- 2019-03-11 联觉和动态库尔特施密特的形-色器包豪斯人

1、提供的爬网软件是52 夜泉免费下载使用的共鸣和动态|库尔特施密特的“形-色器”|鲍豪斯人原创BAU学社|院外院外微波信号功能介绍批判者和建设者的合作2019-03-11形-色器(部分) |库尔特施密特|1923103.6103.6cm厘米推编者以院外纪念日为契机整理包豪斯人的内容：以与包豪斯有关的个人创作和经验为主要线索，考察现代主义运动所接受的多样性及其深度，考察每个人对新共同体信仰的预见。 这项工作不仅填补了某段被忽略的空白，还希望能找回鲍豪斯的历史遗珠，打破规定的记述框架。 这次推荐介绍的是当时鲍豪斯的学生库尔特施密特在1923年创作的木制“器”。 从这部作品中，我们看到了当时

2、在包豪斯共同关注的议题、如何处理与视觉艺术的音乐的联系，以及瞬间融入通常意义上的静止画面，概述了当时为这个母题的原创性做出的各种贡献。 另外，这部作品通过观众的运动来表现时间的第4维，请把这个互动看作60年代动态艺术的先驱。 BAU学社把学社成员的初译作为学社自身的“初步课程”，给成员们写了几条基础性的信息，试着和教科书对话。 现在，整理了一些公开的基础资料，今后，通过回顾性的历史动态构成，发掘新的视点和思考维度，希望有志于此的同道参加，进行切磋琢磨。Kurt Schmidt|1901年3月10日-1991年5月9日共鸣和动态|库尔特施密特的“形-色器”|2009正文3000字以内1923年，

3、鲍豪斯的学生库尔特施密特创作了形-色器：运动的色音。 这是约1平方米平方的彩色浮雕作品，由木棒构成，作品的两部分成直角地放在平地上。 其中涉及现代艺术中的两个母亲问题：如何处理视觉艺术与音乐之间的感觉，以及瞬间在通常意义上融入静止图像吗？ 到目前为止的十年是绘画抽象的草创期，在这个大背景下，画与音乐、色调与颜色之间的感觉关系发挥着重要的作用。 瓦西里康斯坦斯基特别强调了这一点，在他的理论文章中，引用了音乐的模拟，明确了自己创作中的绝对组合原则，并持续从客观或再现的功能中分离出来。 赋活曲的创作原则成为“看不见，潜在的现实”的核心隐喻，本质是在时间和空间、运动和节奏中具体转换的概念。 作为普遍的

4、二元论模型，它所参照的对准系统能够将两种相反的事物集成到视觉体验中。 播放音乐后，打开了同时整合多个直线运动的可能性。 色彩这种外在表现形式的“内在声音”，从与时间要素和普遍辩证节奏相关的绘画对象中，发现了自己的对应物。对库尔特施密特来说，魏玛时代鲍豪斯的小环境给了他很多接触有名的先驱艺术家的机会。 他们各自的作品为这个复杂母亲问题的原创性作出了贡献。 施密特在学校精通有关共鸣概念的更广的可见光谱。 从初步课到后来约翰伊顿的形式化指导，能给施密特以决定性的灵感，特别是节奏理论和其他对比和结构等理论，用视觉模拟能抓住二元论的辨证性。 这个辩证在与约瑟夫马蒂亚斯霍尔、维也纳十二音列体系的作曲家展开

5、艺术的紧密交流中，也是与伊顿的核心话题之一。 此外，库尔特施密特还上了关于保罗克利设计基础的课。 在克里的第一部作品中，他把约翰塞巴斯蒂安巴赫作为为小提琴和竖琴而写的第六奏鸣曲的开场慢板，以音高和音长建立了直角坐标系。 在他的解调绘画中，克利尝试了很多与音乐的类比，康辛斯基也是如此，施密特在1922年上了他的课。 在包豪斯，这个母亲问题的核心意义在格罗瑙的课程中进一步体现出来，她为艺术训练补充了精神和身体协调的要求。 总而言之，音乐和舞蹈在包豪斯中发挥着重要的作用，伊顿、克里、孔钦斯基、芬尼格在空闲时演奏和作曲。 包豪斯的节日也以包豪斯的演奏和喜剧而闻名，乐队成员包括学生和教师。 库尔特施密特

6、在他的舞台上创作“机械芭蕾”，采用了一些高对比度颜色和有限、二维、运动的几何形式。 和汉斯斯图根施密特为此作曲的音乐中的“工业”节奏协调。从“机械芭蕾”和“形-色器”的艺术用语上也可以证明施密特接触了构成主义国际和风格派，也可以看到从1922年开始转向构成主义的形式。 同年施密特成为KURI (构成、实用、理性、国际首字母缩写)宣言的16名签名人之一，这是以菲克斯莫纳为中心成员的包豪斯学生自主表达的目标。型-色器(部分) |库尔特施密特|19231923年鲍豪斯调整了自己的方向，发表了新的口号、艺术和技术、新的统一。 与此同时，杜伊斯堡在魏玛借了原包豪斯的卡尔彼得库尔的工作室开始上课。 库尔特

7、施密特也参加了1922年。 杜斯堡确实表现了风格派新造型主义的艺术基础，将艺术素材的根本限制在垂直和水平的要素、三原色(红、黄和蓝)和黑、灰色和白。 这个艺术家在魏玛工作中更有意义的是与构成主义国际和先驱者接触，以魏玛的风格派组织达达主义和构成主义的国际会议，把查拉和阿尔卑斯的作品带到魏玛的是汉斯里克特、抽象电影的先驱者。施密特的舞台创作和“形-色器”的设计概念明显体现了里克特和他的艺术伙伴自助餐绿色的影响。 在音乐中，特别是胡加曲，两个艺术家找到了某一模式，以动态和静态序列，相互对立的能量和创造性的统一可以形成对比和类比。 到施密特那里，他把这种模式翻译成了由三维、形式和颜色同步变化的节奏和

8、垂直、水平条纹构成的基本组合的潜在结构。 时间的第四次元，这个时间观念上重要的传统主题，使舞台和表演成为了魅力的媒体，但是在施密特压花，这一点是通过观察者的运动表现出来的，可以把这种交互方式看作是60年代的动态艺术的先驱。 正如库尔特施密特在1980年的评论中指出的那样，观众们在面对这部作品时，移动自己，改变了与这个“形-色器”的相对关系，从不同的形状体验颜色的变奏曲，从红黄橙的暖色变成了蓝绿紫的冷色。我们可以把观众的参加视为施密特对这个母亲问题的频谱的贡献，也反映在舞台创作的关注上。 从形式上说，同一个母题在戏剧的先驱者和20年代的绘画领域也很盛行，例如通过拉兹洛莫霍利纳吉的作品和瓦尔特格罗

9、皮乌斯的“整个剧场”的设计，重新定义传统的剧场空间，像包豪斯的学生库尔特西尔维格和路德维希菲尔德标记的光反射作品在1922年的作品风格意志中，施密特最终把电影术融入纯粹的绘画，如杜伊斯堡呼吁的那样，实现了静态与动态、空间与时间的对立这许多和解。 根据现在的看法，这也是现代艺术活动的必要条件。 在木浮雕的色彩运用中，杜伊斯堡对施密特的影响也很明显。 除了从冷色变为暖色的“色系”的基础之外，施密特采用的颜色还以“不和谐”的标准色系排列，其中包含的“完美的和谐”和“直线的循环往返”的运用也蕴藏着音乐的影响。 根据杜伊斯堡的想法，应该根据其中包含的能量的差异区分不同的颜色，施密特的木压花解释为从一种状

10、态向另一种状态的转换。 在物体前运动，融合的视点和变化的视点，人们可以直接体验颜色短的特性。 这与奥斯卡施罗德把舞台视为某种理念的化学物理实验室的概念在一定程度上一致。 以这种方式，施密特总结了颜色、动态、综合潜力，具体出现在“形-色”这一单一物体的形式的作品上。冲刺前的男人|舞台上的创作|库尔特施密特语句|Constaze HOFSTAETTER初译翻译学校。责任篇。相关推|色彩理论课程的练习在初级课堂教师的背后，还有持有不同观点的大师聚集在初级课堂上，互相平衡。 其中包括保罗克利和瓦西林斯基。 他们在1920年和1922年参加了包豪斯，开设了颜色和图形的课，探讨了颜色和图形的特性，克里的课

11、持续到1931年，康钦斯基的课持续到包豪斯关闭。 根据其教育经验，康定滑雪出版了点、线到面，克里出版了教学笔记。 这两本书都收录在包豪斯系列里。 在这次的推荐中介绍的是保罗克里和瓦西林斯基的颜色理论课程的练习。最后，关于包豪斯颜色的研究可能没有解决客观原则和主观经验、自然规律和任何惯例之间的紧张关系，但至少可以理解这是研究其关系的工作过程。格鲁瑙先生的课早期包豪斯训练早期的包豪斯身体训练课并不为人所知，在包豪斯派对、包豪斯乐队甚至包豪斯舞台的先声中，指出了包豪斯成立之初就为自己设定的另一个目标，与外部认同的官方论述保持张力的目标：造物主。 也许只能通过这样的整体理想重新审视包豪斯教育的具体计划。 我们可以理解很多不会写在设