼烧青瓷。黑釉和青釉虽都以氧化铁为着色剂，但黑釉中氧化铁的含量比青釉中高，达到6-8%。东晋黑釉瓷以浙江德清窑为代表。常见的器物除鸡头壶外，尚见有碗、钵、盘、罐、盘口壶等日用器皿。其烧造历史较短，大抵在东晋至南朝早期的一百多年间。,红陶袋足鬶，山东省博物馆藏山东泰安大汶口遗址1959年出土,陶牛车，北朝，高31.2厘米，中国历史博物馆藏,五代越窑青釉执壶高19.7cm，口径9.7cm，足径7.6cm。壶撇口，短颈，溜肩，长圆形五瓣瓜棱

20、腹，浅圈足。壶身一侧置弯流，另一侧置连于口、肩之间的曲柄，肩部置对称竖系。壶内外及足内满施青釉，釉面开细碎片纹，壶流根部积釉处产生窑变现象。,唐瓷南青北白,南青指的南方浙江的越窑青瓷。以慈溪县上林湖、上虞县窑寺前的产品最具代表性，从商周战国秦汉六朝几代，这里一直以烧制青瓷为主，具深厚的制瓷基础和技术力量，至唐代技艺更加娴熟，被称为“诸窑之冠”。北白指的是北方河北的邢窑白瓷，以内丘城为中心发展起来。其历史可上溯到北朝，隋后期曾短期繁荣，经过唐早期的低靡，唐中期生产极盛，晚唐开始衰落。,碗：碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如

21、越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。晋杜毓荈赋所谓器择陶拣，出自东瓯。瓯，越也。瓯，越州上口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑：悉不宜茶。,越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑：悉不宜茶。,南宋建窑兔毫盏，口径12.6厘米，日本京都国立博物馆收藏,撵茶图，南宋刘松年绘，绢本淡设色，66.944.2厘米，台北故宫博物院藏。,五代的越窑莲花青瓷托碗（江苏苏州出土）,在宋代的斗茶中，宋徽宗曾说：“盏

22、以青绿为贵，兔毫为上。”兔毫盏是宋朝建窑最具代表的产品之，是传统制瓷工艺中的珍品。在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，民间称“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等。以其中的“银兔毫”最为名贵，日本京都国立博物馆收藏的一件建窑束口碗就是这样一件珍品用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。,唐代邢窑白瓷罐高22.5cm，纽约苏富比古人赞誉邢瓷釉色“类雪”、“类银”，造型“圆似月魂堕，轻如云魄起”，“天下无贵贱通用之”，是当时的“名牌产品”。,刻有“盈”字款的白瓷是邢窑专为唐代大明宫内的大盈库烧造的贡品。,唐青釉凤首龙柄壶，通高41.3cm，口径1

23、9.3cm，足径10.2cm。六朝至唐，我国与西亚各国交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以这件青釉凤首龙柄壶最为精美。此壶既吸取了波斯萨珊王朝（226-642年）金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集塑贴、模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代工匠的高超技艺。该壶有以下几个方面的特点：一是造型上巧妙地将传统母题龙与凤塑于壶身，凤头盖和尖嘴流合而成为一只亭亭玉立的凤鸟，龙为曲柄，；二是纹饰，联珠纹的装饰使人联想到波斯萨珊王朝金银工艺常用的图案；三是釉色，青绿中略泛黄色，具有一种古朴淳厚的玉质感。,法门寺地宫出土唐秘色

24、瓷八棱净水瓶,我们通常所说的越窑，泛指晋至宋一脉相承的青瓷体系。古越州是中国瓷器发祥地之一窑址主要分布在上林湖地区（今上虞、余姚、绍兴、慈溪等地），这里春秋战国时期为古越族人居住地。唐王朝时设越州府，越窑因此得名。唐中期上林湖附近地区是唐代瓷都，瓷窑林立，优越的地理位置和便利的水路交通，其产品畅销大江南北。品质超群的上林窑产品，后来入选为贡瓷，当时曾置官监烧。越窑创烧秘色瓷的时间大约在晚唐时，秘色瓷千百年来令人扑朔迷离，难识其庐山真面目。历代备文人、志士对越窑推崇备至。唐陆龟蒙秘色越器诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，言其色以青绿色为主；五代时徐寅奉贡余秘色茶盏诗：“捩翠融青瑞色新，陶成

25、先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄水盛绿云”，则谓它有青亮的特点；而前蜀王王衍诗：“金棱含宝碗之光，秘色抱青玉之响”，赞叹的是工匠们高超的制瓷工艺。这些对秘色瓷的赞咏，人们从中可窥秘色瓷之一斑！越窑在北宋末年开始走向低谷，逐步被龙泉窑所取代。到了清代，秘色瓷仍迷雾缭绕。虽说清宫收藏承袭自宋、元、明三朝宫廷，再加上清代的收集，文物浩如烟海。虽奇珍异宝无所不有，秘色瓷却难寻其芳踪。乾隆帝曾无可奈何地叹道：“李唐越器人间无”。他身为天子、富甲四海，却因无缘一睹秘色瓷姿容而抱憾终身。他甚至认为秘色瓷只是一个美丽的传说，或者是一个神话故事而已。,宋代五大名窑：汝、钧、官、哥、定,13世纪时，一位拜占庭的

26、公主在威尼斯忽发奇想，用一枚小巧的两股金叉将饭菜送入口中，竟引起轩然大波，被视为绝大的丑闻，不少神父跳将出来诅咒这一“犯罪”行为；甚至认为是对上帝的亵渎，公主会为此遭到天谴。直至中世纪末期，欧洲的风俗才逐步雅致化；16世纪，首先是在意大利，继而在法国，最后在英国、德国，上层贵族才开始用刀叉进餐。这些都是德国社会学家埃利亚斯的名著文明的进程告诉我们的。,陈寅恪：华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋（960-1279）之世。后渐衰微,终必复振”。,特征：器形古朴稚拙。釉质光润亚滑，开鱼仔纹片。足底有3个芝麻状支钉痕，其中两枚紧靠足墙，支钉断截面呈白色，这种紧靠足墙的芝麻状支钉痕成为汝窑器的

27、一大特征。奉化楷书刻款残。汝窑窑址位于河南省宝丰县。宝丰宋代隶属汝州，故简称汝窑，又因其是烧宫廷用瓷的窑场，故也称汝官窑。其烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗烧造了20年。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，故俗称香灰胎，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称鸭蛋壳青色，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，透明无色似冰裂，俗称为蟹爪纹。汝窑瓷器底款有刻奉华和蔡字的两种，应为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关。汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑

28、遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品。汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米、圆器口径超过20厘米的完整传世品。汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，传世的仅见70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素。尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。,汝窑出戟尊1411.5厘米,宋代定窑白瓷美人枕长43厘米，宽15.5厘米，质地细腻，通体施釉，釉层均匀，仅在

29、衣褶等凹处有积釉现象，但绝无挂釉的缺陷，釉色白润如玉，光亮可鉴，釉层较厚处，色泽白中透青，工艺精巧，先使用模具烧制成型，再加以精细的雕工，此枕造型以一个丰满美人作俯卧状。2015年6月6日，宋代定窑白瓷美人枕以3.5亿港元的高价落槌，加上13%佣金，最终成交价高达3.9555亿港元（约合人民币3.1644亿元）。最新消息称：定窑美人枕在澳门拍出3亿天价被质疑赝品。业内人士燕语君达也认为，曲阳定窑遗址文物保管所收藏的那件出土残器美人枕为标准器。“此件大瞎货造型、比例、开脸等各方面都假得离谱了。”还有人质疑该器物上人物腿脚的姿势不对，甚至采用的是上世纪80年代以后注浆电烧工艺底的处理方式。“与此前

30、创出天价的斗彩鸡缸杯相比，这个物件仿佛横空出世，缺乏必要的佐证和著录，难称佳品”。,定窑孩儿枕,2013年1月1日国家人文历史隆重推出，现藏于故宫博物院的定窑孩儿枕评为九大镇国之宝。这是一个枕头，但它的形象却是一个素面光洁的孩儿，孩儿的背用作枕面。孩儿伏卧在床榻上，两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷，似乎在床上撒娇蹬腿。孩儿身穿长衣坎肩，长衣下部印着团花纹。床榻边压印花纹。枕身釉为牙黄色，底为素胎，有两个孔。这件孩儿枕塑制精美，人物形态活泼、悠然，是中国古代瓷器中的珍品。人们喜欢用玉枕、瓷枕来爽身怡神、明目益睛。瓷枕始创于隋代，盛行于唐、宋、元各代。,元青花萧何月下追韩信图梅瓶出土于

31、南京市江宁区观音山沐英墓，是元末明初青花瓷中的罕见珍品，收藏于南京市博物馆，是该馆的“镇馆之宝”，中国瓷器三绝之一。青花瓷为元景德镇窑代表瓷器，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为中国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。,元青花萧何月下追韩信图梅瓶,元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应

32、下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。,罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。,元青花鬼谷子下山图罐,成化斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于明代成化皇帝的御用酒杯。是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石

33、将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。,2014年，明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元价格成交，买家为上海收藏家刘益谦。,名称:彩绘出行图夹苎胎漆奁制造年代:战国材料:木漆规格:径28厘米，高10.4厘米收藏地:湖北省博物馆,漆画人物车马出行图：战国，长87.4cm、高5.2cm,卷木胎，湖北荆门包山楚墓出土，是发现的最早的风俗画作品。此图以黑漆为底，用朱红、熟褐、翠绿、黄、白等多种颜色，以平涂、线描与勾点结合的的技法，描绘了王室贵族纳聘迎亲的生活场景。画中的人物或昂

34、首端坐，或俯首依立，或扬鞭催马，或急速奔跑，舞步神态逼真；不同人物的气质和神态，如贵族的轩昂娇矜，侍者的恭谨，奔跑者和御者的紧张通过各种角度和姿态都惟妙惟肖的刻画出来。环境的描写虽然手法幼稚但也可看出作者是在力图真实再现现实生活特定场景的特定气氛，随风飘动的柳条，空中的雁行，奔突的犬豕全都生动有趣，特别是那两只受惊的猪，狗形象令人叫绝。这是一种全新的艺术趣味和主题，他反映了这个时代对现实生活的热情。全图用随风飘动的柳树分隔画面，各段因内容不同而长短不一，及相对独立又首尾连贯。柳树在画面上起到了标明林荫驰道环境和连通全图的作用，使画面过渡自然富于生活实感。这是已知最早的横向平移视点的手卷式构图的

35、整体审美感受。除此以外，这幅画也明显地表现出作者力图通过物象的空间位置的经营安排来准确传达与生活实感相符的空间维度。由天上到人间是战国绘画的重要转向，这种转向在体现新的时代风范的同时也给这时的艺术带来了新的难题。这幅作品就体现出艺术家为解决新的艺术难题所作出的努力。,奁(奁、匳、匲)lian，古代汉族女子存放梳妆用品的镜箱。圆形，直壁，有盖，一般腹较深,下有三兽足，旁有兽御环耳。流行于战国至唐、宋间。,晨起对镜奁，晓妆点绛唇。,第23届万国邮政联盟大会在罗马尼亚首都布加勒斯特召开之际，中国与罗马尼亚联合发行漆器与陶器特种邮票一套两枚,并在湖北省荆州市沙隆达广场举行盛大首发仪式，中方邮票的图案为

36、荆州博物馆出土文物漆器“虎座鸟架鼓”，罗马尼亚邮票图案为出土文物陶器“古古丹尼”陶罐。,两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。现收藏于湖北省荆州市博物馆。,虎座鸟架鼓,彩绘漆鱼纹耳杯，西汉，高5.4cm，口径17.59.2cm，连宽12cm，底径9.

37、55.7cm,杯斫木胎，胎质较战国时的耳杯薄轻。杯口呈椭圆形，深腹弧壁，平底，矮圈足，新月形耳，耳面上翘。杯外髹黑漆，内髹红漆，内底正中用黑漆勾绘小鱼一尾，构图极简练。此耳杯出土于荆州江陵高台28号西汉墓。其装饰纹样简洁写实，是西汉漆器装饰纹样的新特点。西汉漆器纹样的总体风格趋于写实，主题内容由抽象向具象发展。具象的鸟纹、鱼纹等写实性极强的动物纹样上升为主导地位，且作为主题纹饰，很少使用辅助纹样，多是在红漆地上直接用墨彩勾绘。西汉中期的漆器纹饰较早期更加简洁明快，美观大方，反映了西汉鼎盛时期的文化风貌。,“张成造”剔红栀子花纹盘，高2.8cm，口径16.5cm。盘以黄漆为地，以写实手法在盘中雕

38、刻一朵硕大盛开的双瓣栀子花，间有四朵含苞欲放的花蕾，枝叶舒卷自如，肥腴圆润，布满全器。盘背边雕刻香草纹，线条峻深而圆转自如。近足处有张成造三字针划细款。,雕漆产生的时间，据黄成髹饰录记载出现于唐代：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”后杨明加注补充道：“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及。陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”这两段记载无疑证明唐代已有雕漆并论及其基本特征，唯至今未见实物。宋元时期，我国雕漆工艺得到发展，至元代已达到炉火纯青的程度。髹饰录中评价：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润

39、，纤细精致。又有无锦纹者。”“张成造”剔红栀子花纹盘，髹漆肥厚，刀法浑厚圆润，与黄成所记特征吻合。它既是元代雕漆的精品，又代表了当时雕漆工艺的最高水平。,剔红牡丹纹盘,张成造剔犀云纹盘，器高3.3cm，口径19.2cm，张成以制剔红器最得名，负誉海内外，但剔犀器却稀见无多。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润，在黝黑峻深的刀口断面露出朱漆四道，是髹饰录中所谓“乌间朱线”的作法。盘底黑漆浮躁，显然曾经重髹，正中署楷书填金“乾隆年制”四字款，为后髹底漆时所加刻。近足边缘处

40、有针划“张成造”三字细款，此为张成惯用的署款方法。此盘漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的“张成造”剔犀云纹盒如出一辙，系张成作品无疑，原款应为后髹底漆时所覆盖。北京故宫博物院藏,故宫十大绝世镇宫之宝：,元，张成造卷云纹剔犀盒，直径14.5厘米，高6.5厘米。l955年安徽合肥征集，现藏安徽省博物馆。此盒呈扁圆形，盒盖与盒身间有子母口。木胎，表层为黑漆，其盖及盒身周围各刻三组云纹，刀口深达l厘米，显露3层朱漆。图案古朴淳厚，刀法圆润流畅，漆色光亮照人。盒底部，有针划款“张成造”三字。剔犀是雕漆的一种，是用两种或三种色漆髹成，然后用刀剔刻出云钩、回文、剑环、绦环等图案，在刀口断面显露出不同的色层。由于所用图案云纹占多数，故又名曰“云雕”，传到日本称“屈轮”。现知日本德川美术馆藏有张成针划款剔犀盏托1件。,张成造剔犀云纹盘,黑漆嵌螺钿牡丹诗文案明万历16.358.336.3厘米漆案为有束腰三弯腿式，木