巴洛克时期音乐PPT课件

1、西方音乐史，第4章：巴洛克时期的音乐，制作人：孟、1、概述、1。巴洛克时期：1600-1750年，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世。2.历史背景1。政治和社会制度：欧洲资本主义繁荣和封建制度消亡的时期；2.社会时尚：崇尚理性主义；3.文艺领域：用宗教题材揭露封建黑暗：4.音乐生活：由三个社会阶层进行：宫廷、教会(天主教和新教)和城市居民。但是宫廷逐渐成为音乐文化的中心。巴洛克的意思巴罗克巴洛克来自葡萄牙，意思是不规则的珍珠。描述17、8世纪建筑的装饰风格，其中弯曲的线条、夸张的装饰和华丽的风格与文艺复兴时期的平衡风格形成对比，然后随着时间而变化，成为时代风格的代名词，指的是17、8世纪音乐领域的音

2、乐风格。Basso continuo(也称为数字低音)basso continuo的意思是当作曲家创作作品时，他们只创作旋律和低音，并在和弦中用这些低音下面的数字标记声音的位置。演奏时，演奏者根据这些指令即兴演奏和声。这些贝司一般使用大提琴、低音提琴、巴松管和其他乐器，巴松管已经流行了100多年，所以有人把巴洛克时期称为巴松管时代。协奏曲风格协奏曲，即“比赛”，最初是指独奏和合唱之间的声音对比效果。它适用于乐器，这意味着具有相似属性的乐器被放在同一个组中，例如，弦乐团和管乐团，它们有时独立演奏，有时一起演奏。3.巴洛克音乐的即兴创作具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。4情感因素

3、当时的情感因素不同于后来浪漫主义音乐家对音乐的表达，而是一种具有整体意义的情感形式。巴洛克时期的音乐内容1。歌剧2的起源和早期发展。大型声乐套曲3。器乐发展4。巴洛克时期的代表性音乐家。第一部分是歌剧1的起源和早期发展。歌剧1的意义和来源。歌剧是一种戏剧(剧本)、音乐和舞蹈。歌剧的剧本是芭蕾剧本，其音乐形式包括咏叹调、宣叙调、二重奏、合唱、管弦乐队、主导动机、序曲、间奏曲、舞蹈等。(1)歌剧的起源最早可以追溯到古希腊悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术的根源。(2)中世纪的一些音乐形式也为歌剧的出现奠定了基础。首先是10世纪末的宗教戏剧。后来，宗教戏剧被神秘和奇迹所取代，并在14-16世纪盛行。其次，

4、直到16世纪盛行的田园戏剧成为歌剧的重要起源之一。(3)文艺复兴时期的田园歌剧也标志着歌剧的诞生。(4)歌剧最直接的起源是15世纪末的间奏曲。(5)16世纪末，歌剧终于在意大利的佛罗伦萨诞生。意大利早期歌剧的发展和特点1佛罗伦萨歌剧(1)第一部歌剧和作曲家：最早的歌剧是达芬，于1597年上演，由林努奇尼创作，佩里作曲。然而，在这部作品的乐谱中只剩下片段。因此，人们通常把1600年上演的欧律狄刻作为第一部歌剧，该剧的剧本由林努奇尼写，佩里和卡奇尼作曲。早期歌剧的特点：剧本是基于希腊神话，后来它包括历史，神话和虚构的人物。音乐部分是低音连续体，演唱部分主要是宣叙调，音域不宽，节奏自由，配有少量乐器

5、，也使用合唱。罗马歌剧(1)代表人物和作品：由卡瓦列里(约15501602)创作的阿尼玛的说唱，于1600年2月上演，为罗马歌剧奠定了基础。事实上，这部作品被历史学家视为第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。(2)罗马歌剧的特点：注重壮观的歌剧场景所带来的愉悦，为歌剧增添华丽的舞台设计、风琴场景和芭蕾场景。每个场景以合唱和舞蹈结束。威尼斯歌剧院的建立(1)第一座歌剧院圣卡萨诺，欧洲第一座歌剧院，建于1637年。(2)代表性人物和作品：蒙特威尔第的Flo被称为歌剧史上第一部真正的歌剧。威尼斯歌剧的特点：歌剧中广泛使用咏叹调和二重奏，注重情感表达，注重美声唱法，很少使用合唱，很少使用管弦乐，弦乐器家族首次

6、占据重要地位，从而增强了音乐的表现力。第三节乐器和器乐的发展1。巴洛克时期的主要乐器可以分为四类：1 .键盘乐器：古钢琴、大键琴和风琴。2.小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在巴洛克时期，鲁特琴逐渐失去了原来的位置，被小提琴所取代。3.管乐器：比较常见的有双簧管、低音管和长笛；铜管乐器中的法国号、小号和长号经常出现在大型合奏中，但很少出现在独奏音乐中。4.打击乐器：定音鼓是乐队常用的乐器。随着巴罗克时期乐器生产的发展，文艺复兴时期的大部分乐器一直使用到巴罗克时期，风琴、古钢琴和小提琴等乐器的生产进入了巴罗克时期的辉煌发展阶段。1.器官：德国器官制造商齐伯曼和施尼特格是两个家庭，15岁，2岁。巴

7、洛克时期器乐的发展可以概括为以下三个方面：(1)波洛尼亚音乐学派(2)管风琴音乐(3)古钢琴音乐和十二平均律，16，3。巴洛克器乐流派1 17世纪初，奏鸣曲分为三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲。(2)奏鸣曲可分为教堂奏鸣曲(Sonata da chiesa)和室内奏鸣曲(Sonata da camera)。(3)特征：一般有四至六个动作，每个动作的速度和内容都是比较的，通常由“慢、快、快”结构组成。协奏曲(1)意义、原因和类型：协奏曲具有竞争和合作的意义，起源于17世纪末。它可以分为三种类型：第一个乐队协奏曲，第二个协奏曲，第三个独奏协奏曲。(2)协奏曲的结构特征通常分为三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式

8、，在复现部结束之前，有一个华彩乐段。第二乐章，慢板，形式自由，通常采用三段，充满歌唱。第三个乐章，吉班，通常用回旋曲的风格来渲染节日的气氛。托克卡塔托克卡塔来自意大利托克卡，意为“触摸键”。它最早出现在16世纪的鲁特琴音乐中，并在16世纪末被用作键盘乐器。这是一种接近即兴风格的自由音乐类型，技巧性很强，尤其是使用脚键。它通常以一个缓慢的狂想曲段落开始，与下面更严格的格式化段落形成对比。最具代表性的作品是巴赫的托卡塔。4.幻想曲幻想曲是16世纪被严格模仿的复调音乐段落，与李茜卡没有太大区别。巴洛克中期以后，它发展成为一种具有极其自由的形式、个人想象力和交响乐思维的音乐流派。最具代表性的作品是浪漫

9、主义音乐家格林卡的Kamalinskaya幻想曲。19，5，序曲，序曲本身的意思就是引子和序曲的意思。在17世纪之前，它指的是在原声音乐之前用作伴奏的引言部分。在17世纪初，它成为了一首独立的小曲，但它仍然被用作整套作品之前的一个段落，扮演移动手指的角色或介绍音乐的主要部分。它直到18世纪才成为一个独立的小品，长度短，形式自由，即兴性强。6.赋格赋格是一种复调体裁，严格使用坎农的模仿技巧。它最初是以雪之少女的形式出现的，在17世纪受到了像李塞卡尔和坎佐纳这样的音乐流派的影响后得到了发展。一首完整的赋格由四个部分组成：主题、回答、对仗和插入。20，7，舞蹈组曲，1。含义：组曲是根据对比原则由几首

10、乐曲组成的器乐组曲，其中每首乐曲都有相对独立性。套房可以分为古代套房和现代套房。2.古代套房：这是18世纪中期以前流行的套房。它通常由四种舞蹈组成：德国的阿勒曼德舞、法国的库兰特舞、西班牙的萨拉班德舞和英国的吉格舞。就速度而言，它们形成了慢、快、快的对比，并且由相同的音调组成。3.现代组曲的构成：首先，从歌剧、舞台剧、戏剧音乐或电影音乐中选择几首音乐编成组曲，以及格里格的贝尔金组曲。另一个是由文学、绘画、民俗学、神话、民俗等构思的组曲。如林斯基科萨科夫的谢赫拉扎德和德彪西的版画。3.需要掌握的知识点1。克雷莫纳2号。博洛尼亚学校/三重奏鸣曲3。十二平均律4。奏鸣曲/协奏曲/变奏曲/托卡塔/幻想

11、曲/前奏曲/赋格/古代组曲22。巴洛克时期的代表性音乐家1。意大利1。蒙特维尔(1567-1643)(1)生活：介于文艺复兴和巴洛克之间的一个人物(2)创作：它分为三个阶段：1582-1607年，第一阶段(prima prattica) 1607-1614年，第二阶段(seconda prattica) 1614-1643年，以及第二阶段(Stile Concito B)，高举新音乐的旗帜，谱写情感的旋律，摆脱宗教的束缚。c、他提出了“两种约定”的思想。他对歌剧创作做出了重要贡献，他的Flo使歌剧艺术进入了成熟阶段。约翰塞巴斯蒂安巴赫(1685-1750，JS Bach)1685年生于德国埃森

12、纳，1750年死于莱比锡。德国作曲家和管风琴手。人生可以分为三个阶段：第一阶段：魏玛时期，第二阶段：科登时期，第三阶段：莱比锡时期，1724年(2)创作：除了歌剧，各种声乐和器乐流派都有涉及。声乐作品声乐作品主要是宗教音乐25、一种主要是路德新教的宗教音乐。在康塔塔创作的近300座教堂中，有195座，五首激情歌曲中的两首被完整地保留了下来：马修激情和约翰激情。b .器乐作品中有大量不同流派的管风琴歌曲，包括幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还将维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品包括两卷本脾气好的克拉维尔，法国组曲(6)，英国组曲(6)

13、，帕蒂塔(6)，首无伴奏的小提琴奏鸣曲，帕蒂塔伴奏的大提琴奏鸣曲，首无伴奏的大提琴奏鸣曲，长笛独奏奏鸣曲和重要的乐队作品：4个乐队组曲和6个勃兰登堡协奏曲等。他的最后一部作品戈德堡变奏曲、音乐奉献和赋格艺术是近300年来复调技法的总结作品。艺术贡献：一、平均律钢琴曲集首次全面系统地将十二平均律运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。复调音乐的技巧已经发展到最高水平。音乐的奉献和赋格艺术总结了中世纪以来复调音乐的写作技巧。高度的复调思维和新颖生动的主旋律技巧相结合，使巴赫成为音乐史上的关键人物。他是钢琴协奏曲的创始人，为钢琴演奏中拇指的解放做出了重要贡献。e、使

14、巴洛克时期的器乐达到顶峰，如法国组曲、英国组曲、帕蒂塔、首无和帕蒂塔伴奏的小提琴奏鸣曲、勃兰登堡协奏曲等。巴赫音乐的意义巴赫是一个虔诚的基督徒，他的音乐表达了对上帝更多的信仰，显示了世界和谐存在的意义。巴赫认为世界上的一切都是上帝的礼物，音乐也是上帝赐予的神圣之物。因此，音乐是与上帝交谈并通向天堂的阶梯。因此，音乐的全部意义在于赞美和感谢上帝，通过这种隐藏的理性方式感受上帝的存在。巴洛克时期音乐与以往音乐的区别主要体现在以下几个方面：1 .巴洛克时期是复调音乐发展的高峰期，其中最显著的特点是低音连续的应用。2.巴洛克完成了模式体系的转型，用大、小模式体系取代了教堂模式体系。同时，也是复调音乐向