- 2018-05-24 建造剧场从包豪斯舞台谈三面向下

1、提供的爬网软件是52 夜泉免费下载使用的建造剧场|从包豪斯的舞台说三方|下原创BAU学社|院外院外微波信号功能介绍批判者和建设者的合作2018-05-24推编者这次推出的是作者于2015年5月18日参加“复象幽灵”展示研讨会的发言稿。 全文从空间政治维度讨论包豪斯舞台实验的不同方向。 标题中的三方对存在有着多重意义，不仅是舞台本身的配置，空间中的人，还有技术也关系到通向公共的不同道路这一点。 我们沿着从舞台到建筑，从建筑到城市，从城市到世界，从国家的进化过程，这个尺度上的变化无法理解舞台是包豪斯双中心理念的重要性。 “空间舞台”是将内部空间、外部空间作为一个整体来处理的，通过跨越尺度

2、的边界，内外的变化，在两者之间确立了流动的场所，人不是在空间上的概念抽象，而是形成了一系列具体的形象。 另外，还指出了如何看包豪斯舞台背后的政治姿态。 巨大的整合体和小型的舞台，字面上构成了辩证的关系。 舒拉姆在自己做的舞台实验中忍受着艺术家所在的地方而决定，面向空间和人，莫霍莉娜齐引导着新媒体感觉的发展，格罗皮乌斯重新思考了舞台、剧场和社会在空间组织中的意义。 因此，舞台这个命题，或者剧场和包豪斯的关系，现在并没有完全受到从建筑扩大到城市、地区、国家、世界视域后的必然影响。 那就是“人”如何“存在”于变革期的自己和空间之间。建造剧场|从包豪斯舞台讲三方|下|2015正文5000字以内|续我们

3、在设有包豪斯校舍的舞台区域看。 实际上，迄今为止我们所说的突破演员和观众之间的第四堵墙这个命题被无视。 包豪斯的舞台，应该说完全无视这个命题，反对“第四堵墙”不是自己批判的出发点。 制作这样的舞台，因为空间形式的简洁，和中国的舞台有点相似，只是利用建筑的柱子进行了限定，基本上与学校的日常生活空间完全融合。 由此可以看作是以整个校舍为舞台的建筑物，从屋顶到建筑物的阳台，包豪斯平时在学生和老师之间有很多派对，包豪斯整个校舍的建筑物中的空间，成为随时都能站在舞台上的戏剧性的地方。 但是，这一切不仅是为了提供设计上的创新运用，我们要看到的是包豪斯舞台背后的政治姿态，我们可以从舒拉姆的话中看到这一方向。

4、通过把我们自己限定在像舞台一样的巨大整合体的特定领域，限制沉默剧和高度规则化的小舞台表演，至少达到了尝试与“正规”舞台竞争的艺术形式。 这样的自我限制并不是源于合规通过在小剧场这一有限的领域加强我们的工作，我们拥有相当的双重优势来保持自由。 与那些国家支持的剧团和剧场的野心相反我们努力的意义和目标是成为街头剧团，想看的地方是在哪里上演。在这里可以明确的是，巨大的整合体和小型的舞台，构成了字面上的辩证关系，舞台可以整合很多东西，虽然巨大，但是同时表演的空间非常小。 为了对抗“正规”，也就是规定的舞台艺术形式，与国家支持的剧团和剧场相反的道路和行动，在街上走着的配置，在哪里能看到他，就在那里发生着

5、。 这是施罗德舞台构想的要点。在1925-1930出版的14本包豪斯丛书中，第一本是专门处理舞台的。 其中包含着我们想说的三面性的其他部分。 这本书里有三位包豪斯老师写了比较重要的文章。 一个当然是施拉姆，另一个是新包豪斯的创始人莫霍利纳吉，包豪斯的第一任校长，格罗皮乌的文章是1961年再版时的综述，其中重点提到的是1927年他负责设计的“整体剧场”方案，今天正好是5月18日首先，让我们在简单的地区划分一下。 他们对舞台有各自的理解，中间是舒拉姆自己在舞台上的作用。 如上所述，他处理具体的人和空间，右边是莫霍利纳吉，根据对另一个舞台的认识，他把舞台视为媒体整合的系统，所以处理概念上的人和整个媒

6、体系统的关系。 格罗皮乌关心的是社会组织，我们可以把这里的人变成“人群”。 也就是说，用剧场模型组织人群的方法。 【PPT】再次回到舒拉姆吧。 他有三个方向：如何创作舞台。 这对刚才的3人来说也是共同的限定，明确地限定了在舞台的创作中艺术家能做的部分。 据他说，舞台的一面是口语舞台，例如作者写的剧本。 一个是演员，直接表演的人，另一个是视觉上或舞台造型上的艺术家。 那么，鲍豪斯作为艺术家的出发点，并不关注舞台的全部，也不是想用新的东西完全取代原来的舞台，开辟新的时代，艺术家能出现的舞台部分是什么？ 【PPT】这里能看到的是包豪斯时代的作品，抽象的国际象棋在某种程度上象征着包豪斯的社会目标。 社

7、会分工不同的水平，就像舞台上聚集的不同方向一样，每个棋子都不存在水平，这种国际象棋和原来的国际象棋的不同。 前面的棋子反映了水平体系在现实社会中的各种作用，鲍豪斯的国际象棋是抽象的形式，根据各棋子能在整个棋盘上走的步数和方向，分别构成了抽象的符号。 所以这个棋盘上显示，各棋子之间没有等级的概念，只是反映了不同棋子的能力，发挥着不同局面的作用。 【PPT】同样，施拉姆也同样，决定了自己制作的舞台实验中的艺术家的位置，也就是说造型艺术家对未来的舞台能做出贡献的方向。【PPT】这个历史谱表的边栏有详细的历史分析，非常丰富准确，时间有限，所以在这里不怎么展开。 我想重点指出的是，莫霍利纳西所关心的舞台

8、，与舒拉姆不同，舒拉姆在正面右侧描绘的语言、音乐、舞蹈等，在莫霍利纳西，这些声音和光的效果，注定要在新时代取代机械的东西。 人类作为舞台的主角，现在已经成为媒体系统的要素，而不是主角。他们俩为什么有这样的差异，我想在这本书各篇文章的开头提取出舒拉姆和莫霍莉娜齐来说明，发现他们对舞台实验的方向不同。 书拉姆的定位是“剧场的历史是人类形态的变形史”。 “历史上的剧场其实是信息和宣传活动的传播者，或者是行动的明确集中”。 这虽然是社会、行动、感觉的概念，但施罗德始终指人，尽管不断地变形，但两者的做法当然不同。 【PPT】在这里，我选择了几个关于莫霍莉娜舞台的构想案，但他企划画面上的人，都是完整的，日

9、常看的人，像舒拉姆一样被人偶包围着。 【PPT】莫霍利纳西，声音、光和人体构成了一体的宣传手段，朝着完成了舞台创作的【PPT】的方向，极端的是莫霍利纳西一派和他的学生，最终把人从舞台上排除，人演员不一定能发挥宣传的作用，或者， 人在由机械装置和媒体系统构成的戏剧中的作用越来越弱，“PPT”这一作者完全可以代替在机械舞台上演戏的工作。【PPT】这是他学生facus Mona设计的u型剧场，a、b、c三个舞台的位置发生了变化。 与舞台上的人相关的问题已经朝向施罗德的舞台构想的相反方向，可以说正在向相反方向移动。 【PPT】这是当时最极限的方案，是球形剧场、安德烈斯怀尼格的方案。 全身是环状的球，周

10、围是观众看公演的地方，里面都是机械的装置，当然也有参加的人，不过是整个剧的工具和要素，所以在这里不展开。 【PPT】接下来，大致从所谓的形式进行比较。 同一图形的原案中出现了圆，这是舒拉姆的另一个方案，姿势舞蹈都是圆形，一个是球形，一个是只有姿势舞蹈的图解线，这些图纸上的线是人-舞蹈应该遵循的组织的行动轨迹，另一个是姿势舞蹈的节奏和声音的图解。 施莱默最终成形的结果，例如莫霍利纳吉的机械装置，而是如何通过图解来完成战术上的整体配置，即使人已经在图解配置中设计了步行轨迹，在所有的时间和经过点上，谁都还有自己的位置。 最后，让我们来看看格罗皮乌斯的方向。 他更在意社会组织，他设想的是这种劳动共同体

11、，“鲍豪斯在其自身的短暂岁月中，复盖了视觉艺术的所有领域：建筑、平面设计、雕刻、工业设计、舞台工作。 包豪斯在所有艺术创作过程中都找到了新颖有力的合作，最终致力于将我们的视觉环境与新文化协调起来”。 因此，格洛比乌斯正在摸索是否能以剧场的形式成为社会组织的新公共形态，因此，在这个意义上，可以放在舒拉姆这个历史家谱表的中部，也就是通常的剧场上。之所以有这种差异，也与格罗皮乌主办的项目内容有关。 例如，整体的剧场方案是委托皮克斯进行剧场项目，皮克斯当时提出让俄罗斯革命学习剧场。 如果说舒拉姆是以舞台这个问题面向空间和人的话，莫霍利纳奇就引导着新媒体感觉的发展，而格罗皮乌则重新思考了舞台、剧场和社会

12、在空间组织中的意义。 舒拉姆的舞台研讨会可以认为是在格罗皮乌斯设定的大框架上，完成了舞台上人们的再定义。【PPT】这是包豪斯剧团的照片，其中一人是舒拉姆。 从这张照片可以看出，包豪斯的舞台上教师和学生的区别并不非常严格。 回到格罗皮乌斯的计划“整体剧场”，这是整体图，“PPT”是外观，这个剧场的外观是内部的非常忠实的反映，不是有意设计的外部图像，“PPT”是非常简洁且直接地反映内部的组织结构的结果。 【PPT】剧场的构造及其三方面，很明显是用这张图来表现的，和刚才的“u型剧场”的方案有共同点。 格洛比乌斯在进行舞台和剧场的项目的时候，在包豪斯学校内部引入了为这个方向做出贡献的各种各样的想法。

13、这个剧场整体有三个变化的舞台位置，右图是中心舞台，中间是古希腊一样的室外剧场，左图是后定型的镜框舞台。 剧场的机械装置在整个剧的进行中，使舞台从中心舞台逐渐变化，最终能退出观众席。 迄今为止一般认为的观众和舞台的第四堵墙被打破了，还有剧场本身的边界，这个剧场边界的背后有空洞，在空墙上设置了投影。 这涉及到皮克特很喜欢将影像代入剧场表演。 因此，包围观众席的影像的整个墙壁可以根据剧的内容，包括整个剧场。 格洛比乌斯在1961年的文章中，以演员为中心的舞台开始表演后，舞台变成了古希腊露天剧场的位置关系，最后成为了框架型的舞台。 幕布拉开后，整个舞台消失在剧场里，剧场的观众成为了剧场的主人。 它复原

14、了格罗比乌斯整体剧场构想变化的全过程，不仅复原了空间的变化，还复原了整体的流动。我们用格洛比乌斯的话把“总体剧场”和包豪斯的舞台三方汇总起来，“剧场本身融入了充满想象、不断切换的幻觉空间，成为演出场景的一部分。 这样的剧场能激发剧作家和舞台导演的观念和构想。 如果说心灵的智能能改变身体的话，空间构造也能改变思考”。 我们认为，把(阿图塞尔的)生产方式和(雷福尔的)空间生产结合起来的方案，格罗比乌斯设想了剧场和舞台的生产，如何进一步形成这种生产性的空间，从“艺术家”和“设计师”的可能位置，共同突破了当时的社会状况。 我今天在这里，舞台这个命题，或者剧场和包豪斯的关系，是剧场这个有限的内部和外部空

15、间的连接，回到舞台和人的关系，我们现在并没有完全受到从建筑扩大到城市、地区、国家、世界的视野后的必然影响。 那是“人”如何变化的自己和空间之间的“存在”。发表|王家浩研究|周诗岩王家浩/鲍学社责任篇。相关推|成功的设计施拉姆鲍豪斯的脸施拉姆创作的、更广为人知的第二版包豪斯的标志，简单地整理了这个设计本身的进化过程及其运用，并阐述了迄今为止对该标志进行的初步研究。 这个包豪斯的化身与包豪斯迄今为止的表现主义完全不同，很适合重新定位，但是之后的研究表明，这个形象的原型是舒拉姆在1914年设计的，我们不能把它看作是标志比赛的成果。 从某种意义上说，以这种形式的创建，凝聚了对舒拉姆某人的新型期待，受到同时代思想者的鼓励，创建新型人，是那个时代最重要的目标，真正的影响力必须存在于他们的心中。 悲惨的世界战争后，他是个英雄的个体，负责和鲍豪斯一起建设新的世界乌托邦。是英雄的个体，担负着和鲍豪斯一起建设新的世界乌托邦的责任化身的设计成为了有说服力的赞同对象。生产者的对峙剧场在格罗皮乌斯正因为通过剧场这一典型的历史联系和重建，格罗皮乌实践了艺术和技术的新统一理念，剧场才位于格罗皮乌，作为一种新的社会组织形式具有很好的时代意义。 本文包括三个内容，首先是格罗比乌写的包豪斯舞台剧场年英译本序的摘录，另外BAU学社编译了整体剧场这一未实现方案发展过程的简单年表，最