当代书法创作方法.ppt

1、,当代书法创作方法,韩邦山,与培训老师合影,2020/9/21,第一、当代书法创作方法的状况,那么这个对于书法家来说，古代的书法家他带着传统来写书法。而今天不是，今天是大家凭着对艺术的爱好来写书法。这里就有一个问题，大家知道，我们今天跟传统已经有很远的距离，可是你要写古人的帖，楷书、行草书，是古人写的，我们写的篆、隶更古老，甲骨文是商代的。对今天的书法创作来说，我们的书法囊括了中国古代三千三百年的全部书法历史。大家都在学，都希望把这些东西掌握后写到自己作品当中，参加到现代的书法展览当中，这是一个普遍现象。可是在这个普遍现象当中，也存在着一个普遍的问题，即如何理解古代的文字遗迹，我们今天把它叫做

2、书法作品，如何来理解这些古代遗迹呢？它当中的内涵是些什么？我们不知道。那么出土的大量的金、石、砖、瓦文字在今天都是热门，很多人都在学它。可为什么学不进去呢？我想有一个非常非常重要的原因就是我们对传统了解太少。比方说汉代人，汉代的普通工匠，他认字不多，他刻的这些个砖，或用模子把字事先刻好，刻在模子上再把它制造出来，这个字我们今天看起来非常、非常得好。可是对那个时代的人来说，仅仅就是普通人的日常用字。那么它的制作过程我们不了解，他写的面貌是什么，写完以后做出的这种砖文和它有什么相同的、不同的，我们不清楚。这样我们学往往是一种错误的学习，至少是不完全的。古人整天生活在那个隶书的时代，他睁不开眼看到的

3、几乎都是隶书，而我们今天是楷书，是印刷体的时代，我们看到的都是印刷体，你没有这种书法的体验，没有隶书的体验，但你硬要去追求两千多年前的隶书，应该说是相当吃力的，你很难进入到那种艺术氛围当中。,2020/9/21,当代书法作品（一）,作品1,2020/9/21,作品2,作品3,第二、当代书法创作的特点,在这里我们可以看出很多问题，中国的书法在现在究竟如何保持它的民族性的问题，这种民族性就是民族文化艺术的特点和传统文化又有什么样的关系，其实对许多书法爱好者来说他不想这个问题。今天由于信息发达，出版发达，全国有任何动静，我们随时都可以看到，这样对于形成个性来说困难增加了很多，如果在一个封闭的山村天天

4、练字，对外界都不了解，那么这个字相应的独立性比较强。其实古人练字没有今天我们这么好的交流机会，越交流彼此越接近，越接近就越没有个性，这是显而易见的。从古至今凡是反对书法这种流俗的，庸俗的，都是反对得和大伙一样，和周围一样，而我们今天恰好就是大家往一起使劲，最后都写成一样的字。所以最近这十几年流行书风一直困扰着咱们当代书法界。那么对于这个其中从日本人这里贩卖过来的一直到今天这种转化的“丑书”，这只是一个支流，它并不占主导地位，这个问题先说到这。,当代书法作品（二）,作品1,作品2,2020/9/21,作品3,第三、当代书法创作的潮流,随着以致富图强为主题的现代社会的经济发展，西方文明被大量而急剧

5、地引入。在当代书法研究中，有些人热衷于西方新理论，摹仿西式思维，用四方理论、概念和语言表达方式。这种西化的东西在早期来说，迈得步子比较小，后来发展到提出一种观点：认为书法受汉字的束缚，为什么非得写汉字呢？所以几年后有人提出来书法不写汉字，就是曲线，或者说写一些不让你认识的汉字。这样的东西在一定程度上受西方的影响比较明显，西方把这种东西就简单地叫“构成”，“构成”相当于土话就是设计。中国书法最高的美丽境界是自然美，构成和中国传统书法美的本质完全发生了矛盾，构成就是讲设计。 接下来的发展有两个倾向：一个倾向产生了书法比例，书法比例在当时是一少部分人曾经搞了声势挺大的展览，但效果不好。他们的共同特点

6、就是不写字，按照行书，草书的字形改造它，让你不认识，像汉字不是汉字，这么一幅字里面也画了一些直线、曲线。这样的宣传在当时是很多的，山东有个年轻人？写了一篇文章， 他认为书法发展到他这时是第四个里程碑，第四个里程碑就是完全抛开了汉字，线条得到了彻底的解放。当时引起一些争议，到现在回过头来看，都是那种像儿童的笔墨游戏一样。因为大家知道书法这种东西，它是社会性的，大家都在写相同的字，哪个好哪个坏都能比出来，就像考试，它有一个可比性。如果说书法变成了每个人都能写的任一线条，每个人都有个性，书法就没有了好坏之分，大家都不用写汉字了，书法不用练了，也不用学帖了，你就闭上眼睛写，闭上眼睛画，在纸面上乱涂乱抹

7、，保证是一个人一个样，到那时咱们国家十三亿人口就有十三亿风格。可那还是艺术吗？不是艺术！任何艺术它一定具有可比性，艺术是有可比性的，这是艺术，任何一个搞出来的东西不能叫艺术。所以最后这种线条的东西、这个“书法主义”这两年开始就销声匿迹了，不是他们完全否定自己，而是搞得没劲了。,当代书法作品（三）,作品1,2020/9/21,作品2,作品3,第四、当代书法创作的历程,中国的书法在过去的书法展览当中，就是七十年代以前，中国书法大致上是小股为主，也就是说这个时候人们在写字的时候，并不是说字体越大越好，关键在字。即七十年代以前人们对书法作品的认识，还是在老话叫“包子好吃不在褶上”，还看字好坏。七十年代

8、末八十年代初，河南人首先搞了“黄河碑林”，搞了一个国际临书大展，突然之间搞了丈二作品，都是大体字，从此掀开了一个书法写大字的新阶段，这个大字作品演变到最好的时候呢，一个字大概是两米，一件作品四个字。比较厉害的这种形式后来就推广开来，就在淄博的全国第二届楹联展的展厅都是顶天立地，全是一丈多的作品普遍大，尤其是评委的作品也普遍大。中青展的作品历来都大，甚至评委也受作者的影响，评委鼓励作者写大字，作者的作品多了以后，评委也想写大字。最后最大的是河南的周俊杰，写的大字两丈多，拿出来以后小俱乐部的地上给铺满了。他一个人就能顶七个、八个人的字，后来大伙都劝他说评委有名气，也用不着拿那么大的作品，地方都给你

9、了。然后又拿了一个小的，结果也是丈二的纸。我觉得情绪好，也没必要写那么大的字，写十个字能见好的时候没必要去写一百个，书法本身不在字多少，不在字大小。当时就只有一种心理，我的这一种场面，这一面墙全是我的。所以书法展就有一种不正的倾向，比大，比大就是想突出，突出个人的作品。但还不明说，却说是“展厅效应”。,当代书法作品（四）,2020/9/21,作品1,作品2,作品3,第五、当代书法创作的形式,我说这些什么意思呢？就是由原来的手卷尺牍转到更广阔的领域，写扇面，写楹联，写各种各样的形式。有很多展览规定，尺牍不能横着写，须立着写。于是人们就把许多竖的纸分成好多横行，这些就是一种办法，使小字能堂而皇之地

10、变成大幅，跻身于这个展厅。现在看起来这些基本上还算是成功。但我觉得这里有一个偏向，写小字的很多人越来越多地注重学古人的信，专门学古人书信当中那种潦草的写法，这种倾向很不好。潦草的东西在古人的书信当中所占比例极小，古人的书信往往都是非常认真的，不像我们想象的朋友之间写信都很潦草。苏东坡给人写信，结果某个字没写好，刚送走，又打发人把它追回来重写，非常严谨。昨天讲的南朝人晋人写信更严谨，它有法律依据，写坏一点都不行，字可以写得风流潇洒，可是不许写错，也是严谨的。咱们今天本来一个字应拐两个弯，他就给你拐一个弯，有时一个弯都没有就下来了，这个字就等于是另外一个字。比方说“酒”字，“酉”中间需要有个弯。有

11、的没有，这么一下子就过来了，跟“江水”的“江”是一个字。我认为有人写的字大量的往下省，二笔、三笔都给省掉了，好像写得非常随意，实际上是画虎不成反类犬。我提出：为什么要把字写坏？笔画难道拐一个弯就不是好字了吗？这是现代人对书法的不负责任，这种破坏性就伴随着对古人的潦草的错误理解造成的，他以为这样就生动，其实是一种错误，不应该出现这种情况。特别是还有一部作品，一部分人，他喜欢尺牍书法，可大家知道尺牍书法最大的也就是只有一、两厘米，古人写信没有每写一寸大的。一、两厘米大的字要放大成拳头大小，放在展厅，怎么写呢？他也要这么写，就是把字放大，还要潦草，还要保持那种风格，于是就有很多变化。特别是我要介绍一

12、种侧锋用的方法。由于这种尺牍的放大，还要保持古人小字的那种风貌，唯一的办法就是用侧锋。古人写尺牍的那种小字侧锋，不能用中锋，本来写信就是很随便的事情，可以直接用小笔写出来。当我们现在学习古人的时候就放大，无限地放大由原来的一厘米放大到十公分，甚至二十公分，这个时候笔得使劲按倒，按倒以后接下来写第二笔的时候墨就少了，笔也瘦了，于是第二笔就开始细。这种情况在全国挺普及，就是尺牍放大，形成一种特殊的笔法，而这种东西实际上古人没有，要说创新也行。在这里有的人写得很好，可有的人病也由此做成，用它来写对联，毛毛糙糙的，一笔肥的，一笔瘦的，看上去变成一种城市化的恶习，也不好。,当代书法作品（五）,第六、当代

13、书法创作的问题,我们现在如何来讨论当代书法，我是这样想的，最初的十年可以作为一个阶段，是浮躁、探索的十年，留下的东西不多，这时期曾经非常有名气的人，淘汰的数也多，七十年代末、八十年代初有一批很红火的人，现在大家早就把他忘了，淘汰掉了。在十多年前，书法界就讨论一个高原现象，就是这些名家写到一定时候不会写了。这种反差大家谁也不愿看到，这说明人们在摹仿的时候，还是能够理解古人书法当中的一些情趣，能够在技法上掌握；当变法的时候，你反而不了解自己。当代书坛，究竟需要什么？其实很多写字的人并不很清楚。那么我们看到什么现象呢？凡是到中央美院去进修的，写出的都是像王镛的样子；到浙江美院进修的，都是学院派的味道

14、。这个简单可以说被名家和学校这种垄断式的、局部的这种现象，这种流派现象非常严重，这里面不存在个性问题，它造成一种错觉，王镛是当代的大家、书法名家，跟他学没错；陈振濂是学院派的代表，跟他学也没错。其实错就错在盲目崇拜，王镛是小笔写大字，只适合他自己，换个人都不行。到现在为止，学王镛有几个学好的？陈振濂虽然提倡学院派，他本人却从来不写学院派作品，在所有正规场合，他写的都是传统的行书，他是学院派领袖，自己却不搞这些东西。也就是说现在跟风的这种风气不好，跟风有两个：一个是跟评委，一个是跟名家。其实绝对是错的。有的人出版了自己的作品集，在前言，公开声明：流行书风没有什么不好的，有人说我的字有流行书风，我不认为这有什么不好，只要这个作品是好的就行。这怎么可能呢？如果说这个人是坏蛋，他的心是好的，可能吗？肯定不可能。他还非常自信，其实这是固执。我的评价是被惯坏的孩子。这里有些人极其平庸。有一定名气的人走邪路，在现在反而成普遍现象，这个又是为什么呢？还是一句老话：不了解自己，不知道自己现在究竟需要什么东西，究竟书法什么是好的，不了解！就觉得我这个名家不能总这样，我总得变一变。所以有人写文章评价王成总是那个模