影视文学批评课件―前两章

1、电影文学批评，第一章电影艺术综合论，第一节电影艺术和现代科学技术第二节电影艺术是综合艺术第三节电影，电视是大众媒体第四节电影艺术是文化产业第五节电影艺术的社会影响，第一节电影艺术和现代科学技术，电影根据视觉休止原理，使用照片和录音手段，将外界事物的影像和声音菲一、电影的诞生和发展离不开现代科学技术。 也就是说，电影是运用最新的科技手段，在胶片上创造出的整体具体像和连续造型的艺术。 电影作为现代科学技术的产物，与技术有着密切的关系。 电影的诞生，确实经历了许多欧洲科学家、发明家甚至模仿者的漫长实验过程。 他们对运动的光学幻觉所进行的科学探索和实验，在时间上可以追溯到19世纪初。 作为电影发明依据

2、的科学技术、物理学原理，主要有以下三个方面：电影是如何产生的？ 根据“视觉滞留”的原理，电影在我们面前移动得很快，是因为映在我们眼膜上的影像不会马上消失，所以这种影像在眼膜上的滞留性是人眼特有的现象“视觉滞留”。 1892年，比利时著名的物理学家约瑟夫普拉特被称为“电影祖父”“视觉滞留”的原理。 也就是说，人们眼前的物体被去除后，该物体映在视网膜上的物体像不会马上消失，而是暂时持续滞留。 实验证明物体像滞留的时间通常为0.1-0.4秒。 电影的帧率为0.14秒，1825年，费尔顿和帕里斯博士发明的“幻盘”是一个两面有图像的硬托盘，如果硬托盘旋转得快，人们就好像把这两个画面结合在一起了。 这个“

3、幻盘”，最初在硬盘的两面画着小鸟和鸟笼，圆盘一转就像鸟被关在鸟笼里一样。 到了20世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”问题提出了新的疑义，他们发现屏幕上的所有运动现象都实际上跳跃和不一致，但观众意识到它是统一的、完整的动作连续的，因此，真正起作用的是这些视觉上的小机器的诞生还不会导致电影的诞生。 诡盘、摄影术也诞生于19个世界的欧洲。 经历了从摄影术到动画图像的过程。 世界第一张照片餐桌，世界第一台相机，1823年，尼普斯的第一张照片“餐桌”，拍摄需要14小时的曝光时间，银版摄影法只能拍摄风景和风景。 1839年，曝光时间缩短为30分钟以上1840年后，曝光时间减少到20分钟，第一次

4、拍摄了化妆模型的身影。 这些模特一动不动地站在阳光下流汗，眼睛被太阳照得睁不开。 1839年，法国达盖尔基于文意复兴后的绘画上的小洞成像原理，采用化学方法，将形象永久固定，产生了“达盖尔”摄影法，曝光时间只有1分钟，1851年摄影技术普及，曝光时间缩短了数秒。 1851年，第一张“活动照片”在摄影师克洛伊代、杜博斯等的工作室拍摄成功，采用了连续拍摄的方法。 1872年，英国摄影师爱德华窗帘里奇拍摄了马蹄起飞瞬间的身影。 取得了“拍摄动物的方法和装置的”专利权。 1882年，法国人马来利用左手枪的间歇原理，开发出了能够连续拍摄的“照片枪”。 之后，他又发明了“软胶卷式连续相机”，开发出了用相机代

5、替富窗帘拍摄动物的方法。1892年法国人埃米尔雷诺发明了“光学电影机”，此后的十年间，他在巴黎放映了世界上最早的动画，上映的节目由每卷约10到15分钟的动画组成。 图像是雷诺自己画的。 同时，美国托马斯爱迪生和他的机械师迪克森发明了在胶卷两侧钻孔的牵引方法，解决了机械传动的技术问题，制作了4组小孔的35毫米的现代电影。 从那以后，“活动照片”的“摄影术”完成了。 三、放映术的登场，1894年，爱迪生实验室的“电影之镜”登场，电影工业已接近完成阶段。 在电影中打孔，使用了柯达公司长50英尺的胶质胶卷。 这个长方形的箱子，里面可以连续放映50英尺长的胶卷，外面有2.5毫米的镜头。 特征是一个人看。

6、 1895年是放映技术取得很大进步的一年，电影放映很流行。 卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”取得了巨大的成功。 1、可以拍照或放映芹菜胶卷的机器2、机器的成本和重量远低于其他发明家3、速度。 爱迪生的“电影镜子”是1/46秒的帧，卢米埃尔兄弟的“活动电影机”是1/16秒的帧，接近1/24秒帧的正常速度。 1895年12月28日，鲁米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号咖啡馆，在他们的“活动电影机”上第一次上映了电影。 这天不仅展示了上映术的完成，还展示了电影的真正诞生。 1896年，电影完全脱离了考试阶段与观众见面。 拥有专利权的机器有一百几千种，每天晚上有成千上万的观众在漆黑的电影院欣赏第一部电影

7、。 鲁米埃尔和live影像从照相馆摄影师所具有的封闭的人空间的束缚中解放出来，走向广阔的开放的自然空间。 作品的内容也不是为了表现和再现现实生活中实际存在的事和生活而努力，而是为了为相机而安排和演出实际不存在的事和生活而努力。 中国电影诞生于1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影定军山，严格来说是舞台艺术纪录片，由著名京剧演员谭鑫培主演，照相馆院子里，机器的位置固定，日光拍摄3天就完成了。 我国拍摄的第一部故事片是1913年郑正秋、张石川拍摄的难夫难妻年，中国电影的诞生、电影的发展与现代科学技术有关，世界电影艺术史的第一次变革从无声到声音，犹太人拉比的儿子想成为百老汇而唱歌这受到

8、了监护人的强烈反对。 他们想让他成为犹太教仪式的领袖。 但是，喜欢爵士乐的儿子想唱流行歌曲几年后，离开了故乡，改了名字的他终于登上了舞台，在旧金山的俱乐部酒吧，他实现了自己的理想，成为了爵士乐歌手。 1929-05第一届奥斯卡奖荣誉奖1929-05第一届奥斯卡剧本奖提名，获奖情况、制作情况、1、2、3、语音进入电影，美学和意识形态的思考、商业战略、华纳公司的创新措施、美学和意识形态的思考、巴从静止的相机发展为活动电影，是走向真相的过程。 相机带来的世界更现实的再现，与19世纪的意识形态和美学系统有着密切的关系。 语音的出现增加了电影中现实主义故事的复杂性，和19世纪现实主义小说构建的故事系统一

9、样，电影业试图构建现实主义世界，描写角色心理，将其作为现实生活的描写这一系列目标在语音出现后对故事电影的发展起着决定性的作用。商业战略，从1927年到1929年，美国放映商的净利润提高了25%，电影制作者的净利润增加了400%，尽管制作和放映的语音转换花费了巨大的成本，却取得了这样好的成绩。 语音的引进对好莱坞重建世界市场的霸权地位工作是不可或缺的。 20世纪20年代后期，德国和苏联的电影工业对美学和文化有一定的影响力，从电影的营销能力，而非电影的质量，两者已经成为美国电影的有力竞争对手。 在好莱坞，首先是音频电影的登场，一举超越了这些对手，开发了新的电影类型的舞蹈电影，其他国家更加不受欢迎了

10、。 歌舞电影至今仍是独特的美国电影形式，除了很好地利用声音，最大的魅力在于能同时提供电影和歌舞表演。 华纳公司的创新措施是，当时华纳公司不是好莱坞电影公司的一员，面对严峻的竞争考验，华纳公司需要开发新产品，是其他公司没有的新产品，音频电影是这样的新产品。 华纳斯当时成为第一家在短篇和舞蹈电影爵士歌王中使用声音的电影公司。 取得了很大的成功。 现在是世界上最大的电影电视制作娱乐公司。 20世纪福克斯公司，20世纪福克斯于1934年12月28日通过福克斯电影公司与20世纪的照片公司合并。 阿凡达 (全球票房27亿美元)，泰坦尼克号 (全球票房18亿美元，11项奥斯卡奖，14项提名)，彗星美人 (奥

11、斯卡奖14项提名)，纳尼亚传奇，冰河世纪系列，异形系列，星球大战 哥伦比亚公司、哥伦比亚电影公司是h .科恩、j .科恩的兄弟和j .布兰特成立于1924年，是好莱坞最主要的制片人之一，1989年11月，哥伦比亚电影公司被索尼公司收购。 星战前传 (IMDB分数第一)、龙之吻、独立日、蝙蝠侠、小鬼当家、猩球崛起、X战警、肖申克的救赎、洛杉矶之战、蜘蛛侠4、青蜂侠、迈克尔杰克逊、达芬奇密码、幽灵骑士、当幸福来敲门 致命ID、卧虎藏龙、功夫、迪士尼、迪斯尼电影公司是迄今为止唯一没有交易过的好莱坞电影公司。 迪士尼被称为“沃尔特迪士尼公司”，被命名为创始人沃尔特迪士尼。 迪士尼创作了经典动画形象的米

12、老鼠和唐老鸭。 代表作品： 长江七号系列、一个都不能少、十面埋伏、建国大业、加勒比海盗、白雪公主与七个小矮人、灰姑娘、爱丽丝梦游仙境3D、美女与野兽、小熊维尼历险记等。 环球电影、环球电影公司创立于1912年6月8日，创立者卡雷默是好莱坞史上第二长的电影公司，也是美国最大的电影公司之一。 代表作品： 狮子王、小美人鱼、木兰系列、金刚2005系列、蝎子王、木乃伊系列、速度与激情、憨豆特工、侏罗纪公园、傲慢与偏见、谍影重重、大白鲨、辛德勒的名单、穆赫兰道、外星人E.T、魔术师 马达加斯加梦工厂电影公司成立于1994年10月，创业者三人是史蒂芬斯皮尔伯格(“s”)、杰弗里卡森伯格(“k”)和大卫温(

13、“g”)。 2005年被派拉蒙公司收购，代表作品： 怪物史莱克系列、穿靴子的猫系列、功夫熊猫系列、拯救大兵瑞恩系列、记忆裂痕系列、时间机器系列、逍遥法外系列、丁丁历险记系列、小鸡快跑系列、变形金刚系列派拉蒙电影公司、派拉蒙电影公司成立于1912年5月，是好莱坞八大电影公司中最古老的资格。 代表作品： 教父 (IMDB评分第二)、夺宝奇兵、阿甘正传、星际迷航、死不瞑目、贝奥武夫、星际迷航、碟中谍、勇敢的心、拯救大兵瑞恩系列、怪物史莱克系列米高梅电影公司，米高梅电影公司成立于1924年4月24日，拍摄了电影史上最优秀的电影之一变形金刚，创造了经久不衰的电影古典007，与不朽的漫画形象猫塑造了老鼠，

14、世界电影艺术史上的第二次大变革从黑白变成了卡其出现取决于科学技术的发展，以彩色胶卷的发明为基础。 1935年，使用彩色胶卷拍摄的美国彩色胶卷乱世佳人终于诞生了。 这是世界上第一部彩色电影。 中国第一部彩色电影史1948年拍摄的舞台艺术电影浮华世界，由有名的京剧表演艺术家梅兰芳主演，费姆担任导演。 直到20世纪60年代初，彩色被世界各国采用，色彩逐渐成为电影的另一个重要艺术要素。 彩色和黑白悖论，彩色电影在1900年已经存在于一些电影中，当时很多无声电影都是彩色的，但从1900年代电视变成彩色后，彩色电影最终成为电影制作的通常原料。 艾德巴斯库姆：彩色电影刚刚成为技术性的时候，彩色不是表现现实，

15、而是相反的。 颜色广泛用于动漫、舞蹈、西部和喜剧电影，这些电影主要体现了梦想和奇观。 所以，色彩的功能不是创造现实世界的幻想，而是代表技巧和装饰，把电影看作故事的叙述者。 直到现在，作为“真相”的保证，在电影中插入黑白胶卷仍代表着真实性的强化。 第三次大变革是电脑和数字技术进入了电影，世界电影艺术史上的第三次变革，从1990年代开始，到现在也越来越盛行，越来越激烈。 90年代以来，电影进入了计算机和数字技术时代，高科技以极其现实的艺术手段和非常有想象力的表现手段，大幅度增强了电影艺术的魅力。 就像美国电影生死恨一样，阿甘和肯尼迪总统促膝交谈阿甘正传中，巨大的战斗机在摩天大楼之间相撞，真实的谎言

16、中出现了奔跑的恐龙和始祖鸟，侏罗纪公园的巨大轮船沉入水中时，成千万人在海里挣扎等，这里数字时代电影艺术，请输入标题，专门化电子动漫学，计算机图形图像合成，电影效果：在电影中，人工创造的幻想和幻觉被称为电影效果。 电影制作者利用演员在危险的情况下，降低电影的制作成本，简化理由，使电影更有感染力。 特殊化妆，从简单的老人化妆中，狼男、“拯救大兵瑞安”、“明星骑手”等电影中的伤员和弥撒时的士兵用特殊化妆来表现。 传统的特殊化化妆花费很多时间和费用，特殊化化妆用的材料很贵，熟练的美容师也很少。 用LOREM、电子动漫学、电气、电子控制等手段制作电影所需的动物、怪物、机器人等技术。 一句话就是做机器人演员的技术。 星球大战中的R2D2、侏罗纪公园中的恐龙、勇敢者的游戏中的狮子和蜘蛛，都是电子动画制作的演员。 电脑制图从1977年制作的电影星球大战开始，计算机图形在电影中所占的比例越来越大。 电影中的巨大水柱和恐龙等，是利用CG再创造的形象。 影像合成，这是在电影电视剧特效制作中占最大比例的部分。 电影剧中的2D效果基本上使用Dissowe、Wipe.Pan、Matte Painting等合成影像。 这对于形象的自然表现非常重要。 现在由于数字技术的应用、影像合成的质量和特殊效果等，电影的表现力大幅提高。 泰坦尼克