美学自考课件第五章.ppt

1、第五章 艺术论（一）,基本章节,第一节 艺术与艺术作品 第二节 艺术品的层次结构 第三节 艺术品：创造意象世界 第四节 意境 第五节 艺术的功能,第一节 艺术与艺术作品,一、历史上对艺术的定义 二、艺术品与非艺术品的区别 三、艺术品与非艺术品的联系,简答题：为什么说艺术是审美活动考察的中心环节？（P273） （1）审美活动是我们的主要研究对象，这个对象中最典型，最高级的形态是艺术活动。 （2）只有在艺术活动中审美活动的最根本的特性才能最充分的体现出来。 （3）艺术活动是审美活动的集中、完备的体现，而艺术则是人对现实的审美关系、各种审美对象、美感经验和审美范畴的集中体现和典型形态。 （4）只有通

2、过研究艺术，我们才能更准确、深刻地把握和认识各种审美现象。,简答题：说明给艺术下定义之所以困难的原因是什么？（P275-276 此题为重点） （1）艺术的范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，不断变动之中。 （2）艺术的划分标准和规则随着时代和风尚的变迁而不断变化。（如：随着网络时代发展，网络艺术进入人们视野，这是传统艺术所没有的） （3）“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，有时和善结合比较紧，有时和真或美结合比较紧，有时人们认为它是伟大的事情，有时人们又认为它只是游戏。 （4）对于艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功能，如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振

3、奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。,第一节 艺术与艺术作品,一、历史上对艺术的定义,多选从艺术起源角度为艺术下定义的学说有游戏说、集体无意识说。 多选从艺术本质角度为艺术下定义的学说有模仿说、表现说、有意味的形式说、符号说。 多选从艺术功能角度为艺术下定义的学说有载道说、娱乐说。,名词解释游戏说： 1、代表人：康德、席勒、斯宾塞 2、主要观点：艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。 3、评价：艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处；但两者又有本质区别。游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性；游戏可以使我们沉浸在

4、单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。,游戏说历史上有两种： 1、一种叫“康德席勒游戏说”。 康德说：“人们把艺术看做仿佛是一种游戏。”席勒把康德的观点发扬光大，他认为，人有三种冲动：感性冲动、理性冲动和游戏冲动。 感性冲动的对象是一切感性现实，理性冲动的对象是一切理性法则，只有游戏冲动的对象才既是感性的又是理性的，只有游戏冲动的对象才具有沟通物质与精神、统一客观与主观的特点，艺术的本质就是游戏冲动。 感性冲动好比兽性，理性冲动好比神性，游戏冲动好比人性。人一半是天使一半是魔鬼。人不可能成为天使，也不可能成为魔鬼，就要将兽性和神性调和起来，而能将

5、这二者调和的就是游戏冲动。原因在于：游戏既随心所欲，又要遵循规则。按孔子的人生理想就是“随心所欲不逾矩”,2、真正意义上的游戏说是斯宾塞谷鲁斯朗格（康拉德朗格）游戏说。 他们认为艺术的本质和游戏没有什么区别。 斯宾塞认为艺术是人过剩精力的宣泄，艺术为人类提供高级机能提供消遣，游戏为人类低级机能寻找出路。 谷鲁斯认为艺术和游戏一样都能给人带来无厉害的快乐，他不认为游戏是“过剩精力的宣泄”，而认为是一种必要的学习。小猫玩球是为了练习抓老鼠，女孩抱洋娃娃是为了学习当妈妈。游戏和艺术使我们在轻松愉快之中增强了适应社会的能力。类似“寓教于乐”的看法。 康拉德朗格认为游戏和艺术最明显之处在于都有假想和虚拟

6、的成分。比如中国的戏曲，虚拟性很强。,名词解释集体无意识说： 1、代表人：荣格 2、主要观点：把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。艺术体现出人类群体的超越了时空界限的心灵。 3、评价：它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。,名词解释模仿说： 1、代表人：柏拉图、亚里士多德 2、主要观点：艺术是对现实世界的模仿，以再现现

7、实为宗旨的现实主义文艺可以说是模仿说的最高发展阶段。 3、评价：其合理性在于，把握到了艺术产生的源泉。根本缺陷在于，忽视了艺术自身的审美特质；另一方面它忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。,柏拉图的“理式”是其美学观点的核心，理式是绝对、唯一、永恒的。,柏拉图的艺术观： 艺术不真实、不道德、没有用。 因为现实世界模仿理式，艺术模仿现实，艺术和真实隔着三层。所以不真实。 艺术不仅模仿真善美，也模仿假恶丑。例如悲剧迎合了人性低劣部分，因而不道德。 艺术不能当饭吃，不能给人带来实际的好处，因而没有用。,亚里士多德的模仿说的核心就是真实地模仿一个真实的对象。 他认为任何事物都是

8、理念与现实，概念与实体的统一，如果现实和实体不真实，那么它们所代表的概念、理念、理式又怎么会真实？既然概念、理念、理式是真实的，那么现实和实体就应该是真实的。 亚里士多德不仅认为艺术是真实的，而且认为艺术比历史、现实更真实。亚里士多德说，诗人的职责不在于描述已发生的事，而在描写可能发生的事，按照可然律和必然率可能发生的事。 亚里士多德三种模仿方式：（1）照事物本来的样子去模仿；（2）照事物为人们所想的样子去模仿；（3）照事物应当有的样子去模仿。第一种是简单写实；第二种是神话和幻想，第三种才是真正的“真实的模仿”。,名词解释表现说： 1、代表人：康德 最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表

9、现，意大利表现主义美学家克罗齐宣称“艺术即直觉”、“直觉即表现”、“表现即创造” 2、主要观点：表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。 西方：“天才”论、“直觉”说、“心灵”说 中国：言志说、心生说和缘情说（中国人认为，人之所以要有艺术，是因为他有情感。“情动于中故形于言，言之不足故嗟叹之”，这就是诗；“嗟叹之不足故永歌之”，这就是歌；“永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之”，这就是舞。诗歌舞三位一体，都是情感的表现。 ） 3、评价：表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性。但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍然

10、是片面的。,其实，模仿说和表现说是一枚硬币的两面。模仿说看见的是形象，表现说看见的是情感。古希腊最繁荣的是再现性艺术，如雕塑、戏剧等；中国古代最繁荣的是表现性艺术，如音乐、舞蹈、抒情诗。所以中国美学的艺术观，大体上是一种表现论。 模仿说和表现说是艺术这枚硬币的两面，缺一不可。既然是硬币的两面，它们迟早会掉个儿。所以，在西方近代，表现说取代模仿说，在中国现代，反映论又称霸一时。,名词解释有意味的形式说： 1、代表人：英国美学家克莱夫贝尔 2、主要观点： 艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构。 所谓“形式”，就视觉艺术而言，指以某种特定方式排列组合起来的纯粹的关系； 所谓

11、“意味”，是纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。 3、评价： 突出了艺术的审美本质方面，但完全脱离人类的具体实践，抽象地谈论审美情感，陷入了形式主义和神秘主义。,知识补充,贝尔 “有意味的形式”： 由英国艺术家克莱夫.贝尔在他的艺术一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。” “意味”是指一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感。 “形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡

12、则俱亡。 例如抽象画派,康丁斯基（W.Kandinsky,186694），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体蓝骑士的领导者。代表作构成第四号（战争）（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、构成第七号习作（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。 蒙德里安（P.Mondrian,18721944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作黄与蓝的构成（1929）、百老汇爵士乐（194243，纽约现代美术馆）。 马列维奇（K.C.Malevich,18781935）

13、，俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作飞机起飞（1915，纽约现代美术馆）、青色三角形与黑色长方形（1915）。 库波卡（F.Kupka18711957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如绘图构成主题二（191112，华盛顿国家画廊）、垂直线语系习作（1911）。 克利（P.Klee，18791940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：金鱼（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.568.5cm，汉堡美术馆）、干道与支道（1929，油画，布，8376cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、死与火(1940，油画，8

14、367cm，科隆，里伯尔兹美术馆),彼埃蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian18721944）荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，“冷抽象”艺术流派代表人，对现代设计影响巨大。艺术作品多以几何图形和三原色及黑白作为基本元素。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。,百老汇爵士乐，1942，蒙德里安,这幅画看起来像铁路、像街道、像电路板、像棋盘，但其实都不是，这幅画名叫百老汇爵士乐。在正方形的白底上，一条一条明黄色的鲜艳线条，在画面中疏密有致的纵横交错，这些线条并不全是单色的，在它的上方，还杂有红、蓝、白等鲜艳的小色块，使整个画

15、面非常轻快活泼。它只有形状、只有顏色，不模仿重现真实世界中的景物。所谓抽象，就是可以想作是抽离事物原本的相貌，也许是旧有造型的简化重组，也许只是色彩线条的伸展，它不断挑战我们的审美认知，也引导我们回归去欣赏绘画中最基础的组成元素，更是诱发我们作天马行空的想像。 抽象画虽不再现特定形象，但彷彿又包含万象，给人无穷无尽的想像空间。百老汇是美国的一个繁华都市，那裡有著棋盘式整整齐齐的街道规划，街头林立著许多剧院舞厅，聚集了很多从事表演艺术的大明星，而爵士乐是当时的流行音乐，是一种节奏轻快富有情感的音乐，蒙德里安便集合了这两种印象，完成了这一件杰作。纵横交错的线条不就像是街道的分布吗？错综其间的大小色

16、块，就像一个个跳跃得音符，长久注视这幅作品，不禁让人也感染了那份愉快的心情。,名词解释符号说： 1、代表人：美国女哲学家苏珊朗格 2、主要观点： 艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能； 艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而表现一种人类的普遍情感或情感的人的“生命形式”。 3、评价：把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了。,名词解释文以载道说 1、代表人：孔子、韩愈、柳宗元 2、主要观点：韩愈认为古文是为了宣传儒道而存在，并非为了缘情；柳宗元认为文章因道而贵，文章家因道而尊。 3、评价：将文置之

17、于道的约束下，先道而后文，猛烈地抨击了无情而故意以矫情为文的风气，这在当时是有积极意义的，但完全摈弃文的缘情作用，仅仅突出文的政治教化作用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面的。,名词解释娱乐说 1、代表人：李渔、谬色奥、亚里士多德 2、主要观点：自娱和娱人,二、艺术品与非艺术品的区别,简答艺术品与非艺术品的区别。（P281-284此题为重点） （1）艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品不能是自然物，而必须是人工制品。自然物再美也不能称作艺术品。 （2）艺术品是精神产品，而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是人的高级活动想象活动创造出来的产品，是一种精神产品，是人工制品中的高级部分。

18、 （3）艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。,附：意象思维与抽象思维的区别,1、抽象思维：是对世界各种现实关系的理性认识和概括。 意象思维：是对现实世界的感性感受，不是认识。是通过想象、幻想、联想等方式创造一个虚构的、非现实的意象世界，超越、否定或提高现实世界。 2、抽象思维：运用概念、判断、推理导向理性，以普遍、 抽象为特征。 意象思维：透过意象呈现，暗示普遍、抽象的观念，以个别、具体、特殊的感性意象为特征。 3、 抽象思维：目的是求真。 意象思维：目的是求

19、美。 4、抽象思维：成果是理性认识，是理论形态的精神产品。 意象思维：创造的是凝定了审美经验的意象世界。,例：鲁迅对人的劣根性的剖析和揭露，不是用艰深晦涩的语言进行抽象说理，而是用塑造了一系列生动鲜活的人物形象来阐释和传达。如将精神胜利法融入了阿Q形象中；将“人必须生活着，爱才有所附丽”的爱情理念融入伤逝中涓生和子君的爱情悲剧故事叙述中。 伊索寓言、庄子将抽象的人生哲理融入生动活泼的寓言故事中；梵高对生活的热爱融入向日葵中,狼和小羊 狼和小羊碰巧同时到一条小溪边喝水，那条小溪是从山上流下来的。 狼非常想吃小羊，可是它想，既然当着面，总得找个借口才好。 狼就故意找茬，气冲冲地说：你怎么敢到我的溪

20、边来，把水弄脏，害得我不能喝？你安的什么心？ 小羊吃了一惊，温和地说：我不明白我怎么会把水弄脏。您站在上游，水是从您那儿流到我这儿的，不是从我这儿流到您那儿的。 就算这样吧。狼说，你总是个坏家伙，我听说，去年你在背地里说我的坏话。 啊，亲爱的狼先生，可怜的小羊喊道，那是不会有的事，去年我还没出世哪. 狼觉得用不着再争辩了，就龇着牙咆哮着，逼近小羊，说：“你这个小坏蛋！说我坏话的不是你就是你爸爸，反正都一样。”说着就扑到小羊身上，抓住它，把它吃掉了。（伊索寓言） 伊索寓言中狼和小羊的故事告诉人们对待坏人，不能只讲道理，而要学会斗争。也可以理解为一个人想要做坏事，总能找到各种借口，不管有无道理。,

21、农夫与蛇,一个农夫在寒冷的冬天里看见一条蛇冻僵了，觉得它很可怜，就把它拾起来，小心翼翼地揣进怀里，用暖热的身体温暖着它。那蛇受了暖气，渐渐复苏了，又恢复了生机。等到它彻底苏醒过来，便立即恢复了本性，用尖利的毒牙狠狠地咬了恩人一口，使他受了致命的创伤。农夫临死的时候痛悔地说：“我可怜恶人，不辨好坏，结果害了自己，遭到这样的报应。” 农夫与蛇告诉我们不要试图去帮坏人，不然结果会好心没好报。,盲人摸象,从前，有四个盲人很想知道大象是什么样子，可他们看不见，只好用手摸。胖盲人先摸到了大象的牙齿。他就说：“我知道了，大象就像一个又大、又粗、有光滑的大萝卜。”高个子盲人摸到的是大象的耳朵。“不对，不对，大

22、象明明是一把大蒲扇嘛！”他大叫起来。“你们净瞎说，大象只是根大柱子。”原来矮个子盲人摸到了大象的腿。而那位年老的盲人呢，却嘟嚷：“唉，大象哪有那么大，它只不过是一根草绳。”四个盲人争吵不休，都说自己摸到的才是真正大象的样子。而实际上呢？他们一个也没说对。后以“盲人摸象”比喻看问题以偏概全。寓言讽刺的对象是目光短浅的人。 “盲人摸象”的寓意是不能 只看到事物的一部分而应看全局才能了解事物的全面和真实情况 。,简答艺术品与非艺术品的联系。 艺术品与非艺术品的区别是相对的，在一定条件下艺术品和非艺术品可以互相转化。特别是在现代社会，两者的界限有日益模糊的趋势。 （1）经过审美加工和创造，非艺术的自然

23、物和人工制品可以转化为艺术品。（如贾平凹丑石、柳宗元小石潭记、景德镇陶瓷） （2）艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。（如西方风景画的诞生、当代建筑艺术化倾向、科技产品艺术化倾向，物质产品除保持实用价值之外，其审美价值越来越受到重视）,第二节 艺术品的层次结构,一、物质实在层 二、形式符号层 三、意象世界层 四、意境超验层,多选现象学美学家将艺术品分为语音层、语义层、图式层、客体层。 多选符号学美学将艺术品分为符号和意义两个层次。 多选艺术品的基本层次结构为：物质实在层、形式符号层、意象世界层和意境超验层

24、。 单选形式符号层是艺术品的直接性物质存在。,一、物质实在层,1、物质实在层的具体所指： 艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介。如：大理石、颜料、纸、舞台,漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外， 还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。 入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。,赵锦刚姐妹,赵锦刚牧归,梁平竹帘 薄如蝉翼淡如烟， 万缕千丝总相连。 借得七仙灵巧手， 换来天下第一帘。,梁平竹帘画精品十二金钗,芜湖铁画,贝壳画,欧洲最早的玻璃画,羽毛画,蝴蝶画,蝴蝶画:星星之火可以燎原,烙画,2、物质实在层的意义,（1）物质实在层是艺术品得以存在的媒介和载体。（电影艺术

25、用胶卷或录像带保存；文字用竹简或纸保存等） （2）物质材料本身也具有一定的审美价值。（例如：中国的笔墨和西方的油彩营造出不同的艺术氛围；各种乐器独特的音色也表现出不同的情感色彩；玉质的高低会直接影响其审美价值；服饰的质料会影响其审美效果等等） （3）不同艺术门类因存在方式不同，所凭借的物质载体也不同，各有其相对的稳定性和界限。（雕刻艺术：石头、木头、金属、泥土等；绘画艺术：画布、画笔、颜料、电脑绘图软件；音乐艺术：各种乐器；文学：纸、笔）,中西古典人物画对比,中国古代绘画以水墨为主，不强调真实感、立体感，是写意的。西方古典画一般是油画，强调写实，逼真，而且非常细腻，立体感强。,（元）周朗 杜秋

26、娘图,（意）达芬奇蒙娜丽莎,二、形式符号层,1、概念： 指各类艺术所有的自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等。 绘画：色彩、线条 舞蹈：形体 音乐：音符、节奏、旋律 文学：语言、结构、表现手法,2、形式符号层的存在意义,1、形式符号层是读者借以进入作品意象的渠道和途径。形式符号层直接指示、负载着艺术的意象世界。艺术品的审美价值蕴含在形式符号层的意象世界中。 2、艺术结构中，形式符号层有时有独特的审美价值。（如诗歌语言格律的音乐美、诗歌形式的建筑美）,蝶恋花 （苏轼）,花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。

27、 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 (押ao韵),春晓（唐孟浩然 ）,春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少。 （压ao韵）,死水（闻一多） 这是/一沟/绝望的/死水， 清风/吹不起/半点/漪y沦。（韵脚） 不如/多仍些/破铜/烂铁， 爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚） 也许/铜的/要绿成/翡翠， 铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚） 再让/油腻/织一层/罗绮， 霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚,一代人 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它来寻找光明。 （体现建筑美）,诗,你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

28、（连环诗，体现建筑美）,断 章,卞之琳,三、意象世界层,1、概念 建立在前两个层次基础上的，非现实的，展现人类审美经验的，能转化为被感性把握的，富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。,2、意象世界层的存在意义,物质实在层是艺术品在物理时空中的存在层次。 形式符号层是艺术品由物理时空向心理时空转化的过渡层。 审美意象层是物理向心理跨越的结果。,3、意象的产生,艺术的审美意象是作为其载体的物质实在层和形式符号层引导鉴赏者进入审美状态后，经鉴赏者的审美知觉和想象而产生的，它是一种非实在的精神性存在。 审美意象是借形式符号层的指示，在鉴赏者心中形成现实、生动的表象。例如：红楼梦中对林黛玉的外

29、貌描写： “两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 欣赏者通过曹雪芹这段生动形象的文字描述来展开自己的想象，脑子里便浮现出一个聪明清秀，绝丽无双，气质脱俗，淡雅若仙，妩媚风流的女子形象，这个形象便是审美意象。,四、意境超验层,1、概念 是指意象世界背后所蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。 2、意象层：人类经验范围内的东西。 意境层：超越了人类特定的经验领域，引起人的思考，引起人们对文化、生命的思考 当然，意境以意象为基础，没有后者的导入，前者无从谈起。,例一：梵高向日

30、葵 物质实在层：画布、颜料 形式符号层：色彩、线条 意象世界层：朝气蓬勃的 向日葵 意境超验层：张扬一种追求 光明的生命力,举例分析艺术的四个层次,例二：诗歌枊宗元的江雪： “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 物质实在层：纸、笔 形式符号层：语言文字 意象世界层：“千山”、“鸟”、 “孤舟”、“蓑 笠翁”、“寒 江”、“雪” 意境超验层：该诗有双重意境：一是诗歌本身所描绘的寒冷孤独的意境和老翁江面垂钓相互映衬而显现出的一幅极具情趣和生机的孤翁寒天垂钓图；二是作者心中的意境，也即是作者写作此诗时想要表达的内心情感，那是一种宏大的孤独的但又是无比崇高的内心情感，这是一种超凡脱俗的

31、人生境界，这种人生境界超越了物质，超越了诗中的意象，甚至超越了生命的本身,第三节 艺术品：创造意象世界,一、什么是意象 （一）意象的结构 （二）意象的生成 （三）意象的主要类型 二、艺术品就是创造意象世界 （一）虚拟性 （二）感性 （三）想象性 （四）情感性,一、什么是意象,（一）意象的结构 意象是一种心理存在，是一个审美表象系统。包含“意”和“象”两个层面。 意：主体的思想感情、人生体验、审美理想、艺术追求等等 象：想象创造出来的，能被感官直接感受、知觉、体验到的非现实的表象（包含艺术抽象之表象） 具体来讲，“意象”往往指诗中的形象，它不仅包括人物形象，也包括了诗中所写的景和物，还包含了作者

32、的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。,再如枊宗元的江雪： “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 这首诗中的“千山”、“鸟”、“孤舟”、“蓑笠翁”、“寒江”、“雪”，就已经不再是简单的物象，而是熔铸了诗人的感情不屈服于环境，傲然倔强，充满主观情绪意味的意象了。,（二）意象的生成,1、意由象负载，象由意充实，二者合为一体即意象。 2、意象生成过程中，两项因素作用巨大。 （1）意向：即主体在审美中的思想倾向，意志追求，愿望企图的组合，即“先入之见”、“基本取向”。 （2）想象：自由、打破常规束缚。,（三）意象的主要类型（从

33、意象的性质划分） 仿象：主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象。它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里，“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。例如古希腊雕塑。,罗中立父亲,大卫，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元15011504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。米开朗琪罗塑造了一个如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。 这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，

34、英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。,兴象：是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供供以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。特点为天然和隐蔽。 关于赋、比、兴手法。毛泽东在给陈毅的信中把它们界定为

35、：赋者“敷陈其事而直言之也”， “比者以彼物比此物也”， “兴者，先言他物以引起所咏之词也”。 兴，先言他物以引起所咏之词。 例如杜甫的新婚别的开篇就是这样的： “菟丝（一种蔓生的草本植物）附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如养路旁。”一开头就是“先言他物以引起所咏之词”的起兴 。菟丝是兴象。 诗经中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“关雎”是兴象。,又如诗经周南桃夭云： “桃之夭夭（鲜嫩貌），灼灼其华（花）。之子（犹言这人儿）于归（出嫁），其宜（使和顺）室家（家庭）！桃之夭夭，有贲（果实大而多貌）其实（果实）。之子于归，宜其家室！桃之夭夭，其叶蓁蓁（茂盛貌）。之子于归，宜其家人！”

36、 这是一支庆贺新婚的歌，歌词的大意是：鲜嫩的桃树呀，花儿开得火样红。这个姑娘过门去，定能使家庭红火火！鲜嫩的桃树呀，果实累累结满枝。这个姑娘过门去，定能使家庭很幸福！鲜嫩的桃树呀，叶子长得密稠稠。这个姑娘过门去，定能使家庭更兴旺。歌词三段开头都以“桃之夭夭”起兴，又从桃的花、果、叶层层着色渲染，兴中兼含比喻，对新娘嫁过去表示了许多良好的祝愿。这也是以植物起兴兼作比。,再如乐府叙事长诗孔雀东南飞 孔雀东南飞，五里一徘徊。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作

37、迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。” 以“孔雀”作兴象。 “先言他物以引起所咏之词”,乐府古艳歌： “茕茕（孤独无依貌）白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。” 这首诗的前两句即以动物起兴，兴中兼含比喻。写弃妇被迫出走，犹如孤苦的白兔，往东去却又往西顾，虽走而仍恋故人。后两句是规劝故人应当念旧。,喻象：喻象也称比象，就是用“以彼物比此物”(朱熹语)的手法造象。喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有极明显的人工痕迹。 例如李白的宣州谢肌楼钱

38、别校书叔云： “抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。” 以抽刀断水喻举杯销愁，真是贴切精当，妙语惊人。,又如蒋捷的梅花引荆溪阻雪： “都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。” 状愁情之冷清孤独犹如夜雪家海耐人品味。 如苏轼的水调歌头： “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 将人生在世悲欢离合的事理同自然界的自然现象及其规律相比，发人深省，给人启迪，使人旷达。,汉代无名氏的古绝句四首其三： “菟丝从长风，根茎无断绝。无情尚不离，有情安可脱？” （其意调：菟丝本是无情的草木，其根茎尚能相依不离；而人是有情的，怎能轻别离呢？！） 诗中先对无情的菟丝（一种蔓生的植物）作肯定，从而对本应有情的人却

39、轻别离作否定。尽管人非草木，而今人却还不如草木！激愤之情以反喻出之，更见入木三分。 再如贺铸的青玉案： “试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮梅子黄时雨” 以博喻状“闲愁”漫无边际、纷乱杂沓、绵绵不绝。,徐再思的蟾宫曲春情： “才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝” 后三句博喻少女病态又似见其人，如摄其魂，惟妙惟肖。 博喻，有时用来摹状某种事物各个方面的情状，有时则专门用来摹状某种事物的某个方面的特征。恰当选用某种生动具体的事象来比况某种生活的哲理，会给人留下鲜明而深刻的印象。,抽象：指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的

40、一种意象。书法、音乐、抽象城雕,张旭草书 古诗四帖（连绵不断，气势壮美）,如王羲之的兰亭序字体娟秀，布局平整，表现出一种平和、自然的感情，祭侄文稿字体浓淡疏密大小不同，甚至涂涂改改，表现悲愤交集之情。,立方体柱（香港） 朱汉新,立方体柱：用不同长短的圆柱体 相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，并起到了和谐环境的作用。,火烈鸟（美国芝加哥） 亚历山大卡德尔,火烈鸟：芝加哥联邦政府中心广场上的火烈鸟几块形状不同的大型红色钢板构成一个抽象的火烈鸟意象结构，整个雕塑仿佛是只远古的生物，又像是钢铁怪兽，显示出极强的生命活力和激烈的动感，

41、令人精神振奋，展现出雄性的美感，是巨大城市空间中的现代图腾。,“云门” （Cloud Gate）,是一座位于芝加哥千禧公园的巨大雕塑，向公众开放展示后已成为芝加哥新的城市地标。“云门”的主体造型类似于一个椭圆，外形酷似豆荚，因此得来“豆荚”的绰号。雕塑主体高约10米，宽13米，重100吨。由168块不锈钢钢板焊接在一起，远远看去就像是一滴水银一样，无须任何的花纹修饰即可将周围的景色映入其中。设计者称之为“通往芝加哥的大门，映射出一个诗意的城市。”,帆 （青岛市海上公园）金廉绣 王一林,这座海上公园的雕塑气势磅礴，造型看上去既像汹涌的海浪， 又像破浪前进的帆船，充分展示了人类与自然的关系,（三）

42、意象的分类（从物品种类划分）,意象可以分为五大类： 1、自然界的：天文、地理、动物、植物等， 2、社会生活的：战争、渔猎、婚丧嫁娶等， 3、人类自身的：四肢、五官、脏腑、心理等， 4、人们的创造物：建筑、器物、服饰等， 5、人们的虚构物：神仙、鬼怪、灵异、冥界等。,（四）意象的物态化和物化,意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象 意象的物化是指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定，用画笔、颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上等。,郑板桥：“江馆清秋，晨起看竹

43、，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”,眼中之竹 现实素材（客观） 观念化 胸中之竹 审美意象（客观基础上的主观创造） 物化 手中之竹 艺术品（主观精神的客观化）,二、艺术品就是创造意象世界,1、虚拟性：可任意编造、虚构，甚至可违背常情常理。例如李贺诗金铜仙人辞汉歌中“忆君清泪如铅水”，“铅泪”，世间本不存在，但既然是“金铜仙人”流的泪，那么当然可以是铅泪了。 2、感性：可为主体感官直接把握感知、体验，不需要理性。 3、想象性：意象是艺术家意向，想象融合的产物，不同于普遍的直观表象。 4、

44、情感性：艺术情感形成于意象的创造活动中。,补充知识：古诗中的常用意象,古诗中有很多意象，由于大家都使用，所以有些意象的含义基本上固定下来了。如陶渊明的诗句 “采菊东篱下，悠然见南山”，其中菊这个意象已经成了隐士的代名词，而“东篱”也有特定的意思，一提起“东篱”，就让人想起那种远离尘俗，洁身自好的品格。,(一)送别一族,1、柳树：古人以折柳表示惜别。 古典诗词中“柳”跟离别、相思感情抒发的联系最为密切，或许是柳枝柔长的特征跟人们离别相思感情的缠绵有相通之处，而“柳”又与“留”谐音，故汉代人就有“折柳赠别”的风俗习惯，用柳来表现离别相思之作更是不胜枚举 。王维的送元二使用权安西“客舍青青柳色新”，

45、柳永的雨霖铃“杨柳岸晓风残月”。,2、长亭 短亭 长亭是陆上送别之所。所谓“十里一长亭，五里一短亭”。 李白菩萨蛮“何处是归程？长亭共短亭。” 柳永雨霖铃“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 西厢记长亭送别“遥望见十里长亭” 李叔同送别“长亭外，古道边，芳草碧连天。”,（二）动物类,1、杜鹃鸟凄凉哀伤的象征 古代神话中，蜀王杜宇（望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，于是研讨中的杜鹃也就成为凄凉哀伤的象征了。 李白闻王昌龄左迁龙标遥有此寄“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”子规即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓了离别伤感之情

46、。,宋人贺铸忆秦娥中“三更月，中庭恰照梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”，三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人不禁倍加思念亲人，伤心欲绝。 其它的：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”（秦观踏莎行）“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”（王令送春），都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。,2、鹧鸪鸟离愁别绪 鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐李群玉九子坡闻鹧鸪）“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”（辛弃疾）这些诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。,3、鸿雁游子思乡怀亲或羁旅伤感之情 鸿雁是

47、大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 如隋人薛道衡人日思归：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。,4、燕子或喜或悲 燕属候鸟，随季节的变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋骨或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中：（1）表现春光的美好，传达惜春之情。“燕子来时新社，梨花落后清明。”（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂燕子。”（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤。刘禹锡的乌衣巷。,5、寒蝉悲凉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声

48、若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。 如唐人骆宾王咏蝉起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。 宋人柳永雨霖铃开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。 “寒蝉鸣我侧”（三国曹植赠白马王彪）等诗句也表达这样的情思。,6、猿孤寂、愁苦的象征 猿啼，声噭噭，高急之声，似哭似号，闻之令人伤心。 韩愈答张十一：“山净江空水见沙，哀猿啼处两三家。” 韩愈湘中：“猿愁鱼踊水翻波，自古流传是汨罗。”白居易琵琶行：“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”孟浩然宿桐

49、江寄广陵旧游：“山暝听猿愁，沧江急夜流。”王昌龄送魏二：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”,7、乌鸦衰败荒凉之兆 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。 李商隐隋宫：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观满庭芳：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。” 马致远小令天净沙秋思：“枯藤老树昏鸦。” 岑参的山房春事“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。”,8、沙鸥飘零无依 是诗人常常用来抒发内心因飘泊无依而伤感的意象。 杜甫旅夜书怀“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗人即景自况以抒悲怀，水

50、天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖。陆游秋思“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”同样含有飘零之意。,（三）植物类,1、梧桐凄凉悲伤的象征 元人徐再思双调水仙子夜雨：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠更漏子）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照声声慢）等。,2、菊花坚贞、高洁 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。 屈原离骚：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋

51、菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。,3、梅花傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。 王安石梅花：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作咏梅：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕墨梅：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。,4、莲表达爱情 由于“莲”与“怜”音同，所以研讨中有不少

52、写莲的诗句，借以表达爱情。 如南朝乐府西洲曲“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”“青”即“情”，这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。,5、红豆相思 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，南州记称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。本草称其为 “相思子”。 王维相思诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 清人失彝尊怀汪进士煜：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。,6、芭蕉常常与孤独

53、忧愁特别是离情别绪相联系。 南方有丝竹乐雨打芭蕉，表凄凉之音。 李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。 吴文英唐多令：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲点绛唇：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻,（四）天文类,1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄芙蓉楼送辛渐）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕

54、途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。,2、月亮 对月思亲引发离愁别绪，思乡之愁。 如“举头望明月，低头思故乡。”（李白静夜思）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜虞美人）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。,3、水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，暗示时间流逝，人生短暂或盛衰兴亡的变化；暗示送别、思乡和愁绪满怀；还可以象征女性和爱情。 李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” “自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观踏

55、莎行：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。,第四节 意境,一、什么是意境 二、有我之境与无我之境,一、什么是意境,1、定义 运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形而上本体意味的境界中。意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”。 所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画；是从大量的现实生活中提炼出来的，富有特性的艺术境界。 “意境”，就是作

56、者的“真感情”与客观的景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界。,例如李白送孟浩然之广陵： “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。” 这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。这些景物在诗中已经不是单纯的自然景物了，而是饱含着诗人的深情。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。,又如贺铸青玉案中 “若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨” 这“烟草”、“风絮”、“梅雨”三个意象组成一个整

57、体，形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。,2、意境与意象的差异,（1）相同之处： 都属于主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客体、物我、情景之间的协调、浑契。 （2）差异之处： 二者内涵不同。诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。 意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。,都属于主客、物我之间的协调关系，但达到的层次深度不同，意象主要讲的是审美的广度，意境主要是讲审美的深度。意境是意象的升华。意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。 如毛泽东沁园春长沙： “看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。” 有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人