超级全面的曲式分析概念复习资料(1)

1、1、音乐语言也祉称之为表现从紧张化为松驰的最激动人心的瞬间：高潮结合。也就是说，节奏的另一个主音，就形成音乐构成的基本要素，情绪。(4)同音反复的爆发的位置：“弹性的”:=音长+节拍+速度。了音阶。由于音阶基本包括旋律线：节奏：水平式旋律，常常起着指作曲家可以根擴自己旋律决定一部音乐作品都是存在某个调式之节拍：和声、复调、背景性的作用，或者象的需要把高潮设置在旋的性质：节奏决定一部中，所以音阶也叫做调调式调性速度；力歌剧中的宣叙调，渲染律全长的任意位置；“硬音乐作品的性格。式音阶。在传统音乐里，度；音区、音域：其某种特定的气氛。(5)性的”，如果作曲家没有8、节奏单位也叫做“音已有四种主要的调

2、式音音色；演唱(奏)法；最高音在最后的疑问式特殊处理，会把高潮设置长单位”和“音长模式”，阶构成体系，分别是：织体等。旋律，常产生与问话语在全长的黄金分割点处是用来规范和衡量节奏东方的五声调式音阶、2、旋律的定义：第一、尧相似的“疑问”效果。(0. 618)o高潮处的调式的一种标准，它可以简教会调式音阶、西欧大“狭义的”旋律仅指横(6)锯齿式：旋律的起音：一般高潮处的会安排单的分成两大类型，一小调式音阶和现代的人向音高或旋律线，也就落幅度较小，波峰周期下属音，而最为典型的是类是基本的单位”，即工调式音阶。是说它只指“音高”而较短、经常是由较小的使用调式的六级音。可以用“2”为参数来“倍13.调

3、式音Ifr在旋律中不指“音长”。在单独分音程在不宽的音域里迅6、旋律的时代风格(1)巴加”或“倍分”的那些的作用。1、它规定了旋析音乐的音级、音高、速上下波动，它能使情洛克时期：有一种固定的单位，例如：二分音符、律中各音的主次地位、音列等因素时，“旋律”绪显得生动活波。(7)构成形式，旋律由三部分四分音符等；另一类则动静关系以及稳定程就取这种所指。第二、环绕型：环绕音国绕着构成一主题头(特征较是不能为第一类所概括度。2、利用不同调式的“广义的”旋律是指包中心音上下运动。明显)、音乐的一般性进的各种音长，如各种连特征来加强表达的情含了 “音高”和“音长”4、漩律的隐伏骨架。在行、小结尾(终止式)

4、：音或自由节奏，通称为绪。这两个方而，也就是通旋律中能够起着支撑旋(2)古典主义时期：主要“特殊的单位”。常所说的“曲调”。当分律的结构，体现了旋律体规在音程上级进、11.节奏的密度。节奏44、主题及主题的特征。析需要和节奏、节拍或的风格和旋律中重要的同度、跳进分开使用；(3)的密度，即在单位时间是指在一首乐曲中，能织体等因素相联系时，音级。所以在音乐中冇浪漫主义时期：由两种典内，发音点的多少。一体现该乐曲或段落的基隸律就取这种意艾。“听得见的音响和看不型状态，一种是纯罕的五般来说，节奏的密度越本性格面貌的乐思。在3、旋律的外形。(1)大见的结构”。旋律的骨架声化旋律，象征庄严崇高大，音乐的紧

5、张度就越具有一定长度的主题山型(大波浪型)：由跨常由旋律中某些重要的的理想；另一种是典型的强：节奏的密度越小，中，主题的开头部分称度较大的音程、足落较发音点构成，它们可能半音化进行，表达内心痛音乐的紧张度越弱。为“主题头”。主题的特宽的幅度构成，它常和从其中的长、短、高、苦的流露：规代风格：征指一个主题能够区别某种崇高的感情、宽广低、轻、重、超、止、有两种典型形式，一种是42、调式及调式音阶。于其他主题和能够使人的歌唱或壮阔豪迈的性色(即邑彩)各音中产“音程菲声乐化和返身当某些不同的音级国绕们对它实行追踪的标格相联系：(2)连续上生。进行”：一种是节奏的菲着一个中心音有规律的志。包括1、性格特

6、征：行的旋律常表现高涨、周期性处理。运动时，就形成了调式。靠自己的感受，用简单激昂的情绪。(3)连续5、旋律的高潮及其布局。7、节奏的柢念及作用：从调式的主音出发，扶的语言进行槪括；2、体下行的旋律进行常用来获律高潮：在艺术效果上指音长与节拍、速度的照高低顺序进行到临近裁特征由速度、V拍、音型决定；需要注要素所构成的一些或同处理使它不能结束，从起拍经过強拍收束在弱16主题的分类。（一）、意：a、不要把音乐主题或异地音乐事件在一个而是该结构的长度扩拍上。（抑扬抑格）抚括性主题：用比较纯的体裁简单等同于主题有超花的实践过程中按展。25、非稳定型陈述的特粹的方法去概括地表达所属音乐作品的题材：定的逻

7、辑加以分布、21、曲式的基本部分和征：1、乐思材料比较片某种抽象悄绪的主题。b、某些主题不具有明显组合所形成的整体结构从属部分。担负揭示及段化、零碎化。2、调性（占绝大多数）可以分的体裁特征，为此也不关系。展开主要乐思（主题或与和声呈不稳定功能。为三类：1.歌唱性主题：必无中生有：3、风格特18、结构单位，次级结若干主题）的段落，称表规在避免全曲的主要以节奏的不斷变化和乐征:包括a、时代特征：构与整体结构。一首完为曲式的基本部分。在调性而在属调性上进音的频緊流动为特征，b、民族或地域特征：c、整乐曲的曲式结构就是基本部分前后或若干基行，避免主和弦和完全并有大气息、长线条、流派或个人风格：4、外

8、该乐曲的整体结构。次本部分之间，有时还有终止式，较多使用不和如波浪般起伏的旋律外形特征：a、点状：音乐级结构即整体曲式下属一些如引子、连接、补谐和弦。3、结构上不规形。祕:休止苻切割成许多短局部结构单位。由乐段充、结尾等段落称为从整，不形成正规的乐句2律动性主題（冇规律小片断，或由很多短小构成的次级结构称为属部分。或越短结构。非穩定型的运动）：可以理解成歌片断及复构成。（例如段，为最底层的次级结22、曲式的调性布局规陈述可分为展开性与过唱性主题的逆形式。主胡桃夹子）：b、线状:构单位。由大于乐段的律：T （主调）-D （属方向渡型。要表现在节奏、音高、乞息宽广、线条悠长。曲式构成的次级结构称调

9、）-S （下属方向调）句法或结构等方面的周（例如黄河颂）：C、为部。-T （主调）。期性，而周期性通常又面状：进入浪漫主艾时19、收拢性结构帝开放24、稳定型陈述的特征：表现为重复。3、歌舞性期后的那些由平行旋律性结构：一首乐曲中的1.乐思材料较为单纯、主题：就是将歌唱性”构成的主题，在印象主某个结构单位，如果用统一、完整。2、调性与与“律动性”两种因素义作品中较常见；d、网它自身的主要调性的主和声较单纯、明确、虽结合在一起形成的主状：一种纵横交错的副功能来完全终止。就是也可能包含离调和转题。一般都具冇载歌载 调织体（例如牧童短收拢性结构。相反，如调，但通常总是以一个舞般的音乐形象。它又笛）：

10、果在不稳定功能或用转主要调性的确立为中有三种情况:、翻合：15、音乐形象：当音乐调来终止，则是开放性心。3、结构较为规整、即将两种特点混合起能真切的表现某种特定结构。匀称。稳定型陈述可分来。、并置：将两种的情绪、场景、过程等，20、结构的补充与扩充。为呈示型（可以是开放特点、在同一主题中一前并能使听者在心中产生补充是重复结构的结束性的）和结束型（肯定一后的出现。、对置：相关的联想，这种裱表部分（如最后的乐句或是收拢性的）。将两种特点在同一主题现的对象和所产生的联终止式），一家股基本结32、动机的分奏。1、弱的不同声部一上一下的想就叫做音乐的“形构结束的调性和终止拍开始强拍结束（抑扬放置。（二）

11、、标题性主象”。式。扩充是在本可以结格）2、强拍开始弱拍收题:使用某种特定的音仃、曲式：由各种音乐束的地方，通过一定的束。（扬抑格）3、弱音乐方法（X字槪括）力求生动地表达某种特定 情绪的主题。1.客观描 写性主题。通常采用描 写的、模拟的、仿真的 手法来表规自然界或人 类社会生活中富有特点 的声响。2. 性格刻画性主题。偏 重于以某种特定的手法 来概括地描写表现对象 的主要性格。（狮王进 行曲中借用“进行曲” 的体裁来刻画狮王及其 行进时的戚严性格。）3. 标题联想性。用概括性 的丈字标题来提示音乐 所表现的形象。它的特 点是要有一个标题，只 有结合标题才能激发我 们的联想，否则就是概 括性

12、的。例如天鹅， 对照这个标题，可以很 容易的想象到天鹅在水 上怡然自得的M景。（三）、中介性主题。介 于“概括性”和“标题 性”主题之间或同时具 备这两种特点的一种主 题类型。有两种情况， 是整部作品有明确的 标题性构思，但其主题 却做概括性处理。如王 子与公主：二是把概括 性的旋律与标题性伴奏 背景相结合的中介性主 题，这种情况与歌唱性 和律动性两种结合起来 的情况类似。如天鹅23、曲式发展的基本结 构原则。1、呼应原则。 在结构上明显氛围上下 两个部分，有共同的与 不同的因素，两者相辅 相成或相反相成，互相 依附，对立而又统一， 从而造成音乐的运动。2、三部性原则。也称为 再现原则。在遥相

13、呼应 的两部分之间，插入一 个中间部分。图式：A-B-Ao 3、起承转合原 则。起部-乐思的最初呈 示。承部-起部的重复或 引申，巩固是部陈述的 内容。转部-引入新材料 或展开起承部分所陈述 的內容，与起承部形成 对比。合部-向起承部分 的内容回归，有时有明 显的再现因素，具有结 束、总结的功能。4、变 奏原则。以一母体为基 础，用变奏手法引出若 干变体的结构原则。图 式：AA1 A2 A3 A.5、 回旋原则。一个主要的 音乐材料多次出现，在 它各次出现之间插入由 新材料（或由新材料派 生演变）构成对比部分 的结构原则。图式：ABACAD或ABCBD在回旋结构中，多次出现的部分称 为“叠部”

14、（至少出现3 次）。对比变化的部分称 为“插部”（至少2个不 同的插部）。一段体26、乐段定义：能够表 达完整或相对完整乐 思，并使用完全终止结 束的基础性结构单位。 乐段特征：1、由两个或 两个以上的乐句组成。2、和声进行具有一定得 布局格式。（上句停在半 终止，下句结束于全终 止。上下、属主遥相呼 应。3、常常表现出呈示 型的陈述。4、有完整的 旋律音调。结构羊位： 乐段一乐句一乐节 乐汇27、乐句：乐段的次级 结构单位，以某种和声 终止式收束、处于相对 独立状态且能表达某种 乐思的句法结构单位。28、乐节：长度约为2 至4小节的、规模较小 的音乐片段。包含两个 以上的节奏重音，相当 于半

15、个乐句的长度。29、乐汇定义：乐汇是 含有一个节拍重音的片 斷，是音乐作品中最小 的结构单位。36、浸入终止。段落之 间形成尾首重亞的关 系，称为浸入终止。必 定在错生不结构中发 生。37、乐段的从属部分是 指乐段做外部扩展所附 加的结构部分。如前奏， 尾声、间奏。30、动机的意义。动机 作为音乐主题的核心材 料，由音调、节奏及和 声三方面的要素组成， 在音乐发展的过程中， 它起着深化主题和统一 全曲的重要作用。动机 的发展有时以音调为 主、有时强调节奏的特 点、有时保持和声的风 格，而更多的时候 iuozeshi三个要素共 同起作用。31、动机与乐汇。动机 与乐汇一样，至少包含 一个主要重音

16、，尤其是 小节强拍的强音。但并 不是所有的乐汇都能成 为动机，只有乐汇在作 为乐曲发展的种子音调 使用时，才称为动机。 动机是一种具有性格特 点的乐思材料。33、乐句之间的关系。1、 并行关系：相邻乐句开 始部分是同一材料的重 复：分为完全重复（并 行乐句）和变化重复（假 并行乐句）2、对比关系 相邻乐句前句的开始和 结束与后句没有重复关 系。胡桃夹子3、延 伸关系：相邻乐句后句 的开始与林句的结束保 持统一。34、乐段的种类。1、根 据乐句数量可分为： 二句式乐段a、并行的 二句式乐段（同头换尾）b、延伸的二句式乐段c、对比的二句式乐段 三句式乐段aab 并行对比的三句 式乐段abb对比并行

17、 的三句式乐段aba 对 比再现的三句式乐段 maa 展开再现的三句 式乐段aaa连续并 行的三句式乐段abc 连续对比的三句式乐段 四句式乐段aaba 又分起承转合的四句式 乐段和非起承转合式。（4）多句式：四句以上的 乐段通称多句式乐段。一句式乐段（也叫单一乐段）2、根据乐句数 量和小节数可分为方整 乐段与非方整乐段：方 正乐段构成的三个条 件：a、构成乐段的每个 乐句都是方正的；b、每 个乐句的长度都是相同 的：c、乐段所含乐句数 量是2个、4个或8个。3、根据乐段的调式、和 声可以分为：收拢性乐 段：在原调主和弦上结 束的乐段叫做收拢性乐 段：开放性乐段：结束 在原调不穩定的和弦上 叫

18、做开放性乐段；转调 乐段：在新调上结束的 乐段：35、复乐段。“复”为重 复或复合的意思。它既 是一个量的概念，即包 含两个（或两个以上） 乐段的分董：又是一个 质的概念，印两个（或 两个以上）乐段的內容 为重复关系。复乐段的 次级结构为单乐段。这 些单乐段之间是同头变 尾的联合关系。对比的 复乐段是不成立的。38、发展音乐的手法:仁 原始陈述。原始陈述指 乐思的最初出现。乐曲 后面的一系列发展都可 溯源于这种原始形态。2、重复。重复是音乐发 展的基本手法：它虽然 是最简单也是最重要。它可以突出被重复的乐 思，使人加深印象。短 小而又重要的乐思，重 复尤其重要。3、再现。 经过原有材料展开或新

19、 材料陈述之后，再次出 现原始材料，就形成再 现。4、变奏。在不改变 乐思基本性格条件下， 对乐思所作的可识别的 “变动性处理”，称为 “变奏”。变奏可以增加 音乐的流动性，或相反， 使之更加明确化。变奏 可以是旋律上的、和声 上的、低音上的。5、 进。模进就是一种移位 重复，由于模进是带有 动力因素的，所以常带 来音乐的动力性发展。6、宽放与紧收。宽放与 紧收是指乐思在相同与 近似的节拍中，将乐思 按某种比例加快或放慢 一倍、两倍或三倍的再 陈述。39、二段曲式定义：由 内容互不相同、既对比 又统一的两个乐段构成 的曲式。第一部分具有 初步陈述意义，其结构 便是完整的乐段。第二 部分是第一部

20、分陈述的 进一步发展，多运用第 一部分的材料或出现对 比不大的新材料。40、二段体的特征。（1） 第一乐段，是乐思的呈 示；（2）第二乐段，是 第一乐段的继续发展， 以补第一乐段的呈述的 不足；（3）第二乐段可 以全部使用新材料，也 可由第一乐段的材料加 新材料构成，但新材料 必须在第二乐段的开始 时出现，以便造成主题 的对比；（4）二段体即 可以作为独立曲式，也 可以作为较大曲式的一 部分。在西方古典音乐 中，变奏曲和回旋曲的 主题就常常用二段体结 构。4仁二段体的基本类型。1、不带再规的二段体。 第二乐段全部使用新材 料，称为“不带再现的 二段体”。（不带再规 的二段体也常常称为“对比形象

21、的二段 体”。）是最常见的二 段体。2、带再现的二 段体。在第二乐段结束 吋，再现第一乐段的部 分材料，称为“带再现 的二段体”。（带再现 的二段体也常常称为“统一形象的二段 体”。）3、复合二段 体亦即“复二部”即 由两个规模大致相同的 二段体合并而成的二段 体，称为“复合二段 体”。它是由“呼应原 则”、“再现原则”、“起承转合原则”所形 成。其特征为：AB + CBo（注意：两个第二乐段 必须相同。）42、二段体的调性结 构 二段体（A、B部） 的调性结构可以分为两 种类型：（1）单一调性结构：具 有明显的呈示性特点（第一部分和第二部 分）：（2）转调的结构：即其 第二部分转调后，又返

22、回原调结束。具有“统 一”的特点。43、二段体的知声终止。二段体的和声终止大致 可以分为二种类型，（1） 完全终止：终止于原调 的主和弦。（第一部分和 第二部分）（2）转调终 止：（A部）终止于原调 的属调性（或属调的平 行调）44、二段体的声乐曲与 器乐曲结构的异同。二 段体的曲式结构，对于 声乐曲和器乐曲来说， 是没有截然区别的。但 是，由于声乐曲的结构 往往受到歌词的限制， 因此，其结构便不可能 象器乐曲那样“规 范”。1、声乐曲的二 段体情况常常表现为：（1）由分节歌和叠歌构成的二段体：（两段具有典型的“不带再现的二式的一部分，即作为次奏、音区、调性等等）。中段”（并置型）的意较强的对

23、比性）A段：段体”中，扩充、补充级结构来运用。（5）三其展开手法一般分为两义。此类中段一般明显（分节歌）同一旋律，或缩减等等，一般都出段体无论在声乐或器乐种：是“动机展开”分为两个层次，常常由多段歌词。常常由独唱现在B段，从而使B段体裁中，都是普遍使用手法。这种写法的结构两个片斷构成（先对比，（或齐唱）承担。音乐具有一定的展开性。2、的。比较零碎，中间很难分后展开），这种类型的三带有叙述性和抒情性。B二段体的从属部分：独60、回头过渡：三部曲句，最后常无明确的终段体中段要比一般的中段：（叠歌）只冇一段歌立的二段体可能附加前式中的连接，以出规在止。是“旋律发展”段规模大一些。但由于词。常常由齐唱

24、（或合奏、间奏或尾声，其意中部回返再现部之间为手法。开始时，中段的此类中段的三段体不具唱）承担。音乐具有概义或作用同一段体的从多见，这种连接也称为轮廓与前段大体相同，有典型意义，因此不太括性和号召性。（2）由属部分。从属部分在保回头过渡但旋律的走向、调性、多见。除上所述三种类二段体构成的艺术歌证结构的统一性、连贯色彩等均有新的发展。型以外，某些器乐曲的曲：（两段具冇较强的统性和完整性方面，具冇这种写作的旋律常常可中段也冇简化处理的，一性）A段：叙述性（多十分重要的意艾。以分句，最后也可能有其规模只相当一个乐句性）B段：是A段的三段体乐段的终止。展开性中句：反之也有加长处理继续和深化，从而使乐4

25、6三段体的定义。由三段的三段体，也常常称的，其规模可能相当于思更加丰满和完整。2、个既对比又统一的乐段为“单一主题的三段两个乐段。器乐曲的二段体表现为及其辅助部分，扶照三体”。是最常见的三段49、三段体的再现段。1、（1）二段体的两个乐段部性结构原则构成的曲体。2、“对比性中段”准确再现。即是“原封分别以上下句结构最为式，称为“三段体”（或（或“并置型中段”）不动”地重复第一乐段典型。“单三部曲式”）。图的三段体。其特征是：的音乐。在一些比较简（2） “动机”发展手法式：ABA中段引进新的主题材单的、方止的、舞蹈性使音乐的写作更加自47、三段体的基本特征。料，并与第一段、再现或其它非戏剧性的音

26、乐由、多变与活跃。（1）第一乐段，是乐思段主题展开对比。这种作品中，常常使用这种45、二段体的长度比例的呈示：（2）第二乐段，对比性中段的三段体，再现手法。2、变化再现。及从属部分。1、二段体即“中段”，是与第一48、三段体的基本类型。也常常称为“双主题的是一种非“准确”的再的长度比例：二段体的乐段进行对比或使第一仁“展开性中段”（或三段体”或“对比主题现手法，其写作类型如整体结构长度比例，一乐段充分展开，从而逐“引伸型中段”）的三的三段体”。也是最常下：般以两个部分呈等长或渐形成高潮的乐段（3）段体。其特征是：中段见的三段体。这类三段（1）变奏性再现（即装大致相当的比例较为多第三乐段，即第一

27、乐段不引进新材料，而是第体的统一，主要依靠再饰性再现）：即再现时将见，以此保持其方整性的再现。且常常是比较一段主题发展，且常常现。3、“综合性中段”原主题加以变奏（装饰和对称性。B段常常表完整地再现。（4）三段是从第一段中选用一个的三段体。其特征是：性变奏），而不改变结现出“半对比”和“半体即可以作为独立曲或几个“因素，用各兼有“展开性中段”构，也不引进新材料、再现”的结构特点。在式，也可以作为较大曲种手法加以展开。（如节（引伸型）和“对比性新调性的再现。（2）动力性再现：是一种变化属和弦结束。也可以是作用。（展开性的中段与三部曲式现，甚至是综合再现。较大的再规。“动力”转调结构的，且其转调再

28、现段之间使用“间54、三部曲式的定义由常见的情况是：准确再的形成，可以有多种手范围通常比二段体的选奏”的较少）。（3）尾声：三个部分及其辅助部现和变化再现（常常是法，如提高音区、加厚择范国更大。（2）三段爲幅一般也不长，有时分，按照三部性结构原动力性再现，或变奏性声部、丰富织体；或对体的中段：三段体的调是对再现段作补充终则构成的曲式，称为再规或减缩性再现）。于和声、节奏、速度等性布局，重点在于“中止：有时是终止式主功“三部曲式”（或“复（注意：减缩性再现可方面的强化等等。尤其段”。一般说来，由于能的延长;有时则引用三部曲式”）。这三个以理解为“部分再突出并值得注意的是：中段的篇幅较长、和声中段

29、（或引子及间奏）部分中，至少其中一个现”。即“只再现首部动力性再现常常引起音活动范围较广，因此其的材料，并加以改变使部分的结构规模要大于的第一乐段，而省略了乐的展开，使爲幅加长，调性多变。一种情况是：之具有综合的、结束的“乐段”。三部曲式是后面的部分”的再现手力度加大，从而出现高调性只建立在一个重属性质。此外，声乐曲的三段体的扩大形式。法）。潮。调性上；一种情况是：各乐段之间，常常冇间注意：在典型情况下，56、三部曲式的中部及（3）减弱性再现：要经历若干个调。但总奏。三部曲式的三个部分均其基本类型：三部曲式是与动力性再现裁然相的说来，三段体的中段应该是“乐部”。最低的中部写法大致可以分反的再现

30、，如果说动力结束常常（必须）是开53、三段体的声乐曲与限度要求：第一部分必为两类，1、“呈示型性再现是一种强化再放性的。（3）三段体的器乐曲对比。1、声乐曲须是一个“乐部”。中部”（即三声中部）现，则减弱性再现即是再现段：常常是主调的的三段体情况常常表规55、三部曲式的基本特即具有“呈示性稳定结一种弱化再现。其再现主和弦开始，并以主和为：A 段：音乐带有征（1）第一部分【首部】：构特征”的中部类型的手法也与动力性再现恰弦结束。具有“统一”叙述性和抒M性。（也称为“基础部总称。（1）三声中部是恰相反。如降低音区、的特点、。B 段：音乐具有展开分”、“呈示部分”）古典小步舞曲或谐谑曲减少声部等等。

31、52、三段体的从属部分性和对比性（情绪、速是乐思的呈示；（2）第中间乐部的名称，因当（4）综合性再现：即再三段体的从属度、体裁）。A 段：音二部分【中部】：是与时的“中间乐部”是用现时不完全再现第一段部分与一段体、二段体乐具有总结性和结束首部进行对比或使首部三重奏（由三件乐曲演的音乐，且渗入中段的的从属部样，也是性。注意：作品中标充分展开，从而加速形奏的三个声部）写成而某些因素，称为“综合由弓I子、间奏和尾声诸有“D.C或D.S”反复成高潮的乐部。常见的得名。尽管后来不受性再现”。这是一种特部分构成。一般说来：记号的音乐部分，应被对比请况主要为：音乐“三件乐器的重奏”限殊情形。（1）引子：篇幅

32、不长，视为“带再规的三段性格或音乐情绪方面的制，但仍然沿用“三声50、三段体的调性结构目的在于引出呈示段主体”。2、器乐曲的三对比。如：活泼对安静：中部”的名称。（2） “三（1）三段体的第一段：题。（有时引子只用几小段体情况常常表现为：轻快对沉重：舞蹈性对声中部”的特征是：单一调性的收拢性结节的伴奏音型）（2）间（1）中段处理更加灵活歌唱性等等。（3）第三主题上：必须引进新材构，即在主调的主和弦奏：用于各段之间，特和丰富多采。（2）再现部分【再现部】：即首料，并与首部主题进行结束；单一调性的开别是对比性中段与再规段处理更加灵活和丰富部的再现。可以是准确鲜明对比；结构上：放性结构，即在主调的段

33、之间，起过渡与连接多彩。再规.也可以是变化再一般都是段落分明，结构完整，常常采用三段 体或二段体（冇时也只 用一个乐段）结构，但 无论如何，其内部对比 均不明显。和声上： 常常引进新调性，而这 个新调性一开始就出 现。调式上：古典音 乐中，常有强调调式对 比的。由于三声中 部在结构上比较完整， 因此常常采用收拢性终 止：（注意：这一特点 与“三段体”的中段是 截然不同的：三段体的 中段必须是开放终止。） 有时为了便于引出再现 部，故在三声中部终止 后又出现连接部分。 风格特征：常常具有突 出的风俗性体裁特征2、“展开型中部”（或 称“中央插 部” Episodic）的三部 曲式（1） “展开型

34、部”： 即具有“不稳定结构特 征”的中部类型的总 称。（2） “中央插部”（简写Epi” ）:常见 于慢板乐章，是一种“结构不太完整；调性 与和声不太稳定；音乐 材料也不重复：没有完 全终止”的中间性乐 部。（3）中央插部的 特征是：主题上：既 可以引进新材料（较多 见），也可以依扌尿首部材 料进行展开（较少见）。 结构上：一般不具有 独立的完整性，内部的 段落界限也不分明，往 往不能自成起迄，不能 独立成曲。调式与和 声上：常常呈动力性和 开放性形态（通常以下 属系统的调性进入）。 风格特征：常常具有深 刻的抒情性、戏剧性和 哲理性。再现方式： 通常会接以起连接作用 的段落来准备再现。（即

35、再现部之前常常有连接 部）。3、“集合型中部” 的三部曲式。“集合型 中部”：即其中部规模 很大，包含两个或两 个以上连垓在一足的并 列中部”。58、假再现：三部曲式 的再现部之前所出现的 “再现片断”，称为 “假再现”。假再现的 主要特征是：0）仅为 一个片断，但是可长可 短：（2）没有完整的结 构：（3）假再现常常作 为中段的一个从属部 分，之后才是正式的再 现：（4） 一般说来，任 何有再现的曲式中，都 有可能遇到假再现。o59、三部曲式的两端部 分（首部和再现部） 仁 三部曲式的首部， 它作为三部曲式的呈示 部分，或作为三部曲式 的次级结构，通常具有 奠定全曲“基调”的作 用，构成全曲

36、的中心乐 思。其曲式特征如下：（1）最常见：比较规整 的二段体或三段体：（2） 偶尔可见：乐段或扩展 的乐段。首部仅为乐段 的三部曲式，也可称为“介于三段体与三部曲 式之间的曲式”；（3） 极少见：由比二段体或 三段体规模更大的曲式 构成。这种首部的三部 曲式，可以认为是“三 部曲式的复杂化”（如 贝多芬第九交响曲 第二乐章：奏鸣曲式+ 回旋曲式+奏鸣曲式。 即：次级结构复杂， 而整体结构简单的特殊 情况）。2、三部曲式的 再规部，与三段体的再 现情况相似，既可以原 样再现，也可以变化再 规。但最常见的情况为：（1）装饰性再现：将 “首部”主题在旋律、 和声、织体等方而加以 装饰变化。（2）减

37、缩性 再规：减小其结构规模。 最常见。（3）其它情况： 三部曲式的再现部，作 很大变化的情况一般不 多见。60、三部曲式的从属部 分三部曲式的从属部 分包括引子、连接和尾 声等等，其中以尾声的 作用最为重要。因为它 往往具有概括的性质， 对全曲出现过的主要材 料进行综合。较为长大 的尾声，一方面对整个 曲式的对比材料加以综 合概括；另一方面在于 青定主要调性。因此通 常总是采用结束型的陈 述方式，强调主调的主 和弦，或采用主特续音 贯穿等等。“假再现” 作为一个从属部分，其 作用是对正式再规部分 的预示，因而具有连接、 过度的功能，在曲式上 通常可以划归连接部 分。变奏曲式61、变奏曲式及变奏

38、主 题：由代表基本乐思的 音乐主题的最初陈述及 其若干次变奏所构成的 曲式，称为变奏曲式。变奏曲中最初陈述的并 作为而后变奏所依据的 原型的部分，称为“变 奏的主题”。其后的各 次变奏，按顺序依次为 变奏一、变奏二、变奏 三等等。变奏曲带 冇相对固定的陈述规 律，形成了 一定的程式。 图式表达为：A （主题） + A1+A2 + A3+A4或：T （主题）+V1+V2 +V3+V462、变奏曲式的特征：以一个代表基本乐思的 音乐主题为基础，并对 这个主题进行有方向、 冇目的、有组织、有逻 辑的若干次变奏所形成 的曲式。本质上说：变 奏曲体现了一个音乐形 象的多个方面。68、变奏主题的特点汀、

39、从材料上看，主题的节 奏音型比较单纯简练， 含冇富于特性的旋律进 行，内部对比不太显著。2、从和声上讲，以主题 的单一调性或统一调 性、和声的单纯性、结 尾的收拢性为多见。和 声节奏适中，不宜过密。3、在机构方面，主题通 常有规整的二段式或一 段式构成，较复杂的结 构不宜作为变奏式的主 题。71、变奏曲的整体布局:1、直线式布局：亦即增 长性布局。每往后变奏， 会在力度、速度、厚度、 织体上获得增长。这种 布局是简单或机械性 的，它不用作大型器乐 作品的布局，而只用作 待殊的音乐体裁或大型 作品布局的一部分。2、 曲线式布局：即在紧张 度方面交替进行。它可 由力度、速度或音乐的 发展方法上体现

40、出来。它通常参照已有的曲式 布局，如：三部性的布 局、回旋性的布局、起 承转合的布局以及交响 奏鸣套曲的布局等等。3、跳跃式布局：指变奏 与变奏之间，没有连续 的关系。相反：往往采 用瞬间对比，并作多样 化的处理。它可以加强 音乐的活跃性和动力 性，但又会造成音乐结 构的松散，因此不适合 作为变奏曲的整体布 局，只适合于某一个变 奏组内部的布局。70、变奏曲的分组：任 何一个变奏曲都要考虑 分组问题。尽管某些变 奏曲也不一定分组。变 奏分组的形态标志为： 仁相同的调性、调式、 调号可以结合分组：2、 相关的速度、织体和律 动（不一定完全相同） 可以分组：3、相近的性 格、情绪和内容可以结 合分

41、组。63、变奏、变奏曲、变 奏曲式的区别“变奏: 是一个技术的概念。变 奏手法的运用，在民族 民间音乐中是十分常见 的。如民歌中的分节歌 处理；珑曲唱腔中的同 一板式处理：以及民族 器乐曲中的装饰性重复 处理等等，都涉及到变奏”的问题。除此 之外，在专业音乐创作 中，尤其是在运用“再 现”的曲式结构中，变 奏性的再现也是常常遇 到的。变奏曲：是一 种音乐的具体形式，即 体裁。变奏曲式：是 一个结构的概念，即曲 式。（2）变奏曲的主题类 型：文献式的主題： 即作曲家从已有的历史 文献中借取的。如：“X X X主题变奏曲”。这 样的变奏曲，一定是“读后感”式的。民 歌式的主題：名称来源 于民族民间

42、音乐。这种 音乐有很深厚的积蓄和 营养，同时也具有多棱 发展的可能性。它常常 将民歌的来源和名称加 到标题中，如：中国民 歌变奏曲、兰花花变 奏曲等等。这种民歌 主题的变奏曲在处理上 的要求是：A.基本保留 原民歌的风貌；B.基本 保留原民歌的音乐形象 等等。命题式的主题： 常见于考试、训练和比 赛等等。这类主题的作 品命题自由，但一般很 少有很好的作品。创 意式的主题：即作曲家 自己写的主题。客观地 看，在这类主题的变奏 曲中，优秀的作品也很 少，原因是“要求太高 了”。此外，好的变奏 曲主题的要求是：（1） 篇幅不宜太大，一般是 乐段或二段体；（2）旋 律流畅、性格鲜明、和 声明晰、曲式规

43、整、织 体清晰：（3）具有较强 的可变性。64、变奏曲的类型：由 于变奏曲式依拥变奏方 式的不同，以及历史上 形成的特定风格差异， 因此，一般说来变奏曲 式可以分为以下四种类 型，即：1、固定低音变 奏2、固定旋律变奏3、装饰（严格）变奏 2、自由（性格）变奏： 注意：变奏曲式常用作 独立的音乐作品，也适 合作为套曲曲式的某一 乐章。装饰变奏和自由 变奏用于近代主调音乐 风格的变奏曲中65、固定低音变奏：以 一个低音声部的固定旋 律或者音型不断重复， 在其上方亞加复调或和 声声部加以变奏。最初 出现在欧洲17世纪，最 常见的固定低音变奏曲 有：帕萨卡里亚（起源 于西班牙）和恰空。66、固定旋律

44、变奏：指 以一个固定的旋律不斷 严格反复，其他声部构 成的和声、织体以及配 器等进行变奏所形成的 结构类型由于此类变奏 曲的主题（即隸律部分） 在各次变奏中一般保持 不变，故也称为和声变 奏曲或织体变奏曲。67、叢饰变奏（产格）变奏：保留主题的基本 结构，维持旋律及和声 的基本骨架，但使用更 加灵活的变奏方法，如 旋律或和声做华彩性的 发展，节奏织体多变， 甚至换用调式、调性， 使音乐的情绪、性格产 生对比等等所形成的结 构，称为装饰变奏。69、自由（性格变奏）： 引进更多的新因素，扩 大音乐发展的超伏，强 化各个变奏部分之间的 对比性和相对独立性， 使用更为灵活多样的变 奏手法，从而使个变奏

45、 部分之间音乐的情绪、 性格及体裁的反差增大 所形成的结构，称为自 由变奏。72、二重变奏曲式：由 两个主题根据变奏原则 和对比原则构成的变奏 曲式，称为二重变奏 曲式”。用二重变奏曲 式写成的变奏曲，称为 “二重变奏曲”o变奏顺序：1、两个主题的变 奏交替进行。2、两个主 题的变奏整组交替回旋曲式73、回旋曲式的定义：同一个主题的反复出 现，其问插入若干新材 料(或原材料的引申、 演变)，从而构成循环式 对比和再规的曲式结 构，称为回旋曲式。图 式：A + B + A + C + AA其中，反复 出现的部分叫“叠部”； 各插入部分依次称为插 部1、插部2、插部374、回旋曲式必须满足 的条件

46、：1包含五个以 上的相对独立部分，；亞 部至少出现三次：有两 个以上的各不相同的插 部；叠部隔时再现，插 部穿插其间，各部分的 主题材料的排列既具有 循环和交替性组合特 点、，又显示出三部性结 构的连锁关系。75、回旋曲式的由来：回旋曲式源于欧洲民间 带“副歌”的轮舞歌曲 形式，这种形式的副歌 部分不断原样反复，而 分节歌式的领唱”部 分则每次不同。这种古 老的形式与典型的回旋 曲式之间的差别在于反 复再现的部分不是乐曲 最早陈述的主题，并在 整体上形成二部性结构 的连锁关系。77、小型回旋曲式(或“古回旋曲”):以法国 作曲家库普兰 Couqer i n, 16681733、 拉莫 Rame

47、au, 1683 1764 等人所写的回获曲，后 人称为“古回旋曲”或“古钢琴回旋曲”。其 特点如下：(1)各部分 比较短小，叠部重复次 数较多，故插部也较多， 因而乐曲爲幅一般较 长。(2)叠部通常为二 句式方正乐段，收拢性 终止。音乐性格具有明 显的舞蹈歌曲性。(3) 插部和叠部对比不大， 常常用叠部的材料加以 展开，故又称这类古回 旋曲为“带展开性插部 的回旋曲”。插部可以 与叠部调性相同，也可 以是近关系调。插部与 亞部爲幅相当,或大于 叠部。(4)叠部再现时 一般没有连垓段落。(5) 古回旋曲常常是一些标 题小品，用于描绘人们 的日常生活，风俗风景， 个人情绪感受等等。格 调较为典雅

48、、精细，是 舞蹈性与歌曲性相结合 的一种体裁。76、与回旋曲式相近的 几种曲式样式如下： 三段体：ABA 双三段体：ABABA 回旋曲式：ABACA78、典型回旋曲式(或“维也纳古典主义时期 的回旋曲)：维也纳古 典乐派时期，以海顿、 莫扎特、贝多芬为代表 的音乐创作，全曲通常 只包括五个部分，但各 部分的篇幅扩大，结构 级别提高，由原来的的 乐段变为二段式，三段 式或复杂的乐段，整体 上具有连做三部式关系 的特征。普遍引入了连 接部分，出现尾声，加 强了不部分的联系和全 曲的统一，性。叠部再现 时经常有所变化，或缩 减、或扩大、带有变奏 的处理。提高了插部的 对比性及其自身的不稳 定程度，极大地增强了 整个音乐发展的动力。 使回旋曲获得了极大的 发展奏鸣曲式80、奏鸣曲的产生及与 奏鸣曲式的区别：16 世纪时，“奏鸣曲(sonata)词，是 对于某些类型的擀乐曲 的泛称，以区别于声乐 曲的康塔塔(Cantata)o 18世纪，随着“奏鸣 曲式(sonata form) ”