中西方绘画比较.ppt

1、中西方绘画的基本差异,人类改造世界的活动，尤其是人们的物质生产方式，在各地域不尽相同，各有特色，由此便衍生出社会政治和文化心理的区别，形成不同类型的思维艺术。在中华民族与西方民族的文化中，就存在两种不同类型的思维艺术。从整体上看，中国传统的思维艺术，同西方传统的思维艺术，有着十分显著的差别。 西方以古希腊为代表的思维艺术，其整体有机思维是相当发达的，古希腊的思想家除了运用整体有机思维艺术外，更发展了形式逻辑思维艺术，形成为西方传统思维艺术的基本特征。西方文化艺术在人类文明的进程中，在思维方式和行为方式上将感性与理性分离的比较彻底，倾向于科学化、哲学化、体育化三个方面。 中国传统思维艺术，是指自

2、古代延续下来的具有相对稳定性的思维结构模式或思维定势。其基本特征，在于经验整合型的主体意向性。就基本模式及其方法而言，它是经验综合型的整体辩证思维；就基本程序和定势而言，则是意向性的直觉、意象思维和主体内向思维；两者的相结合，体现了我国传统思维艺术的基本面貌。与西方不同，在诗性文化的古代中国，自始至终，自发的艺术创作、自觉的艺术理论都没有将感性和理性割裂开来。 由于这种强有力的思维艺术的影响，从根本上决定了中西方所有艺术形式的不同。,一、表现性意象和再现性意象 二、“ 天人合一”和“神人合一” 三、焦点透视与散点透视 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富色彩 五、诗书画印、画中有诗和“诗画分

3、界” 、以戏入画 六、灵空与充实,差异：,八.观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲究刻意的取景。,七.作画方法,中国画讲究“默写”即获取素材之后回房作画,西方讲究写生。,一、表现性意象和再现性具象 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的 中国绘画是尚意，西方绘画是尚形； 中国绘画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性。 梁楷（南宋）的泼墨仙人通过夸张、变形和狂放的笔意来表现 17世纪荷兰画派维米尔的站在窗口读信的女人，通过精确地写实手法，如达芬奇所说的“绘画要像镜子般映照自然”,南宋 梁楷 泼墨仙人,维米尔 站在窗口读信的女人,自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉斯起，

4、西方美术很长一个时期都力图运用理性的数学方式实现对事物的模仿。在达芬奇的蒙娜丽莎里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西。 西方美术模仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的西斯廷圣母；曼特尼亚的哀悼基督；席里柯的梅杜萨之筏；列宾的伏尔加纤夫等作品中可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足轻重的作用。,达芬奇：蒙娜.丽莎,西洋绘画: 文艺复兴时期,达芬奇:最后的晚餐,拉斐尔：西斯廷圣母,曼特尼亚：死去的基督,席里柯：梅杜萨之筏,列宾：伏尔加纤夫,西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、色彩学

5、等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美情趣味，在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例明暗、透视、解剖等等科学法则。 中国绘画总体上倾向于表现性。中国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由在线转向表现。如唐伯虎的吹箫图 “传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现自己的真性情。,伦勃朗：夜巡,唐伯虎：吹箫图,中国人物画与西方肖像画： 用各种艺术手法对人物面部表情和性格特征进行

6、准确描写。从而表现出的一种独特的艺术形式。中国就叫人物画，西方则是叫肖像画。它们具有典型意义，个性鲜明，给人留下深刻的印象和艺术感染力。中国美术在人物造型方面的特点，画人物求“神似”，神似重于形似。西方古典人物画特点是写实美和理想美结合。古有“书画同源”之说，故中国绘画的造型语言是以线条为主。此说并不完整，他无法解释西方绘画何以明暗，色彩，透视为造型语言的根本原因。更何况象形文字是世界许多文字处于雏形阶段的共性。东，西方绘画的异同，从表面上看，是技法的不同，深一层研究，是观察方法的不同。再深一层剖析，是思维方式，哲学基础及审美意识等历史文化背景的差异，正是这种差异，使得世界文化的发展呈现出多元

7、化的趋向。东，西方分别以白描和素描来训练肖像画家的基本功，两种不同的单色绘画最终都成为一门独立的画种，在这方面，西方画家重表现人物的运动感，中国画家倾向于客观对象的静思状态，也就是人物的内在精神。,唐 阎立本 历代帝王图(局部),中国人物画,西方的肖像画,委拉士开兹 英诺森十世,秋风纨扇图 秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨惆怅神色。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。,安格尔 大宫女 安格尔的这幅大宫女就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之外，首先，色彩

8、的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不协调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种实验。安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免。,清 任伯年 寒酸尉像,安格尔,二、“天人合一”与“神人合一” 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人合一”和“神人合一” 中国由审美走向人际，回到生活：西方由审美走向宗教，皈依上帝。 中国林肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂，鄙视肉体。 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎罪，祈求来世

9、中国中庸平衡，西方纵欲禁欲,富凯 圣母子,齐白石,中西方美术的力量和归宿 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去病墓雕（伏虎、跃马、马踏匈奴）与古希腊的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向，在于前者表现的是人生成于自然，回归于自然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希腊神话与人体美的结合。,米洛斯：阿芙罗蒂特,霍去病墓雕：伏虎,无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。就是说，

10、要找到力量和归宿。这方面东、西方都一样，找到了一个权威的东西，就是“合”的过程。西方找到“神”，中国找到了“天”，于是形成了“神人合一”和“天人合一”这也就是中西美术的差异之一。 中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的社会功能，审美方面则以道、释思想为指导，用道、释的宇宙观去领悟自然。中国绘画的审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合一”。,唐 吴道子 (传)送子天王图(局部),“画圣”吴道子,波提切利 维纳斯的诞生,三、焦点透视与散点透视 焦点、散点透视中西方画家绘画时对空间的不同理解 所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法中的远小近大、远虚近实规律的艺

11、术运用。在一幅画中，只有一个特定的视点，由远及近或由近及远放射状的去表现景物。是“一元化”透视的绝对体现，透视法的结果是可以重复的。 散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分的表现空间。,散点透视的优点 散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结合的一种表现方法。 宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇埠，划浸流”。荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散点透视表现出自然美。 宋代郭熙在林泉高致里提出了山水画的“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山

12、前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，深远之色有明有晦每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感和谐感。,郭熙 林泉高致,委拉士开兹 宫娥,张择端 清明上河图,用的就是散点透视法。清明上河图反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得

13、到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法 。,四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富 色彩 中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们同样要讲究骨力。中国画也可以说是线的艺术。它的形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织的节奏而产生的音乐性的美感。 西方油画主要是用光影明暗色调组成。西方绘画以光影韵律为其形式美特征，西方绘画追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影

14、感，形象塑造是借助光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊的建筑和雕刻。,中国山水画和西方油画,范宽：雪景寒林图,乔尔乔涅:入睡的维纳斯,元 吴镇 渔父图,自由引导人民,不相称的婚姻,五代 董源 龙袖骄民图（局部）,五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界” 、以戏入画 中国画诗、书、画、印有机的结合，天衣无缝，相映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有题识，主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实象的形式结构，与中国书法、印章灵犀一点脉脉相通，在画面中显得十分和谐。 中国画灵活变化的空间形式能够包容题识，并使题识的书法有机地成为画中的一部分，使画面的构图韵律、线条节奏、笔墨韵味更加响亮，更加丰富，更加充实

15、，内在形式上诗画相济。 从元代以后，诗书画被人们称为画家必须具备的“三绝”（诗绝、书绝、画绝）,元 倪 瓒 虞 山 林 壑 图,虞 山 林 壑 图 是 倪 瓒 的 代 表 作。该 图 所 绘 的 是太 湖 一角 的 山 光 水 色 ，近 处 画一小 小 的 土 坡，其上六颗高低 不一的 树 。隔水 两 道 山 丘，和 近 处 的 土 坡 差 不 多，充 分 展 示 了 他 成 熟 时 期 的 典 型 画 风 ，画 卷 描 绘 江 南 渔 村 秋 景 及 平 远 山 水 ，以其 独 特 的 构 图 显 露 个 人 特 色，画 面 以 上 、中、下分 为 三 段。上 段 为 远 景 ，中 段 为

16、中 景，不着一笔，以虚 为 实，权 作 渺 阔 平 静 的 湖 面 ：下 段 为 近 景 ，坡 丘 上 数 棵 高 树，参 差 错 落，枝 叶 疏 朗。整 幅 画 不 见 飞鸟，不 见 帆 影，也 不 见 人 迹，一片 空 旷 孤 寂 之 境 。画 的 中 右 方 以 小 楷 长 题 连 接 上 下 景 物 ，使全 图 浑 然 一成 ，达 到 诗 、书 、画 的 完 美 结 合 。,郑板桥,北宋 崔白 双喜图,北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图,西洋画中对诗画关系也曾有所探讨： 古希腊：“画为不语诗，诗是能言画”。“诗是有声的画，画是无声的诗”。 达芬奇：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。 但西方近代美学开创的

17、时候，德国的莱辛在拉奥孔中提出“诗画分界”说，他指出，绘画凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物体，因此绘画不适于处理事物的运动、变化与情节，诗通过语言和声音叙述持续于时间的动作，所以诗不适于充分地、逼真地描写静止的物体。 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人，善于感受的人，雕刻家和 画家只能表现自然界的事物，诗能表现“可能是”，画只能表现“就是”。西方美学是戏剧美学，早期文学样式主要是戏剧和史诗，以后就是小说，长于叙事。不长于抒情。西文戏、画两方面的特点，使西方绘画产生以戏入画的美学特点。,但西方绘画有一个特点：以故事入画。 从古希腊、罗马一直到文艺复兴，画家都注意在画中渗入故事情节，构

18、成戏剧性画面，选择的题材多为圣经、神话故事。 17世纪以后，资产阶级彻底摆脱了宗教约束，画家很少去描绘圣经题材，而是更直接表现现实生活中发生的事件。,乔托 哀悼耶稣,库尔贝 画室,库尔贝 打石工（局部）,19世纪末，随着印象派的出现，画家追求绘画性，排除作品中的故事性。如雷诺阿公开提出：“人们总想解释每一件事情是什么意思，但不能解释每一张画有什么意思，如果这张画能被解释的话，它就不是艺术。” 从此，西方绘画进入到了“画是没有意思”的阶段，彻底排除了传统绘画中的故事性、情节性。,马奈 草地上的午餐,马奈 牧人狂游乐场酒吧,印象主义,莫奈 睡莲（局部),睡莲是莫奈晚年最重要的作品。在群青，湖蓝的水

19、面上，“睡莲”的红花白露简洁，飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果，视觉印象非常强烈不仅对光色的处理达到高峰，而且技巧纯熟，,笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，含有浓郁的诗意和音乐感，是油画中大写意之杰作，无疑，它构思的奇特，笔触的灵动，境界的高远，都美妙无比。,说明：睡莲幅面不大，但饱满的构图、精确的透视以及微妙的冷灰色调使画面耐人寻味。画家选取莲池一角，铺满水面的莲花有意无意之中让人想到印象派大师莫奈的睡莲。而林风眠忽略细微色彩与光线变化、注重大色块与整体色彩和谐的手法，既具有后印象派的色彩，同时也流露出一些中国因素。这件作品很好地反映出画家“融和中西”探索过程中的一

20、个侧面。画面浓郁的笔触以及色块之间的排列与迭压，在其弟子吴冠中的作品中得到更多的体现，由此也可略见林风眠的画坛影响。,林风眠 睡莲,印象主义之后美术,凡高 星夜,明 仇英 桃村草堂图,中国明清山水,新印象主义,修拉 大碗岛的星期天下午,中国现代绘画,林风眠 春枝和鸣,20世纪美术： 表现主义,马蒂斯 音乐,马蒂斯 舞蹈,抽象主义,康丁斯基,立体主义,毕加索,毕加索：亚威农少女,林风眠 仕女,中国现代绘画,构成主义,蒙德里安,达达主义,塞尚 泉,超现实主义,米罗 人投鸟一石子,达利 记忆的持续性,波普美术,安迪沃霍尔 玛丽莲梦露,六、灵空与充实 中国画注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序不满画

21、面，呈现出大自然的真实境界。 西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。 中国画有形也可以虚，无形也可以实。无形可实的空白是中国画独特的构成手段。,中国花鸟画与西方的静物画： 以表现现实生活中静止物象为内容的绘画，在中国中称：“花鸟画”，在西方中则是“静物画”。西方静物画突出“静”，是对静止形象的深入观察，刻画。中花鸟画突出“动”。是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。中国画讲究“用墨”和“墨色”。在中国传统绘画中，笔墨是画家主体精神的奴隶。笔指线条，是带有主观情感的抽象形态。吴作人言墨色，所谓“墨分五色”并非指物体在光作用下产生的色阶，而是为

22、了渲染画面气氛所需要的主观墨色层次。人们对于笔的这种粗细，浓淡，轻重，快慢，虚实。长短，刚柔，流畅等客观属性的理解明显地带上了画家主观因素，从而使笔墨产生抑扬顿挫的情感色彩。而通过疏密安置，综合穿插，对比运用。主次搭配等人为地组合，又使笔墨之间产生生动的气韵和优美的节奏，为表达自身的情感服务。而西方绘画，经过画家们不断的实践发现了光照在千姿百态物体上所产生的变幻无穷的光影具有整体，和谐。节奏等更加深层的美的规律，而解剖学和透视学的发展和应用，使画面上的体积感和空间感更为准确，真实。所以说，西方画家善于通过色彩，光影，质感，空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。中国

23、画家则不以模仿景物的外在,形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀，中国古代对以写实技法表现的花鸟画往往称为写生，这个写生不是对景写生之意，而是指摄取客观物象的生命气息。中国的花鸟画家注意摄取客观对象的自然神韵，特别是表现动植物之间的呼应关系和生长，运动状态等，而这些是无法对之进行面对面的写实，全靠瞬间强记并胸有成竹的表现出来。可以说，默记，默画贯穿了整个作画过程，因此，取物之大体大势，只取气韵，表达意境的创作手法皆体现在工笔和写意花鸟中。与西方画家相同的是，他们都注重这些动植物的环境，所不同的是：中国画家注重的是动植物的生存环境，西方画家注重的是动植物摆放环境。西方的静物

24、画，顾名思义则是描绘处于静态的物质，静物写生是特指对景作画。通常是已失去生命的动植物和器皿入画。,海达 静物,虚谷 松鹤延年图,西方静物与中国花鸟画,吴昌硕 白菜,海达 静物,凡高 向日葵 向日葵是梵高在法国南方时画的，南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，向日葵便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画的极其刺眼，显出画家狂热般的生命激情。,明 徐渭 墨葡萄图,明末画家徐渭没有帝王那样的心态，更没有优欲的生活条件，他一生非常坎坷，多次参加科举考试，没有一次成功。徐渭怀才不遇，发出了霸狂般的感慨和愤怒，他画墨葡萄图，正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里，人

25、们说，这张画的墨点就如徐渭辛酸的泪珠。比较不同身份，不同地位的画家，他们的花鸟画透露不同的情感，这就是中国古代绘画内在的不同的精神所在。,中国山水与西方风景画： 早在公元45世纪，中国称描绘自然风光之图为山水画，直到17世纪，西方才有了此类绘画，称为风景画，西方画风景画，善于从特定的角度深入研究，描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻，空间深远的视觉美景；中国画山水画，通过读万卷书，行万里路而获得对生活，对自然山水的感受体验，不求在画面上完全模仿自然景物某一特定的直觉形象，而是借山水抒发自己的诗意情怀。东，西方人的不同景物观念形成了鲜明对比，“山水”与“风景”的不同之处在于：前者所表达的是想象中

26、的山川，带有一定的抽象性，即便是画某地具体的风光，也绝不是完全真实的写照。法国的一批画家利用这个科学的成果进行研究和外光写生。在闪烁的阳光下，发现了受光面与背光面呈现补色关系；环境的色彩对画面主色调起重要作用，以及物与物之间在色彩上也存在者相互的影响，光与色这些基本原理的发现，固有色，环境色，光源色的普遍运用，印象派就诞生了。莫奈就是当时的杰出代表，他以法国乡间的自然风景为题材，在灿烂的阳光下体验和探索了一生。空气包围之中的各色物体，在炙热的阳光下产生丰富而明亮的色彩，他用敏锐的目光，激动地手笔把这些色感强烈，色性互补的颜色综错交并地组织在画面上，成为,光与色的灿烂组合，在他的笔下，颤抖的阳光，闪烁的水面，斑斓的山野，金色的草垛，亮丽的天空为大自然谱写了一曲曲