动画设计的基本流程ppt课件.ppt

1、动画原理与动画制作，1，2.1二维动画制作工具2.2二维动画制作流程，第二章二维动画设计基本方法，2，2.1二维动画制作工具，1，铅笔。第二，动画纸。第三，定位尺，又称定位钉。Iv .橡胶。5.复制表格。六.冲床。七、动态检测仪器，又称行拍仪。动画制作动画制作是一项非常繁琐和繁重的工作，分工非常细致。它通常分为生产前、生产中和生产后。在制度出台之前，还包括规划、工作设置、资金筹集等；作品包括编剧、分镜、设计稿、原画、动画、着色、背景、摄影、配音、录音等；制作之后，它包括合成、编辑、筛选和营销。4 . 2 . 2 2D动画基本制作流程，2.2.1:规划2.2.2:动画产品制作流程1，动画制作前期

2、2，动画制作中期3，动画制作后期2.2.3:预览、宣传和营销，5.2.2.1:规划，1。前期制作的主要任务是计划。2.动画规划可分为两种类型：原创类型、原创案例类型、领港电影和策划书，以及6。动作风格测试/颜色指定/样片。这个阶段是整个电影试拍和讨论的基本效果。7，2.2.2:动画制作过程，制作一个动画是一个繁琐的过程，需要多个部门共同努力，相互配合。8，1。前期制作，前期动画，剧本(文学剧本)和编剧的作品，前期动画，2。张照片，分镜头和导演的作品。预动画，4。角色设计和角色设计师的作品动画，5。机械造型设计和背景设计。色彩设计和色彩分配，9。动画前期，剧本(文学剧本)你可以写自己的剧本，或者

3、学习和改编别人的作品。总之，作家应该有一定的文化背景和丰富的人生经历，通过具体的故事情节、人物语言和行为来表达对生活的理解和热爱。创作和改编，10，1。什么是动画脚本？动画脚本是通过图片讲述的故事。影视剧本的创作是为未来的视频拍摄做准备和奠定基础。然后，在剧本创作中，不仅要讲好故事，还要塑造好角色。还有一个非常重要的要求：你的剧本是否有视听表现力。富有视听表现力的情节设置、简洁准确的语言是剧本的特点。剧本的角色在剧本的这个阶段，电影的角色、故事情节和主题内涵，这些电影内容中最重要的部分已经确定。电影的创作始于作者写一个文学剧本。文学剧本是整部电影的基础，不仅因为它是影视作品的第一个过程，也是导

4、演再创作的基础和未来电影成败的前提。12，3。剧本的特点和格式一场接一场地写剧本，一个镜头接一个镜头地拍。无论哪种影视剧本，以动画、现实生活表演和电影拍摄的形式表现出来，剧本的格式都有一个统一的标准，这有别于小说、诗歌等其他文学样式。区分故事板和文学剧本：故事板是导演的工作，它会在拍摄时仔细记下相机角度、镜头术语、演员的行走姿势和其他具体设计。文学剧本是作家的工作。与其告诉导演该拍什么和怎么拍，他应该写剧本“一个接一个，一个接一个”。有必要展示内在的、抽象的事物和具体的图像。13.以音乐之舟为例：第一行：场号(哪一场？)；简要介绍该剧的时间和空间；时间和空间的分类。(拍摄需要分为白天和夜晚场景

5、；内部和外部。在阳光明媚的海面上，一艘小船摇摇摆摆地漂浮着。在船的甲板上。在白天之外。第二行：人物的基本状态和行为。爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，身边放着一根钓鱼竿和一个水桶。然后，角色的动作和行为被一个接一个地叙述。这里特别值得注意的是，当你想展示一个角色有某种想法或某种感觉时，你应该用行动来展示它，而不是仅仅描述它。例如，为了表明爸爸厌倦了等待，他用“不断改变坐姿，皱眉和思考”来展示角色的内心活动。当表演时间过去很长一段时间后，我们用“在远处，鲸鱼从海里跳出来，喷射水柱，慢慢游开”成功的商业卡通在动画脚本中有一些共同点：首先，它们应该简单且富有想象力。第二，我们应该有简单而美好的感情。15

6、，5。什么样的人能成为编剧？具有良好的艺术修养，思维活跃，团队意识强，善于沟通；熟悉并遵守剧本创作流程；有丰富的想象力和文学创造力；了解国内外动漫市场，具备对税收敏感的市场预见能力。16，张动画早期的图片被分为摄影集和导演的作品，1。导演的作品导演是整个动画制作团队的领导者。导演实际工作的总内容是：1，制作前的作业是：*，编剧和制片人完成剧本*，分别与角色设计师、机械设计师和艺术设计师会面，完成每个设计案例*，并制作一张分割图。2.在制作过程中与副导演讨论每一集的制作方向。3.制作后的作业是3360 *并且电影编辑编辑电影* 4。参与所有宣传活动。副局长：副局长基本上分担局长的负担。助理导演的

7、工作内容不包括前期制作剧本、设计稿和后期制作宣传活动。17，2。电影分镜头脚本也叫导演脚本。它是导演案头工作的集中表现，是一种把文学剧本的内容分成一系列可以拍摄的镜头的画面脚本。在对文学剧本进行分析和研究之后，导演会通过分镜头的方式来吸引观众的注意力，然后成为故事板。镜头分割脚本由图像、文字和标记组成，用于表达特定场景。内容包括：镜头号、场景、拍摄方法、画面内容、线条、音乐、音效、镜头长度等项目。功能：分镜头平台是导演对电影整体设计和构思的蓝图，是摄制组统一创意和开展工作的主要依据。有利于保证拍摄工作的计划性。18、在分镜头脚本中，每个画面中的人物、背景、拍摄角度和动作都可以简单地绘制，不需要

8、像真实的动画草稿那样详细，但是应该清楚地标记对话和声音效果，并计算相应的时间。标记要应用的镜头和特殊效果，如推动特写镜头和背光。19，20，21，22，23，24，25，Picture-split-lens edition :这一阶段是将脚本转换为图片脚本，并使用视听语言来计划镜子的使用、表演效果和项目后计划。26、动画前期3:整体艺术风格设计，这一步非常重要，一系列的设计工作应该参照整体艺术风格设计来统一风格。动画是否有独特的艺术风格也在这一步执行，甚至影响动作设计和故事板(分镜头)设计。27，28，29，30，31，32，33，动画前期四：角色设计和角色设计师的工作，造型设计：根据故事中的

9、角色设置和整体艺术风格要求设计角色的视觉形象，包括角色形象的色彩设计。应该严格考虑角色的声音形象。34，35，36，37，38，39，40，41，42，43，44，45，46，47，48，第五阶段动画：机械造型设计和背景设计，场景和道具设计：根据故事背景，人物活动环境和故事提供的情节；根据剧本提供的场景、提供的情绪、角色安排、座位安排；根据整体艺术风格；根据声音和图像的要求进行视觉和空间设计。49，50，51，52，53，54，55，56，预动画6:颜色设计和颜色指定。在所有的角色造型和机械造型设计完成后，导演和设计师必须和色彩设计师一起完成角色的色彩设计，57，58，59，60，61，62，

10、人物造型创作的规律，63，把握整体概念，从整体造型开始，所有客观对象都可以概括为几何形状。这样的概括和提炼，64，头，65，五种感官的共同表达方法，66，卡通造型的演绎技巧，67，动态线，68，69，66。中期动画一：设计草稿动画二：原画动画三：摄影时间表(律表)动画四：修改原画动画五：中间画，动画六：动态检查动画七：背景画动画八：着色动画九：采集音效动画十：后期配音，75，动画一：设计草稿构图，镜头设计草稿：根据前期设计，包括透视，灯光，运动，背景，镜头运动，分层方案，时间等因素。为原创绘画、特效制作、排字和背景绘画提供工作基础。一些特殊的符号和词语可以用来解释这个模糊的画面。76、安全框，

11、绘制设计草图时以外框为准，绘制时外框应作为安全位置，但画面处理应以内框为准。77，78，79，80，81，82。原画部和设计草图部对应的场景部应该给这两个部门足够的提示。为了充分理解分立式反射镜的设计意图，它可以改变分立式反射镜的场景、平面座椅的倾斜和倾斜，但是平面座椅的位置不能改变。在选择座位时，人们应该尽力重叠，而不是孤立。83、设计人员的基本要求：人物造型基本准确(比例不能错)，人物与场景的结合(把握透视关系)，场景的表达要清晰，84、动画中期两个：原创动画人物的动作设计(表演)，原创绘画不是天生就有一些独特的卡通艺术，而是刚刚在大规模动画制作中诞生，使其能够独立进行工业生产。原画的主要

12、任务是根据情节和导演意图设计草稿的构图，完成动画镜头中的关键动作(关键帧)，这就是设计工作。动画的动作是否生动和精彩主要取决于原作的创作水平和专业能力。85，三种动画方法1。画一个接一个或连续的动作方法(自然的方式)，优点：动作连贯自然，即兴创作的生命力非常“创新”。用行动掌握一切通常是无意识的：例如，作者会说他作品中的人物会告诉他们将要发生什么，这会产生惊人的神奇效果。缺点：容易马虎，时间变长，镜头越来越长，人物变得越来越小，可能会偏离镜头的主旨。无法准确把握时间和位置导致导演对我们的不满，因为他不能预见一切，后期很难清理混乱，助理介入的成本很高，这导致制片人的不满，特别是当最后期限是86，

13、2。原创动画注重动作方法，优点是：清晰场景的要点简洁明了，构图好，准确合理，动作的时间和地点把握得很好，导演和制片人喜欢我们的助手简单、轻松、高效地工作。我们被视为负责任的人和有意识的艺术家，因此财政资源是丰富的。缺点：有一个大问题：失去流利可能有点僵硬，如果不够自然，就不可避免地会过于僵硬。没有新奇感的魔法消失了，87，3。原创动画法和原创动画法的结合有优点：结构清晰的原创动画法和自然流畅的一个接一个动画法的有机结合，循序渐进和自由游戏的平衡，冷静和热情的平衡，缺点：我还没找到，88，比如：男人拿起粉笔走到黑板前，首先是关键的一部分，即展示故事或呈现情景所必需的图片。89秒：必须出现在摄像机

14、上的其他图片。显然，角色必须向前拿起粉笔，所以当脚接触地面时，我们必须画出“接触”的位置。这些是“原画”。90，第三：现在分解动作，大致画出过渡位置或“小原作”。91。最后，在原画和小原画的基础上，绘制出各部分连续运动的运动轨迹。总而言之，我们已经画出了关键画面、原始画面和小的原始画面或过渡位置。这样，我们建立了一个运动骨架。顺序如下：首先，画最重要的图片，然后画下一个最重要的图片，然后画第四个最重要的图片，最后添加衣服，头发，脂肪和瘦，尾巴等。93.只有关键姿势的画不能称为原画。只有确定了每个关键姿势的时间关系，它才能成为真正的原创绘画。原始画家应通过轨迹表和摄影表记录时间设置，并通过这两个

15、表向动画师和摄影师清楚地传达相邻两幅原始绘画之间的时间关系和整体运动以及每个姿势之间的时间关系。插入两个关键姿势图之间的中间图的数量可以用数字来表示，而中间图和关键姿势图之间的位置距离关系用轨迹表来表示。标题表是显示两个原始图形之间关系的示意图，由数字和箭头形直线组成。94、设定动作时间，写下跟踪项目，注意：花几分钟以上时间对自己的画给出清晰的说明和解释，这样可以为下游工人节省时间和工作量。放置轨道项目的最佳位置是右下角。并非所有的时间设置都是纯正割分布。95、原画设计：原画设计者根据设计草图和分镜的时间要求构思动作并分析动作，然后设计每个镜头中人物的关键动作。96，第三个动画阶段：摄影时间表

16、(rule table)，这是一个将时间概念转化为视觉图像的表格，它记录了角色的动作节奏、时间安排和镜头操作的技术操作。摄影表能够清晰地反映出每个手势的拍摄时间和拍摄顺序，是摄影师拍摄动画的基础。97、填写法律表格(又称摄影表格)。填写法律表格是一项关键的设计工作。相同的动画序列帧集和不同的填充方法可以产生不同的动画效果。照片列表包括：电影名称、镜号、秒、动作、对话、口型、层次(背景、背景、背景、UL、其他)、框架、照片摘要。98，99，动画中期四：修改原画，即纠正原画和动画的一些造型错误。100、动画中期五：中间画、动画、动画序列画框：动画序列画框人员应根据原画的关键动作和轨迹添加中间画，最

17、后完成一个镜头的动作，连续的张数标有序号，动作连贯、流畅、细腻；原始的绘画和序列框架被清晰地描绘出来。101，102，跟踪：跟踪的任务是一个接一个地清理动画制作者绘制的动画草稿的线条。由于下一阶段扫描，对线条的要求比较严格：颜色一致，厚度一致，不允许有未闭合的线条。103、追踪，动画师必须有稳定的追踪能力。首先，找出你手腕活动最自然的范围，用你的腕力画出你能自然掌握的线，然后把两条线连接起来，不要留下痕迹。描图的基本要求是(1)连续线条(2)均匀线条厚度(3)封闭色块范围(4)无脏画，无损坏的绘图纸，以及104。将两条线重叠在一起，在它们褪色的地方形成一条线。线的连接点应选择在建模的原始接触点。如果是一条长曲线，最好选择一个更直的位置，并在容易修改的地方进行连接。105，描摹的基本顺序是，上面的线条压在下面的线条上，顺序正确的线条不容易先在长线条上画，然后在短线条上由宽变窄，最后在尖点处闭合，这样可以使线条自然107、动画中期7:背景图：首先，设计稿创作成员在完成设计稿时提出场景设计的要求，背景图人员根据艺术设计提供的背景图在每一个镜头中绘制场景图，他们的工作包括完善场景细节、色彩氛围等。108，109，110，111，112，113，动画