音乐课前讲话.ppt

1、,第二十节 俄罗斯民族风情,民族乐派 代表人 强力集团 作品赏析 聆听音乐,民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志,民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参

2、加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。,民族乐派 代表人 强力集团 作品赏析 聆听音乐,“创造音乐的是人民，作曲家不过把它们编成曲子而已。”,格林,俄罗斯民族乐派之父格林卡,米哈依尔伊万诺维奇格林卡于1804年诞生在斯摩棱斯克 省诺沃斯巴斯克村的一个庄园地主的家庭里。这是一个有着辽阔 田野、森林和充满优美音乐的地方，格林卡从小在这个迷人、静 谧的环境中，受到了俄罗斯大自然美的熏陶

3、，熟悉了俄罗斯民间 的生活习俗，经常从农村歌手和乳娘那儿听到娓娓动听的民歌。 尤其是舅父家的农奴乐队，对格林卡的音乐才能以至未来音乐道 路的发展，都有着深刻的影响。,这个农奴乐队经常演奏西欧的音乐作品，格林卡从中接触到 海顿、莫扎特、贝多芬、梅雨尔、凯鲁比尼的序曲和交响乐，受 到了音乐的启蒙教育，并对音乐产生了强烈的兴趣。开始他只是 听众，后来在学习钢琴的同时，他向农奴音乐家学会了小提琴， 于是就成了乐队的一员。农奴乐队不仅是他“欢乐的源泉”，而且 成了哺育未来民族音乐家的摇篮。,最使小格林卡着迷的是俄罗斯 民歌。他经常一连几小时，心往神迷地坐在一劳倾听;忘掉了周 围的一切，并发出这样的感叹:

4、“音乐就是我的灵魂”。这些朴 素优美的俄罗斯民歌深深地打动着格林卡，使他从电吸取了丰富 的养料，为他一生的创作奠定了深厚的民族音乐基础。后来，格 林卡在自传札记中谈到，童年时代听到的民歌，成了后来他 以绝大部分精力钻研俄罗斯民间音乐的首要原因和创作的主要依 据。这些民歌引导他写出民族歌剧伊万苏萨宁和鲁斯兰 与柳德米拉。同时，格林卡在与农奴音乐家的密切接触中，培 育了他对人民群众的亲切感情和民主思想。,格林卡的晚年是在忧郁不安的心境中渡过的。格林卡在创作 上虽然取得了重大的成就，但是俄国贵族社会并没有认识到他的 作品的真正的艺术价值和历史贡献。格林卡的作品经常遭到冷遇 和恶意的诽谤，演出机会越来

5、越少，有时甚至被完全挤掉。格林 卡苦痛地从彼得堡跑到国外，又从国外返回祖国，频繁的迁移也 未能消除他胸中的郁闷，他的创作意志几乎因此而被摧毁。他说：“烦恼、忧愁和苦难毁灭了我，我已完全失去了勇气。”(见1855年11 月29目的信)他认为自己的艺术因社会“扼杀式的冷淡态度而死 亡”。往这种状况下，格林卡晚年的创作力明显衰退。1852年和1856 年，他两次出国，数年流落在国外也没有写成什么东西。他曾构思 标题交响曲塔拉斯布尔巴和歌剧重婚者等大型作品，均未 能实现。这些年，他留下的遗产仅是一些浪漫曲（祝贺之杯、 阿杰尔、玛加丽塔之歌和芬兰湾等)、钢琴曲(套曲向祖国 致敬、苏格兰主题变奏曲） 和乐

6、队改编曲（邀舞、友谊 纪念）。但是，浪漫曲中的戏剧性倾间明显地加强了。,50年代初，在格林卡周围也曾聚集着一群与 贵族社会持相反立场的年轻人，他们就是未来的俄罗斯民族音乐 运动的中坚力量:文艺理论家斯塔索夫、评论家兼作曲家谢洛夫、 作曲家达尔戈梅斯基和巴拉基列夫。他们以坚定的态度、诚挚的 敬仰和满腔的热清来支持格林卡。1852年谢洛夫根据格林卡的谈 话整理了配器法。1854年，在斯塔索夫的恳求下，格林卡写了 自传体的札记，这本札记是研究格林卡创作思想和作品的最 有价值的文献。在创作上，青年朋友们总是鼓励格林卡，希望重 新激起这位心情沉重的作曲家的创作力。虽然他们的这种努力没 有完全达到目的，但

7、是，格林卡的音乐传统却由他们直接得到继 承。达尔戈梅斯基成为格林卡之后的第一位民族作曲家，斯塔索夫 和巴拉基列夫都是60年代俄罗斯民族乐派“强力集团”的领导者。1856年，格林卡最后一次离别祖国，就再也没能回来。1857 年2月15日，他逝世于柏林。,民族乐派 代表人 强力集团 作品赏析 聆听音乐,五人强力集团,俄罗斯“五人强力集团” 又称”五人团”、”新俄罗斯乐派”、”巴拉基列夫小组”。指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。（所以严格来说应该是六人）形成于1856-1861年。以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。强力集

8、团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。,其作品多取材于俄国的历史、人民生活、民间传说或文学名著，并从民歌中汲取养料，在音乐语言和表现方法上进行了大胆的革新。穆索尔斯基的歌剧鲍里斯戈乐诺夫，交响诗荒山之夜、钢琴组曲图画展览会；里姆斯基科萨科夫的交响组曲天方夜谭、管弦乐曲西班牙随想曲；鲍罗廷的歌剧伊戈尔王子、第二交响曲、交响诗在中亚细亚草原上；巴拉基列夫的交响诗塔玛拉；居伊的器乐曲东方曲为强力集团的代表作。里亚朵夫、格拉祖诺夫、伊波里托夫伊凡诺夫、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基以及莱斯庇基等著名作曲家均受到强力集团的

9、较大影响。强力集团为东欧及世界各国近现代民族乐派的开端，对俄国和世界各国的音乐创作产生了积极的推动作用,巴拉基列夫是专业作曲家,是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。 鲍罗丁是化学教授,并抽出时间从事音乐创作。代表作第二交响曲以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。 居伊是作曲家,音乐评论家,又是海军工程师,曾任陆军工程兵大将。 里姆斯基科萨科夫是其中最年轻的成员,海军军官,后成为专业音乐家。其代表作有交响组曲天方夜潭和歌剧撒坦王的故事,聆听其中的片段野蜂飞舞,感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。,在穆索尔斯基的创作领域中，歌剧处于首要位置。他总

10、共写了5部歌剧，但都没有完成，由后人续完。最初的两部歌剧萨朗宝（根据G福楼拜的小说，18631866）和婚事（根据果戈理喜剧改编，1868）虽然尚不成熟，但是进行了有益的探索。在萨朗宝中，作者强调了人民解放的主题思想，注意群众场面的描写，其中一些片断后来移用在鲍里斯戈都诺夫中。婚事在音乐与语言的关系方面，在角色的个性化方面，做了创造性的尝试。穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在鲍里斯戈都诺夫和霍万斯基乱党这两部歌剧中,声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。他总共写了67首歌曲，包括多种的题材内容。穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是荒山之夜和

11、展览会上的图画。取材于民间神话传说的交响音画荒山之夜（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲展览会上的图画（1874）是有感于亡友、画家BA哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。 穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯

12、定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。,民族乐派 代表人 强力集团 作品赏析 聆听音乐,作品赏析,*卡玛林斯卡亚幻想曲,*荒山之夜,引子乐曲开始简短、饱满而有力。 第一主题又弦乐齐奏的方式奏出,像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器,第三个又增加了铜管乐器。 第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲卡玛林斯卡亚,表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。 最后,像一般的民间舞蹈一样,速度开始加快,声部和乐器增多,好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但

13、是当情绪达到最热烈的一刻,整个乐队突然静息下来,只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来,然后,全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。,作品赏析,*卡玛林斯卡亚幻想曲,*荒山之夜,乐曲开始由第一、第二小提琴引领弦乐组以极低的音量演奏的急速三连音，起初声音微弱随后迅速提高，在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和的小二、增四、大七度以及复音程等多次出现，勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。群魔的出场是为黑暗之王“车尔诺包格”现身所做的铺垫，长号与大号在低音声部的齐奏演绎出威严而低沉的旋律。这是一个具有宣叙调一样悠长的旋律线条。在这一旋律出现后，马上出现乐队齐奏，并升高半音模仿前段旋律，增强了音乐的戏剧性。乐曲逐渐加强力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首乐曲到达激烈的高潮，狂欢进入了癫狂的阶段，仿佛一个个幽灵在空中飞舞、骑着扫帚的女巫呼啸而过 突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，