日本民族音乐特色

1、日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从樱花开始，接着春之海、神仙调舞曲，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。 当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。好就是好，例如日货就是不一样。 顾名思义，koto是古筝常用指法“勾托”的音译。奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。在寺院和皇宫里流行起来。到平安时代，这种 “管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹koto和琵琶已经是理所当然的事了。但那时koto是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝koto，7弦的琴被称为琴koto，琵琶称为琵琶koto，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为k

2、oto。 日本战国时代，贤顺和尚把koto从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的koto加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存koto的基础。 日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。 现在的koto也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中

3、国筝保持一致。koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如松之协奏曲。日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。koto的装饰通常不会像中国筝那样花哨，天然的木纹是他们最大的特点，听老师说一台koto的价格通常上万，不过他们的制作工期超长，一块木板原料在空地里最

4、少日晒雨淋两年以上才能做琴，而中国筝在流水线和市场需求的趋势下缩短工期从而逐渐改变了一些应有的工艺。 至于弹奏手法，koto最大的差别至于较少的使用滑音，左手的技巧似乎没有中国作品那么复杂，更多的是强调整体的和声效果，而非以韵部声，作品的张力十足。他们较少使用摇指，指甲较宽是套上去的，演奏多用方爪。另外由于是七声音阶，所以更不可能有快速的八度弹奏，这样的跨度大且不容易快。 宫城道雄，被誉为筝曲复兴之父。他吸收西方要素创作了一些曲子，使koto在日本得以保存。最著名的曲目春之海，日本过年的时候，大街小巷都会播放或者演奏。宫城道雄也对乐器做了一定的改良，把胡弓改得很大，琴改的很小，但短琴的声音不好

5、听，所以逐渐被淘汰（这个同中国的小筝类似，共鸣不够，音色干涩）。宫城还制作了七声音阶的十七弦，另有一个八十弦，如同钢琴一样的类弦乐器。可惜的是真品已经在战争中销毁，现在只有一些复制品存在。 如今的有两种演奏方式:座奏和立奏。座奏，是传统的演奏方法。即在日式房间里跪坐在榻榻米上演奏。而在演奏大厅里演奏则被称为立奏。由于环境的原因，立奏的时候弦更紧，否则坐在远处的观众就无法听到演奏了。由于丝弦的张力是有限度的，过度紧张会断裂，因此出现了代用品化学纤维制弦，但音色差的太多，只能做练习使用，演出或者录音的时候，照例会采用丝弦。日本民族音乐特色是什么 匿名提问2009-12-17 19:37:42 发布

6、 3个回答 | 2009-12-17 20:10:26 有人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助 我国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574-622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批遣隋使和遣唐使到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响，这种影响可以分为音乐的内容形式和音乐理论思想两部分。 隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时

7、使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。唐燕乐曲调传到日本的共计百首以上，日本至今还保存有秦王破阵乐等二十几首唐代燕乐的古乐谱，有些曲目现在仍在日本的舞台上演奏，一些日本的民谣，如筑前的黑田节（黑田调）据说就是唐乐越天乐的曲调配上日语歌词而形成的一种民谣。 伎乐是指在露天演出的音乐舞蹈剧，即我国的乐舞，由于隋初设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐而得名，传入日本后或称伎乐舞。相传在隋炀帝大业八年（612 年），在吴国学习乐舞的百济人味糜之归化了日本以后，开始在日本传授伎乐，由于当时的圣德太子十分喜爱伎乐，便召集了一批日本的青少年跟从

8、味糜之学习，并且在雅乐寮职员令里设了伎乐师、伎乐生，最后更把这种舞蹈定为佛教祭仪，随后伎乐在日本逐渐盛行起来，并对日本能乐形成了很大影响,流传到日本的伎乐曲目有：狮子舞、吴公、金刚、迦楼罗、婆罗门、昆仑、力士、大孤、醉胡、武德乐，称为十伎乐。 散乐即我国的百戏和杂戏，它是由周代的民间乐舞发展而成的曲艺、杂耍和音乐结合成的一种节目，唐代年间与唐乐一起传入日本。日本对散乐非常重视，朝廷指定散乐户，以演奏散乐为世业，受国家的保护和奖励。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。 除了上述的三种音乐，隋唐的许多民间歌曲也随着日本留学生的归国传

9、入日本并对日本的民间音调产生很大影响，大约八世纪，日本流行一种俗称催马乐（saybala ）的歌谣俗曲，据日本学者河口慧海考证，saybala 是西藏语saybar（地方恋歌）的音译，日语saybala 的内容并不限于爱情，歌词中有时掺杂着藏语，从这些乐曲中可以窥见我国隋唐时期西域音乐的踪迹。 在隋唐两代传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，多数传向日本的九州。据日本的琴曲抄的序言中记载，一位叫石川色子的女官，在彦山跟唐人学得筝曲后于公元八八七年将这些筝曲传给了当时的宇多天皇。筝及筝曲传入日

10、本后，发展成了日本人民群众十分喜爱的一种民族音乐形式，不少现代的日本民族音乐作品都是为筝而作。 说点题外话，第一个回答问题的朋友，希望你能理解“文化与政治相剥离”的道理。 雅乐。唐燕乐曲调传到日本的共计百首以上，日本至今还保存有秦王破阵乐等二十几首唐代燕乐的古乐谱，有些曲目现在仍在日本的舞台上演奏，一些日本的民谣，如筑前的黑田节（黑田调）据说就是唐乐越天乐的曲调配上日语歌词而形成的一种民谣。 伎乐是指在露天演出的音乐舞蹈剧，即我国的乐舞，由于隋初设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐而得名，传入日本后或称伎乐舞。相传在隋炀帝大业八年（612 年），在吴国学习乐舞的百济人

11、味糜之归化了日本以后，开始在日本传授伎乐，由于当时的圣德太子十分喜爱伎乐，便召集了一批日本的青少年跟从味糜之学习，并且在雅乐寮职员令里设了伎乐师、伎乐生，最后更把这种舞蹈定为佛教祭仪，随后伎乐在日本逐渐盛行起来，并对日本能乐形成了很大影响,流传到日本的伎乐曲目有：狮子舞、吴公、金刚、迦楼罗、婆罗门、昆仑、力士、大孤、醉胡、武德乐，称为十伎乐。 散乐即我国的百戏和杂戏，它是由周代的民间乐舞发展而成的曲艺、杂耍和音乐结合成的一种节目，唐代年间与唐乐一起传入日本。日本对散乐非常重视，朝廷指定散乐户，以演奏散乐为世业，受国家的保护和奖励。散乐与伎乐 评论读取中. | 2009-12-17 20:12:

12、30 有人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助 日本最主要的传统乐器， sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都

13、不长，大约只有两分半钟。 biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，ogi no mato (the folding fan as a target)是 biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。 日本传统音乐的音韵表现 多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着 日本风土人情以及日本人心灵世界。从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器， 它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。 撰稿上参康（东京艺术大学名誉教授） 照片提供(1)东京艺术大学，(2)芳贺收藏馆，(3)财团

14、法人下中纪念财团 三弦琴与琴拨 三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。（摄影菅原千代志） 不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。 日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如义太夫曲、常盘津曲、三弦曲（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，

15、而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。 不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。 三弦琴与歌的乐谱，摘录自1828年版弦曲大榛抄（上野学园日本音乐资料室收藏）。 日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓是日本典

16、型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。 竹笛是吹奏乐器的一种。歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。即使是在各种地方性的节庆演出中，人们也要使用两三种不同的竹笛。总之，日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。 传统乐器中最具代表性的，想来就是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。三弦琴用于诸多类型的日本音乐，同时，三弦琴使日本传统音乐的多样性得到充分的体现。 参考资料： 评论读取中. | 2009-1

17、2-17 20:49:54 有人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助 日本民族传统音乐的特点 日本的传统音乐系统称为邦乐。它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。（一）都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：谱例都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基

18、本要素。这里要谈的日本都市传统音乐大多都使用这种音阶或其变化形式。从17 世纪开始日本的城市经济逐渐繁荣，以商人和手工业者为主体的市民阶级成为社会一支重要力量，主要供他们娱乐消遣的都市音乐也随之兴旺发展起来，曲种与流派不断繁衍，成为近代日本音乐的主流。这种都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。1、长歌与短歌邦乐中声乐曲占绝大多数。通常人们所讲的三味线音乐和筝音乐实际上大多数都是以这两种乐器伴奏的声乐，其中长歌与短歌的音乐性最强它们按流传地区和风格的不同可分为地

19、歌、长呗和端呗三种。“地歌”产生于17 世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味线组歌，是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成，旋律大体固定，音乐风格也较公式化，每曲皆以慢速开始，随后渐渐加快。稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌，歌词是采用近代诗歌格律创作的，旋律随内容有所变化，三味线的技巧也有所发展。到17 世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲，为了与江户（现在的东京）的长呗相区别，人们称之为“地歌”。进入18 世纪，为了进一步发挥三味线的表现力，在地歌中增加了三味线的独奏段落，称作“

20、手事”。盲人音乐家生田检校还将筝这种乐器引入地歌中，促成了这两种乐器重奏艺术的发展，于是地歌便成为日本传统歌曲中最富有抒情性和音乐性的艺术。我们在一些表现日本传统家庭生活（特别是古装）的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。地歌的基本结构包括前歌手事（器乐段）后歌3 个部分。一些作品根据内容需要将其结构加以扩展，在前歌中加上前弹（前奏），手事扩为系（连接）头（前奏）手事（中心段）散（结束）。现在有的长地歌变为包括前歌手事中歌手事后歌这样5 大部分。 流行于江户的长呗最初就是从京都、大阪传入的地歌，但由于环境的变化，特别是由于这种长呗到了江户之后成了歌舞伎（歌舞剧）的伴唱歌曲，于是其风格也逐渐

21、发生了变化，最终成为一种与地歌性格不同、音乐华丽、节奏性强的长歌体裁。为了区别这两地不同的长歌，称江户的为长呗，京都、大阪的为地歌或长歌。江户长呗的结构不固定，按歌舞伎剧情需要可长可短，依其性格可划分为宜于配合跳舞动作、节奏鲜明的；用于表达剧中人物内心感情和描写自然景物、较富抒情的；用于叙述交代剧情、音乐较富朗诵性的等不同类型。从19 世纪中开始还出现一种脱离歌舞伎剧场而专门在家庭宴席上演出的长呗，这类长呗一般旋律性较强，并时常带有较长的器乐段落。无论哪种类型的长呗均以三味线伴奏，在歌舞伎中表演时则还加入称为“子”的吹打乐。与地歌、长呗这些篇幅冗长的歌曲相对的是清新小巧的短歌，统称端呗。它们是都市传统的流行小调。端呗的节奏鲜明，中速，发声自然。后来又派生出慢速、自由节奏、演唱讲究技巧的歌泽和快速、富有朗诵性的小呗，它常被插入说唱中表演。这三种短歌也都用三味线伴奏。2、说唱音乐当今在日本仍具生命力的说唱曲种是“净琉璃”，这一名称出自民间传统净琉璃小姐的故事中女主人公的名字。最初只是以朗诵形式讲述该故事，后逐渐配上曲调，由琵琶伴奏，成为说唱形式。16 世纪三味线从中国传入日本后不久，盲人乐师泽住检校将它取代琵琶，作为净琉璃的伴奏，于是净琉璃也就成为三味线音乐的一个重要组成部分了。进入17 世纪后它分为许多流派，以不同的风格发展，既用于木偶戏，也用于歌舞伎中，完全成为市