走进抽象艺术——难点教学

1、皮埃尔蒙德里安画家介绍、人物生活艺术特征的主要作品、抽象艺术的代表性人物、1872年3月7 -1944年2月1日、荷兰画家、风格派运动的幕后艺术家和非典型绘画的创始人之一，是未来一代的建筑和设计使用几何体作为绘制的基本元素。出生在荷兰的安伯特在海牙、鹿特丹、劳伦、巴黎、伦敦等10多个地方绘画，晚年移居纽约，对创作领域进行了大规模扩展，对建筑、工艺和设计产生了巨大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，和德兹堡这样的团体风格派一起提倡自己的艺术“新造型主义”。我认为艺术仅仅是为了摆脱自然的外在形态，表现抽象精神，而应该追求人与神的团结的绝对领域，即我们今天所熟知的“纯抽象”。蒙德里安早期绘制了真实的

2、人物和风景，此后逐渐将树的形态简化为水平和垂直线的纯粹抽象构成，在内省的深刻认识和洞察中创造了普遍的现象秩序和平衡美。他崇拜直线的美，声称通过直角可以安静地观察万物内部的和平。人物生活的启蒙青少年时代(1880年1892年)，蒙台安出生于荷兰中部的阿梅兹福，父亲是清教徒，也是热衷美术的皮埃蒙特里安小学校长，蒙德里安从小就具备了接触美术的环境条件，宗教成为启发蒙蒙德里安改变风格的关键。8岁的时候，蒙德里安决定成为画家。但是家人认为艺术家是不稳定的职业。蒙德里安和父母商量了几次后，承诺以美术教师的身份养家，然后蒙利安的父母让他学习绘画。但是蒙德里安有教师资格，没有在教育界服务过。17岁取得小学教师

3、资格之前，蒙德里安在叔叔福兹蒙德里安的指导下学习绘画。波兹是海牙画派的画家，因此蒙德里安获得了真实浪漫的真迹。阿姆斯特丹时代(1907年1912年)，1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国家艺术大学，正式在学堂接受训练，也确立了他深厚的现实主义能力。风景画是蒙德里安早期绘画的主题。是体现17世纪荷兰化风格和精神的作品。受印象派、象征主义和表现主义的影响，逐渐远离海牙画派的表面形态。1903年，蒙德里安以静物(Still Life)确保了美术家协会的积极点，坚定了将皮埃蒙特里安的作品描绘成终身职业思想。在他的作品中，以严谨的构图、豪放、生动的笔触，在兼具现代和古典优点的同辈画家中逐渐树立起了自己的

4、风格。1909年，蒙德里安加入了荷兰通信论者协会，接触到新柏拉图主义和多神论思想，蒙利安发现了自己，思考了人类存在的价值。也改变了蒙德里安创作的方向，打开了新造型主义的思维方向。立体主义的冲击，1911年从蒙德里安看毕加索和布拉克等立体派的作品，受到了巨大的冲击。立体派重视的三维事实和明确客观的东西都是蒙德里安追求的目标。然后去巴黎研究立体派的绘画风格。他继续分析眼睛看到的视频，音乐作品充满了节奏感。蒙德里安成功地从立信派中引出了本质，作品以抽象的方式呈现，加入了自己的风格，摆脱了立体派。风格派于1914年1914年返回荷兰后，第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰，画画中的新造型，聚集了很多有

5、意在一起的朋友，激化了新的造型主义。1917年，蒙德里安的朋友发行了风格杂志，让蒙德里安这样的画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义、和平团结宣言风格派宣言。蒙德里安想利用艺术升华生命，利用抽象的造型物和中性的色彩传达秩序和和平的思想。重要的变革发生在1919年1938年的这个时期，蒙德里安发现了新的个人形态，他用更基础的元素，用皮埃蒙特里安的作品(直线、直角、三原色)构成了抽象画面。这个时期的代表作品线和色彩的构成柔和、轻快、和谐的节奏感。1938年1940年第二次世界大战时，蒙德里安的心情受到了极大的干扰，他的画失去了幸福的色彩节奏，黑线穿透屏幕，感受到了极度的忧郁。这是他的第

6、五个变化。纽约时代1940年1944年，在人生的最后四年，蒙德里安移居美国纽约，在这个五彩斑斓的大城市里，感受到了没有战争混乱的世界，这是皮埃蒙特里安的作品，如实地反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期的作品风格进行了扩展，色彩和线条呈现出轻快的律动，绘画的音乐性达到了最高境界。艺术特征使用几何图形作为插图的基本元素。出生在荷兰的安伯特在海牙、鹿特丹皮埃蒙特里安、劳伦、巴黎、伦敦等10多个地方绘画，晚年移居纽约，对创作领域进行了大规模扩展，对建筑、工艺和设计产生了巨大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德兹伯格等一起组织风格派，提倡自己的艺术新造型主义。我认为艺术仅仅是为了摆脱自然的外在

7、形态，表现抽象精神，应该追求人与神的团结的绝对领域，即我们今天所熟知的纯粹抽象。蒙德里安早期绘制了真实的人物和风景，此后逐渐将树的形态简化为水平和垂直线的纯粹抽象构成，在内省的深刻认识和洞察中创造了普遍的现象秩序和平衡美。他崇拜直线的美，声称通过直角可以安静地观察万物内部的和平。主要作品灰树折叠作品介绍1910年以来，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年底，这位40多岁的艺术家离开祖国来到巴黎。当时是立体派逻辑学从分析阶段转移到三维综合阶段的时候，他被分析派吸引了。这时，他最喜欢的主题是树、沙丘、大海、教堂和风车，这一切都与他熟悉的荷兰环境息息相关。在这些灰色的树木中，他将梵高的表现、野兽派色

8、彩的非叙述性、法国新艺术运动的线性图案融入了一个熔炉中，构成型和造型很强，但仍然是很有创意的作品。这幅1912年大小为78*107厘米的画，收藏了荷兰海牙格薄荷博物馆。1912年，蒙德里安已经陷入了立体主义的街区结构中。他在巴黎的头几年受到毕加索、布洛克的分析立体主义的影响，色彩被限制为灰色、绿色和黄土的三种颜色。尽管如此，在他最立体的绘画中也坚持以纯粹的积极形式表现。他很少画物体的斜面，或添加一些像雕塑一样的投影，只有像那个斜面或雕塑这样的投影才能使法国立体派画家的作品具有准确而有限的3度空间的真实感。蒙德里安热衷于立体主义原则，但已经太直率了，没有追求主题或3d视觉的深度感。接着，他越过立

9、体波画树或房子几乎全部由线构成，消除了图像的痕迹，只留下线的迷宫，显示骨架的一种高度分析的作品。他觉得在造型艺术和纯造型艺术中，我只能用纯造型来表现，纯粹的造型本质上不能受到主观感情或外貌的限制，他对李体波不满意。因为达不到纯粹的实际。1913年，他开始了色彩实验。蒙德里安理论中强调的纯真和纯真可以看作是蒙利安对一生的追求的总结。对他来说，造型表现手法意味着形状和颜色的行为统一。抒情、描写或赞美的美是一种游戏或逃避，他认为它描述的美和和谐可能是观念的理想。因为它赶不上，所以它停留在生活之外。那么，如何使纯真达到纯真呢？蒙德里安说，真正的建模表现必须通过内部力学的平衡来实现。新的造型艺术表明，人

10、类的生活经常屈服于时间和不协调，但仍然建立在平衡的基础上。也就是说，如果将这个理论具体化，在造型艺术中只有形状和颜色的运动平衡才能表现出纯粹的真实情况。蒙德里安1917年与奥特班杜斯堡(1883-1931)、巴特班德莱克(18761958)三人一起成立了一个叫风格派(DeStijl)的社团，为这个社团创办了同名杂志，构成了领导他的抽象派美术理论体系。造型艺术和纯粹造型艺术那篇文章期待着他的抽象艺术理论的确立，他多次提到：抽象艺术的首要和基本规律。因为这是艺术的均衡。他的抽象化排除了任何曲线。屏幕上的颜色块不能与直角分开。1921年的构图帮助我们理解了他这个理论的实质。这幅画是61*50厘米，现

11、在在braricam SB schripe收藏品中。蒙德里安本人表示，我将逐步排除曲线，直到贝埃蒙利安的作品终于由直线和水平线组成，形成十字型。各自分开，直线和水平线是两相对立力的表现；这种对立的平衡到处存在，控制着一切。他在大、小的原色块和矩形直角形状的组合中寻找所谓的表里平衡、个性和集体平衡、自然和精神、物质和意识的平衡等。这一切都是为了助长艺术必须完全脱离自然的外在形态，追求绝对领域的极端抽象精神。因此，人们取了与他同时代的另一位俄罗斯抽象画家康定斯基的艺术特征和与众不同的抽象画的外号。世界上很多东西在东方角落经常丢失，收集桑树、蒙德里安的平衡理论，在他的绘画中不是很有趣，而是在家具设计

12、、装饰艺术、国际风格的建筑设计中，吸引了世界的注意，但是发挥得很充分。事实上，风格派成员中的很多追求创新的建筑商在蒙德里安的理论影响下进行了新的探索。其意义在现代建筑史上不可轻视。1916年，mond Lian遇到了荷兰哲学家Schoen-maekers。这个人在哲学上崇尚新柏拉图体系，主张是积极的神秘主义，或者说是造型数学。苏某对这两个互不相关的名词解释说：建模数学意味着从造物主的角度看真正有秩序的思想。所谓积极神秘主义的创作规律是：我们现在正在研究将想象的现实转换为可以由理性控制的贝埃蒙德里安的作品，然后在一定的自然现实中重新发现这种结构，从而以造型的角度洞察自然。这个造型数学理论有很多详

13、细的政略，很崇拜他。而且苏的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构。蒙德里安和苏的交往似乎对艺术家后期构成主义绘画起到了决定性的作用。20世纪中叶，西方近代建筑完全摆脱了古典建筑观念，这得益于蒙德里安的平衡理论。从此，他将绘画语言限制为最基本的元素：线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三原色(白、灰、黑)，把这幅画称为新的造型主义。从1917年开始，他画了很多这样的作品，题目彼此相似。1930年收藏在纽约州(MrandMrs、ArmandP、Bartos)的红、蓝、黄构图也一样。，折叠的背景说明蒙德里安及其荷兰风格派，作为一项艺术运动，不仅限于绘画。它对当时建立的皮埃蒙特里安的作品建筑、家具、装饰艺术和印刷行业产生了一定的影响。