《蓝色狂想曲》课件.ppt

1、爵士乐是起源于非洲的一种音乐形式，有许多来源。具有明显美国特色的音乐已经从起源于民间的不为人知的音乐发展成为在美国产生的最重要的艺术。如今，人们几乎在世界的每个角落都在听和玩它。爵士乐以多种形式呈现繁荣，从布鲁斯和拉格泰姆，到新奥尔良爵士乐到迪克西兰爵士乐、摇摆乐、主流爵士乐、流行乐、现代爵士乐到自由爵士乐和电子爵士乐。爵士乐是从民歌发展而来的，有许多来源，所以仔细研究并不容易。19世纪，音乐是美国南方种植园黑人奴隶表达自我生活和情感的重要手段。自19世纪末以来，爵士乐一直以英美传统音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆和其他音乐类型，是“混合种族”的产物。美国黑人音乐保留了许多非洲特色，具有明显

2、的节奏特征，并保留了集体即兴创作的特点。这一传统与新居音乐的结合主要是声乐，不仅产生了新的声音，而且产生了全新的音乐表现。最著名的非裔美国音乐是宗教音乐。这些美丽动人的歌曲也能被白人听到，但它们比乡村黑人教堂唱的歌更有品味。我们今天所知道的福音音乐，更准确地反映了早期非裔美国人的情感力量和旋律，而不是继承了20世纪前10年菲斯克朱比利歌手音乐的宗教性质。其他早期音乐形式包括劳动歌曲、儿童歌曲和舞蹈音乐，这些音乐可以追溯到奴隶制时代，已经成为重要的音乐遗产，特别是考虑到在当时的制度下，音乐活动受到严格限制。1924年，美国作曲家乔治格什温发表了交响曲蓝色狂想曲，这是一个巨大的成功，使他成为一个世

3、界级的作曲家。早在格什温创作生涯之初，当保罗惠特曼邀请他为组织“现代音乐实验”音乐会而创作爵士乐协奏曲时，格什温就非常感兴趣，他一直渴望创作出带有爵士乐元素的严肃音乐。据说格什温在波士顿旅行时写了这首歌，后来他描述道：那是在火车上，我能听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声。我经常在嘈杂的声音中听到音乐。就在那里，我突然从头到尾把它写好甚至写在一张纸上从波士顿回来后仅一周，格什温就完成了整首钢琴曲，除了几段色彩缤纷的钢琴独奏。至于那些丰富多彩的段落，他会留着在首映式上即兴创作。在爵士曲调中，除了吸收了欧洲传统音乐、白色民歌和流行歌曲的元素外，最有特色的是“蓝调音阶”，虽然爵士和声可以说是完全建立在传统和

4、声的基础上，但各种变化的和弦使用起来更加自如，主要的区别也是由蓝调和弦带来的。爵士乐的艺术特征在乐器和演奏方法上与传统乐队有很大不同。自“爵士时代”以来，萨克斯管已成为最畅销的乐器之一。长号可以演奏其他铜管乐器不能演奏的滑稽或怪诞的滑音，所以它在爵士乐队很受欢迎；小号也是爵士乐手最喜欢的乐器。这种乐器产生的新颖音色，加上不同的消音器和最高音区的几个音符，几乎成了爵士乐独特的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来的电吉他凭借其强大的打击声音和弹奏和弦的能力占据了重要的位置。传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴和大提琴)的作用相对较小；圆号丰富的音色在管弦乐队中很迷人，但对于爵士乐队来说，它的气

5、质太温顺，很少被使用。在管弦乐队中，在音色和音量的控制上，每一种乐器都尽可能地融入到整个声音中，但在爵士乐队中，恰恰相反，音乐家们尽力使每一种乐器“站起来”。乐队的组织非常灵活，最基本的部分是节奏组和旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音、班卓琴和鼓组成。后来，低音提琴和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，并增加了钢琴。20世纪30年代，出现了一种舞蹈乐队，当时被称为“大乐队”。它由三部分组成：节奏组，铜管组和木管组。节奏组中使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管乐队的通常编制是三个小号和两个长号，但这个数字不是固定的；木管乐器组通常由四五个萨克斯管组成，每个萨克斯管演奏单簧管或其他木

6、管乐器。如果有五个萨克斯管，通常有两个中音，两个中音和一个低音。还有一个商业乐队(有时被称为“甜蜜型”、“酒店型”等)。)，这与“大乐队”相似，但萨克斯管通常用于次中音，而木管乐器组将更频繁地使用其他乐器(如长笛和双簧管)，有时使用三或四把小提琴。这个乐队的声音经常可以在商业录音带中听到。音乐结束后，格什温一直在为自己作品的标题而挣扎，直到第一次演出的前几天。因为蓝色和蓝调是同一个词，蓝调起源于美国黑人劳动歌曲和灵魂歌曲，它最终采用了蓝色狂想曲的名字。音乐以单簧管独奏低音区的颤音开始，这是音阶上升的基础。当音阶升到最高音时，作品的一个主要主题就出现了。然后，法国号和萨克斯演奏了一个非常有节奏的主题。它非常接近上面提到的单簧管的主题，就像这个主题的变形或延续，但它比前者更强大，而且显然有舞蹈风格。钢琴加入了另一个变化，导致了一个辉煌的独奏，重申了各种主题。现在，主旋律以大胆而有力的声音出现在乐队的音乐中，明亮的小号奏出开放而响亮的曲调，从而掀起了异常活跃的新高潮。音乐的中间部分是一首由弦乐器演奏的美妙歌曲，它是整个音乐的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这首乐曲宽广、流畅、温柔