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数字视觉短片的设计与实现说明书,数字,视觉,短片,设计,实现,说明书
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数字视觉短片的设计与实现摘 要把直观、生动、形象地提供生活图画给观众，从中使得观众简单快捷地产生出审美想像的效果，人们称之为视觉效应。CG，即为Computer Graphics（电脑图形）的缩写，核心的意思是数码图形也就是通过计算机语言生成的图形，其理所当然成为数字视觉艺术和创意产业的重要组成。本设计数字视觉短片的设计与实现，所做得事情便是使用CG技术来完成一部数字视觉创意短片。其中将会使用MAYA，Realflow，Aftereffect，Audition等主流影视CG制作软件，通过这些软件之间的协同合作来制作出想要的效果。本设计主要研究的内容就是数字视觉短片的设计与制作及其意义。关键词：数字艺术；视觉特效；后期合成Design and implementation of digital visual short filmAbstractThe intuitive, vivid, vivid picture of life to the audience, so that the audience from the simple and efficient real estate to give birth to the effect of aesthetic imagination, it is called visual effects. CG, namely is the abbreviation of computer graphics (computer graphics), the meaning of core is digital graphics is through the language of computer generated graphics, of course it become digital visual arts and creative industry is an important component. The design and implementation of the digital visual video, the work is done by the use of CG technology to complete a digital visual creative video. Which will use MAYA, Realflow, Aftereffect, Audition and other mainstream video CG production software, through the collaboration between these software to produce the desired effect. The main research content of this design is the design and manufacture of digital visual short film and its significance.Keywords: Digital art,Visual effects ,Late synthesis目录1 前言11.1数字视觉短片的目的、意义及应达到的技术要求21.2数字视觉短片在国内外的发展概况及存在的问题21.3数字视觉短片设计应解决的主要问题42数字视觉短片的设计与实现52.1设计制作基本思路和流程52.2方案选择72.2.1分析问题72.2.2前期准备72.2.3中期拍摄92.2.4后期制作103结论18参考文献19谢 辞201 前言自从进入大学，我便对视觉特效产生浓厚的兴趣。视觉的作用主要便是观看观察、观察周围世界的一切事和物。视觉在人类的一切活动中占据着举足轻重的作用，大自然中的美好事物都是通过人们的视觉感受反映出来。如果人类世界没有了视觉的作用，各种事物的崇高或者渺小、美丽或者丑陋、激越或者雄浑等等都没有办法可以进行比较；我们的大自然中五彩缤纷、千姿百态、万千气象不能在人眼中再现。一切美丽而美好的事物都是通过视觉感受的作用留在大脑中成为人类美好且难忘的记忆。绘画，摄影，装饰，服装等艺术早已成为视觉艺术中非常重要的一方面，视觉艺术是一种古老但却永远不会过时的艺术，又是一种不断发展又亘古不变的新艺术，在我们这个对美的追求越来越高的社会里，视觉艺术在不断地闪烁着更加迷人和璀璨夺目的光芒。反观当下社会，视觉艺术对于产品的价值则是超乎想象的大。简单的例子，二流的产品加上超一流的视觉效果，往往能达到一流甚至超一流的市场价，而超一流的产品加上一个三流的视觉效果，却经常达不到二流甚至达不到三流市场价。在图形设计的创建当中，影像造型的视觉心理效应主要表现在图形的秩序化、简洁化和陌生化等方面。魏特海默曾经认为 ：“一个乐音或一条直线只是一支曲子或图形中的一部分，部分的总和不等于曲子或图形的整体，只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用，这种赋予整体特征的东西就是形和质，它才使人听懂曲子或认清图形1。” 魏特海默这句话从整体论为起点对听觉艺术和视觉艺术作出十分有个性的分析，我们从中看到了“整体”的意义所在。事实上，图形的设计就是遵循整体性原则进行的，只有在造型的整体和谐中才使人心情愉快。和谐就要依托于秩序，秩序则来源于整体的把握，而造型秩序化的实现，就必须遵循一个重要原则对图形整体影像特征的把握，通过对图形影像的组织和凝练，实现秩序化的有变化的视觉形象的创造，从而在和谐中给人以视觉心理快感。在互联网E与工业4.0时代，各式各样的媒体与内容层出不穷，百分90以上的新媒体资料湮灭在时代的潮流中，甚至连埋葬的地儿都找不到。此时，如何吸引群众眼球，如何创造有传播性且适应时代的内容成为各互联网大咖日思夜想的难题。根据2015最新统计数据，只有视觉冲突较强，才能引起用户的关注，也只有这样，内容才能借助视觉进行传播。根据数据报告显示，在2015年上半年中美妆护肤品牌在数字媒介的投放为6.6亿元，同比增长了13%。而同时公布了另外一项数据，非常多的国际知名品牌已经纷纷从传统媒介中撤离，投放的趋势非常明显，就是数字媒体渠道-今天的消费者在资讯渠道，沟通平台和购物方式等等方方面面已经接入了移动互联网中，各品牌在移动数字营销方面进行发力正是大势所趋。数字视觉创意至今并没有一个明确和权威的解释，数字化、视觉艺术、创意产业，这基本上算得上是21世纪最朝阳的产业之一。1.1数字视觉短片的目的、意义及应达到的技术要求本设计所做得事情便是使用CG技术来完成一部数字视觉创意短片。随着时代的不断发展，人们的视觉需求越来越高，审美观感越来越强，旧的视觉效果再也不能满足人们的需求，只有创造新的视觉效果才能抓住人们的眼球。利用视觉效应来达成促销，推广产品等等一系列行为已经铺天盖地进入社会的每一个角落。在我们这个对美的追求越来越高的社会里，视觉艺术在不断地闪烁着更加迷人和璀璨夺目的光芒。在有限的时间内制作出一部能跟得上时代的数字视觉短片。中间需要经历VCR制作过程中所需要经历的前期设计，音乐编排，舞曲编排，场景勘察，场景布置，现场拍摄，动作追踪，粒子模拟，特效合成，音频制作，非线性剪辑，渲染成片等过程。这些过程中要向老师同学多交流请教技术问题，以及自己也要通过网络书籍去解决技术问题，从中学到知识，完成最终的数字视觉短片的制作。主要用到的技术有光学式运动捕捉来捕捉舞蹈动作，Maya和Realflow进行粒子模拟，After effect、Photoshop制作合成特效效果，Adution来进行音频处理和制作，非线性剪辑软件进行最终成片剪辑和渲染1.2数字视觉短片在国内外的发展概况及存在的问题传播预计，2016年全球广告支出将增长4.7%，到2016年年底达到5790亿美元。过去5年里中国互联网广告支出一直快速增长，在今年达到36%。如此可见，数字媒体在当代地位不断上涨如图1.1所示，预计在2017年互联网广告将达到所有广告费用50以上2。 图1.1 传统媒体和互联网媒体不同类别广告占比 在巨量的广告面前，最重要的无非两点，内容与表现。内容即是广告传达给客户的信息，表现即是视觉呈现效果。往往表现比内容更能起到吸睛作用。因此对于视觉表现的研究显得格外重要。虽说内容是决定一个作品的深度，然而丢掉视觉感观，再好的作品也无法脱颖而出将自己呈现给用户。同时，所有的互联网传播内容形式更加趋于实时化和视觉化，品牌时事件借助网络呈现给消费者，产生话题的联动，借助专业视频网站和专业团队的技术支持，为消费者带来更加美妙的观感体验。腾讯认为，消费模式，沟通场景，营销载体密不可分，内容体验和销售环环相扣，数字营销需要的是立体化的思维，腾讯正在以内容平台和社交媒体称为新的增长点，通过腾讯新闻和腾讯视频带来的定制化移动内容和视觉产品与消费者进行沟通，通过新颖的网络直播以及多渠道的视频跨屏互动，为品牌的传播带来更加深层次的影响力。今日头条洗脑广告的画面非常简单，Siri一本正经的配音让整个广告变得非常非常的诙谐，采用超过150个不同的文案，很容易让观众产生兴趣。而去年火爆了一时的优信二手车心脑广告则是抓住了中国好声音第四季的总决赛的黄金节点，在媒介预算充足和创意有话题性的前提下，阻击年轻的观众，同时大量的明星加盟，让优信二手车一时间被推上了浪尖。与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。正因如此，这方面的行业才需要大量的技术与艺术人才。数字媒体人才也已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才。对于我本身而言，本设计最大存在的问题是设备落后，技术不成熟。相比于外国或者国内专业的团队，对于个体学生而言我的拍摄器材灯光器材等等一系列设备远落后于平均水平。而在技术上，国外已经形成一套像流水线般的工作流程，每一个环节都精准到位，而我只是一个连入门都未必能达到的学生。1.3数字视觉短片设计应解决的主要问题随着时代的发展，人们的视觉需求越来越高，审美观感越来越强，旧的视觉效果再也不能满足人们的需求，只有创造新的视觉效果才能抓住人们的眼球。本设计出发点便是做出视觉效果独特的创意视觉短片。这样的一部短片不仅仅是技术上的一个挑战，更是视觉艺术上的一个挑战，短片的设定和拍摄是采用VCR短片制作流程，希望自己能比较严格的对待每一个环节。短片内容的构思，创意是一个关键的问题。该要得到在一个怎么样的画面；该要创造什么样的效果；以及拍摄物与效果是否与短片初定的主题配合等问题都需仔细研究。短片我设想是想在科技感中适当加入唯美的粒子，也就是酷炫与美感的结合，这方面难以找到合适的参考。人物动作捕捉也是一个非常大的难点，运用国际上比较先进的光学式运动捕捉来捕捉动作，在国内网络上很难找到相关资料，只能充分利用有限资源研究这一种新颖的技术。另一方面在制作的时候要时刻注意视觉效果是否能达到预想效果，尽可能的多次测试，反复调整达到整体的统一。既然是一部视觉短片，那么最重要的是要不断的去刺激观众观感，在有限的时间内，使其达能进入影片视效并且被其撼动。而主要要解决的问题有：（1） 确定数字视觉短片的主题和主要内容对于一部短片首先第一部分需要解决的一定是短片的主题和主要内容，一切一切的设计和拍摄都是围绕内容展开，一切一切的内容都要时刻贴近主题。（2） 拍摄过程的设备不够好将面临的种种麻烦拍摄过程最大的问题莫过于团队的分工协作和达到预期的拍摄效果，而要达到预期的拍摄效果则一方面团队的协作必须足够好，设备必须能支撑得起整个拍摄过程，然而设备的问题貌似会比较大。（3） 拍摄完成过后进行CG创作难度大。拍摄完成后便来到了CG创作，CG创作中又分视频剪辑，人体动作追踪，模拟三维粒子，后期合成，音乐制作等等步骤。 光学式运动捕捉来捕捉舞蹈动作。利用Maya和Realflow进行粒子模拟和特效制作 。利用After effect、Photoshop制作合成特效效果。用Adution来进行音频处理和制作，非线性剪辑软件进行最终成片剪辑和渲染。2数字视觉短片的设计与实现（1） 研究目标在有限的时间内制作出一部能跟得上时代的数字视觉短片。中间需要经历VCR制作过程中所需要经历的前期设计，音乐编排，舞曲编排，场景勘察，场景布置，现场拍摄，动作追踪，粒子模拟，特效合成，音频制作，非线性剪辑，渲染成片等过程。这些过程中要向老师同学多交流请教技术问题，以及自己也要通过网络书籍去解决技术问题，从中学到知识，完成最终的数字视觉短片的制作。（2） 研究内容1. 数字视觉短片的内容与表现形式构思2. 舞蹈视觉设计，效果设计，场景设计，效果与音乐的结合3. 观感元素，怎样的视觉效果能直击观众内心。4. 短片拍摄，动作捕捉，效果制作，测试，调整，合成最终效果2.1设计制作基本思路和流程基本思路 a.确定数字视觉短片的主题和主要内容b.效果分镜画面c.场景现场勘查d.灯光场景布置e.选曲编曲f.舞蹈编排g.分镜头设计h.结合以上所有前期准备进行拍摄i.剪辑j.人体动作追踪k.模拟三维粒子l.所有效果的渲染和输出m. 后期合成n. 音乐制作o.最终剪辑和成片制作流程2.2方案选择经过斟酌，最终决定采用方案是制作以宇宙为背景的街头舞蹈创意视觉短片，用酷炫的街舞加上酷炫的粒子特效是我们最初的想法。为何采用这中方案，我们的思考是：（1） 街舞具有较强的表演性和观赏性。（2） 科技感一直是视觉呈现效果的中流砥柱，于是想体现科技感（3） 比较有意思的是当时考虑一个点，就是宇宙的诞生，即宇宙大爆炸，如果把宇宙大爆炸的元素加入到这部影片回事怎样。于是便有了关键词，元素，空间，星空。（4） 我们想做的是少见的东西。2.2.1分析问题画面风格及舞蹈的设计可以在网络上参考并配合自己的想法来进行风格设定，舞蹈编排，以及分镜头设计。拍摄阶段需要进行场经勘察，场景布置，以及统筹剧组进行正式拍摄。拍摄完成后期的工作需要PR进行剪辑，光学式运动捕捉来捕捉舞蹈动作，依靠Maya和Realflow 这款软件来模拟粒子，配合After effect，Photoshop等软件来进行合成。最后还需要Adution来进行音频处理，利用Premiere来进行最终成片渲染。此次毕业设计题目与专业所学内容密切相关，使用行业前沿的动作捕捉技术，用Realflow模拟三维粒子效果，在操作上有蛮高的可行性。 相信可以做出不错的数字视觉短片。2.2.2前期准备（1） 拍摄主题以宇宙大爆炸为背景元素，以街头舞蹈为主要表现形式，影片影调为低调。演员的舞蹈会产生斑斓的粒子随之舞动，正如人类世界或许只是上帝随意挥洒的一颗璀璨的粒子，却不知何时会悄然消逝。（2） 剧组人员拍摄一部影片自然少不了剧组团队的齐心协力，因此我开始搜罗的我的剧组成员。我担任导演，主要演员：卢树杰，摄影师：陈乾辉，灯光：谭志鹏，副导演：潘凯伦，化妆师：yeekyu。（3） 元素设计我开始在网上搜集各方面资料，以及一些可以做参考的视频。事实上却发现此类的视频真是稀缺，找了几天硬生生没找到能做点参考的，只能硬着头皮上了。根据宇宙大爆炸学说中所说，宇宙膨胀大约开始于200亿年前。爆炸之初，物质只能以中子、质子、电子、光子和中微子等基本粒子形态存在。剑桥大学物理学家斯蒂芬霍金断定宇宙最终将结束膨胀，并向内部坍塌毁灭。宇宙经历了一段“慢滚”（slow roll）时期，进入我们现在所看到的加速膨胀状态，但它最终将停止膨胀并到达一个转折点，然后开始收缩，最终形成与大爆炸相对的“大挤压”（big crunch）。在网上搜集可以作为影调参考的影片，主要还是一低调为主。如图2.1所示。 图2.1 影调参考图片（4） 舞蹈编排在设定完成之后需要进行便是舞蹈编排，舞蹈编排我们选择在了摄影师的个人小工作室中进行，因为这里至少不会有外人打扰我们的谈话，也不会因为动作过大影响到别人。舞蹈编排也是比较难操作的地方，因为我也不太懂，在和演员的沟通上也存在很大的问题，于是在最初的时候我和演员阐述我要的效果时候演员是听不懂的，因为无法转成动作语言，于是采取的方法就是让演员不停的跳，然后从中摘取部分动作来完成这部影片，并且在编排过程中进行了全程记录。如图2.2所示。 图2.2 排舞过程记录截图（5） 场地勘查到外勘查场地，寻找合适的场地，更重要的一点是要找到能表现出所需要效果的场地。我和摄影师一同出门，寻找学校适合作为拍摄场地的地方，老实说学校不小，但是能用的还真不多。最终我们的选择是在学校游泳池教室，一间还不小的跆拳道室。地方是不小，然而对于需要的效果还真的不够大，以致于拍摄的时候灯光，空间等等方面受到了很大局限，无法随心所欲的玩。如图2.3所示 图2.3 现场勘景照片2.2.3中期拍摄（1） 场景布置拍摄的前一天为布景的日子，这一天我和助手们来到了跆拳道室，跆拳道室是我向学校体育部申请得来,用来拍摄使用。由于时值学期末，手续办理过程中比较顺利，没有遇到过多问题。需要的场景是宽敞的，场景布置中主要的工作就是把不用的东西都搬走，其他的我也做不了什么。（2） 灯光测试布置完场景的当天晚上我喊来了摄影师，把灯光器材也一起拿到了拍摄场地。同时我也召唤来了我们的主演来进行排舞。然而其中让人比较难堪的是当天晚上灯光摆了2个多小时还没摆到合适的位置。主要的原因有两点，其一是灯具不够，瓦数不够，其二是场地不够宽敞，灯具无法摆放到合适的位置，导致当是拍摄有一部分灯具放在了教室外，导致的灯光变弱了许多，更加加剧灯具弱的问题。对于我们这样的低成本制作，诚如大家所见，应该尽量避免夜间拍摄，因为夜间拍摄无疑会给我们添加非常多的麻烦，灯光不足带来的是画质的降低以及噪点的急剧飞升。（3） 拍摄当天拍摄我们决定全片使用索尼的sony a7s进行拍摄，镜头选择是35mm，50mm和85mm3支定焦镜头，定焦镜头的好处是有比较大的光圈和更加完美的成像素质，而且这三个基本就能满足一切拍摄需求了。灯具我们是选择3盏1200w的红头灯，3盏500w的led灯，还有两块反光板，2支黑旗。在开拍之前摄影师进行了各种测试，跟导演也就是我进行沟通，最终选择了帧率为50p，iso1600，Sony Log2进行基准进行拍摄。在摄像机操作和性能方面，Sony A7s有着非常明显的优势和特点，这台机器机身小操作方便，更重要的是这是一台全画幅相机，虽然他是微单。他拍出来的效果我甚至敢说足够媲美佳能C300这样的专业摄像机。采用SD高速卡，并且能拍摄4K60P，这台相机对于这次拍摄帮了很大的忙。拍摄当天从晚上8点开始，我和摄影师提前2个小时来到了现场开始摆放灯具，首先按照前一晚的灯光测试摆放好特定位置。眼看已经接近8点了，这时我提出不如换个方向，可能会让光线有所改善，于是我们便开始忙起来了，灯光布置重头来过，因此也拖延了不少时间。好不容易等到了8点钟，剧组成员都到场了，化妆师开始为我们的演员化妆。可爱的化妆师看到我的第一眼居然以为我是主演，然而我是导演。一切都在有条不紊中进行着。终于进入了正式拍摄阶段，这也是我十分揪心的一个阶段，因为我们的档期是预定一个晚上，拍完就撤，演员和摄影师时间非常的紧，只有一个晚上。这样的话就会给我造成非常非常大的压力，因为没有补拍的机会了，并且也没有时间来得及做分镜动画，甚至连排舞也才排了一半，还无法完整的跳出一段舞。在这种种不足的情况下我们开拍了，我必须装得十分淡定，我必须装的一切都在把握之中，我必须装的热情高涨，因为所有的人都会因为我的情绪变动而受到影响。就这样，我一边拍一边想一边尝试着终于拍完杀青了。拍到了11点，已经接近宿舍门禁的时间。真的是让人忍俊不禁的一个夜晚。导演和演员的这种关系有时候很痛苦，经常令人沮丧，却仍有令人兴奋的可能性。2.2.4后期制作（1） 素材挑选拍摄完成之后便进行素材挑选环节，素材挑选这一部分就没什么好说的，根据场记记录下来拍摄过程中最好的一条素材，挑选出来，放入pr以备接下来的粗剪。值得一提的是拍摄当天晚上由于是采用最高质量的拍摄模式，单单3个小时拍出来的素材有足足100G左右，挑选素材的时候也费了不少事，对画质来说一切都是值得。（2） 粗剪粗剪这一部分就是要根据最初的设定以及导演的分镜设定对视频进行剪辑，让镜头看起来舒服没有同景别切镜或跳轴等明显失误。把挑选出来的视频导入PR中，新建和视频能互相匹配的序列参数，依次把视频放入序列中进行合理的排序，一切排序都要根据脚本来做，同时控制好每段视频的时长，进行粗步的剪辑，将多余的部分全部剪辑完毕，导出视频预留给其他步骤进行使用。粗剪的源文件需妥善保管，因为精剪的时候还需要他。如图2.4。 图2.4 粗剪阶段截图 （3） 模型匹配人物动作这一部分算是一个比较新颖的技术，在一开始的时候我是设想用软件进行自动跟踪匹配，这一方面的技术在国外已经不少使用了。然而事实是软件根本无法进行完美匹配，原因可能有两点，一是拍摄时候的光线，实在太差，二是演员身上没有明显的跟踪点。导致软件的匹配的根本没法正常进行，于是我也只能采用手动k模型匹配的方式了。a.将视频导入maya中作为参考b.导入人物模型进入maya，如图2.5所示。c.将人物和地板位置调节到匹配参考视频为止。d.根据视频人物动作进行k帧,使得模型能完美匹配参考视频为止，如图2.6所示。e.保存并且导出模型，导出的模型必须为SD格式，因为realflow只识别特定几种格式。图2.5匹配模型截图 图2.6模型k帧阶段截图（4） 模拟粒子模拟粒子这一部分的工作基本都在realflow中完成，realflow主要的功能便是制作流体粒子，主要工作模式也是节点模式，上手难。a.将匹配完成人物动作的SD模型导入到realflow中，并且调节合适大小和位置至少使之站在地板上，如图2.7所示。b.创建手部Full发射器，这一部分需要先分割模型，将模型分成手部和身体，只有手部会发射粒子而身子不会发射。c.调节发射器的各项参数，方向，速率大小等等。d.将发射器复制多两层，总共是3层发射器，第一层发射器为主体发射器，粒子比较大，散射范围比较小，速度随机值不大，第二层和第三层为附体发射器，粒子数量比较多，粒子大小比较小，散射和速度随机值都比较大，甚至发射粒子是在手部周围并非手部，主要是作为补充层，使得粒子之间更加有层次感更加好看。e.调节kill场扰乱场重力场等等的场，这一步也是尤为重要的，让粒子运动更加的现实可感用这种方法来控制粒子生成速率和生成时候的状态，使之与人物动作吻合匹配。f.调节各项参数，按下Simultion进行渲染测试。g.不断的调节各项参数，添加合适的动力场，直到渲染出觉得能用的粒子为止。h.在realflow中模拟粒子会自动生成文件，只需在模拟完成之后直接在maya中导入便可以进入下一步工作。如图2.8所示。 图2.7导入模型进入realflow 图2.8 realflow模拟粒子效果雏形截图（5） 粒子属性材质调节粒子属性材质调节这一部分主要还是需要回到maya中进行。a.将reflow制作完成的粒子通过maya当中realflow to maya的插件，导入到maya当中。b.给不同的粒子添加不一样的材质效果，并且进入到材质蒙版，调节粒子参数，由于我想要的是有闪烁的效果，于是在maya的透明度中除了粒子随时间透明度越来越小外，我还需要一点就是sin函数，当sin（time）为1的时候，透明度为100。这样就能做出一点璀璨闪耀的效果。如图2.9所示。c.之后就是不停的渲染调节参数，这一部分真的是渲到我心碎。单单测试效果就用了好多天时间。完了之后渲染更久。d.进入最后的渲染阶段，将所有realflow做出来的粒子渲染成带通道的视频文件，2个镜头需要渲染3天，1个镜头需要渲染一天半。图2.9 给粒子添加材质球（6） 特效合成好不容易来到了特效合成阶段，这也是我比较拿手的一部分，我可以在很短的时间内完成效果。a.将所有需要用到的素材导入到ae中。图2.10。b.首先是抠象工作，把原素材中的舞者抠像出来。这一部分主要有两步操作，首先是用键控中的亮度键来基本分离背景和人物，然后再用遮罩来抠剩下的部分。图2.11。c.第三步主要就是要把场景通过合成重新构造，把原本狭小的空间变得更加宽敞。这一部就是通过对多张图片的拼接重新组成一个新的地面，详细的可见花絮部分，有清晰表现过程。图2.12。d.初步调色，由于原片是亮度比较亮并且色彩比较鲜艳，这一步就是要把原片的亮度压下来并且没那么明亮。主要还是使用曲线和色相饱和度进行。操作为新建调节图层来进行整体调节。再新建调节图层并且给遮罩对地面进行单独调节，因为地板比人物亮太多了。图2.13。e.将粒子们加入到合成里面，调节时间，使之对应得上视频。f.添加固态层遮罩，改变叠加方式为屏幕screen，这一层跟着粒子运动做遮罩，并且给一定的羽化值，作用是用来使粒子照亮部分场景和人物，更加真实一点，但是我并没有给很厉害的值，原因是什么我也不知知道。g.为视频添加空气中飘荡的粒子，这一步主要是运用一个ae插件particular，调节生成粒子参数，让空气中每秒产生一定量的粒子。h.对所有的素材进行统一调色，使之更加和谐统一。如图2.14。i.将所有图层预合成，新建空白图层并且和合成建立父子关系，接下来要做的事情就是在合适的时候建立合适的抖动，根据节奏来抖。j.新建调节图层给亮度和扭曲和曲线，调节亮度变亮，调节扭曲稍微有点，调节曲线给暖色，做出那种胶片质感。同时给透明度k关键帧，在各个位置会有突然闪亮一下，做出舞蹈炫炫的感觉k.输出视频，调节成QuickTime，h.264，这样做的目的是渲染出占用空间不大并且质量足够高的视频。 图2.10原素材截图 图2.11抠像完成截图 图2.12地面拼接 图2.13初步调色图2.14粒子合成效果（7） 音频制作音频制作主要实在Audition中完成。a.导入粗剪视频进入Audition中，并把视频轨道放在顶端同时锁定，锁定的作用是为了预防失误操作移动到视频轨。b.把之前在网上查找确定的主音频导入到Audition中，并根据参考视频把音频移到和视频对应的位置，使得音频和视频节奏对应上。c.把需要用到音效的位置都标记出来，以防止忽略某些重要音效点。d.导入所有所需要用到的音频文件，并且根据标记一一对应放到Audition时间轨道上各个位置，并且同时检查所有音效同视频能否对应上。还需要检查音效与背景音频能否相处融合，倘若彼此音色相冲，那就只能换音效了。e.将所有音效和背景音频进行制作副本并且唯一副本化，这一步的作用是把所有音效做一个备份，因为接下来的处理有许多会修改音效本身，但是我并不喜欢素材库里的音效本身被修改，这一步必要性很大。f.基本混合处理，这一步是使音效和背景音乐更加融洽的融合在一起，主要操作是做混响处理，并且调节音量关键帧，让音效和背景音频在接触之时能够融洽的融在一起。g.进入音效本身调节音效音调和速率，让音效和背景音乐可以更加融洽。音频间的不融洽一般两个原因，一个是音色的原因，一个是音调和节奏的原因。经过最后这两步的处理过后基本上已经问题不大了。h.导出高质量音频，作为下一步精剪使用。（8） 精剪a.终于来到这一步，把AE中渲染出来的所有片段和处理完成的音频导入到我们的pr当中，准备精剪b.依次排列AE渲染的视频片段，并且进行适当剪辑，使之过度正常没太大不融合的地方即可。c.把音频和视频组进行匹配对应。d.播放视频检查其中视频之间不融洽，视频与音频不融洽的地方。试着在pr里面进行解决，倘若无法解决那就只能返回第（6）或者第（7）重新制作素材，然后再重新回到pr进行精剪。e.多次检查确定是否视频和音频能匹配并且融洽，每个镜头之间没有太大问题存在，已经无法剪辑得更加好了。图2.15。f.导出视频。选择导出视频，选择HDTV，MPEG-2，1080p高质量。图2.15视频剪辑截图（9） 渲染成片Pr中检查所有参数无误，选择正确路径
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