各艺术流派.pptx

1、西方现代艺术流派第一节突破传统，第三节立体派，第四节野兽派，第五节表现主义，第一节抽象艺术，第一节突破传统。川通已经成为我们眼中的不确定因素。这是一个工具和参考。2.在西方艺术的进程中，从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派、巴罗克时期的威利斯画派、法国古典主义新古典主义、浪漫主义现实主义印象主义等，继承和突破成为整个历史的主线。然而，围绕这条主线，真正意义上的视觉突破始于印象主义。3.印象主义之后的后印象主义导致了大量现代艺术流派的出现，这些流派几乎涵盖了现代艺术发展的所有可能性。在以往的绘画中，我们可以发现许多相似的因素，但在现代主义艺术中，艺术家们有意识地选择其中的一个作为他们艺术创作的主导

2、原则。5.就这些因素的利用而言，有些人受益于过去，而另一些人则从其他新的运动中汲取营养。如果我们不知道他们的想法从何而来，就很难知道他在画什么以及为什么。6.现代艺术的创造性可以分为以下三类(供参考):自我表达和集体表达概念7。现代艺术的共同主题：个体生存：暴力、自我意识、人与环境、心理和性。宗教信仰、哲学、种族、科学技术。立体主义第二节立体主义1。空间问题20世纪第一个新的艺术运动是立体派，它是艺术史上的一个转折点，用一种新的方法来表达绘画的形式。2.几个世纪以来，画家们一直在解决一个问题，即如何在画布或画板上展示三维世界。3.伟大的艺术家探索空间。然而，在20世纪之前，艺术，无论是绘画还是

3、雕塑，都向我们展示了一个三维的谎言。4.直到塞尚(1839-1906)的出现，它抛弃了传统的透视方法，将绘画的空间意识引入了一个全新的视觉世界。它也直接导致了立体派的出现。塞尚的圣维克图瓦火山(1885-1887)，圣维克图瓦火山，不像其他印象派画家，不关心光线和气氛的效果，而是更关心风景的结构。他从各种可能的角度画了这座山及其周围的风景60次。这幅画是他的最后一幅作品。自1890年以来，塞尚的笔触变得更大、更抽象、更有表现力，他的轮廓线也变得更破碎、更松散。颜色浮动在对象上，以保持其自身特性独立于对象。在这幅画中，木笔在优秀的交响乐队中扮演独奏者的角色。每一笔都根据其本身的功能很好地存在于画

4、面中，但它受制于整体的和谐。这部作品既有结构又有抒情韵味，实现了古典主义与浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的融合。他把这些分解成抽象的成分，并把它们重新组织成新绘画的现实。立体派1。毕加索(西班牙，1881-1973)和布拉克(法国，1882-1963)。第一幅立体派绘画是由毕加索创作的，他是一位传统画家，接受过正规的绘画训练，技艺高超。他的创作分为几个阶段。在“蓝色”阶段，他用颜色来表达鲁莽和贫穷；在“红色”阶段，人物越来越丰满，越来越像雕塑，但他们仍然有一种忧郁的气氛；真正让世界印象深刻的是1907年的阿维尼翁女孩。在他的创作生涯中，对史前艺术的吸收使人们感到，当欧洲历史发展到现在这个阶段

5、时，粗糙的非洲艺术突然产生了价值。看到毕加索的阿维尼翁女孩后，布拉克改变了他的绘画风格。像毕加索一样，他深受塞尚的影响。立体派的第一阶段(1907-1909):立体派的过渡时期，仍然受到塞尚的相当大的影响。传统的透视法被放弃了，取而代之的是更浅的绘画空间。画中的人和物似乎被挤到了画布的前面，跳出了背景，甚至像在盒子里一样堆在一起。代表作品有毕加索的阿维尼翁女孩(1907)、布拉克埃斯塔克的房子(1908)、阿维尼翁女孩(1907)。这是第一部具有立体主义倾向的作品。在接下来的十年里，这幅画使法国立体主义绘画得到了前所未有的发展，甚至扩展到了其他领域。不仅在艺术方面，而且在芭蕾舞、舞台设计、文学

6、和音乐方面。阿维尼翁女孩开创了法国立体主义的新局面，毕加索和布拉克也成为这个画派最重要的人物。在他1908年的作品埃斯塔克的房子中，风景和房子已经成为明确的几何形式。塞尚作品中完整统一的结构和深度关系已经被本土化的几何形式所取代。3.立体派的第二阶段：分析立体派(1909-1911)比以前更少关注形式。在封闭的空间里坚持主题选择，使用冷色调，如黑色、灰色、棕色和赭色，以免被颜色干扰。在处理形式时，我们应该观察对象的各个方面，然后显示所有这些表面，即无限分解对象的表面。艺术家要做的是让这个物体再次被辨认出来。他的代表作有布拉克的静物画和鲱鱼(1909-1911)。4.立体主义的第三阶段：综合立体

7、主义或拼贴(1911-1916)什么是真实的？“少”能变成“多”吗？诗歌？或者一个有趣的纵横字谜？“更真实”变成了“更不真实”，这是为了展示艺术家自身的存在吗？杰作：毕加索的吉他(1912)，布拉克的报纸，玻璃和玻璃瓶(1914)。毕加索的吉他被超现实主义团体所吸引，但毕加索的超现实主义风格创作并不受这项运动的限制。另外，经常接触的不是这个群体中的画家，而是将来会成为朋友的诗人。1925年至1926年间，超现实主义运动兴起，这使得潜在的暴力和推翻现状的倾向日益激烈，一切都会改变。立体派的影响目前还不清楚立体派实验应该达到什么目的，但它们的影响是巨大的，在短时间内打破了西方绘画的所有禁忌和传统，

8、艺术家是自由的，但他们也承担一定的风险，他们让艺术家在没有任何规章制度的情况下绘画。野兽派第三节1。野兽派及其意义。在1905年的秋季沙龙上，马蒂斯、佛兰德、德兰和卢阿的作品在同一个房间里展出，留下了“野兽”这个永久的名字。野兽派运动的时间大约是1905-1908年。2.“野兽”这个词指的是鲜艳的颜色和随意涂抹。他们最终实现了色彩的解放。3.尽管他们没有给20世纪带来新概念，但他们摧毁了高更、梵高和修拉等创新者的概念。从颜色的意义到颜色的意义(即颜色本身的结构)，仍然有一些表达。4.野兽派的另一个意义是，一些杰出的画家在接触了这个流派之后，创作出了他们一生中最好的作品。1.马蒂斯(1869-1

9、945)1893年，他放弃了法律职业，进入巴黎美术学院学习莫罗(象征性画家，代表灵感)的绘画。在黑暗的基调和平庸的主题中慢慢摸索前进。读书的女人(1894)。1896年，他开始关注印象主义，后来受到塞尚的影响。在餐桌上(1897)，倾斜的桌子填满并压缩了画面的空间。这时，他也做了一些户外绘画。当我们来到卡米拉(1903)时，我们看到了更多塞尚的影子，比如玩家(1890-1892)，他把长方形设计的模型放在背景中，做出了雕塑般的突出、合理的构图和色彩布局。在1905年的独立沙龙展览上，他展出了三件作品。奢侈、宁静和快乐(1904-1905)显示了他对颜色理解的起源。第二个是敞开的窗户(1905)

10、，显示出抽象色彩的微妙迹象(1905)。然后是戴帽子的女人(1905)，颜料被涂在画上，没有区分绿色、红色和肥皂。更“野兽”的是绿色条纹(1905)。从某种意义上说，这幅画更广泛，正是因为它更紧凑和细致。它也证实了野兽派的观点，即艺术家可以自由地使用颜色，不管它们的自然外观如何，并且已经建立了色块形状和线条的抽象结构。马蒂斯的方法令人震惊，因为他的主题简单明了。2.其他画家包括德兰、佛兰德、达菲、布拉克等。他们有不同的风格，在经历了野兽派的绚丽色彩后，他们走上了不同的艺术道路。野兽派1之后的马蒂斯。马蒂斯的生活艺术倾向于在极端简化和装饰细节之间交替。2.装饰细节，立体派的影响。在红色和声(19

11、08-1909)中，深度和平面之间的张力相互冲突。在红色工作室(1911)，物体是平的和积极的，也有从不同角度堆叠物体。3.极其简化和面向线。在舞蹈(1909)中，受希腊瓶画艺术的影响，虽然人物在强烈的色彩背景下显得孤立，但色彩跳跃引起的视觉震颤和人物造型的动态趋势仍然是我们感受到的空间和运动。舞蹈2(1932-1933)是线条主义最极端的发展。舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常见的流派之一。马蒂斯说：我非常喜欢跳舞。舞蹈是一种神奇的东西：生命和节奏。对我来说，在生活中跳舞是非常愉快的。该舞蹈描绘了五个手拉手绕圈的女性舞蹈体，简单而富有想象力。这幅画没有具体的情节，没有令人不安和沮丧的内容，

12、但描绘了一个轻松、愉快和强大的场景。整幅画的颜色很简单，只有三种颜色，但它有很大的精神力量。表现主义，第4节表现主义1。绘画走向表现主义：蒙克(1863-1944) 1。19世纪末20世纪初，法国在绘画和雕塑方面发挥了主导作用，其他国家也产生了一些优秀的艺术家，如梵高(荷兰)、蒙克(挪威)、恩索(比利时)，但这些艺术家大多是2。蒙克是现代表现主义绘画的国际先驱，德国表现主义之父。3.1885年，他第一次出国到比利时，在巴黎呆了三个星期，在那里他花了很多时间在卢浮宫研究古代大师的作品，并开始深受马奈的影响。虽然他接受过学术教育，但他找到了一条摆脱印象主义和象征主义的道路。他的代表作有春天(188

13、9年)和春日(1890年)，呐喊。像他所有的作品一样，蒙克的呼喊是通过他自己的经历获得的。他不是为了艺术而艺术，但他所表达的只是他自己的忧郁和不安。这是他创作的动力。蒙克通过他的创作打开了他幽闭恐惧的情感通道，并无意识地揭示了他无意识的情感。心中产生的巨大精神能量可以释放出来。正如弗洛伊德认为梦可以在某种程度上缓解紧张一样，通过艺术表达情感可以使他达到相对平静的状态。4.1892年，他被邀请参加柏林艺术家协会的展览，柏林分离主义者是由利伯曼(德国印象派)和其他协会自由主义者建立的，他们鼓励蒙克在德国定居，直到1908年。在此期间，他向德国表达了他的表现主义。5.蒙克小的时候，她的母亲和姐姐相继

14、死于肺病，她也染上了各种疾病。虽然他活了81岁，但疾病和死亡总是围绕着他，所以疾病和死亡一直是他绘画的主题，如生病的孩子(1885-1886)、在病房中死去(1893)和母亲的死亡(1899)。蒙克26岁时，他说：“我想描述那些活着的人，他们活着，感受着，忍受着，坠入爱河。”因此，有人说他是一个描绘现代人心灵的肖像画家。和尚的母亲和姐姐在童年时相继死于肺病。后来，他的父亲和一个弟弟不幸去世，他的妹妹患有精神疾病。这场家庭悲剧深深地伤害了蒙克，影响了他艺术思想的发展。他这样评价这幅画：“我为生病的孩子开辟了一条新路，这是我艺术上的一个突破，我后来的大部分作品都归功于这幅画。”“画家试图探索人们对

15、疾病和死亡的感受。为了真实地揭示这个主题，他和父亲一起拜访了病人，观察了病人的举止。照片中的母亲为孩子的不幸感到绝望和悲伤。空荡荡的房间里什么也没有，这增加了死亡即将来临的凄凉气氛。这部作品以深刻的意象语言传达了人们内心的精神世界。死在病房里(1893)，母亲去世(1899)。6.他绘画的第二个主题是唤起性欲。虽然这个主题被许多艺术家所涉及，但他更令人感动和激动。如生命之舞(1899-1900)和青春(1899)。7.绘画的第三个主题是恐惧，它通常被赋予一种更普遍、模糊甚至可怕的表达。例如，在卡尔约翰街(1892年)的夜晚，初冬的漫步和夜晚变成了步行者的阴郁聚会；喊叫(1893)，痛苦的尖叫变

16、成了可见的振动，像声波一样传播；红藤(1900)，围绕着红藤的房子成了恐怖的房子。在青春期(1899年)，一个赤裸上身的女人无助地坐在病房里。青春期就像是在病房里，是一个不值得信任的医生，不是秘密，是被欺骗和哄骗的真相，是社会强迫你服用的药物。”所有年轻漂亮的女人都被幻想成荡妇。“他画中的女人总是在强奸幻想(如青春期)和作为毁灭者的女人幻想之间摇摆。”在青春期，裸体女孩坐在白色床单上，双手交叉放在面前，她们的眼睛惊恐而模糊。红葡萄藤(1900)，红葡萄藤(1900)，奥斯陆(几年前叫做克里斯蒂安娜)，在蒙克的青年时代只是一个封闭的地方城镇。中产阶级和基督教的统治造成了经济、文化和艺术的局限。然

17、而，这里没有对艺术的支持，所以许多有才华的艺术家离开了他们的家乡去国外寻求发展。然而，此后这里发生了巨大的变化，出国留学的艺术家纷纷回国定居。这导致了挪威的艺术创新。最后，政府赞助并举办了一年一度的著名秋季展览。此外，在20世纪的挪威，民族浪漫主义风格一直占据着艺术的主导地位。现在，随着其逐渐衰落，法国新现实主义取代了它的位置。年轻的画家以巴斯提昂、莱佩奇、马奈、库洛和杜比尼为例；作家以福楼拜和左拉为榜样。这些艺术家还带回了巴黎波希米亚人的生活方式和整天泡在咖啡馆里的习惯。因此，这样一个团体出现在1997年，其领导人是克里斯蒂安娜的波西米亚一书的作者。第二，德国表现主义的先驱。首先，新孔德哲学家康拉德费德勒(1841-1895)反对现存的艺术模仿自然的观念，另一方面，他也反对表达崇高的文学主题或纯粹的人类情感。他认为艺术作品是艺术家独特的视觉感知对象，是由他的选择能力获得的自由形式。2.心理学家西奥多立普斯(1851-1914)推广