合唱指挥正式版

1、,合 唱 指 挥 主讲：王礁 2014、3、1,2,拍点、线、图示、旋律线,3,预备拍、起拍、收拍,4,实拍、虚拍、直线拍、点拍,指挥的基本姿势,1,主要内容,4,6,分句、呼吸、任意延长、休止,7,左右手分工和配合,力度、速度,原拍、分拍、合拍,5,主要内容,4,8,10,总谱读法,11,指挥的层次设计,12,指挥实践,非规范图示和动作,9,主要内容,4,一、指挥的基本姿势,一)、体位 要有正确的身形与站位。及松弛，不紧张，又有让合唱队员充满凝聚力的稳定感。做到： 1）肚子不挺、不弓、身体不斜，同步不要太过前倾： 2）双脚与肩平宽，或一只脚稍靠前： 3）肩与大臂应当放松，不要夹，僵硬，否则会

2、影响手的运动，贻害无穷： 4）在指挥的运动过程中，身形与站位可有变化和移动。,一、指挥的基本姿势,二)、臂位 1）臂伸出长度需适中。肘部位置宜略高（肘部若不提起，常有“卸”的感觉 2）手运动范围，上可至头顶上方，下可至腰以下，左右可达180度的区域。手的活动范围的大小同歌曲性格的要求，同合唱的性质（如成人合唱或童声合唱）有关。,一、指挥的基本姿势,三)、手位 1）指挥主要使用手，手型应有控制杆。手指稍弯，手掌如握物状。掌心通常向下，也可向内，有时也可向上：,一、指挥的基本姿势,2）手位的通常毛病是： （1）手型太松软 （2）手型太僵硬,一、指挥的基本姿势,（3）五指过于平直 （4）五指分叉,一

3、、指挥的基本姿势,（5）五指过于捏拢： （6）某几个手指习惯性翘起：,一、指挥的基本姿势,（7）某几个手指习惯性向掌心弯曲：,一、指挥的基本姿势,四）、运动中的手位、臂位 1）运动中的手和手指，既要有一定的节奏轮廓，又要有适当的漂浮感，不要太僵，也不要太松软,通常如下： （1）小幅度的连音和半连音的音乐，有小臂带动手腕，运动的幅度适中。 （2）宽广、激情的音乐，大臂带动手腕，运动的幅度较大： （3）音乐短促、灵巧时，主要小臂的小范围弹性动作来带动，运动的幅度较小。 （4）音乐柔和、细腻时，还可能带动手掌、手腕甚至手指参与到指挥中来。 2）常见的毛病是： （1）腕部太松软，因而缺少控制感： （2

4、)过分用手腕做支点来使用手掌，形成不好的“拍打感 ” （3）肘部太松软，因而缺少控制感 （4）过分用肘部作支撑点，既牵制了臂和手的活动，也过多的带动了身体的动作 （5）过多用肩部作为支撑点，既牵制了臂和手的活动，也过多的带动了身体的动作。 初学者应当强调手腕、肘部、小臂、大臂和身体动作的连贯性、协调性。,一、指挥的基本姿势,五）、手位的表情示意和音色感 1）有力：实握或半握拳 2）抒情：手指稍松软、手型微张,一、指挥的基本姿势,五）、手位的表情示意和音色感 3）细致：常将拇指与终止月是指靠拢 4）弱、渐弱：掌心向下有抑制感。,一、指挥的基本姿势,五）、手位的表情示意和音色感 5）强、渐强：掌心

5、向上、有扬起感。6）提醒、注意：常用食指、有提醒的 示意等,一、指挥的基本姿势,五）、手位的表情示意和音色感 7）男、女高音音色需明亮的位置发音，8）男、女低音音色需厚实的胸腔位置发音，指挥手位和手腕位置偏低。 指挥手位和手腕位置偏高。,二、拍点和线、图示、旋律线,一）拍点和线 指挥的图示由点和线构成，一般来说，音乐的控制唱需要通过点拍点（亦称实拍和有控制感的线（控制性虚拍）来达到。 1）拍的起点和拍的范围 图,二、拍点和线、图示、旋律线,2）拍的的作用： 拍点在音乐进行中起着支撑的作用。 （1）统一在拍点上发音； （2）明确音乐进行中的拍于拍的节奏。尤其对控制渐慢、渐快更其重要作用； （3）

6、为在拍点和在后半拍的发音器预备拍的作用； （4)为音乐净重的呼吸、分句、附点、后半拍等等给予提示；为停顿、收束起预备拍的作用。,二、拍点和线、图示、旋律线,3）拍点的形成 拍点是在手掌下落到下方时，在假设点上打出一个反弹动作。 （1）点的位置大约在腰部，不要将位置处得太高 （2）在拍点位置上的弹起和下落的线条，应成为锐角而不是钝角。 （,二、拍点和线、图示、旋律线,。 （3）拍点的形成市轻轻一推弹起自然落下，再周而复始，拍点之后，手的走势应当是弹起向上，而不是拉起向上。 （4）拍点的“点”的位置应在掌心。 （5）拍点的练习过程可以有下列过程： （6）肩、臂部不要僵硬，应处于松弛状态。先单手练习

7、，待基本掌握后再加上左手。,二、拍点和线、图示、旋律线,4）、拍点和线 实际指挥时(尤其是指挥抒情歌曲），有时并不需要明显的拍点，二虚化成先状，虽然是线，但是掌握拍点和没有掌握拍点的人打出的线有本质的不同，前者有控制感，后者是无控制感的散态。 二）、图式练习 1）、曲线、直线、点 拍子图式的线条大致分为“曲线、直线和不成为线的点状三种。中慢速度常有曲线，快速可能用直线和点，抒情性常有曲线，弹跳性常有直线和点，点可以有图式轮廓，也可以不打出图式轮廓。 2）练习图式应注意： （1）拍子运动的过程中，上方顶点和下方落点，要求在同一书切面和同一水平线上的上、下横切面上。 （2）先右手练习，待基本掌握后

8、再加上左手。 （3）双手练习时，除了两手同时使用外，还经常有右手带动左手，故右手动作动作可稍高、稍靠前，幅度稍大一点，而左手动作稍低、稍靠后，幅度小些。开始练习时不必想左手，只是让太跟随右手即可。 （4）从前一拍点到后一拍点，注意不是将手拿过去，而是反弹过去。,二、拍点和线、图示、旋律线,3）图式的练习通常有如下几种错误： （1）双手没有控制感，所谓指挥只不过是左右随音乐摆动，俗称为蝴蝶飞。 （2）误将指挥图式简化为直线式。 （3）打曲线图式时，只画线条。没有拍点。 （4）图式在4|4拍的第四拍，3|4的第三拍，常形成向上铲，而没有通过预备拍打出这一拍的拍点。如图,二、拍点和线、图示、旋律线,

9、（5）2|4拍第一拍动作太小，第二拍拍后动作过大，右手像c字。,二、拍点和线、图示、旋律线,三）、各类拍子的图式 1）二拍子图式 二拍子的曲线图式广泛用在中速、慢速和快速的二拍子歌曲。 他的主要动作是：第一拍落点后，向外（右）反弹，第二排点落点后，向内（左）反弹。 拍子图式的变化主要在第二排的落点上。如图,二、拍点和线、图示、旋律线,A、第二拍落点五种： （1）第二拍在内落点 （2）第二拍在外落点 （3）第二排在上落点 （4）第二拍在下落点如图,二、拍点和线、图示、旋律线,例珊瑚红灯颂,二、拍点和线、图示、旋律线,B、二拍子的直线拍和点式只用在快速、弹跳性作品 例：太行山上,二、拍点和线、图示

10、、旋律线,2）四拍子图式 A、四拍子的曲线式打法较 为通用，慢速、中速、快速都可以使用。慢速的歌曲如长城谣，中速的歌曲哈利路亚，快速歌曲如我们走在大路上。 练习4/4图式,可参考练习2/4的方法,及先练拍点,然后挪动落点,形成图式.曲线式四拍子的图式 第一拍总是朝下,第二排总是朝左。变化的主要在三、四拍。第三、四拍相似与二拍子的图式，既分成：外落点；内落点；上落点；下落点。 如图,二、拍点和线、图示、旋律线,2）四拍子图式：例念故乡,二、拍点和线、图示、旋律线,B、四拍子的直线拍图式和用四拍子小轮廓打的点式打法，常用在庄严、节奏轮廓突出的歌曲如国际歌、青春舞曲 例青春舞曲,二、拍点和线、图示、

11、旋律线,3）三拍子图式 A、三拍子的曲线图式常用来打法慢速、中速使用。 它的图式如同将44拍子第二拍去掉。三拍子的变化在第二、三排。第二、三排也相似于二拍子图式，亦分成：内落点；外落点；上落点；下落点。,二、拍点和线、图示、旋律线,二、拍点和线、图示、旋律线,3）三拍子图式 A、三拍子的曲线图式常用来打法慢速、中速使用。 它的图式如同将44拍子第二拍去掉。三拍子的变化在第二、三排。第二、三排也相似于二拍子图式，亦分成：内落点；外落点；上落点；下落点。,二、拍点和线、图示、旋律线,B、三拍子的直线拍图式用在快板歌曲，三拍子舞曲性歌曲和弹跳、顿挫的歌曲 例青春友谊舞曲,二、拍点和线、图示、旋律线,

12、3）六拍子图式 A、六拍子的图式64、68基本动作相似。有六个拍点，六个拍点的打法常用在慢速作品 如图,二、拍点和线、图示、旋律线,B、较快的六拍（大多数市八分音符为一拍68），常使用合拍，即将六拍子打成两拍，每一小节打成二拍的图式。 例我和我的祖国 4)其他拍子1/4、5/4、7/4、9/8、12/8的图式 A、拍子相似于2/4拍子第一拍的连续打法 B、5/4拍子长分成两类.一类5=3+2、一类5=2+3 如图 例小白菜 C、 7/4或7/8拍子长分成两类.一类5=4+3、一类5=3+4。 如图 例,二、拍点和线、图示、旋律线,四）旋律线 歌曲的旋律有高低、起伏，指挥的拍点位置、图式构成常常

13、随着旋律线条流动这不仅使用动作生动、富有韵味避免呆板、单调，而且动作线条月演员同步，易于获得指挥效果。虽然在实际指挥作品时，并不需要固守旋律线，但指挥应该明白，在需要的地方给予强调。 旋律线大体分为高位、中位和低位。高位手势在投和头顶范围；中位手势在胸部周围；低位手势在腰部和腰部以下范围。 旋律线的设定：首先排列出歌曲的最低音、最高音、和大致的中间音。如黄水谣最低音在低音5，最高音为高音3，中音5和高音1。 在打出旋律线时，需要注意：拍点的落点应当随着旋律在每个拍点音上的音高来确定（如下例.用框圈定的音），所有的击拍（包括高音区）都是有从上到下的动作来形成。,二、拍点和线、图示、旋律线,1）中

14、、慢拍歌曲的旋律线 例黄水谣 例祖国颂,二、拍点和线、图示、旋律线,1）中、慢拍歌曲的旋律线 例祖国颂,二、拍点和线、图示、旋律线,2）快板歌曲的旋律线 快板歌曲的旋律线不如中慢板歌曲那样强调，快板歌曲大多围绕中位，单也在某些突出的高音乐和低音区位置打出高位和低位的旋律线，例：设计在高音处打出来高位,二、拍点和线、图示、旋律线,2）快板歌曲的旋律线 快板歌曲的旋律线不如中慢板歌曲那样强调，快板歌曲大多围绕中位，单也在某些突出的高音乐和低音区位置打出高位和低位的旋律线，例：设计在低音打出高位来,三、预备拍、起拍、收拍,一）、预备拍概说 1）指挥是预备拍的艺术，指挥职责的岗位在预备拍。预备即在发音

15、之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法等向合唱队发出的预示。他对音乐的表现有着重要的作用能否掌握和熟练地运用预备动作时一个指挥能否胜任的标志。预备拍动作贯穿指挥的所有过程，队起拍、收拍、分句、呼吸、力度、速度提示，发音的一致和用来强调突出的词、曲等，都有重要作用。 2)预备动作，如生活中用锤钉钉子，用刀砍物时的举锤。举刀动作。 3)预备拍即在发音拍的前一拍打出的引入发音的预备拍。 4)预备拍即在发音的速度、力度性格一致，起着预示的作用。,三、预备拍、起拍、收拍,5)预备拍分拍点和无拍点两种： a、有拍点的预备，即前面联系过的下方，并向上弹起的基础拍点的动作。这个动作有明确的呼吸提示。如图 b、无拍

16、点的预备拍，即将手直接从准备位置提起的无拍点的动作。 如图,三、预备拍 起拍、收拍,慢拍、中板的歌曲通常使用有拍点的预备拍。尤其是强力度的歌曲常使用有拍点的预备拍。快板歌曲和有些弱力度的慢、中板歌曲可用拍点的预备拍，也可用无拍点的预备拍。 6）预备拍的练习 （1）先设想音乐味4/4节拍,然后从第一小节开始,默数一、二、三 拍，随后在低四拍打预备拍，在第二小节第一拍打发音拍。预备拍的图式：,三、预备拍 起拍、收拍,（2）预备拍首先体现在速度和力度上： A、中等速度情况下，用中等力度、弱力度，强力度打预备拍。 B、慢速度情况下中等力度、弱力度，强力度打预备拍 C、快速情况下中等力度、弱力度，强力度

17、打预备拍,三、预备拍、起拍、收拍,二）、起拍 起拍即音乐进入时的发音拍。全曲开始以及歌曲进行中的声部进入都属于起拍范围。以下练习先从歌曲开始入手。 起拍有在拍点发音和在后半拍发音两种： a）拍点发音必须有预备拍，他的预备拍又分为有拍点的预备拍和无拍点预备拍。 b）后半拍发音可以有预备拍也可以无预备拍。 1、拍点发音的起拍 拍点发音的起拍，通常通过三个动作，即：准备、预备拍、进入起拍即发音拍。 如图,三、预备拍、起拍、收拍,2、需要在强调的是：拍点发音的歌曲，必须有预备拍。预备拍可以用有拍点的预备拍和无拍点预备拍。但强力度的歌曲为了形成有爆发了的发音，需要打出呼吸点，常用有拍点的预备拍。 3、还

18、特别提到的是关于预备拍的图示位置，预备拍也可以不管所在拍的图式，而直接打出预备拍，然后在发音拍（起拍）则必须按所在的图式位置打。,三、预备拍、起拍、收拍,5）实例 1）例如黄水谣 第一拍发音，预备拍在前一小节第二拍，要注意预备拍的速度、力度提示：稍慢，中等力度,三、预备拍、起拍、收拍,5）实例 2）例如歌唱祖国 第二拍发音，预备拍在第一拍，要注意预备拍的速度、力度提示：中速，强力度,三、预备拍、起拍、收拍,3）长江之歌 第四拍发音，预备拍在第三拍，要注意预备拍的速度、力度提示：中速，强力度,三、预备拍、起拍、收拍,三）、收拍 收拍即音乐全曲终止。段落停顿，句停顿，声部退出等处，打出音乐收束的指

19、挥动作。收拍大体分为强收和弱收两类。 1、强收 强收通常有三个动作，即：预备拍、落点、落点的反弹。初学者指挥往往忽视预备拍，以为仅“就地一掐”就可以收束，其实这回极大地影响收拍的效果和动作可视性如图 收拍可用双手约克之用右手或只用左手，用一个手收时，注意另一个手月淫荡有相应的表示。 收拍落点很多：a双手在上方、下方、中间并向上反弹；b、右手在上方、下方、中间向上反弹。C、左手在上方、下方、中间向上反弹；d、右手反弹后向左或向右,三、预备拍、起拍、收拍,1）、非长音收拍 非长音收拍，即终止音为一拍或半拍长度的收拍。预备拍动作在终止音的前一拍。预备拍可以有拍点，也可以不用拍点。 下例收束拍为一拍，

20、收拍的预备拍在结束前一小节的第二拍 国歌,三、预备拍、起拍、收拍,2）长音收拍 需注意的是 A、上例在打结束音“进”字时，左手常常打长音，右手可打拍子，也可以同左手一起打长音，一同结束。 B、长音收拍前的预备拍是必须是无拍点的提起动作。如果预备拍有排第就会形成终止前两个拍点，干扰收拍。,三、预备拍、起拍、收拍,3、呼吸后的长音收拍 呼吸后的长音收拍有两个预备拍。 一个是换气处； 二个是在收束处。,三、预备拍、起拍、收拍,2、弱收 弱收的动作比较小但花样多 1）首选动作是将前面讲述的强收技术动作给予在幅度上的缩小化，形成弱收。 2）弱收可以用轻轻的一划、一捏、一挑等来表示收。 3）弱收可以预备动

21、作，也可不用明显的预备动作，但总是报持有潜在的预备动作。 4）弱收可以反弹，也可以不反弹。 例半个月亮爬上来,三、预备拍、起拍、收拍,3、声部退出的收拍 提示合唱某一声部的退出，需使用收拍地动作，从而让音乐的进出油清楚的交代。这种临时性收拍区别曲全曲收拍，他的动作较小。 太行山上,四、实拍、虚拍、直线拍、顿挫拍,一）、实拍、虚拍 实拍、虚拍是指挥击拍的主要类型。这些击拍的方式，同我们在前面开始就提到拍点与线有关。 1、实拍 有拍点和有反弹的击拍。有人称为主动拍， 大多数（1）需要有明显的拍点的音乐。 （2）引导有半拍进入。 （3）进行曲题材。 （4）舞曲题材。 （5）其他需要用实拍的音乐题材。

22、,四、实拍、虚拍、直线拍、点拍,2、虚拍 无拍点与有拍点的实拍时合唱里最常用的击拍类型。同实拍不同的是他主要是线性状态。中、慢板的抒情性音乐或其他题材大多数用虚拍和柔性的实拍指挥。 虚拍主要运用大臂、小臂和手的协调运动和肌肉的紧张度来形成。有有揉动般的节奏韵律。在柔动的线性状感里潜藏着拍点、预备拍，控制着音乐的进行。,四、实拍、虚拍、直线拍、点拍,二）、实拍、虚拍交替运用 进行曲风格的歌曲大多数打实拍，但也可在某一句或某一个词组打虚拍。如;没有共产党就没有新中国、我们走在大路上,四、实拍、虚拍、直线拍、点拍,三）、直线拍 （1）快速度进行曲，舞曲体裁。 （2）有硬度或有休止符或带有停顿感的音乐

23、。 （3）有弹跳行的节奏。 （4）庄严有力度感的音乐,四、实拍、虚拍、直线拍、点拍,四）、点拍 点拍是一种使用手腕或手臂打出的，用作强调弹跳效果的动作相似于二拍子的短促的弹跳下、下直线打法。,五、原拍、分拍、合拍,一）、拍子构成 拍子有原拍、分拍、合拍三种。原拍即拍子的原型；分拍即将原来一拍（如两个八分音符）打成两拍；合拍即将原来两拍或三拍，合起来打成一拍。 二）分拍和分拍的构成 分拍是因为渐慢的需要而将原拍进行分割，成为分拍。最多见的是将一拍打成两拍，将原型四分音符为一拍打成八分音符为一拍。分拍有时在更慢速度情况下，将十六分音符打成一拍 。分拍有两种：将一拍分割成向下在向下两动作,五、原拍、

24、分拍、合拍,分拍有两种： 1、将一拍分割成向下在向下两动作,五、原拍、分拍、合拍,2、将一拍分割成“向下再向上”两个动作。 例我的祖国,五、原拍、分拍、合拍,三）、分拍的运用 1、用作终止前的渐慢 分拍通常用在终止音的一拍，要注意的是打分拍之前的速度，必须要有渐慢的处理，如下例应该在第三小节的没有新中国的没有处开始渐慢，否则在打分拍处会变成为三拍子。,五、原拍、分拍、合拍,2、用在歌曲内部的大幅度渐慢 下例乌苏里船歌第三小节渐慢处理比较充分，这里将两拍代称四拍，其中红字打成一拍，度至的两个十六分音符打成一拍，后两个个打成一拍，整小节成下下下上的打法。,五、原拍、分拍、合拍,3、渐慢速度时附点四

25、分音符后接八分音符的节奏处理 附点四分音符后接八分音符也常常需要打一个下、上分拍来提示后半拍的八分音符的进入，二不可将八分音符打成一整拍，这才符合谱面的节奏 ，如下例需要在第二小节，打下、上分拍，让歌词扔下来的下字出现在分拍的下、上的上的位置。,五、原拍、分拍、合拍,四）、合拍 指挥速度比较快的音乐时，可将拍子进行压缩，四拍打成两拍，两拍打成一拍。三拍打成一拍，这种情况称为合拍 例欢乐颂,六、分句 呼吸 任意延长 休止,一、分句打法；分句通常通过分句动作和长音动作来表达。 1、分句动作： 歌曲由段、句、乐等构成，句与句之间常有呼吸隔开。指挥应当在句与句之间的停顿处，打出既是分句又有呼吸提示的动

26、作，这个动作有三个意义；（1）是前一句的收束，（2）又是后一句进入前一句的预备拍。（3）而且还是呼吸的提示。例；鼓浪屿之波,六、分句 呼吸 任意延长 休止,2、长音动作： 音乐的分句常通过较长的音符来体现。句尾长音大都是三拍、四拍。句尾长音也要有相应的长音动作。长音常用左手提示。长音的动作要领是：（1）在旋律长音开始处用左手打出拍点， （2）左手保持凝聚的手型， （3）在长音终了处收拍。 例：长江之歌,六、分句 呼吸 任意延长 休止,二）、不分句打法： 有些歌曲前乐句与后乐句之间可以处理成不换气、不分句，黏结的方式。尤其是句与句之间是两拍长音的情况，这种不分句处理较多见。 指挥这种不分句的动作

27、要领是： （1）有合拍将两拍打成一拍来形成合拍， （2）左手用粘接性的长音打法接过去， （3）这种有分句处理还伴随有渐强的力度，着要求在指挥动作中反映出来。 例：掀起你的盖头来,六、分句 呼吸 任意延长 休止,三）、任意延长： 任意延长可能在全曲的终止，也可能在歌曲内部。任意延长可能在拍点上，可能在拍点后半拍上。指挥任意延长，即将手势停留在延长音上不动即可。 松花江上 四）、休止 休止的指挥动作常使用手势的停顿来表示。 中国少年先锋队队歌,六、分句 呼吸 任意延长 休止,三）、任意延长： 任意延长可能在全曲的终止，也可能在歌曲内部。任意延长可能在拍点上，可能在拍点后半拍上。指挥任意延长，即将手

28、势停留在延长音上不动即可。例：松花江上,七、左右手的分工和配合,一）两手分工和配合： 指挥时，两手除了经常性的同步动作外，通常还作如下分工：右手主要击拍，同时也要负责旋律线、力度、声部的进入、情绪提示等。左手除了同右手一起击拍外，他还可以解脱出来担负：长音提示，力度提示，呼吸提示，声部进入提示，情绪提示，连音获跳音提示等。 二）左右手分开使用： 1、双手的同位和不同位 合唱指挥两手动作既有同一个位置上的对向运动，又有不同在一个位置上，时而上、下 ，时而左、右种种变化。 2、左手和右手交替使用 虽然右手是指挥的主要负责者，但有时左手和右手交替使用，甚至左手代替右手作为主要击拍和收拍时，又有一种新

29、颖、突出的效果。 国歌,七、左右手的分工和配合,三）长音： 长音即延长四拍、三拍、多拍和包括部分两拍在内的长音节奏。 处在句尾的称为句尾长音，处在句首的称为句首长句 打长音提示是左手重要的工作，左手打长音即将左手提起并保持和长音等长度的手势，以预示长音的长度。 句尾长音动作要领： 1、进入时左手要有拍点 2、接着左手要有凝聚、稳定的保持感。不要晃动。 3、长音结束时，常有收拍，他的收拍也是下一句开始的预备拍，有呼吸换气的作用。 4、左手打长音时，右手同时打虚拍（或数拍子） 例送别,七、左右手的分工和配合,四）进入声部提示： 在复调性的合唱里，指挥各声部的进出主要依靠手的指向，此外还用目光、表情

30、来加以示意。 指挥者累合唱，两手长须分工指挥不同的声部。一般来说，女高音、男高音声部在指挥的左边，常用左手指挥；女高音、男低音声部在指挥的右边，常用右手指挥。但是如果歌曲分男声女生来演唱时，左右手指向比较随意，可以左手指挥男生，右手指挥女生，反之。例在太行上上,八、力度、速度,一）、力度 1、力度的体现 各种力度：强、弱、渐强、渐弱、强后面紧接突弱、终止时强突弱-渐强等等常通过以下动作体现： （1）图式的大小。强力度常常是大图式，弱力度常常是小图式。 （2）手势的提示。往往是用左手，也用双手。弱力度，左手手指伸直下压。强力度，手掌向上，具有持重感。 （3）指挥手势、线条是柔和还是强硬所形成的强

31、、弱力度感；有时虽然是大图式，但手势柔和，可能形成弱力度；有时虽然是小图式，但手势强硬，可能是形成强力度。 （4）预备拍对力度的提示。,八、力度、速度,2、强、弱力度的体现 伏尔加船夫曲,八、力度、速度,3、渐强、渐弱力度的打法 A、渐弱：在保持左手手指伸直下压情况下，有三种动作方式： (1)将左手从上到下移动。 （2)从外到里移动。 （3)从前到后移动。 B、渐强：渐强则反之，在保持左手手掌向上抬起情况下： (1)将左手从下到上移动。 （2)从里到外移动。 （3)从后到前移动,八、力度、速度,二）、速度 1、力度与图式 速度快慢反映在图式上，往往慢速度图式大些，快速度图式要小些。 2、转换速度 渐慢与渐快 音乐长距离过程的渐慢、渐快一般不易察觉，指挥动作不需要特殊要求。但几小节范围内的转变较大的渐慢、渐快，要求指挥打出的拍点需清晰，有控制。 玛依拉,九、非规范图式和动作,非规范图式即在指挥实际，一方面保持图式轮廓，一方面又根据音乐需要打出的突破规范图式的指挥动作。非规范图式运用得恰当，可以使指挥语言丰富、多样化。 一）、规范性图式的突