中国歌舞电影和美国好莱坞音乐电影分析

1、中国歌舞电影与好莱坞音乐电影的差别,122218301327 沈浩,1 中国歌舞片的发展历程 2 好莱坞音乐电影的发展历程 3 两者的比较 4 总结,目 录,中国歌舞片的发展历程,在中国电影百余年的历史进程中，歌唱片是以中国早期电影的主要类型之一的地位出现的，中国第一部有声片1931年1月由洪深编剧、张石川导演的歌女红牡丹便是中国最早的歌唱片。歌唱片在20世纪三四十年代的地位是最为显赫的，一大批电影艺术工作者都致力于歌唱片的创作，使其取得喜人的成就。但其后的几十年间中国歌唱片发展的步伐逐渐缓慢，并出现了“式微”的局面，同时歌唱片的形式也开始有了一些变化，出现了音乐片和歌剧的样式。,80年代尤其

2、是进入90年代之后，歌唱片及其音乐片的发展更是停滞不前，举足维艰，但是2005年由陈可辛执导的如果爱让人再次想起了中国歌唱片。如果爱已不是单纯意义上的歌唱片了，而是更多的向好莱坞歌舞片的类型靠拢了，在笔者看来如果爱已经使歌舞片呈现出了歌唱片音乐片、歌剧歌舞片的发展轨迹。凭借如果爱的东风，中国在2005年之后出现了一批以新生代导演为主创作的以表现小人物生活为内容、以歌舞形式来彰显情感的小成本电影，其中以高兴、钢的琴等影片为代表，这同时也标志着中国歌舞片走向了另外一个方向。,中国早期的歌唱片（19311949年） 如果把戏曲表演也视做一种歌舞，那么，中国第一部电影定军山就是歌舞片，只不过只见舞，而

3、不闻其声。1931年，中国第一部有声片歌女红牡丹的出现标志着常规意义上的中国歌唱片的诞生。急于说话的中国电影首先是用京剧穆柯寨、玉堂春、四郎探母、拿高登唱段来发声的。在中国早期的电影史中，歌唱片有着举足轻重的地位。在这个时期，由于中国经济、电影技术的制约，中国歌唱片出现了“清贫”的局面，也就是具有小规模、小制作、较强的舞台表演痕迹、只歌不舞的特点。 在抗日战争时期，歌唱片已经作为一种典型的类型片活跃在中国银幕上了。在这个时期，中国出现了诸如岳枫、吴村、张石川、方沛霖、卜万苍、陈寅青等电影导演，他们积极地进行歌唱片的探索。而电影演员周璇、陈云裳、袭秋霞、陈娟娟、张翠红、李丽华等更是凭借歌唱片造就

4、了她们演艺事业的巅峰，而且观众也开始接受中国歌唱片这一新兴的电影样式，在此期间，诸如舞宫血泪、孟姜女、三笑、西厢记、渔家女、董小婉、凤凰于飞等优秀作品面世，标志着中国歌唱片类型逐步成型。,中国的音乐片及歌剧（新中国成立后至20世纪80年代） 新中国成立后，中国歌唱片继续向前发展并有了某些形式的变化。随着文艺政策的调整，电影题材领域进一步扩大，电影样式也有所增多，中国歌唱片作为中国电影的主要类型之一自然也不会落后，开始出现了表现少数民族风光与特色及其将舞台剧（歌剧）搬演下来的趋势。在此期间出现了阿诗玛、五朵金花、白毛女、刘三姐等音乐片，同时还出现了中国第一部音乐传记片聂耳，这些影片已经懂得将以前

5、不善于表达的舞蹈表现进去了，并且歌舞糅进了情节的发展中，成为影片不可缺少的一部分。 20世纪50年代以来，中国的银幕上出现了一批现代歌剧舞剧彩色艺术片。它们把舞台和电影的创作手法相融合，不仅拓宽了电影的表现领域，更对传播和发展现代舞剧起了积极的作用。其中最值得一提的便是获新中国第一届百花奖最佳音乐奖的歌剧电影洪湖赤卫队和大型音乐舞蹈史诗东方红。洪湖赤卫队被喻为中国歌剧的代表作和里程碑，它在前人经验的基础上探求创新，以独特的艺术构思和创作技巧，糅合了民间音乐和戏曲音乐的精粹，集抒情与叙事于一体，体现了艺术性和思想性的完美结合。电影洪湖赤卫队中几乎保留了同名歌剧的全部唱段，同时摒弃了舞台表演形式，

6、让演员在真实的场景中进行生活化的表演，使环境和人物风格同一，唱白、动作自然协调，可以说这已经向歌舞片迈进了坚实的一步。,在好莱坞所有类型影片中，歌舞片被认为是“好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体”，是“最具艺术气质”的类型片，尤其在上世纪30年代那个充满恐慌的萧条年代，好莱坞歌舞片是美国人逃避现实、寻求寄托的精神避难所。 百老汇的旋律问世的30年代，是好莱坞歌舞片的第一个黄金岁月。虽然那场波及整个资本主义世界的经济危机带给人们的是失业、贫穷、饥饿、压抑，但歌舞片以其特有的轻歌曼舞、虚幻唯美、华丽富足，频频登上好莱坞大舞台，成为现实世界苦闷不堪的人们孤寂心灵的慰藉。,愈来愈近的中国歌舞片（

7、20世纪80年代至2005年） “文革”结束后，中国的歌唱片停滞不前，此间也有部分导演探索性的创作，但大多数是平平之作，引不起观众足够的关注，于是歌唱片这个电影类型逐渐淡出观众的视野，甚至被人们淡忘。与此同时，美国好莱坞也似乎不再留神歌舞片，转而青睐科幻电影、爱情伦理电影，观众的期待视野由此发生变化。但是一切都在芝加哥和红磨坊出现后发生了逆转，导演、制片方、观众重新把目光投向了这个向我们提供视听盛宴的大餐，美国出现一系列以青春、爱情、励志为主题的，以歌舞为外在表现形式的电影，比如歌舞青春系列、舞出我人生等。而中国也不例外，随着电影百年的到来，2005年陈可辛导演的如果爱上映，这部受好莱坞歌舞片

8、红磨坊影响的影片，被人们称为中国真正意义上的歌舞片。 从如果爱的成功可以看出，中国人也能制作出属于自己的歌舞片，中国观众也有对本土歌舞片的审美需求。,转型之后的中国歌舞片（2005年至今） 自如果爱之后，中国真正意义上的歌舞片创作少之又少，而在这个时期大行其道的歌舞片的特点是：歌舞仅仅为一种外在表现形式，而且并没有在电影中承担叙事的功能，其更多地是表现影片中小人物的悲剧性的人生命运，并通过嬉笑怒骂的方式来展示创作者的内心情感，这类电影被称为“含泪的微笑”。其中，阿甘导演的高兴和张猛导演的钢的琴为这一类型的主要代表作品。,好莱坞音乐电影的发展历程,1927年，第一部有声电影爵士歌王的诞生，打破了

9、32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的百老汇的旋律，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。,在好莱坞所有类型影片中，歌舞片被认为是“好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体”，是“最具艺术气质”的类型片，尤其在上世纪30年代那个充满恐慌的萧条年代，好莱坞歌舞片是美国人逃避现实、寻求寄托的精神避难所。 百老汇的旋律问世的30年代，是好莱坞歌舞片的第一个黄金岁月。虽然那场波及整个资本主义世界的经济危机带给人们的是失业、贫穷、饥饿、压抑，但歌舞片以其特有的轻歌曼舞、虚幻唯美、华丽富足

10、，频频登上好莱坞大舞台，成为现实世界苦闷不堪的人们孤寂心灵的慰藉。,30年代好莱坞歌舞片中可谓众星云集，人才辈出。阿斯泰尔和罗杰斯是30年代后期好莱坞歌舞片领域的一对金童玉女，1933年飞向里奥是这对黄金组合的银幕处女作，与伯克利歌舞影片的“宏大”不同，这对组合带给观众的是优雅浪漫、充满激情的表演。1935年的大礼帽和1936年的欢乐时光，是他们成功的代表作。欢乐时光遵循好莱坞歌舞片“爱情失而复得”的经典套路，插曲今夜你如此美丽曾获奥斯卡最佳歌曲奖，阿斯泰尔被认为是“20世纪30年代后期歌舞片惟一亮点”。遗憾的是，他们的表演仅几年便结束了。到30年代末期，随着伯克利大型歌舞的失宠和“阿斯泰尔和

11、罗杰斯”组合的解散，歌舞片只得寻求新的尝试。1939年，绿野仙踪应时而生，该片的上映引起了广泛关注，不仅深受儿童喜爱，且成人也流连忘返。因其对彩虹那端幸福美好生活的描绘，对“年轻的，不满现状的人们来说，往往意味着逃避”。更有专家认为，后世的歌舞片或多或少都受绿野仙踪的影响，以今天的眼光来看，绿野仙踪在叙事上已有“类型杂糅”的倾向了，影片在歌舞中将“魔幻”渗透其中，讲述了一段寻求真善美的故事。该片曾获第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖。,30年代好莱坞早期歌舞片，大多改编自百老汇经典歌舞剧或搬演自游艺场的舞台演出。改编和搬演，既可避免与1934年颁布的制片法则对“性、暴力”等内容的限制相抵触，也可为制片发行公司带来直接的经济收益。在叙事模式上，此时期的歌舞片“稳中求变”，大多沿袭了“歌舞戏剧”的模式，虽然频繁重复带来了观影经验的单调，但影片营造的“欢快”、“温馨”景象和浪漫甜蜜的爱情故事，却奠定了后世经典歌舞片的走向。,两者的比较,中国最早的歌舞电影是歌唱片，是根据好莱坞歌舞片的模式改变的。但是中国电影人想学好莱坞发展歌舞片，但是由于20世纪30年代复杂的历史背景，没有资金，就采用了重唱少舞的模式