浅谈电影美术对电影表现力的作用

1、论电影艺术在电影表现力中的作用摘要：电影艺术是电影综合艺术形式中不可缺少的一部分。电影艺术的创作必须与整个电影风格的基调、情节叙述的方式和人物特征相一致。因此，电影艺术家的创作不是一项完整的工作。然而，电影艺术设计并不仅仅作为电影的辅助角色而存在，而是作为电影的艺术再创造，在电影中发挥着独特而鲜明的作用。正是电影艺术使电影更具艺术性和美感。本文从视觉艺术享受、环境创造和环境渲染两个方面论述了电影艺术在电影中的作用。关键词电影艺术；电影表现力；视觉享受；环境创造电影艺术是电影综合艺术形式中不可或缺的重要组成部分。它来源于艺术家在电影实践中参与电影制作或电影制作所引起的艺术这一造型艺术的深刻质变。

2、1在电影创作中，电影艺术家将剧本中的抽象文字转化为有形的图像。通过建模、渲染和重构，这些原本存在于电影创作者想象中的抽象图片和文本能够真实、完美地展现在观众面前。当然，当艺术成为电影的一个元素时，它的作品将在很大程度上失去存在的本质。电影艺术的设计者必须以剧本和导演的理念和意图为出发点和边界点，结合电影所要求的不同时空特征和其他特殊要求，运用自己的理解和艺术能力，进行有限的创作处理，使画面具有与整部电影主题相协调的风格、意义和美感。虽然电影艺术必须与其他元素配合才能实现电影的艺术表现。但与此同时，它在实现电影的审美特征方面发挥着独特的、不可替代的作用。电影艺术设计不仅仅是作为电影的辅助角色而存

3、在的。它是电影的艺术再创造，在电影中起着独特而鲜明的作用。正是电影艺术使电影更具艺术性和美感。本文从视觉艺术享受、环境创造和环境渲染两个方面论述了电影艺术在电影中的作用。一个从美学的角度来看，电影本身应该具有一定的美学价值，并且它首先作为一个审美对象而存在。因此，如果电影没有美感，就不会打动观众。电影中的艺术造型需要充分体现电影独特的形式美。就造型而言，画面的构图和色彩是电影艺术家需要精心制作的地方。此外，电影艺术的审美价值只有在与电影的内容和风格一致的前提下才能实现。一旦脱离了电影所要表达的内容和思想，追求绝对的形式美不仅会影响电影的整体效果，还会给观众一种虚伪和做作的印象。迷人而空洞的外表

4、掩盖并解构了电影深层的文化和艺术内涵，这将不可避免地适得其反。在波兰斯基1979年导演的电影苔丝中，有许多场景的色调很暗淡。在照片中，苔丝穿着破旧的衣服，看上去很凄凉，在下雪的冬天努力工作。阴沉的天空、干燥的树枝、寒冷的风雪和泥泞苍白的土地充满了观众的视野。虽然没有华丽的色彩、迷人的风景和华丽的服装，这部电影却达到了强烈的审美效果。正是在这样一个场景中，苔丝纯真、顽强、自尊的人格魅力被完美地衬托出来，激起了观众的怜悯和赞美之情，产生了强烈的艺术感染力。这不仅为苔丝最后的自我毁灭的抵抗铺平了道路，也突出了电影的主题。此外，要实现电影艺术的审美价值，我们应该正确把握现实与幻觉之间的平衡。电影为人们

5、创造了一个“奇观社会”。视觉作为最重要的认知手段，在现代社会中已经高度依赖于它。通过高科技数字技术，这部电影向人们展示了一幅神奇的景观，不仅刺激了人们的感官，也进一步刺激了观众对视觉层次的更高要求。因此，视觉文化在重塑人们记忆和体验的基础上，将整个世界形象化。现实与表象、本质与现象的界限越来越模糊。在电影金刚中，巨大的丛林猩猩金刚在艺术家的精心塑造下被赋予了极其生动的形象，不仅给观众带来了强烈的心灵震撼，也使金刚的形象变得真实可信。因为正是当人们相信画面中的一切时，他们才会被感动和感染。数字特效通过键控、喷麦、造型和合成，使造型从物化、审美化、灵性化升华为神化。2009年，詹姆斯卡梅隆的3D电

6、影阿凡达和后来的盗梦空间就是典型的例子。2同时，电影越壮观，就越真实。这不是一个悖论。作为一种艺术形式，电影不是现实生活的快照，而是人类想象的具象图画。这必须是电影创作者和观众之间达成的共识，即双方都承认虚构、渲染和重塑现实。因此，艺术家的任务在于如何把“虚拟”变成“真实”，使每一个模型都能达到从图像的典型性到纹理的真实性的逼真效果，让观众误以为是生活本身。在很大程度上，观众的欣赏兴趣也来自于艺术如何再现现实，即如何呈现一个“超真实”的视觉对象，让他们心甘情愿地“受骗”。例如，在1990年何平导演拍摄的武侠电影双旗镇刀客中，很多场景和对象都是临时搭建的。然而，很难说这是一个真实的场景还是一个场

7、景。特别是，客栈里的两个旧木门给人带来了与整部电影一致的简单气质和韵味。破旧的门边，裂开的木板缝间的裂缝，一年四季都沾着油光的黑色光泽，让人毫不怀疑它的古老。然而，谁会想到这只是几个小时内制造出来的一个真正的赝品。随着艺术家对生活逻辑和图像细节的完美把握，图像的客观性比现实世界更真实，虚幻的世界变得“超真实”。因此，为了享受视觉艺术，电影强调艺术的真实性，在构图和色彩上强调视觉冲击力和感染力，注重恰当、准确地反映电影的主题，从而烘托人物的个性，使观众产生从情感到认知的心理过程，并自然地融入电影所创造的视听世界。二电影艺术不仅给人们带来视觉审美享受，而且在电影创作中还有一个根本目的，那就是创造典

8、型的环境造型和塑造人物。当然，电影艺术对环境和人物的塑造必须符合相应的时代文化、电影情节、人物特征等。例如，1982年，在导演凌子峰根据老师同名小说改编的电影骆驼祥子中，老北京的街道、小巷、车库和杂院的场景与几十年前的老北京非常相似。通过对这种浓郁时代气息的感受和认知，观众更容易进入特定场景、情节和人物命运的悲欢离合。另一个例子是斯坦利库布里克在1971年导演的表现主义电影发条橙，其中科洛瓦牛奶酒吧的环境被作为电影艺术创作的经典范例。奶酒吧中裸体女性吸奶器的造型来源于波普艺术装置造型的灵感，隐含着病态的社会、病态的人格和人性的消失。2当牛奶吧第一次出现时，它向观众展示了一幅充满邪恶和性暗示的画

9、面。牛奶吧的背景充满了后现代风格。不同形状的白色女性雕塑，明亮而粗糙的假发和乳房是牛奶的出口。背景是纯黑的墙壁，与奇怪的白色字符形成对比，整个场景的艺术设计效果令人不寒而栗。3此外，亚历克斯的暴力场景家和猫夫人的家充满了后现代主义色彩。在家里，穿着鲜红色紧身胸衣的女主人躺在形状奇特、色彩对比强烈的沙发上，她的房间里摆满了各种解构的雕像和肖像。在猫夫人的房子里，有各种后现代艺术风格的陈设，尤其是白色的大阳具，它使整个空间充满了性暗示，创造出一种迷幻、堕落和恐怖的视觉效果，就像一个奇怪的幻想梦。电影主题中蕴含的虚无主义、苍凉感和充满毁灭与死亡的内心世界，在电影艺术的塑造下得以生动展现。人物造型设计

10、与电影情节的变化和发展密切相关。人物塑造必须符合其身份和个性，这不仅是艺术真实的需要，也是实现电影艺术效果的基础。例如，在发条橙中，主人公亚历克斯的一只眼睛装饰有夸张的棕红色假睫毛、邪恶的表情、袖口上的红眼睛、手里的黑色长棒等。所有这些都清楚地暗示了主人公疯狂、病态和暴虐的性格特征。在王家卫2000年导演的电影花样年华中，电影艺术充分利用角色的服装来塑造角色。在电影中，张可颐的旗袍给电影带来了强烈的怀旧气氛。老上海就像一幅动态的图画，在不断变化的人物服装中，慢慢地延伸出来。随着电影氛围的变化，张可颐旗袍的造型也发生了变化，刻画和表现了女主人公复杂的情感和内心体验，交织着欢乐与悲伤、渴望与无奈。

11、4但是，如果我们在环境和人物塑造的过程中刻意追求视觉意境，而忽视电影的真实内涵和空间设计的典型性原则，我们很可能会失去最起码的审美基础。例如，英雄年末，秦军向未知领域发射了数千支箭，钉在城墙和城门上的密集的箭和矛强化了视觉造型的形式感和震撼感，但却失去了历史真实感。人物造型设计已经完全成为中国文化符号的时尚展示。5可以看出，电影艺术设计通过塑造电影的空间环境和意境，通过刻画人物细腻、全面和独特的程度，直接影响着电影的艺术质量。此外，色调在空间设计中也起着极其重要的作用。例如，在双旗镇刀客中，在西部地区，整个色调总是围绕卡其的总色调变化。为了改善土黄色被阳光反射的苍白感，结合电影的神秘色彩和杀人

12、流血的情节，电影艺术设计在画面中精心添加了一些浓重的色彩，如橙棕色、灰蓝色的大阴影、人物穿的黑白等。这使得这部电影看起来像一幅厚重、饱和、平静而和谐的暖色调油画。6再举一个例子，张艺谋的杰作红高粱也可以称之为利用色彩创造电影空间环境的例子。红色的、朦胧的、沸腾的世界弥漫在观众的头脑和身体中，并且被牢牢地包围在其中。这与活泼的生活和热烈的爱情、大胆开放的生活态度和奔放野性的原始力量有关。在张艺谋导演的另一部电影英雄中，其色彩运用体现了商业氛围与古典与现代精英文化的共存与相互融合。导演不仅利用西方的手段，通过色彩来体现事件的内涵和人物的精神世界，还融合了东方世界对“五行”色彩的传统认知。这种中西色彩渲染丰富了电影的视觉表现力，并能给观众一个心理基础去理解和解读电影，从更深的文化层面与导演产生共鸣。总而言之，电影艺术在电影中的作用是广泛和无处不在的。通过精确而艺术的视觉设计和表达，电影艺术家让观众沉浸在电影描述的美妙世界中，让他们沉浸在电影人物的喜怒哀乐和他们的爱与恨中。通过屏幕图像，观众不仅能在视觉上享受，而且对电影的主题有了更深刻的理解，从而更好地实现了电影的审美艺术效果。参考资料1曹嘉鱼。电影商业化对电影艺术造型的影响研究D。南京：南京航空航天大学，2008。2王力军。当代电影艺术的先锋设计及其审美形式J。北京电影学院学报，2