软装设计---中国画.ppt

1、中国画,A company is an association or collection of individuals, whether natural persons, legal persons,中国画的形式美,中国画，简称“国画”，作为我国琴棋书画四艺之一，具有悠久历史。在中国古代没有给中国画确定名称，一般称之为“丹青”，并且主要是绘制在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。从中国画的作画方式、手法和题材等方面， 总结出中国画的一些特点：,作画方式：表现形式重神似不重形似，“气韵生动”是中国绘画的精神之所在，强调观察总结，不强调现场临摹；运用散点透视法， 不用焦点透视法，重视意境不重视场景

2、。 作画手法：用墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹青，是以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅。 作画题材：主要有人物、花鸟、山水三种，分为工笔和写意两种方式。,章节内容,原创设计动态模板简约时尚,壹中国风分类,贰中国画的展现方式,叁中国画装裱方式,肆使用中国画的注意事项,壹中国画分类,原创设计动态模板简约时尚,A company is an association or collection of individuals, whether natural persons, legal persons,壹按题材分类,人物画 是以人物形象为描绘主体的绘画统称，是中国画系中出现较早的一大画科

3、，大体分为：道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物刻画有个性，逼真传神、气韵生动、形神兼备。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技法，表现新的时代生活。,齐白石（1864-1957）绘制的“乌纱齐眉图”，齐白 石是20 世纪国画艺术大师，工花鸟鱼虫、山水、人物， 亦工书法。,道释画:人物画的一种。以道教、佛教(释教是佛教在中国的别称)为内容的绘画。魏晋、南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。,维摩诘像 宋 绢本水墨 日本京都国立博物馆藏 纵89.7厘米 横51.5厘米。,山水画 ：主要描写对象为自然风景。中国的山水画在人物画之后出现，隋唐时期进入成熟阶

4、段，在元代开始成为古代绘画的艺术主流。风格上北方山水劲健挺拔、雄浑大气，南方山水清秀雅致、疏淡挥洒；画院山水造型严谨、颇守法度，文人山水挥洒自如、抒发性情；青绿山水设色艳丽、富丽堂皇，水墨山水淡雅素朴、水晕墨张。,王原祁仿黄公望徒壑密林图纸本，描绘的是清秀雅致的南方山水。,水墨山水：纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现。有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。,金碧山水：以泥金石青和石绿三种颜料作为主色比青绿山水多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓石纹坡脚沙嘴彩霞以及宫室楼阁等建筑物。现代画坛杰出的金碧山水大家

5、首推为张大千先生。,浅绛山水：在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。,皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。,壹按题材分类,花鸟画：是中国传统绘画中的又一重要画科，以植物和动物为主要描绘对象，采用“工笔”、“写意”、“兼工带写”的方式描绘花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等

6、。工笔花鸟画用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画用简练概括的手法描绘对象；兼工带写介于工笔和写意之间。齐白石先生是近代最具知名度的花鸟画大家之一。,齐白石的鸭子庙铁棚屋贝叶草虫图 他在工虫上所下的功夫是常人所不及的。与写意画一样， 他的工笔同样讲究笔情墨趣。此画对蜻蜓与蝈蝈的眼睛、腿足、双须、翅膀以及贝叶均进行了细致入微的刻画，并在整体与局部上做了相应的省减或夸张，匠心独具，收放得当。,民俗画：民俗画是中国人物画的一种，常以一定地区、民族的一定阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，根据表现生活对象的不同，可以分为市井、舟车、耕织、货郎、牧童、婴戏等门类。我国的风俗画

7、历史悠久，始于汉代，盛于唐代，南宋时流传至今的堂画和年画也是风俗画的一种。,布老虎 - 宁逸_ 邵蓓艳 _ 小版画 30cm40cm， 杭州九天云艺术文化提供。,年画仕女游春图是民俗画的一种，这类题材和形式是二十世纪七八十年代家庭装饰的最佳选择。,贰按使用材料和表现方法分类,按山水画的技巧可以分为工笔画、皴法、白描、没骨、指画。 写意画：又名“粗笔”，是用简练的笔法描绘景物的中国画。写意画多画在宣纸上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，其画风简练，要求删繁就简， 用精炼概括的笔墨体现所描绘的景物神韵，也能直接抒发作者的感情。写意画提倡画家的个性发挥，比如扬州八怪以怪闻名，作画不受常规拘束，涂写肆意，并以一个

8、“乱”字来体现他们的叛逆精神。现在的写意画已经成为影响面最大、流传最广的中国画法。,吴昌硕牡丹水仙图, 此画写牡丹、水仙，构图颇具匠心。,工笔画：又名“细笔”，即以精谨细腻的表现方式描绘景物的中国画，其画风工整细腻， 描画形象精微入细，一丝不苟，一般均上色， 此种画法多用于人物、花鸟，相当于山水画中的大青绿。工笔画历史悠久，它的起源可以追溯到战国的帛画，在唐代非常盛行。工笔画须作在经胶矾加工过的绢或宣纸上，唐代时期的绢工艺发展推动了这一时期的工笔画发展，但此后工笔画就进入了沉寂，直到 20 世纪 80 年代才得到了真正的发展。,郎世宁平安春信图绢本，图中所画是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势形态

9、，尤其是人物的脸部， 画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与中国传统“写真”技法的不同，带有浓重的欧洲绘画的痕迹。现在学术界将宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整一路的绘画，简称“院体”或“院画”。,工笔人物：以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科。工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。,工笔山水：以描绘山川自然景色为画面主体，强调以“线”为造型的艺术表达形式。,工笔花鸟：是中国传统绘画重

10、要流派之一，它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。,3.白描指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。,白描人物,白描山水,白描花鸟,4.没骨画：在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。,指画：是汉族传统绘画中的一种特殊的画法，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。,总结,中国画的种类和流派丰富，不能一一列举，总体来讲中国画融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对

11、自然、社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合的目的。作为软装设计师要了解中国画的历史和种类，分清各个画种的特点，为此后的画品选择和搭配操作打下坚实的基础。,虢国夫人游春图作品重人物内心刻画，通过细腻的线描和色调的敷设，浓艳而不失秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。,贰中国画的展

12、现形式,A company is an association or collection of individuals, whether natural persons, legal persons,中国画的形式美,中国画的展现，根据绘制的材料种类和载体的 不同，有非常多的展示方式，主要就是为了“满 足交流目的”服务。,1. 手卷,作为中国绘画的基础展现形式，“手卷”短 的有四五尺，长的可以至几十米。手卷字画 通过下加圆木作轴，把字画卷在轴外的方式， 将手卷画装裱成条幅，便于收藏。把画裱成长 轴一卷，就称为手卷中的“长卷”，多是横看， 而画面连续不断，中国古代的长卷绘画遗产丰 富，初期源于汉

13、代，魏晋南北朝时期达到鼎 盛，绘画长卷多为表现宏大的社会叙事题材， 其作品有着“成教化、助人伦”的社会教育功 效。长卷绘画的代表作有洛神赋图、清 明上河图等，在表现人物的形、神、韵方面， 达到了很高的造诣。作为一种绘画形式，手卷的创作、展现、以及欣赏的方法，都是独一无二，唯中国传统绘画所独有。2008年北京奥运会开幕式便是借用了中国画中所特有的这一展现形式向全世界展开了中国文化的独特魅力。,1. 手卷,洛神赋图,2. 中堂,中堂是中国书画装裱样式中立轴形制的一种， 是随着古代厅堂建筑的发展演变逐渐形成的 较大尺寸的画幅，因主要悬挂于房屋厅堂而称 为“中堂”。中堂形制的书画作品不仅幅面阔， 而且

14、显得格外高大，纵和横的比例为2.5 1 或者3 1，甚至达到4 1。作为中国绘画 的室内主要展示形式，明代文震亨长物志 曾经归纳为：“悬画宜高，斋中仅可置一轴于 上，若悬两壁及左右队列，最俗。长画可挂高 壁，不可挨画竹曲挂。中堂宜挂大幅、横批， 斋中宜小景、花鸟；若单条、扇面、斗方、挂 屏之类，俱不雅观。”清代初期，在厅堂正 中背屏上大多悬挂中堂书画，两侧配以堂联， 渐为固定格式，直至今日，江南一带的农村仍 以这种形制装点厅堂。,2. 中堂,中堂字画一般是以中堂“正中央”显眼位置，悬挂四尺整张的“福，寿，龙，虎，”等等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂“祖训，格言，名句书法题字，或

15、者祖先肖像，山水，老虎画”的。,3扇面,扇面画是将绘画作品绘制于扇面上的一种中 国画门类，这种类型展现方式，集实用性和艺 术性为一体，既渲染文学和书画作品，又极具 实用性。从形制上分，圆形叫团扇（纨扇）， 盛行于宋代；折叠式的叫折扇，明代时期成为 扇面画的顶峰时期。扇面画的装裱形式还可以 分为：在折扇或圆扇的扇面上直接题字或绘 画；在团型纸本或绢本上写字作画，再取来装 裱，这种方式可称压镜装框；由于圆形或扇形 的形式美丽，所以也有人将绘制好的画面剪成 圆形或扇形，然后装裱，也别具风格。,4册页,也称为“叶子”，是受书籍装帧影响而产生 的一种装裱方式，宋代以后比较盛行，专门 用于装裱小幅书画作品

16、。册页一般有正方形、 长方形、竖形或横形，其尺寸大小不等，将多 页字画装订成册，称为册页。,在展示上册页与 手卷极为像似，便于欣赏和收藏、保存，历来 备受艺术家青睐，例如宋代的宣和睿览图册 便是较早的代表作品。中国古代官员上奏朝廷 的奏折也是这种形式。,4册页,清代石涛工细山水画册页八帧,5屏风,屏风是一种室内陈设物，主要起到挡风或屏障 作用，多与中国传统环境玄学有关，而画在屏 风上的画，称为屏风画或者屏障画，也有称为 画屏、图障的。最早的屏风其实是宫廷用具， 用以展现天子威严的象征物，魏晋时期，屏风 才进入贵戚士族人家中，从此屏风画也由此盛 行起来。,5屏风,叁中国画的装裱方式,A comp

17、any is an association or collection of individuals, whether natural persons, legal persons,中 国 画 装 裱 方 式,装裱也叫“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术。常言道：“人的美三分靠长相七分靠打扮”，对中国书画而言也是如此，作品本身的笔墨功夫固然重要，但一幅好的作品绝对少不了精致的装裱，故有“三分画，七分裱”之言。国画装裱是一项重要的工作，装裱的成功与否影响到艺术品的保存时间和艺术价值，好的装裱艺术，能对艺术品产生极好的烘托和提升作用。 装裱师的文化素质能左右书

18、画装裱的成功与否，高明的装裱师除了应有过硬的技术外，还应有较深的艺术修养和较高的鉴定水平，要能根据不同的作品，选用与之相协调的装裱材料与格式，既能烘托作品的气氛，又能增加书画的意境。装裱国画。,中国画“手卷”（卷轴）,手卷的外套,“装裱国画传统的方式”,传统的方式大体上分四个步骤：托画、镶边、覆背、装杆。,1、托画：托画就是在原作（行话叫“画心”）的背部托上一张宣纸。托画前先要用水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀糨糊，再将一张空白的宣纸

19、粘在上面。画托好后要装裱也叫“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术。常言说：三分画，七分裱，国画装裱是一项重要的工作，装裱的成功与否影响到艺术品的保存时间和艺术价值，好的装裱艺术，能对艺术品产生极好的烘托和提升作用。“上墙”，使之平复，干后取下，然后“裁方”。,2、镶边：裁好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫（以前也有人用仿绫纸）镶在画的四周，先镶两边，再镶天地头。 3、覆背：在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替，方法同托画。 4、装天地杆：天杆为方，地杆为圆，装好后在天杆两头略向中心的地方，对称地装上“孔”，将“惊燕带”穿

20、好；地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点，然后在露出的两端上涂上白乳胶，装上轴头。,书 画 装 裱 技 术,作品经裱托后不应走颜色和走墨色，如果裱画师用矾来固定也是不应该的。 国画作品裁方后，令画家不满意，那是裱画师没有研究到怎样才是最好的裁方。 托纸及复背纸的接口位置刚好存留在主要的地方，例如:人物画的人物腰以上，鸟的整体，动物的身体，花朵的位置。 托纸及覆背纸的接口接缝应在2mm以内。 天杆地轴应该平滑无凹凸。 背砑的次数不少于三次，滑度如镜 画装裱好后，大都装入镜框内；但没装镜框的作品，应平放于木质搁板或木箱中，摞放时，须在作品之间隔垫宣纸，亦可卷好装入画筒或画盒中。随着技术的发展和创

21、新，现在又有了越来越多的装裱方式，比如仿照油画的方式进行装裱.,字 画 装 裱 类 型,立轴,立轴主要用于竖式构图，悬挂欣赏。画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。中间部分称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。上下又有“隔水”，有的天头贴“惊燕”。起初“惊燕带”不贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。,立 轴 的 几 种 装 裱 样 式 如 下,一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。,二色装,三色装,诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。,立 轴 的 几 种 装 裱 样 式

22、 如 下,间隔一色装,集锦装：二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联,宣 和 装 的 基 本 装 裱 结 构,装框两色装,对 幅,对幅由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书画作品而组合。如果是画，就称为“画对”；是书法，则称为“书对”，或称对联.,条 屏,条屏画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。其形制与立轴一样，只是多了几幅，一般为4条，也有6条、8条、12条的.,通 景 屏,通景屏则由若干条尺寸相同、同空连贯的字或者画，分别由一色花绫等镶料装饰并排挂在一起。,镜 片,镜片，亦称镜心，是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横竖皆可，是一种简化了的立轴

23、装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏。中国的镜框设计讲求简练，不重雕饰。,册 页,将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。有的册页是页页相连的，有的则是活页。因画幅不大，亦称“小品”。,横 披,横披主要用于横式构图，画幅多不太大，镶边、空白视画幅的大小而定，但左右镶边、空白一般应宽于上下镶边、空白，如上下镶边、空白为一寸，则左右为五寸，横披不装轴杆，两侧均装楣条.,手 卷,手卷主要用于在桌面上欣赏，体积较小。画幅的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴定意见。外有“包首”，“包首”之上贴有“题签”。前有“引首”，中为“画心”。紧连画心两边的是“隔水”，后有“拖尾”。,肆使用

24、中国画的注意事项,A company is an association or collection of individuals, whether natural persons, legal persons,肆使用中国画的注意事项,中国画的使用，会因为空间的功能、大小、环境、人物身份、文化品格的不同而导致选择的中国画内容、表现方式、尺度和悬挂方法的不同。现代的装饰设计中，国画不仅运用在与装饰装修风格极度统一的空间中，也适用在其他任何风格的室内陈列中，如欧洲古典主义 、欧洲巴洛克式、洛可可式风格等。,经过装裱的书画作品是装饰厅堂，美化居室的佳品，工作之余，坐在室内品茗赏画，享受生活、陶冶情操

25、。悬挂书画应注意以下几方面： 悬挂字画的位置应以光线明亮、视野开阔、便于瞻视的墙壁，且与窗户成 90角为宜，悬挂的高度一般以视觉转换点为参考，画面中心处于人站立时眼睛平衡线稍高一点的位置较好，但离地不宜超过 2m。,悬挂卷轴书画时要小心展挂，悬挂时要一手用画叉挑住画绳， 一手托住画卷慢慢展开。不可因展卷不当而打折，一旦打折则无法补救，因为纸张的纤维折断后，日久必从此处开裂。悬挂不可太久，字画长期悬挂易发生风化，使纸质发脆，画面缺乏光泽，严重者托纸难揭，无法重裱，影响书画的寿命。因此书画悬挂一段时间要卷起存放一段时间，久存的书画也要时常进行展示或每年悬挂几次。,冬天屋内有暖气或炉子，不宜悬挂字画，夏天阴雨连绵、潮湿较大，也不宜悬挂字画。书画裱件的悬挂还应避免阳光直射、曝晒、烟熏、尘蚀，在清洁裱件时不能用刷子刷，更不能用湿毛巾擦，用软布或鸡毛掸轻轻掸去灰尘即可。凡是接触书画作品（特别是裱件），一定要戴上手套，以免汗液玷作品使其变形生霉。,尽量采用镜框的装裱方式来悬挂居室内的中国字画，因为中国画用的宣纸和西方水彩纸比起来，更容易吸油烟、挂灰尘， 镜框能很好地避免这些污染对画作的侵蚀。 有些中国画经过装裱后，还可以直立于地面或放置于书架上， 具体还要根据室内的实际情况确定。,1、与装