《学前儿童美术教育》第一章

1、学前儿童美术教育,主讲： 胡树斌,一.美术与儿童美术 二.儿童美术以及儿童美术能力的发展 三.儿童美术教育目标和内容 四.儿童美术教育的途径和方法 五.儿童美术教育活动的设计与指导 六.学前儿童美术教育评价,第一章 美术与儿童美术,第一节 艺术与美术 一、艺术与美术： 在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。 六艺：中国周朝的贵族教育体系，开始于公元前1046年的周王朝，周王官学要求学生掌握的六种基本才能：礼、乐、射、御、书

2、、数。 “百工技艺”,西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 掷铁饼者、米洛斯的维纳斯,中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，艺术为宗教服务。,到文艺复兴时期，美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。近代意义上的美术和艺术的概

3、念才被确立和公认。艺术从最初的技艺，发展演变成为人们表达思想情感的一种精神活动。“美术三杰”,美术这个专门名词，近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。蔡元培，以美育代宗教。提出美术这个词，还包括诗歌和音乐。国立杭州艺术专科学校 其后，我国教育界和文艺界把艺术和美术的概念逐渐分开。美术专门指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。,中央美术学院,现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、环境设计、公共艺术、动画。,根据艺术的

4、感知方式，艺术可分为视觉艺术 、听觉艺术、视听艺术。 美术是一种视听艺术。,美术是什么艺术？,美术是什么艺术？,根据艺术的创造方式，艺术可分为造型艺术 、表演艺术、语言艺术等。 美术是一种造型艺术。,根据艺术的物化方式，艺术可分为动态艺术 和静态艺术。 美术是一种静态艺术。,美术是什么艺术？,二、关于美术起源的学说（美术产生及原因）,模仿论、游戏论、表现论、巫术论、劳动论 启示：人类美术的动因是复杂而非单一的，劳动、巫术、情感、想象、内在冲动等，互相联系和制约，构成一种合力，共同推进美术的发生和发展。,第一节 美术,三、关于美术的理论（美术的本质、价值） 再现主义 表现主义 形式主义 后现代主

5、义 启示：我们的美术教育要广泛了解和吸收各种理论的长处，更好地指导教育活动。 四、美术的构成：造型、构图、色彩,美术的分类,美术的概念：是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称之为 “造型艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。 它包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。,五、美术的主要类型： 1、绘画：最主要的一种艺术形式，应用最为广泛 2、雕塑：最具实体感的造型艺术 3、工艺美术：实用为前提，美化生活用品和生活环境的美术 4、建筑：具有象征性和形式感的造型艺术,绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体

6、等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。 从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画； 从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画等； 从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等； 从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。,绘画,水墨画,油画,油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮

7、盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。,雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。 雕塑的种类可以从不同角度来划分。 从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而 坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。 从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表

8、现手法借助于体积和结构等。,工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。 我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。 实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。,建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、

9、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。 建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。,艺术设计,艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺

10、美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。,美术与儿童美术,美术的本质 1.美术来源于社会，能全面反映社会生活。 2.美术是人们对社会生活、世界的一种认识。 3.美术反映现实美，又能创造艺术美。,儿童美术,幼儿美术是36岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。,成人美术,

11、成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。,儿童美术的分类,（一）从使用工具材料和制作技法上为: 1. 铅笔画2. 钢笔画3.彩笔画4.粉笔画 5.水粉画6.水彩画7.水墨画8.油画棒画（蜡笔）9.撕画10. 版画11.剪贴画12.木刻画13.综合材料画14.混合技法画 (二)从构思心态与绘画要求上分为: 1. 临画2. 写生画3.意愿画 4.命题画5. 想像画6.记忆画7.图画日记 (三)从表现形式上划分为: 1.线描 2.黑白画3. 连环画 4.色彩画,儿童美术与成

12、人美术,完全不同的概念。 儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。,儿童美术与成人美术,“自由表现”和“表现自由”： 这是儿童（幼儿）绘画与成人绘画区别的第一点。幼儿绘画的动机往往是出于游戏，目的性较不明显，或者也可以说仅仅是为了愉快;而成人绘画是注重细细传递和情感的表达，带有很强的目的性和明确的表现目标。我国学者朱光潜指出，成人绘画与儿童绘画的差异就在于游

13、戏性和社会性。,儿童美术与成人美术,绘画知识与技巧的差异： 儿童绘画与成人绘画相比缺少明显的绘画知识和绘画技巧。,儿童美术与成人美术,夸张注意和夸张表现： 儿童绘画的夸张法是把其所注意的、注重的事物表现出来，从而忽略了事物的其他部分，是“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是学前儿童自我中心主义心理在绘画领域中的表现，是“夸张注意”；成人的夸张是指“以现实生活为基础，并往往借助想象，抓住描写对象的某些特征加以夸大和强调，以突出反映事物本质特征”是加强艺术效果的表现手法，是“夸张表现”。,儿童美术与成人美术,泛灵和拟人:儿童绘画和成人绘画中都会运用拟人的表现手法，但不同的是

14、前者是儿童运用自身的泛灵论将自身的情感那和意识赋予到整个世界，使之生命化。儿童的这种拟人化是心理发展到一定阶段的产物，并非刻意追求；而成人则是利用学前儿童的泛灵论心理而蓄意创作的，其目的是使儿童产生亲切感。,儿童美术与成人美术,成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。,儿童美术的特点,美术是儿童发展的一种表现。 美术是儿童自我表现的一种方式。 美术是儿童探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。

15、美术是对儿童实施审美教育的一条重要途径。,儿童美术与儿童感知觉,美术活动能有效地训练儿童的视知觉。 美术活动中的审美感知是视觉器官对欣赏对象的现状、色彩、光线、空间、张力等要素所组成的形象的整体性把握，是审美主题的一种积极主动的心里活动。 美术活动中，儿童总是选择那些对他们来说富有审美意义的形象及结构特征的对象作为欣赏对象，表现时常常突出或夸大那些与他们审美趣味一致的部分，淡化或忽略那些与自己审美趣味无关的部分。,儿童美术与儿童情感,年龄自己笑对教师笑对小朋友笑总数次数次数次数次数1岁半6755.34738.8475.791211003岁11715.6233444.5929839.797491

16、00,儿童美术与儿童的想象力,想象力是指人脑对原有形象进行加工改造而建立新形象的心里过程。 再造想象和创造想象 再造想象的形成要求有充分的记忆表象做基础，表象越丰富，再造想象的内容也就越丰富。把话变成“画”培养再造想象能力的探索课。创造想象是一种有意想象。它是根据一定的目的、任务，在脑海中创造出新形象的心理过程。,一位老师在绘画活动未来的房子中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。,儿童想象力的直观表现方式是绘画，绘画反过来又培养了儿童的想

17、象力。,绘画帮助儿童把想象力和自然界中的一些形象和现象联系起来。,儿童的想象常是一些“不合理”的想法，无形中增添了绘画的童趣，使作品稚拙朴素，别有韵味。,儿童美术与儿童的创造力,目前，心理学界关于创造力较为一致的定义是，根据一定目的和任务，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的智力品质。,经科学家研究证实，创造力是有层次的。根据创造力本身从萌发到形成的动态过程，可以将创造力划分为类创造、潜创造、真创造三种层次。类创造是创造力的雏形，不能产生创造性结果，如儿童的幻想、青年的憧憬等，这些都是创造力的准备层次。潜创造产生一种对本人来说是新颖、独特的，但已为

18、人类发现或发明过的成果，这是一种广义上的创造力。真创造指狭义的创造力，它提供的是具有新颖性、独特性和社会价值的创造成果，科学家、发明家、艺术家等的创造更多属于这一类，如牛顿发现地球的引力、爱迪生发明电灯、莱特兄弟发明飞机等，就是一种真创造。,有的儿童扮演医生拿小棍给洋娃娃打针，将一块看起来很简单的木块当成小车拉，叫外婆为“妈妈的妈妈”，用积木搭建各式各样的房子，可以将“O”想象为苹果、人脸、气球、太阳、碗等等，这些都是幼儿创造力的表现，是真正创造力的雏形。但必须看到的是，幼儿创造力与成人创造力在质、量、目的性、价值等方面都存在着明显的差异，幼儿创造力主要表现出以下特点：（1）是不断发展变化的；（2）是比较简单和初级的；（3）自发性强，表现相当广泛；（4）主要表现为创造想象。,在幼儿创造力形成