设计大师-菲利普·斯塔克.ppt

1、法国著名工业设计师 飞利浦斯塔克,法国巴黎人，1949年生。 1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。 斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。他不仅仅是一个出色的设计师，还是这个时代设计师的一个标志。,个人简介,一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可

2、见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。 几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。 菲利浦斯塔克在48岁时设计出好产品（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐

3、性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。,【孩童的艺术】,“我的父亲是一个航空工程师。对我来说发明就是一种责任。” 从童年开始，他的工程师父亲对他的首要教育一直都是：所有事物都应该被优雅而严格地组织，无论是人际关系还是统领所有创意姿态的决定性洞察力。他坚定地相信自己不遗余力的努力和对细节的专注，会让自己的创造被所有能感受到自己用心的使用者喜爱。多年以后，斯塔克回想起自己的第一个“工作室”，他说：“充其量那只是孩子的游戏，充满想象力的游戏，但我必须感谢当时学到的很多技术，

4、特别是工程学。我是个喜欢做梦的孩子，直到现在我还保留着无忧无虑的心态和孩童般的特质。我完全接受叛逆、颠覆和幽默感。”第一次展现出对居住空间的兴趣是在巴黎的Ecole Nissim de Camondo求学期间，1969年，他在那里设计出了一个可充气的房子，它的发表为斯塔克在Salon de IEnfance上带来了第一次的成功。不久之后，Pierre Cardin被其打破常规的设计吸引，为他提供了出版社艺术总监的职位。 斯塔克相信最真诚的现代的优雅是来自一个物品的被使用数量，这与“限量版”的意识形态完全相反。,【设计，一个诗意与政治的承诺】,“每一个物体、每一个形状、每一种风格都需要具有意义，

5、正是这种意义改变和影响着我们每一天的生活。”,人们缺少的是什么？显然不是物质在数量上的增加。斯塔克对这一点有着清楚的认识，他告诉我们：“铅笔是我唯一的工具和武器，我用它来改变世界”。在斯塔克的眼里，每个人都有得到BEST的权利。“我沉迷于改进质量，降低价格，使每个人都能轻松获得我的作品。业界没有人希望我这么做，但每次我降低价钱的时候总是会提高质量使产品卖得更好，这使得我的同行不得不和我做一样的事情。我从不停止对完美产品的追求，有品质保证的产品才能持久生存。”这么看来，巨大的成功似乎从未阻碍过菲利普斯塔克乐善好施的心。 与盛行的风潮不同，斯塔克从涉足设计行业开始，他的设计从不是为某一类精英人群而

6、专门服务的，而是为整个社会群体。他梦想着完成“民主态”这一革新的概念，换句话说，设计出一个能够以最少的价钱在最大数量的拥护者中传播的最优产品。斯塔克相信最真诚的现代的优雅是来自一个物品的被使用数量，这与“限量版”的意识形态完全相反。他从1984年开始与3Suisses(法国著名大众邮购品牌，引进中国时起名法瑞儿)合作，并在1994年推出了具有历史性的“Maison de Starck”。在2002年，他又为美国的连锁超市Target设计了超过60种非常具有创意的产品，从杯子到婴儿奶瓶，可负担的价格让美国的家庭主妇们在日常生活中享受到了设计带来的喜悦。,【为生态而战斗】,“生存意味着为你的部落服

7、务。野蛮必须被战胜。生态保护刻不容缓。”,菲利普斯塔克更加加快了“战斗”的步伐。在2008年，他为意大利的Pramac集团设计了一款能够单独使用的风轮机，不但便于操作而且价格平易近人，一般家庭也可以轻松获得。这使得日常生活中能源获得的方式有了突破性的改变。他的另一个目标是发展出一种预置的环保型低价住房。在与Riko的合作中，斯塔克设计了一系列极为雅致的木屋子。这种屋子的雏形只包括了最基本的必须功能，斯塔克称之为“骨架”，其他可选的功能可以根据主人的需求和突发奇想的灵感随意添加，玻璃墙、不同的屋顶、柱子等等，还有许多能够满足休闲需求的功能，如车库、花园小棚、游泳池、儿童游乐室？?斯塔克将最高端的

8、生态科技注入到这次的项目中去来实现他所追求的能量的自给自足，隐性的太阳能板、风轮机、加拿大井(地缘热能)、蒸汽泵、雨水收集储蓄池、自然通风系统都得到了充分运用。听起来是不是很神奇？但整个建筑的完成只需要短短的几个月时间！ 可持续性的家具和建筑、太阳能帆船、对自然零破坏的旅游观、使用氢能源的汽车，这些都是菲利普斯塔克在近年内活跃的领域。显然，只要菲利普斯塔克这位世界公民能够不辞辛劳地领导这场战斗，创造将永无边界。,【关于未来】,“让我们为孩子提供另一种历史，另一种浪漫主义精神。”,菲利普斯塔克热爱旅行，仰慕自然的美丽。他常说有他妻子在的地方就有灵感的源泉，于是他与他的灵感缪斯Jasmine一起，

9、时常在最令人难以预料的地方出现。设计界的鬼才、媒体的宠儿、Domus Academy的教授、人们谈论的话题最令人欣喜的是，菲利普斯塔克这个名字早已等同于对一种优质生活的热情，不单是今时今日，更是对于未来。 过去的三十年里，菲利普斯塔克得到了不计其数的荣誉和掌声，从地平线遥望星光灿烂下的远方，现在的他比任何时候都渴望看到未来，正是这种试图改变未来的命运让大家凝聚在一起。被爱所指引的设计姿态，对周遭不知疲倦的热情，建立一个“快乐明天”的决心，菲利普斯塔克对我们的承诺，他会继续为我们带来源源不断的惊喜。,【法国】菲利普.斯塔克作品巴黎Le Meurice酒店,作为巴黎奢华酒店中的精华，从1835年起

10、Le Meurice酒店便坐落于巴黎中心的黄金地段，地处杜乐丽花园对面，协和广场与卢浮宫之间。十八世纪华丽的建筑风格和现代精致的舒适标准在这里交汇。 Le Meurice 酒店是法式生活艺术的完美体现，神奇，宁静而优雅。这里也是 le Meurice 餐厅的厨师 Yannick Allno 的“创作”之所。这位天才的法国厨师从巴黎的美食宝藏中寻找灵感，重新阐释传统菜肴，寻找新与旧的味觉结合。酒店与云集了顶级奢侈品和年轻设计师店铺的凡登广场和圣-奥诺雷街也仅几步之遥。Le Meurice 酒店就像一个平静的港湾，让人回到自我，忘却时间，慢慢体会。 走进餐厅，你会感到十分惊讶这精彩装修的美食餐馆的

11、房间。2007年，菲利普.斯塔克正式被邀请对Le meurice进行重新设计。,当你透过雄伟壮观的窗户看向tuileries花园时，人的整个心灵仿佛被浪漫优雅而包围。,【法国】菲利普.斯塔克作品德国慕尼黑Yoo住宅,整个设计优雅宁静，小小的家具装饰，就可以带来清新的韵味，黑板墙、皮革鸡蛋椅子、吊灯和落地灯、银色的蜡烛放在桌上，增加了家的色彩。这个环境有着非常崇高的颜色，其中所代表的纯净：白色，银和自然采光，使这个住宅异常和谐。,【法国】菲利普.斯塔克法国巴黎mama shelter豪华酒店,酒店精美的内部装修由菲利普.斯塔克设计，位于繁华的20区内。酒店内有带iMac以及优质MyBed 床铺的

12、客房。 Mama Shelter 酒店位于繁华的Saint Blaise 区内，在时尚的Flche dOr音乐大道对面，附近有许多时尚的精品店。 您能在餐厅里吃上传统的法国菜或到户外露台品尝美味的小吃。 酒店宜人的Chic-Chic酒吧供应多种多样的鸡尾酒。您能在娱乐区里玩桌上足球。这里的大荧幕能显示您的信息或供你上载照片。 酒店四周有几个地铁站，前往著名的罗浮宫和艾菲尔铁塔等巴黎景点均十分方便。,菲利普斯塔克-北京兰club餐厅,“餐厅由斯塔克主笔，设计费为1000万人民币，面积为6000平米，总投资为3亿人民币，一个水晶灯价值500万人民币、有些椅子也是十几万一把，那些包间帷幔上的绘画是斯

13、塔克在欧洲请了20位艺术家花了四个月完成的。” 看到这些另让乍舌的数据，有些人说是挥霍烧钱，也有人说整个设计其实就是斯塔克的一个设计配饰整和，还有人说这是老板在洗钱，尽是吃不到葡萄说葡萄酸。,菲利普斯塔克的产品设计 斯塔克在巴黎Ecole Nissim de Camondo学习室内建筑，1965年年仅16岁便赢得了La Vilette家具竞赛。1968年，斯塔克受L文丘里和Quasar的委托设计充气家具，并在同一年开设自己的公司生产这款家具。1969年，斯塔克在皮尔卡丹担任艺术指导，短短时间内就设计了65件家具。20世纪70年代，斯塔克以自由设计师的身份出现，期间最著名的作品是一些酒吧的设计，

14、像1976年在Montreuil设计的La Main Bleue和1978年在巴黎设计的Les Bains Douches。 一场环球旅行之后，1980年斯塔克回到巴黎开设了自己的生产和经销公司Starck Products，将他早期的设计如Francesa Spanish椅子（1970年）、Easy灯（1977年）和Dr.Von Vogelsang沙发（1978年）等推向市场。1981年，斯塔克与另外4名设计师受邀参与法国总统在爱丽舍宫的私人寓所的设计项目，这个设计项目以及1984年设计的巴黎Caf Costes的室内设计项目为斯塔克带来国际性声誉。,到80年代，斯塔克已经是一名“设计界的明

15、星”，开展了大量的设计项目，设计了无数的酒吧室内、商店和旅馆。他所设计的旅馆里装饰着大量出自他手的家具、灯具、门把手、花瓶和其他一些物品。斯塔克的灯具和产品设计也像他的家具一样，拥有独具个性的名字和吸引人的诱惑姿态。事实上，斯塔克说：“我并不关心（我的设计）看上去像什么，我只是关心他们在人们心中引起的情感。”其中，在商业上最成功的灯具和产品包括弗洛斯公司的Miss SIssi台灯（1991年）、阿莱西的Juicy Salif榨汁器（1990-1991年）、WW椅（1990）、Nax Le Chinois过滤器和Hot Bertaa水壶等。 Miss SIssi台灯是一个典型的斯塔克设计，同时拥

16、有直射光源和漫反射光源，这盏小小的台灯只有28厘米高，有一系列明亮的颜色可供选择。在它刚推出市场没多久，立即就取得了卓越的成功，成为90年代最著名的室内用品之一。 菲利普为Alessi设计的榨汁机，经典中的经典，各种工业设计的教科书必选。这是物资缺乏的时代的产物，绝妙的设计将食物的浪费降到最低。 WW椅是菲利普斯塔克1990年向德国电影导演Wim Wenders致敬的产物，用拟人的设计元素表现了植物向上生长的雕刻形象。简单的椅子，充满魅力的弧线，甚至带些隐秘的邀请，就象一株铝制的植物静静地生长着。体现了菲利普斯塔克设计风格的强烈现代感，和让人有些惊惶的设计。,【法国】菲利普.斯塔克作品WW椅,

17、菲利普斯塔克向德国电影导演Wim Wenders致敬的产物，是一个使用拟人方式的设计系列的一部分。它表现了一个植物不断向上生长的根的雕刻形象。就是简单的一把椅子，散发着弧线特有的平和，甚至带些隐秘的邀请。椅子腿和延伸的花茎有着暧昧的血缘关系。而自然弯曲的靠背在这样的态势中让你想起Wim Wenders镜头下面隐秘的生命力。就像一株铝制的植物，静静地生长着，它不用在“WW椅”的称号下承担太多名义上的负担，也不会因菲利普斯塔克的鼎鼎大名而狂傲。哪怕是他设计了它。,90年代，斯塔克为Thomson、Saba和Telefunken等公司设计日用家电，并尝试在这些技术产品中注入人性化的设计，例如为Sab

18、a设计的Jim Natural电视机（1994年）。这个雕塑般的箱子在某种程度上回归到60年代波普设计的精神，像占据主流市场的日本高科技美学理念挑战，然而最特别的地方在于机器外壳是可回收的高密度直板，这样的设计不仅使这款电视机拥有生态学意义，也为产品注入了人性化的友善外形，与那些冷冰冰的硬边塑料外壳电视机相比较，Jim Natural电视机越来越受到人们的欢迎。斯塔克还设计了Aprilia公司的Moto6.5摩托车和单脚滑行车样车。此外，斯塔克还是一名活跃于国际舞台的建筑师。 21世纪菲利浦史塔克设计的Loiuis Ghost是独创才能和Kartell无与伦比的技术能力又一次带来的潮流作品。一

19、张透明聚碳酸酯制成的路易十五风格的座椅，让人惊叹，使人激动，是巴洛克重现创意。Louis Ghos是世界上最大胆使用单片聚碳酸酯模板的范例，其制作对Kartell是真正技术上的考验圆形的背面和扶手体现了极高的工艺难度，看似水晶状，但可阻挡严重撞击和擦损。在各室内设计或是时尚杂志都经常出现，连 LV 服装设计师 MarcJacobs的 Show Room 也是用这张椅子，曝光率极高，只要有这样的椅子在你的空间里出现，整个的感觉就会很不一样，很时尚。Sex and the City 中 Carrie 跟那个艺术家老婆见面的法国餐厅里也是用这张椅子。设计师的经典作品。用了十几年还是不退流行，可以收藏。,【法国】菲利普.斯塔克作品Kartell系列家居,【法国】菲利普.斯塔克作品Driade系列家居,斯塔克自称没有品位、没有好奇心、不喜欢讲话，尤其是关