浅析艺术歌曲的处理与演唱

1、 音乐学院浅析艺术歌曲的处理与演唱 专 业：音乐学 研究方向：声乐教学法 指导老师：孙静 项目责人：张小翠 内江师范学院浅析艺术歌曲的处理与演唱【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提高自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。【关键词】艺术歌曲 分析 处理 演唱艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称

2、为“Lied”在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。 流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。”艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，运用所学的技术和文化功底对作品进行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。一、 深入分析作品 演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人进行全面的分析。1分析作品的歌词含义首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“

3、必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等进行熟悉和了解而对作品进行完美的诠释。” 2分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如黄河大合唱就是抗日时期的代表作，美丽心情就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能进行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。 3分析作品的歌曲曲调分析艺术歌曲的曲调

4、是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如鳟鱼以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。二、要尽力融合作品 1分析作品意境 演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表

5、现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的献词，演唱者可“移情”于这样一种场景一个热恋中充满朝气充满活力充满幻想的年轻人，急于向自己的心上人表达自己的心生，心上人是那么的魅力高贵。再如核桃树，美丽的钢琴和琵琶音音型和一再出现的主题动机，吧春风荡漾，树叶沙沙作响的诗意，以及青年男女对爱情的憧憬。 2反复锤炼作品 要演唱好艺术歌曲作品是要经过不断“打磨”的过程，要找到自己对于艺术最佳的感觉；(1) 艺术歌曲大多音域适中、节奏严谨、表现细腻，很适合演唱者培养情感和假声有控制的“自我状态”，并形成一种有控制的演唱意识，当然，有控制的自然状态的也并非一朝一夕就能形成的事情，需要通过先经过声乐的练习再进

6、行技术的运用，这样才能取得真正的进步。(2)精益求精、烂记于心、准确把握乐曲是及其重要的，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本身的美妙之外还有个重要的原因就是听众能通过歌词和演唱者进行交流，要准确的演唱歌词，声音清晰音色纯正，唱时把握音准、节奏、流畅性,因为这些直接影响歌曲的表达。 3进入作品角色 演唱艺术作品时，演唱者应该根据歌曲的内容和音乐形象，在自己脑海中印出一幅幅的画面，把自己当成作家、诗人主人公，换句话说就是要身临其境。除此之外演唱者还要稳住“神”把自己置身于作品塑造的形象之中，进入特定的环境和气氛，清代著名的词曲家徐大椿在其声乐论著曲情篇中曾提到“设身处地，模仿其人至性

7、情气象，宛如其人之 自述自语”的观点，意思是指唱者本人要与剧中的人物相融合为一体的高论，对于现代艺术歌曲的演唱具有非常重要的指导意义。他要求演员演唱时要感觉自己就像角色本人在说话一样，投入自己的真实感情，并把这种感情与音乐作品中的感情内涵融为一体，达到徐大椿对歌唱中的表演状态提出的“投情”的要求。他认为演唱者应当在了解歌曲的故事和潜在的含意的基础上舍身处地的深入体会角色的思想和情感。 3声乐技巧的运用 “声”式歌唱的基础，“情”是建立在“声”的基础之上的。因为，一个好的演唱者即使充满了激情，如果声音的技巧跟不上，当然不算好的演唱，所以我们在演唱时要在稳住“神”的同时，要运用声乐技巧表达作品，掌

8、握细腻、流畅的行腔。行腔的目的是表达歌曲的情感，行腔要字正、体圆、流畅，歌唱时要有松弛美、连贯美、圆润美、穿透美要达到这一要求，必须要做到字的让步：（1）和说话不同，咬字的动作和力量要轻、清、快，避免引起喉肌、不必要的紧张。（2）元音的安放应靠后。（3）允许按照声音在各个声区之间通畅及圆润的规律，在高音区各种开放的元音中混入适当的成分u、o、e等。声音做出的让步就是：不能保持每个字的音色和丰满度完全都相同，必须将整个音域各个半音都能唱得圆润、响亮。让充分的音响作品一种语言美的表现力，特别是在宣叙性的作品句子中，在需要加强语言韵味进行加强的句子上，尤其要做出更大的牺牲，但限度是不能使声音紧张，不

9、能让人感到吃力、紧张。字和声音互相让步不是脱离接触，而好似你退我进，你进我退，这种进退的分寸要随艺术内容、风格、情感的需要而变化，所以演唱者在演唱必须注意字和音的合理运用，要清楚地交代好每个乐章乐句，每句要一气何成，还要做到抑扬顿挫，层次鲜明。每首艺术歌曲当中都有高潮，每个乐段都有起伏，每个乐句也要有变化，甚至一个延长的单音也会有变化。所以演唱者对此要加于研究，依据歌词的感情发展、节奏的律动、旋律的行进，表达层次对比的鲜明。 4实现歌曲与演唱情感统一的二次创作“情”是歌曲之魂，也是艺术之魂。艺术是“情之所生，情之所至，有感而作”。歌唱是心灵的呼唤，是情感的迸发，所以倡导欢乐时才会眉飞色舞，唱到

10、才会如醉如痴，唱到悲伤时才会声泪俱下，这一切皆由情之所系，所以演唱者要牢牢的抓住情感链条，完全显示出艺术的感染力，我们把歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程成为“二度创作”，一首好的经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能试听众充分感受，但是二度创作却又不是任意，自由无限制的，它有一个基本的创作前提它必须在一度创作规定的主题和内容范围内活动，即不能离调走板儿，也不能歪曲作品的内涵和基调，它是借着演唱而再现文本内容和主题，加强主题的渲染力。二不是歪曲和改变这个主题。虽然由于演唱者所处的时代、背景、地域可能会有所差异，二度创作又必须在演唱者演唱技术范围内才能进行，如

11、果演唱者的技术达不到这个程度也就不能完全的表出这种艺术歌曲的内在意涵，所以要具备扎实的基本功和尽可能高的演唱技巧。四、处理艺术歌曲的演唱风格 1声音的运用我们在演唱一首作品时，应该运用怎样的声音才符合作品的思想和情感，这是我们值得深究的问题，作为演唱者除了要用拥有美妙的歌声外，还要能驾驭各种声音和音色的变化显得极为重要，比如在演唱摇篮曲的时候声音就应该抒情、温柔、甜蜜、轻柔，好像“微风细拂柳叶一般”，演唱时就应把声音控制在这温婉、轻柔之中；再比如演唱一首进行曲时就应该保持激昂的情绪，运用雄浑“竖”起来的挺拔的声音；演唱欢快活泼的歌曲，声音应该轻快、飘逸二富有弹性，因此，我们在演唱时要注意声音的

12、合理运用以及音乐美学和歌曲内容的有机结合；总之，我们要擅长于调动人声中的最恰当的部分，唱出歌曲中最恰当的感觉，最真实，贴切的表现出作品。2艺术的处理艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想感情的表达和接受要一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情的基础之上，才能达到彼此之间的理解和感动，所以演唱者在演唱艺术歌曲作品时，在对歌曲有了真实的情感后，还要对歌曲进行全方面的处理，包括整首歌曲的速度、强弱、音色、伴奏、等问题，还得了解歌曲的曲式结构，对重点词句要在咬字上重点进行处理感情的强调、反复锤炼、认真引导，找到最适合感情表现手法；再演唱一首歌曲时，特别要把握好艺术的对比性，该强就强，该弱就弱，一般来

13、说要突出高点就的把低点放低，否则一个劲儿的强或一个劲儿的弱就达不到预先的艺术效果，因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但是不能死板的照抄照搬，要通过感情来处理音乐方面的东西，再有声音恰当地表现出内心的感情，从而全身新的投入艺术表现中去。3风格的掌握音乐风格掌握的好坏直接影响到音乐作品演唱的效果，我们平常看的一些独奏音乐会，或者是演唱会的时候，就会发现有的演唱者演唱的特别漂亮，不仅把歌曲发挥的淋淋尽至，还把整场演唱会的气氛带动起来了，让人过目难忘，但是有些人歌唱缺少心灵的共鸣，就使歌曲南腔北调的，还有人缺少文化艺术修养，把歌曲的风格混为一体，所以在唱歌之前就得把作品的时代风格、民族风格、区域风格进

14、行分析和研究，就能恰到好处的利用自己的歌唱技巧来表现作品的风格和特点。4技术与艺术的结合“技”与“艺”即“声”与“情”是歌唱中的血肉部分，发声、咬字、吐字和情感的表达是歌唱中不可分割的重要部分，歌唱的人声是以人身的整体作为乐器来歌唱的，绝非只是靠嗓子唱歌，在演唱艺术歌曲时，不仅要全身心的投入艺术歌曲表演，还包括你的灵魂也得投入艺术中，使声情合为一体，养成用灵魂唱歌的习惯，才能让作品感人至深。5艺术修养的具备演唱艺术歌曲时要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，如果没有艺术文化作为底蕴充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复的实践，建立良好的实践力和表现能力，培养在舞台上控制自我以及驾驭作品情感

15、的能力，有作品有比较丰富的想象思维，要有表演意识. 、适应舞台，适应观众的能力。6做一位完美的演唱者要成为一位完美的演唱者，仅仅善于演唱是还不够的还得学会表演，而表演是自如的，不是装模作样的，必须结合内容；来丰富作品的情绪，歌唱者也是有情绪的人，当有演出的时候我们要控制自己的情绪，并努力抑制自己的情绪，如果表现出了抑郁的情绪，就会引不起听众的兴趣；著名的声学教育家兰培尔蒂总结过使歌唱富有表情优美动听需要善于注意的几方面：1善于声乐呼吸法，因为演唱艺术性的歌曲的好坏决定于正确的呼吸。2善于把握起落，善于过度声音。3善于正确的咬字和强弱的处理。4善于唱出各种不同变化的重音。5演唱者表达感情要有愤怒、痛苦和爱情的变化，并用不同的嗓音来表示。6演唱者颈部双肩应该保持不动，眼睛表情自然。当一首艺术歌曲呈现在我们面前的时候，我们应该去和看待这部作品，怎样在会唱的基础上做到完整的情感表达，这些都需要我们从作品各个不同的角度、不同的层次去体验、提炼，直到对作品的了解进入一个更深的层次，这样才能将艺术歌曲作品唱到一个满意程度的理论意义：歌曲的艺术表现力，是指演唱中所表现出来的感染力。我们这里所讲的模糊意义