影视编导基础.ppt

1、影视编导基础,一 导演的职责与工作,筹备阶段：研究剧本、遴选演员、写导演阐述、选景、创作分镜头剧本 导演阐述是对未来影片描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演纲领性的整体设计。 导演阐述包括： 1，对剧本立意，主题思想，时代背景等的阐释 2，对剧中主要人物的分析 3，对剧中矛盾冲突的理解和把握 4，对未来影片样式风格的定位 5，对节奏的处理 6，对创作的构思和造型的要求（表演摄像灯光道具美术服装等） 7，对音乐，录音，剪辑的提示 8，对特技的提示和要求,选景注意事项： 1，忌用幻想套现实，要从实际出发 2，场景不宜过分分散，应当尽量集中，避免拖延时间和浪费 资金 3，同期录音的还

2、要注意环境声干扰 分镜头：后期拍摄最重要的蓝本，必须给与绝对的重视 前期工作一定要充分扎实，后面的工作才能顺利进行,拍摄阶段：照本拍摄、即兴发挥、组织 协调、调度场面、启发演员等操作性强 的工作。 后期制作阶段：剪辑、录音。,二 镜头,镜头的基本概念 一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。这是影片（影片，电视剧，动画片等）的基本组成单元。 景别 1，大全景：一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画面。（客观）,2，全景：表现人的全身或一个场景全貌 的镜头画面。全景至少要包括到人物足 下，因而可以使观众看清人物的形体动作 以及人物与环境的

3、关系。（多表现室内） 3，中景：将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以成为中景。（适用范围最广，使用量最大） 4，近景（特写）：腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满画面的景别。（主观，具有表现力） 5，特写（大特写）：突出某一拍摄对象的局部。（视觉效果强烈）,摄影法运动和静止 1，固定摄影：不是凝固状态，相反，可 以通过景别景深焦点变化获得多种多样 的构图，缺点是对运动的表现程度有限。 （1）平拍角度：画面平稳，视觉亲切。 （2）仰拍角度：正面意义为崇高庄严伟大，负面意义为威吓与权势。另有透视变形造成夸张效果。 （3）俯拍角度：描述环境的空间深度，也可制造压抑低沉的气氛。

4、 （4）主观视角：突出主观的感受。,2，运动摄影：产生动态构图。这是视听语 言的独特表达方式，是电影作为一门独立 艺术门类的重要标志之一。 （1）运动透视：利用对象运动或者摄影机运动造成空间感的现象。 （2）升降镜头：摄影机做上下运动来拍摄画面。是一种从多视点表现场景的方法。有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降。 （3）推镜头：向前移动，从整体到局部。 （4）拉镜头：向后移动，从局部到整体。 （5）摇镜头：位置不动，机身运动。画面呈现动态构图。,（6）甩镜头：又称为闪摇。速度极快的 摇摄镜头。表现转场或者速度。 （7）移动镜头：是电影摄影的重要造型 手段之一。可分为横向移动和纵向移动。

5、（8）晃动镜头：常用作主观镜头，如醉酒，精神恍惚，车船颠簸等。 （9）旋转镜头：表现主观视线，制造眩晕，渲染气氛。,三 轴线,轴线的定义：是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。 轴线又包括关系轴线和运动轴线。 由被设对象的运动方向构成的轴线叫做运动轴线。 （1）双人面对对话 （2）双人并肩对话 （3）双人一前一后 （4）电话交谈 （5）三人对话/多人对话,轴线的变化 （1）利用第三者的介入跃轴。 （2）利用空镜头改变轴线。 （3）利用摄影机移动过轴线。 （4）利用齐轴镜头过轴。 反应镜头和间歇 这是长对话常用的视觉缓和手段。 时间的压缩回放、快放、片段混剪等 运动轴线运动分切的规则、进门出门

6、运动、中性运动方向。,四 场面调度,概念和意义：为了把剧情的含义和情感内容传达给观众，使观众关注导演所需要他们关注的内容，而是用的基本并且首要的拍摄手段。 演员调度：最起码的一点是人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人。 镜头调度：使观众有亲临现场之感。主要依靠景别和运动 （1）全景展示人物与景的关系 （2）摇摄,场面调度技巧 （1）纵深场面调度：利用人或物作前景， 后景人物在纵深处由后面走向前面，既由 全景走向近景。或反之。（强调景深、动 态、重点的转移，富有表现力） （2）平面场面调度：来自于戏剧舞台。通过人物的移动来转换观众的视觉焦点。（绘画感强，易于展现连续的动作或连贯的情节，缺

7、乏透视和冲击力） （3）重复性场面调度：只重复出现两次获更多相同或者相似的演员调度和镜头调度。（突出强调，或进行某种暗示）,（4）对比性场面调度：把相同或相反的事物加以比较或衬托。 （5）象征性场面调度：借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义。 （6）电影群众场面：表达主题的深度和广度。,五 剪辑技巧,剪辑概论：是影片艺术创作过程中最后的一次再创作。他决定着成品的整体速度和特定的内在节奏。 为什么需要剪辑：一是因为现场工作和即兴创作等不确定因素，使拍摄出来的镜头与设想产生一定距离；二是这些镜头蕴藏着有利于再创作的因素，需要运用剪辑去挖掘潜力。,剪辑的工作内容： （1）镜头的组接：非常

8、重要。有利于一 部电影的升华和提高，使之更具合理性。 组接可能改变影片的蒙太奇结构和节奏。 （2）改动结构、压缩片长，最终形成影片的节奏：删除多余枝蔓，合理调整镜头顺序，使影片紧凑精彩。 （3）剪辑音响效果：也是剪辑创作的重要组成部分。 A 先期录音：大多是完整的乐段或者唱段（MTV、戏曲影片、音乐影片），严格遵循音乐规律来剪辑。,B 同期录音：对口型，与画面同时剪辑。 C 后期录音：有复杂的效果，要求预先考虑 到声音构成和声画结合等一系列问题。可 以声画平剪，也可以串剪。 剪辑创作过程 （1）剪辑设想：就是对影片整体风格的确定和规划。充分考虑剧本要求，银幕感和时空感。 A 银幕感对未来影片银

9、幕效果的预感。银幕的大小给人的感觉不一样、音画效果的结合、处理剧本节奏是不忘大节奏、确定有助于镜头转换的剪接点。,B 时空感对处理镜头组接时间空间关系 的规律性的把握。时空压缩处理、时空跳 跃处理、时空延伸处理、空间方向处理。 （2）场次调整：整场戏的调动和取舍，这是剪辑创作工作的重要内容之一。 （3）镜头组接。 （4）确定剪辑点：剪辑点就是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。常见的有动作剪接点和情绪剪辑点。 （5）处理声画关系。,镜头组接技巧 （1）分剪。将一个镜头剪成几段，分别在 几个地方使用。 （2）挖剪。切除某个镜头内不如意的部分。 （3）拼剪。用拼接来补救画面长度的不足。

10、（4）分剪插接。为了加强戏剧效果或弥补拍摄不足，而把表现某些动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按照故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。 （5）插入镜头。也叫“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。,（6）变格剪辑。是剪辑者为达到剧情的特 殊需要，在组接换面素材的过程中对动作 和时间空间做出的超乎常规的变格处理。 它可以直接影响影片的节奏。 动作剪辑：剪辑可以使运动加强或减弱，使动势增加或消失。 （1）动接动：是两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法。 （2）静接静：是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 （3）静接动/动接静：是组接的

11、特殊规律。具有强烈的视觉效果,动作构成和分解 （1）动作分解法。组接时剪接点在动作 变换瞬间的转折处。（坐立，握手，拥抱， 走路，开关门窗等） （2）动作错觉法。恰当运用电影特性的某些错觉（动势，视觉暂留等），加强动作性和节奏感的剪辑方法，有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。（武打） （3）动作剪接与画面构图。,场景转换技巧时空的改变 （1）动作转场剪辑。借助人物、动物、交 通工具的动作和动势的可衔接性以及动作 的相似性来转场。 （2）特写转场剪辑。借助某人或某物的一个局部来转场。 （3）音乐转场剪辑。打破音乐与画面同步的传统格局，使人回味或者沉醉其中，不知不觉就转场了。 （4）音响转场剪辑。借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位（导前或延续），以达到