美术教学设计

1、单元课教案首页第 1次课课型讲授课时数3课时授课内容理论讲授：1、静物素描的概念、特点和意义；2、静物素描的工具材料以及其使用技法；3、静物素描的造型方法；4、静物素描的作画步骤；5、静物素描的表现方法。教学目的与要求必备知识培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。职业能力掌握静物素描的构图要素，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地

2、表现对象的结构、体积、空间和相互关系，为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间想象能力。重点掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系 掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。难点1、用立体的观察方法来表现物体的内外结构关系，用整体、比较的观察方法来表现物体的空间、比例、明暗、形体、结构、透视、质感、量感；2、素描语言表达能力和审美能力的培养；3、在静物素描训练中融入设计和构成想法。教学设计理论讲授联系步骤示例、范画欣赏，采用多媒体教学。教具多媒体教学设备。授课情况班 级授 课 时 间授课地点A课： 班第 周星期 第 节至第 节B课： 1102班第

3、9周星期 3 第 5 节至第 7节弘美楼肖育工作室注：、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。、教学设计含教学方法、教学流程静物素描1教案课 程：静物素描 第一章 静物素描的概念一、素描概念1素描是与色彩画相对而言的。素即素色，朴素之意，也包含单色的意思。素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。也可定义：指作一种颜色来描绘表现对象的形体、空间、质感、神态于平面材质媒介画面上的形象。2素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等，构

4、成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。3素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美术建筑艺术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画），以及资料性习作。二、素描的目的和任务现代造型艺术入门，都必须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等式自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就环艺设计专业而言，素描是设计的开始，是设计过程中的一个前过程。设计者从设计构思到构图落幅，用单色画稿子，

5、寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。第二章 素描写生前的准备一、素描的工具、材料笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等笔：包括铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响作画者的情绪和技巧，初学者素描常从铅笔开始。国产中华铅笔较好，铅笔型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书军民一致钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用有素描纸、铅画纸、卡纸等。橡皮：分绘画作用可塑橡皮和硬方形橡皮。前者进口的质量较好；后者以质地柔软

6、的较好。画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。二、光源与采光素描写生要求光源稳定、光线要集中，一边来光，强弱适度。三、距离与角度画者与写生物象距离不少于物象高度的两倍，画者与画面距离以一臂之长，视线与画面垂直。画者与画面、写生物象最好在一条直线上。第三章 静物素描的造型方法素描造型语言丰富多彩，从一般意义上讲，可分为以光影调子为主的光影素描和以结构为主的结构素描等。其表现语言可采用以线为主或以面为主，或者线面结合的方式，多层面、多角度地以艺术概括、提炼的手法表现对象。一、结构造型与明暗造型造型方法是造型观念具体体现。在素描造型中，造型的具体方法丰富多样，但概括起来不外乎结构造型和明暗造型两

7、大类。1结构造型，又称作“结构素描”它着重于研究物象的形体结构，即形体各部分的组合原理，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的造型方法。结构造型的方法与要点结构造型，在认训上十分强调对客观物象形体结构和形体各组成部分的组合、构成关系的分析研究和综合概括。在表现上强调以线作为主要表现手段。（1） 线的产生交界线-面与面的转折线边缘线-可见面与不可见面的交界。（2）线的表现在结构造型中，形体的塑造与表现主要依赖于线。因此，要特别注意用线的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。对物体的形体结构、体面转折、体块起迭关系的表现，用线要明确肯定，多用实线，其它部分则相对减弱，多用虚线。对物体形体

8、的空间表现，则采用前实后虚、前重后轻、前粗后细等线条的变化予以表现。线的直曲、刚柔、流畅、顿挫等变化，则可用于表现物体的质感，以及丰富的内涵。2明暗造型，又称用“明暗素描“或”全因素素描“。它突出对物象光影明暗的描写和结构体积的表现，是一种以光影明暗为主要表现手段，注重物象的体积空间和立体感表现的素描造型方法。第四章 写生的基本步骤 一、起稿 起稿是在一张白纸上作画的最初阶段，它将决定一幅画的构成关系和轮廓框架。要求和要点：(1)构图摆放合理并富于美感。为了避免构图上的盲目和无想法状态，初学者有必要在正式落幅之前，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。构图是一幅画的灵魂，必须从一开始就建

9、立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右地直接勾画。(2)轮廓准确，内外关照。轮廓的准确把握需要如前所述的相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用结构造型的手段，“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线，孤立地去框画轮廓的外沿。二、塑造形体 指用明暗色调表达形体的空间结构和体积关系。 要求和要点：(1)应在整体局部整体的循环中把握和调整大的形体关系。为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之中，应先从物体最暗的明暗交界线人手。先画出暗部的大色调，再转而描绘亮部的灰调子。在黑白灰“五调子”关系中，灰调子的分寸把握

10、，是塑造形体的关键灰调子画过了，会混淆明暗关系，画得不够又会影响色调层次的浑厚、丰富和微妙。因此，应把灰调子作为研究的重点。(2)同时须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。须知调子关系是在对比中形成的，白色的石膏在没有黑色煤球与之对比而单独摆置的情况下，其明暗色度的对比应保持足够，否则，该深的深不下去，该白的就白不起来，同时灰调子也会因无以附加而显得“过”，显得脏，最终导致画面总体调子灰弱沉闷，缺乏明快强烈的效果。为此，应避免使用较硬的铅笔，以3B6 B为宜，因硬铅笔画不出重色，易使画面因铺色次数过多而产生“僵”、“紧”效果，丧失表现上的生动与灵爽。(3)在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。这也是我们最终的训练目的。三、边缘线与背景 边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。四、深入刻画与整体调整 局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。