美术教育改革的根本方向在哪里

1、美术教育改革的根本方向在哪里？九年制义务教育的美术教材已经在全国使用，纵观教材，有其成功之外：比起旧教材来内容更加丰富，更 切实际。但是，美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。 美术教育如果适应于现代化的要求，就必须为商品经济和科技现代化服务，必须在为国家精神文明建设服 务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。必须彻底改变美术及美术教育的观念，彻底打破旧的以造型为基础 、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为主要目的的教学体系，建立起以各种基本表现语言为基础，以提高形象思 维和创造力为手段，提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。只有这样，美术教育的改革才是实质意 义上的改革，才

2、是真正适应现代化的美术教育改革。因为，当今的中国急需的是提高全民设计和实用美术的水 平，而不是孤芳自赏、谈云吐雾的艺术家。 美术作为人类的一大社会行为，其性质从来就是审美与实用共存共荣的。文字的创造中就显示出实用与审 美的内涵，新石器时代的彩陶中，审美价值完全附属于实用的性质中，青铜器雄浑的造型也完全是为了祭祀和 等级的需要，漆器和丝织品的出现也显然是以实用为目的，至于在建筑、家俱等实用美术中，审美与实用的关 系更是体现的很完美。中国的美术史是这样，世界美术史更是如此。在希腊文明中，艺术与科学是姊妹关系， 是人类对自然和自我的一种伟大探索。而文艺复兴中高高飘扬的也还是科学与艺术的大旗，在作为文

3、艺复兴顶 峰的达芬奇身上，这种精神表现的更为辉煌，与其说达芬奇是一个伟大的艺术家，还不如说是一个伟大的 科学家。在欧洲工业革命中，艺术家也起着不可替代的作用，特别是作为现代工业设计的发祥地的包豪斯学校 更是将美术与科学和生产方式的进步结合在一起，从而促进了欧洲现代工业文明的大跨步飞跃。 可以说，美术是科学的一个组成方面，或者说是科学与文明得以生存和发展的不可或缺的媒体和方式。在 这里，有两个方面的作用是显而易见的：一是美术的各种表现手段是科学技术发展的辅助手段和探索领域。如 各种图示语言、图解语言的发展，如空间结构的探索，如色彩的成因及应用的探索，如造型与工艺的探索，如 材料与感观的研究，人体

4、与物品的关系的研究，如人体解剖的研究，自然动植物的研究，气象现象的研究，光 的研究，等等，无一不是艺术与科学在相互推动，相互补充。二是想像力的问题。想像力是人类智力中最 主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的根本所在，想像力的开拓和应用是艺术最主要和基本 的内容，而美术所研究的各种表现手段，又是表现想像力的基本语言，科学上的很多想像也都通过这种语言得 以表达，所以说，科学的发展离不开艺术，艺术的发展更离不开科学。 从历史上看，艺术如果离开科学，离开生产力和社会物质文明的发展，钻入纯艺术的象牙塔，就必然会走 入苍白荒诞的境地，必然会变成小部分人玩弄技巧、玩弄文字、进而玩弄观众的把戏。

5、如果说西方历史中艺术 与科学的一唱一和奏响了嘹亮的现代文明的前奏的话，而包豪斯的设计艺术吹响了现代工业文明的凯歌。那么 ，中国绘画中那孤芳自赏、舞文弄墨、故弄玄虚的文人士大夫们的闲情逸致弹奏的却一曲消极滞后的悲怆曲。 因为一个民族最优秀的知识分子们的兴趣不是建立在科学之上，而是建立在纯而又纯的笔墨游戏之上，建立在 玄而又玄的理论之上，那么，这个民族除了玩还有什么？西方的美术在创造生活，而中国的美术却在逃避生活 。公平地说，中国的美术从纯艺术的角度来看，绝不亚于任何一个民族，其理论之玄妙，其技巧之高深，其门 类之繁杂是独领世界之风骚，但从历史发展的角度看，并没有给民族的发展带来有益的作用，只不过

6、是文人墨 客聊以自娱的一种游戏，或者是落魄骚人泄愤染愁的一块泪帕。中国画在逃避现实中走向了一种几乎完美的高 雅，但如果一门艺术深奥到只有几个人才能玩赏，高雅到大众摸不着头脑的境地，便是该艺术穷途末路之时。 但是，这并不是要彻底否定传统美术，要摒弃传统和外来美术中有生命力和优秀的组成部分，相反，要继承和 发扬这些人类文化中的精髓。但问题在于：这种纯艺术性纯欣赏性的美术究竟有没有必要让所有的人去掌握， 去理解？中国究竟需要多少画家、多少鉴赏家？美术理论与技巧的训练不是一朝一夕就能见效的事，而美术课 本来就没有多少课时，况且技能训练又必需专门的教室与教具，很多学校又不具备这种条件，所以要想有较好 的

7、教学效果几乎是不可能的。另外，美术技能的学习需要一定的天赋，如果不具备敏锐的造型洞察力，技能训 练与理论的理解是很难取得好成绩，所以说让所有的学生去学习传统意义上的美术实在是一种浪费。 顺便一提的是，即使在高等美术教育中也存在学非所用的现实，很多油画，中国画专业的毕业生走向社会 后却纷纷转向装璜等实用美术，这也不是很好地证明了美术教学的窘困吗？ 由此可见，美术教育必须改革，必须适应现代化建设的需要，必须与科技生产力结合，必须为国家的物质 文明建设发挥应有的作用。而这种改革首先应该是美术及美术教育观念的改革，要彻底打破以审美为主导、以 绘画技能为基础的美术教学体系，让美术充分发挥自身的优势，在回

8、归现实生活中走向辉煌，而不要在完美中 走向孤独。 那么，该怎样重新认识美术的含义，重新确定美术教育的意义呢？我认为美术是一种美化生活，创造生活 ，设计生活的科学，是人类在创造物质的同时赋与物质以美好理想的一种创造劳动，它即是一种物质生产方式 也是一种精神生产方式，它在满足人类物质需要的同时满足人类的精神需要。所谓的艺术家是在自己的物质产 品中赋与自己的知识、人格和理想，让其他人去感动、去喜爱、去使用。在这个前提下，美术又分为由此而衍 生出的纯美术，它的意义在于让人们在更为抽象或更为理念的审美中得到精神的满足和升华，为人类的精神世 界开辟一个更为纯净和理想的天地。而美术教育的意义在于：通过设计与

9、生活，设计与文明、设计与科学技术 ，设计与审美的学习；通过想像力、创造力与形象思维的训练；通过各种设计语言的学习和掌握，从而提高全 民族设计意识和创造力，为国家的现代化建设提供一个良好的基础，为民族的腾飞创造有利的条件。与此同时 兼顾传统和外来美术的欣赏与技能的提高，选择和培养具有绘画天赋的人材进入较高层次，保证继承和发扬中 、外美术的优秀果。 在课程设计上，应将美术课分为“设计”和“美术”，“设计”课。必修课，“美术”课为选修课，如有 可能也可以把劳技课与设计课合并，因为目前我国各地的情况并不具备开设劳技课的教学条件，而设计课的性 质中已经包含了劳技的意义。设计课应有统一的大统一的教材，工科

10、和有关院校招生时加试设计。 设计课程内容应由以几个部分组成： 一、形体与形体构成。内容有：1.形体的性质与形式。2.几何形体与自然形体。3.空间、空间结构及形态 。4.形体的演变。5.图案、平面构成、平面设计。6.空间组合、形体组合、立体构成、立体设计。 二、光与色的构成。内容有：1.光与明暗。2.明暗的表现层次。3.明暗的构成。4.光与色彩。5.色的性质 与色立体。6.色彩的心理属性。7.色彩构成。 三、创造与想像。内容有：1.几种思维方式。2.形象与形象思维。3.可能与不可能性。4.信息的搜集与归 纳。5.功能与实用。6.价值与造价。7.生产工艺与设计。8.造型与市场预测。 四、设计的表现

11、手段。1.点、线、面、体。2.透视图。3.投影图。4.轴测图。5.组装图。6.零件图。7.剖 面图。8.示意图。9.钢笔、铅笔淡彩技法。10.水彩表现技法。11.喷绘技法。12.水粉表现技法。13.美术字。 14.标识设计。15.广告设计。16.包装设计。17.色彩效果图。18.人体工程学。 可以说，通过以上的改革，美术教育将会对整个教育体系产生重大影响，也必将会对国家的现代化产生很 大的推动作用。如果该设想得以实施，教材设计合理，教学方法得当，那么，我们的新一代人必将是能创造新 生活，创造新时代，创造新国家的一代人，也必将是最具艺术修养的人。 美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育

12、者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。在其发展的道路上，其性质、特征和社会作用不断地给美术教育家提出挑战。现如今，其在素质教育架构下的位置、角色以及改革发展方向又给当代教育家提出了新的课题。 本文主要论述了国内外中学美术教育的发展历程，深入分析发展中学美术教育对完善素质教育体系、促进人的全面发展等方面的积极作用，并结合推进中学教育新课程改革，对美术教育新的发展趋势作一分析，并对今后中学美术教育发展的有益取向和思路提出一些看法，对完善提高美术教育水平，实现美术教育与其它学科教育互促双赢，改进和提升美术教学水平提出了一些建议。 首先，本文对西欧国家、德国、法国、日本、美国等具有代表性国

13、家美术教育的发展历程进行了重点阐述，并分古代、近代两个时间段对我国的美术教育的观念、实践及发展历程进行了概述，归纳出了各个时期美术教育的基本特点及其历史演进的必然性和规律性。 其次，本文对美术教育的功用进行了分析总结，归纳出了美术教育在传递情感、智力教育、传递美术文化等三个方面所具有的独特而具体的功能价值，这一部分也可以说是对美术学科教育本质的深入分析。 最后，根据以上探索和研究，对美术教育新课程改革面临的现状进行了全面分析，对中学美术教育的发展方向进行了思考和研究，提出了笔者感觉理想的中学美术教学框架方案，并推理阐述了一种普遍意义上的教育理念，为今后的美术乃至基础教学提供一定的参考依据。 目

14、前，中学美术教育课程改革正在火热进行当中，我国的美术教育起步较晚，但作为素质教育的重要内容，中学美术教育在经济迅速发展、科技日益发达的今天显得尤为重要。 本文主要分为理论研究和现状调查两大部分。在理论研究部分，本文首先总结了前人的一些观点，对美术教育支持系统的概念进行分析论证，在借鉴其他学科领域内支持系统的概念的基础上，将美术教育的支持系统的概念和基本内容定义如下：“在美术教育活动中直接或间接起着辅助、推动等支持作用的诸因素(资源)的组合及因素(资源)之间的相互关系。其内容主要包括：第一：政策法规制度和政府行为支持资源。第二：教育思想和观念支持资源。第三：教育机构设置支持资源。第四：社会支持资

15、源。第五：环境支持资源。第六：学校教学支持资源。第七：个人与家庭支持资源。以上几个方面各自包括人员、技术、信息、物质条件等因素，共同作用在美术教育的发展之中，且相互渗透和作用”。其次，本文在“支持系统一支持条件(资源)”的逻辑关系下，深入研究了目前“课程资源”、“学习资源”、“学习环境”等概念，并对其内容进行重新的整合，提出了作为本文主要研究对象的中学美术教育资源的概念和内容：“学校美术教育教学资源就是在学校范围内的、对美术教学和学习活动起着支持作用的一切因素的总合。其内容主要包括课堂教学设施和条件、学校的空间环境、实践基地、学校图书馆和阅览室、美术器材和专业工具、学校形象等六个部分”。 并结

16、合教育理论、教育技术学等相关学科完成理论铺垫，然后分析相关政策、初高中的美术课程标准的相关内容。 在理论研究的基础上，本文第二部分为现状调查部分。笔者主要采用了问卷调查、个别访谈、实地考察等方式，把考察区域划分为沿海地区和内陆地区两个大的区域，针对目前美术教育教学资源配备的现状和影响配备的主要原因等问题进行调查，得出较为翔实数据，并进行分析和总结，找出问题所在：认为我国目前美术教育教育资源配备状况十分落后，并且发展不平衡，大部分学校都存在这样那样的问题而影响美术教育工作的顺利开展，而造成该问题的主要客观原因是资金问题，而最重要的主观原因依然是社会各个环节乃至部分美术教育工作者的态度观念不正确，

17、美术教育仍然未能得到应有的重视。根据笔者的调查结果，在文章的最后部分，笔者提出了相应的解决方法，并针对目前高中美术教育教学资源配备无统一标准的情况初步探讨高中美术教育教学资源的配置标准。 一、情意性的加强是一个明显的动势 随着国民经济和社会生活的进步，以及素质教育的推行，我国的美术教育也在进一步发展。所谓发展一方 面指的是出现了一些新的东西，另一方面指的是一些因素趋于合理的调整。任何发展均体现为一种倾向性，因 此，对美术教育的一些带有倾向性的动势的认识和把握是十分重要的，这将导致我们在一些更为具体的方面采 取相应对策，适应和推动这种发展。情意性的加强是目前我国美术教育发展的一个十分明显的动势。

18、这种情意 性体现为一种暖性和活性，对应着人的情感、直觉，并与兴趣发生关联。这种动势的出现从本质上说，体现出 人们对平衡的追求，实际上是平衡机制在起着调节作用。 平衡是人类生活的基本原则之一，追求平衡是人类活动的一个重要目标。作为人类活动之一的美术教育同 样要追求平衡。 所谓平衡指的是各种力的因素处于一种相对静止的状态。平衡的原则可以说是人类生活的基本原则之一， 人们在自己的实际生活中总是对涉及平衡的各种因素加以调整，使之达到平衡状态，从而获得对外界环境和自 身心理状态的一种安定感。中国古代哲学思想所推崇的“执两用中”的中庸之道，就是一种非常典型的平衡思 想。只有达到平衡，事物的各种功能才能在一

19、种最佳的状态中得以发挥。 人类生活的各种因素可以归为明显的两极。人类追求平衡的努力主要体现在这两极之间所做的某种程度的 调适。 在人的思想和行为方式中，讲求理智、逻辑、秩序、规范、严谨与必然的科学理性主义与推崇情绪、自由 、想像、直觉、随意和偶然的浪漫表现主义构成了明显的两极。人的一切形形色色的思想和行为均未能超出这 一“如来佛之掌”，只不过是倾向性与倾向的程度不同而已。人类的思想史、文化史的变化都是由各自领域内 的不同学派、风格在这两极中的动态变化所衍成的。在这些变化中，平衡的机制起着十分重要的作用。如果一 种思想和行为处于某种极端的状态，那么它在变化的过程中，就会出现另一种极端的状态与之平

20、衡。就像钟摆 一样，它越是向一个极端摆动，就越可能向相反的方向摆回。 目前美术教育中的这种情意性的动势的出现，正好说明美术教育已经发生了失衡的现象。也就是说，我们 的美术教育以往过多地偏向了科学理性，寒性太甚，以至于正在窒息学生的美术学习的兴趣。 由此看来，如果要使我国的美术教育更趋平衡的话，那么调整的起点就应该是科学理性，而调整的方向则 应该是使其更趋浪漫表现性。既然是一种对平衡的调节，就意味着由偏趋正，而非走向另一种偏。因此，我国 目前的美术教育应在不失学科知识基本完整性的前提下，更多地注意和强调美术教学的情意性。 人的行为大体上可以分成两种，一种是情意行为，另一种是意志行为。所谓情意行为

21、是指行为的目的与行 为的过程基本上同一，或者说过程不被目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。而所谓意志行为 则极大地受到目的的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为，即使这是一 种己所不欲的行为。所以，意志行为通常给人带来的是紧张、艰涩和痛苦，但一旦目的达到后却能给人带来比 情意行为更大的愉悦。 就本性而言，人一般都喜欢情意行为。但作为人，在很多情况下又不得不进行一些意志行为。因为人毕竟 是有意识、有追求、有意志的高等生物。人的一生就是由不同层次的目的以及完成这些目的的行为所构成的。 毫无疑问，美术学习在一定程度上，也是一种意志的行为。换句话说，要学好美术

22、不运用自己的意志恐怕 是不行的。但问题也就随之出现了：我们一般的中小学生能在多大程度上为学习美术动用自己的意志呢？ 在学校众多的学科中，学生对每一学科态度并不一样，这取决于外在诱因和内在兴趣的差异。在一个科学 理性的社会中，中小学生的学习态度都带有明显的功利性，即他们的所学都与将来的生活、升学、谋职有直接 的关系。这样，与高考有关的学科教育就显示了自己的优势。学生不管是否有兴趣，都必须用意志克制自己去 努力学习，这就是学习活动的外在诱因。美术学习则无此外在诱因，因为中小学美术课对学生的升学、谋职的 影响微乎其微，学生要运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性也就不大，除非是那些天生对美术

23、 就有着极大兴趣的学生。因此，美术学科要在大多数学生的心目中保有一席之地，就应该注意使之与学生发生 兴趣关系，即要激发学生学习的内在兴趣。这的确再一次让我们认识到情意性动势的合理性。 按九年义务教育的要求，美术教育是我国所有公民在中小学阶段所必须接受的。因此，全体性应该说是基 础美术教育的基本属性。换句话说，如果只是一部分人接受这种美术教育，或者这种美术教育本身未能对绝大 多数学生产生吸引力，并使之达到某种最起码的素质要求，那么，我们的基础美术教育整体上就不能算是成功 的。在基础美术教育中，使全体性的实现成为可能的正是情意性。 面对美术教育这种情意性动势，我们的美术课程的构建应采取什么对策呢？

24、着名的课程论学者泰勒提出了 课程设计的基本原理，即首先确定学校教育的目标，其次选择达到这些目标的经验，再次考虑这些经验的组织 ，最后是课程的评价。这些原理具有普遍的意义，美术课程的构建也应从这几方面加以思考。但这里我们重点 考虑的是目标、经验的选择与组织，评价方面暂不作论述。 二、知识目标的弱化与人的目标的强化 学科教育的目标包括两个层次，一是知识目标，二是人的目标，这两个目标体现为一种对立统一的关系。 知识目标的实现标志着一个人所具有的相应学科知识和技能的程度，而人的目标的实现是通过所有学科教育共 同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。这其中每一个学科都能为人的基本素质和能力作出自己的独特贡献

25、。 反过来说，一个人的基本素质和能力也有助于他更有成效地把握各学科的知识和技能。因此，我们可以发现知 识目标的地位十分独特，它既是一种目标，但相对人的目标而言又是一种手段。也就是说，必须在实现知识目 标的过程中获得人的一般素质和能力。 人的目标与知识目标相比，具有终极的意义。但目前在我们的学校教育中，普遍重视的是知识目标，而忽 视人的目标。而且，由于不适当地强调知识目标的难度，以至于严重地影响了学生学习的积极性，甚至影响了 学生的身心健康。其实，就整个基础教育而言，恐怕人的目标是所有教育工作者更应着力考虑的。应该将人的 目标与知识目标更好地结合起来，并将人的目标放在首位。 20世纪已近末端，2

26、1世纪熹微初露。人们对未来作了种种预测，同时也对人的素质和能力做了各种各样的 设计。尽管人们的意见并不一致，但较为普遍的看法是，未来的社会肯定是一个变化的速率更快的社会，是一 个以信息流动、资源流动和人才流动为特征的大流动的社会。这种社会特征要求人具有更高的主动性和创造性 与之相适应。所以，21世纪的人应该是更为主动的人，可持续发展的人，对自己和社会高度负责的人，具有创 造意识和创造能力的人。培养具有这些素质和能力的人是各个学科教育必须承担的共同责任，当然各学科所具 有的目标可能更为具体。 那么，美术学科的具体目标是什么呢？ 现代美术学科的目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标

27、结合起来，在考虑本学科知 识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。因此，我们可以揉合两者来设定美术的学科目标。 （一）培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在运用美术媒体的过程中体会表现的乐趣。 （二）培养感受能力、操作能力和创造意识，发展个性，完善人格。 （三）了解人类美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣。 （四）认识美术与生活的关系，提高生活质量。 我们特意将培养美术兴趣列入美术学科目标中，旨在与美术教育的情意性动势相谐，体现对平衡的追求。 这不是可有可无的点缀，而的确是不可或缺的一个重要目标。试想，如果一个学生在美术学习之后不是对美术 兴趣益浓，而是越来越厌恶美

28、术，我们的美术教育能说是成功的吗？如果，学生通过基础教育阶段的美术学习 ，能够培养起对美术的终身兴趣，那将是美术教育的一个莫大的成功。将培养美术兴趣设定为一个目标，会使 教师在自己的教学中，有意识地通过各种方式努力去实现这一目标。而且，国外的一些美术课程目标也已将培 养美术兴趣列入其中。 三、美术学科教学内容要求的降低与弹性的增强 在确定了美术教学的目标之后，就是选择达到这些目标的一些学科内容。 美术学科的内容随着时代的发展已是越来越丰富，所以，对美术的学科知识我们必须慎加选择。在各个国 家和地区的美术课程中，分类是不同的，大体上有这么几种方式。 （一）美术创作、美术史、美术评论和美学（美国）

29、。 （二）表现和欣赏（日本）。 （三）美术知识、美术创作和美术与生活（我国香港）。 （四）表现、鉴赏和实践（我国台湾）。 （五）绘画、工艺和欣赏（我国大陆）。 尽管这些分类的方式不同，但所涵盖的学科知识大同小异。相同的包括绘画、印制、工艺、设计、雕塑、 建筑和欣赏等，相异的有的还包括书法、摄影等。 应该说，这些学科内容的涵盖大体是不成问题的，关键是要降低其要求和难度。而且，其中一些内容的取 舍也是一个值得研究的问题。比如像明暗调子素描，国内目前的初中美术教学大纲就有明确的要求，而且许多 教材也体现出来。而实际上，由于知识能力、教学时间和条件的限制，学生要真正理解和掌握这一技法的可能 性非常小，

30、教学效果往往不佳。如果要保留这一内容，必须降低要求和难度，没有必要勉为其难地让学生理解 明暗调子复杂的变化规律，而采取简单的明暗推移法来表现物体的体积和凹凸，学生掌握起来就可能容易得多 。同样，条件色的表现也是一个难度相当大的问题，其取舍也应认真加以考虑。 教学内容要求应体现出一种弹性，让学生主动地选择。我们知道，学生是具有极大差异性的群体，一种整 齐划一的要求对其中的一些学生肯定是不公平的。一般而言，学生可以分为一般、较好和较差三个层次，当然 ，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生仍是不公平的， 一是吃不饱，一是吃不了。所以，教学内容的要求应该具有

31、一种弹性，尽可能地照顾各种层次的学生。这种弹 性可以通过两种方式体现出来：一种仍以一般层次的学生为参照制定教学内容要求，同时降低较差学生的要求 和向较好的学生提出更高一级的内容要求；另一种是根据一般学生和较差学生之间的某种程度制定教学内容要 求，同时向较好的学生提出更高的要求。相对而言，后一种方法可能更值得提倡。因为它在整体上降低了教学 内容的难度，能让大多数学生获得一种成就感和满足感。而且，这与当前美术教育的基本动势是一致的。 四、美术学科内容组织的逻辑淡化与节奏变化 学科内容必须加以组织，才能形成教学内容体系，以与时代发展的需要相适应，形成整体的教学活动。我 们以往过于注重教学内容组织逻辑

32、的严密性，以学科知识体系代替教学内容体系，为求整体的逻辑严密而不惜 牺牲非常有价值的具体教学内容。实际上，学科的知识体系与学科教育的内容体系是不同的。学科知识体系， 是一种学科知识内部的逻辑组合，它不受其他外界因素的影响和制约；而学科教育的内容体系则必须考虑时间 、环境和学生等因素。美术学科的知识体系就更为特殊，在历史上学科中心盛行之时，国外的一些美术课程论 学者就为之烦恼过，因为美术学科知识的逻辑性毕竟比起科学学科知识的逻辑性要松散得多。所以，极端地考 虑美术学科知识的逻辑性，于教学是弊多利少。 实际上，努力追求美术教学内容组织逻辑的严密性和完整性，其结果也往往事与愿违。因为任何课程的设 计

33、都必须考虑其具体的实施环境和条件，设计再严密再完整的课程，如果在一种分散的环境中实施，其严密性 和完整性也将不复存在。美术课程所面对的正是这么一种分散的环境。美术课在小学每周为两节，在中学为每 周一节，美术课之间存在着一个相当长的周期，而这个周期要进行众多的其他课程的学习以及校外和家庭的各 种活动，学生的情趣和思维并没有独赐给美术。度过这一周期之后，当学生再次面对美术的时候，我们煞费苦 心所设计的课程的严密性和完整性，还会存在多少呢？平心而论，我们不能一厢情愿地认为每个学生都会像专 业人士一样成天思考的都是美术问题。既然再严密再完整的美术课程在具体的教学环境中都将变得松散，那么 我们苦苦地对之

34、加以追求又有多少意义呢？与其如此，不如将更多的精力放在对具体课题的精心设计上，让学 生在每一次具体的教学活动中均有所获。 当然，我们并非完全排斥教学内容组织中的逻辑，而是要淡化它。其实，大的逻辑关系也是必不可少的。 大的逻辑关系主要是一些前后关系，一些知识和技能的掌握，必须是建立在另一些更为基础的知识和技能基础 之上的，不由此难以及彼，这种先后的逻辑关系断不可少。但这种逻辑关系与构建严密完整的学科知识逻辑关 系毕竟大相径庭。 另外，在教学内容的组织中，还必须注意将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替 地安排，形成节奏变化。 指导性目标与表现性目标的概念是由美国着名的美术课程论

35、专家艾斯纳（E. W. Eisner）提出来的。指导 性目标由一系列的指导性活动伴随，旨在通过练习活动发展技能。表现性目标则鼓励学生运用一定的技能实现 自己的想像和表现目的。两者相辅相成，孤立地强调任一方面，都是片面的。单纯地强调指导性目标，会沦于 缺乏感情，形成单调乏味的技术训练状态；而只重视表现性目标，缺乏必要的技术发展，也会妨碍表现性目标 的实现，导致挫折感。这两个目标就像一个拱门的两端，只有结合在一起，才是完整的。在美术课程中，指导 性目标与表现性目标应该有节奏地交替组织起来，而且这种节奏交替变化的时值间隔不宜太长。这是课程结构 的一个非常值得注意的逻辑！ 五、对未来美术教材的构想 课

36、程构建的直观体现是教材，我们在对未来美术教材进行设计时，应突出下面几个特点。 （一）精选的知识内容与生动有趣的课题形式相结合 这套教材在适当注意美术教学内容大的逻辑关系的前提下，将主要精力放在对每一课题的精心设计上。从 学科的基础性要求出发，选择那些对未来发展必不可少的知识和技能作为教材的基本知识点，并将它们与贴近 学生生活经验、新颖活泼、生动有趣的课题形式结合起来。用形象的说法，就是要给良药裹上糖衣。生活经验 告诉我们，再苦的药如果裹上糖衣，也容易为儿童所接受。这里应该注意的是，如果干巴巴只给学生知识和技 能，容易让他们产生苦涩和单调之感；如果只让学生自由不羁地宣泄一通而一无所得，同样有违学

37、科教育的目 标。学生只吃苦药不行，只吃糖衣同样不行，而将苦药裹上糖衣再让学生吃方为良策。 （二）以突出学法统领教材编写 现行的美术教材，主要展示学科的知识和技能，既不体现教法，更不体现学法。教师的教法主要通过另编 的教学参考书而获得。这样的教材不利于增强学生学习的主动性，与人的目标的培养背道而驰。应该根据学生 美术学习的规律，在每一课的设计中，展示学生思考问题、掌握技法的过程，即通过置疑、设问的形式，通过 学生自己的主动思考接近正确的答案。要改变以往教材只重视演绎路径而忽视归纳路径的现象，要将两者结合 起来，并更加重视归纳路径。演绎路径主要依靠的教材和教师提供的现成答案，不利于学生主动性的提高

38、，而 归纳路径则强调由学生通过思考，主动地获取答案。因此，教师一般不要轻易地将现成的答案告诉学生，可以 向学生提供另一本参考性质的书，提供更为详细的背景资料和参考答案。这本参考性质的书为师生共用，而不 必为教师单独另编一本教学参考书。这样，体现了教法与学法的一致，学生的学法实际上就是教师的教法。 （三）加强弹性以适应不同的学生 这套教材要尽量使每个学生都能获得成功感。因此，教材在整体降低要求和难度的情况下，在每一个知识 和技法内容上都设定具有一定级差的目标，教师可以根据每个学生的实际水平使其达到一些最基本的目标后， 再鼓励他们尽可能地通过努力向高一级的目标迈进。这样，学生在达到一些基本的目标后

39、，就能获得一种成功 感，而如果想获得更大的成功感，则必须更加努力。从而也产生了一种激励机制，刺激学生的意志发挥作用。 （四）多种媒体的教材形式 现代教育受到传媒的影响越来越大，而现代教育要最大限度地发挥作用，也必须借助于日益发达的传媒。 在相当长的一段时间内，恐怕文字和图像构成的课本仍是一种基本的教材形式，但要加强信息刺激的多样性， 获得特有的教学效果，也必须借助其他媒体。所以，这套教材在以课本为基本形式的同时，还可以制作相应的 录像和多媒体教学软件。这些形式的教材的长处是具有空间感和动感，能展示一种事件和活动的空间维度和时 间顺序，同时具有视听相结合的感官刺激性。而计算机多媒体教学软件，更是让学生通过具体的操作，主动地 选择信息和获取答案，有利于主动性的培养。 新的形势促进了美术教育的发展，美术教育的发展要求我们作出种种的思考和应对。目前，教学大纲的修 订已在有关部门的思考范围之内，新一轮教材的修订与编写也即将开始。值此时候，笔者不揣简陋，提出自己 不成熟的见解，以求引起进一步的思考，以便更深入、准确地把握相关问题，推动我国学校美术教育的改革。一、美术教师是学校美育的重要实施者，通过课堂教