第一课追寻美术家的视线.pptx

1、托起球面镜的手是镜中人的手吗？,手与球面镜 艾舍尔（荷兰）,美术鉴赏,第一课、追寻美术家的视线,每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？,夜晚主题的作品,通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？,躁动不安,孤独恐惧,这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？,金农是清代画家，扬州八怪之一，月华图表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味,欣赏与思考：, 月 华 图 中国画 金农, 星 空 油画 1889 凡高,比较两幅作品的相同点和不同点?,思考与讨论,1、画面表现的是什么场景

2、？ 2、画面所表现的与我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？,（“星夜”场景）,文化背景及其自己的心情差异,比较两幅作品的相同点和不同点,乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像 扬凡埃克(约1380/1390-1441)人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。 在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代

3、摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。,追寻美术家的视线,阿诺芬尼夫妇像 （油画 1434）（尼德兰 ) 扬凡爱克,阿诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代理人。画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象在屏息凝神默默的发誓要尽忠尽责作个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛的生命力和生育

4、后代的责任；地板上的小狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜子象征一切一切都将永久不变非常明显：作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利，这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代的突破。,追寻美术家的视线,阿诺芬尼夫妇像 （油画 1434）（尼德兰 ) 扬凡爱克,在作品中，画家大量的运用了象征的手法，你能正确地指出画中的各个部分分别代表什么吗？ 男子举起右手 镜中有许多人像 蜡烛 小狗 镜子、水晶项链、 橘子

5、和苹果 新娘和新郎均未穿鞋 孕妇装 1 忠诚 2 纯洁 3 财富与地位 4 伊甸园的纯洁 5 有证婚人在场 6 地板是神圣的地方 7 耶稣出席了婚礼 8 承诺,思考与交流,8 5 7 1 3 4 6 2,追寻美术家的视线,高士图 （中国画 绢本）（五代）卫贤,追寻美术家的视线,高士图 （中国画 绢本）（五代）卫贤,阿诺芬尼夫妇像油画 尼德兰 扬 凡 爱克,高士图中国绢本 五代 卫贤,高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米 故宫博物院藏 此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。,富裕生活的新婚家庭,展现儒

6、家“夫唱妇随”的场景,1434年,五代时期,尼德兰艺术运动 (文艺复兴时期),中国五代时期,油色画法(油画),中国画绢本,饱满(简单而复杂),三部分构图，彼此严谨,鲜艳、明亮,和谐,细腻、过度柔和,笔法坚实有力,思考活动,可从题材；形体；表情、动作或姿势；人物的神情气质入手，比较两者的不同。,地中海圆雕 法国 马约尔,斜倚的女人体圆雕 英国 亨利摩尔,地中海（圆雕 铜 1901 ）（法国） 马约尔,追寻美术家的视线,法国雕塑家马约尔特别注重雕塑的体积感和形体的厚重感，注重造型语言概括洗练，注重整体精神。 英国雕塑家亨利.摩尔善于吧不同的形体汇集在一起，赋予形象新的内涵。根据上述提示，比较下面的

7、作品，看他们是如何表现艺术家的不同视线。,活动建议,斜倚的女人体（圆雕 铜 1932 ）（英国）亨利.摩尔,这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式）却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性-母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的 结论，关键是要了解，相同的题材有完全不同的 处理方式。,地中海 斜倚的女人体,女人体 女人体,低头沉思,用一种放松的 姿态斜倚,强调人体的丰满和健壮

8、,追求形体的简洁和组合，体块有力度,一种沉思内省的气质,具有一种原始而 又粗矿的感觉,以母亲思想来象征地中海,追求一种形式上 的美感,圣母子 （约1505）（德国） 丢勒,追寻美术家的视线,小考佩尔圣母 （约1505）（意大利） 拉斐尔,同一主题的不同表现,圣母子（德国）丢勒,小考佩尔圣母 （意大利）拉斐尔,同一题材的不同表现,同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实,圣母子德国 丢勒,小考佩尔圣母意大利 拉斐尔,小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔,拉斐尔是意大利文 艺复兴时期的重要画家 他的作品讲究构图的完 美，人物也高度典型化、 理想化的。圣母形象是 他最拿手的题材之

9、一， 具有一种雍容华贵、圣 洁端庄的美。,圣母子（德国）丢勒,德国画家丢勒， 虽然吸收了一些意 大利的绘画因素，但 主要属于北欧的绘画 风格，其主要特点是 追求细节的高度真实。,草地上的午餐 （油画 布面 1863 ）（法国） 马奈,追寻美术家的视线,乡间音乐会 （约1505-1511） （意大利） 乔尔乔内、提香,相似题材的不同表现,草地上的午餐 克洛德莫奈 1840-1926年25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作草地上的午餐。从题材和构图来看肯定是受马奈的草地上的午餐一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。,草地上的午餐

10、 ，2002，邱炯炯， 神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。,圣母子主题,婚姻主题,同一题材不同表现,相似题材不同表现,1,2,3,作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法： 和谐和神圣,同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实,浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。,达芬奇 意大利,吉兰达约 意大利,布茨 尼德兰,休伊特 西班牙,相同的时代，不同的最后的晚餐,休伊特 西班牙,布茨 尼德兰,吉兰达约 意大利,Q1:这

11、个画面描绘了怎样的情景？ Q2:这幅作品属于什么时期的作品？,最后的晚餐,中世纪时期,基督教成了封建统治的有力工具。中世纪美术被称作“基督教美术”，充满神性。,最后的晚餐,文艺复兴时期，提倡人文主义。,文艺复兴时期,西班牙 达利 1955年,超现实主义，呈现出神秘、荒诞、怪异的特点 。,最后的晚餐,近现代,中国曾梵志 2001,画家借用和传袭了达芬奇的经典作品图式，画面中带面具的少年表情与姿势则传袭了达芬奇的原作。背景用了类似草体的符号。画面中被切开西瓜的鲜红的瓜瓤给人血与肉的印象，似乎是在向人们诉说着一种无言的恐惧和暴力。给人在视觉上造成了一种强烈震荡。,现代,中国现当代艺术中，美术家突出和彰显自我特性。,不同的时代，不同的最后的晚餐,受所处的时代、社会环境、文化背景、人生经历等因素的影响，艺术家在作品中对同一主题的理解和表现有着自己的独特方式。,受所处的时代、社会环境、文化背景、人生经历等因素的影响，美术家在作品中对各种主题、事物、世界的理解和表现有着自己的独特方式。,我们只有理解了美术家表现世界的独特方式,才能追寻到美术家的视线.,追寻美术家的视线,美术家表现世界的独特方式,四、