书法书的序言范文

1、书法书的序言范文 张正森书法作品集前言 文/戴跃 四川书法艺术作为蜀文化、蜀学的精髓，已有两千多年的历史，汉时即有蜀石经刻石问世。两年来的四川书法历史影响着今天四川书坛的创作。北宋时期，以苏轼为代表的“蜀学”和以二程为代表的“理学”相抗衡。在书法史上，苏轼也留下了彪炳千秋的“寒食帖”，他的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”的创作理念至今还是书法创作上金针度世的不二法门。降至近现代，四川书坛相继出现了赵熙、林思进、颜楷、余沙园、郭沫若、谢无量、刘孟亢、余中英、徐无开等名家，他们的书法创作极大地礼富了蜀文化、蜀学的内涵，也影响了上世纪四川八、九十年代一批在国内书坛颇有建树的书家。 在漫长的书法历史

2、上，书法的创新离不开传统。唯其在传统上的创新才是有根之木，有本之源。离开了传统，也谈不上创新。张正森书法作品集的付梓刊印，就是学习传统的优秀典范。正森先生八十年代初期即参加了中国书协举办的“全国第一届书法篆刻展”，三十多年过去了，年已八十高龄的张正森先生仍勤奋耕耘，笔耕不已。近年他创作的妙法莲华经和心经小楷，七万余字，笔功精到，一丝不苟，在喧嚣、浮躁的书法创作中，无疑是一剂清凉剂。 在新的历史条件下，书法的创作和研究有了长足的发展，但书法史上创新传统，如何学习传统，也还是书法研究和创作中值得重视的问题。千帆竞发，百舸争流，我们期望在当代书法创作中出现更多、更优秀的作品。 作者系四川省书法家协会

3、副主席、秘书长，中国书法家协会理事，中国书协出版委员会委员，四川省美术家协会会员，四川省巴蜀画派促进会副会长，第一批巴蜀画派影响力代表人物。 请将手机向左旋转90观看 张正森简介 张正森 1940年生（实际出生于1936年），四川省彭州市人，中国书法家协会会员，四川省书法家协会会员，四川巴蜀中国画研究院专职书法家。张正森先生最擅长的是榜书和小楷，其字大可达到直径2米，小可小至蝇头。其书法作品清刚劲健，意韵隽永，百看不厌，博得众多书法爱好者青睐。 1980年参加“全国第一届书法篆刻展”荣膺一等金奖。作品入选由矛盾题名的“全国第一届书法篆刻展暨作品集”。 看看这非书协会员的书法，他们应该很汗颜吧。

4、 符合自己审美的就是美书，不符合的就是丑书， 都是作者学问修养 笔墨技巧 以及个人魅力的直观体现，世事经历越多就会没有纯粹的好人坏人之分，碑帖见的越多 就没有纯粹的美书丑书之分，所谓字法即人法没有本质之分 ，只是见识高低 修养薄厚而已。 这要不算丑书，中国要有十四亿书法家 谢谢！ 书法中所谓的丑书，实际上是不丑的。不要以为只有正书才是真正的书法，所谓的丑书也是书法。 所谓的丑书，自古以来有之，不是近年来才出现的。不过有一点需要说明，吼书，射书，盲书以及江湖体字，自由体字，根本不能称之为“书法”，但“展览体”（流行书体）是可以称之为书法的。 文人，书法人，善于抒发自己性情，他们往往通过写字作诗予

5、以表现之，这些都是无可厚非的。文人嘛，毕竟是文人嘛！ 当下道内人所称的丑书，是指那几个跳梁小丑们，悖逆传统，自我放飞，大显“神通”，肓目追求线条艺术的字。这些字，着实与书法沾不上边。 近年来，一直有人提倡书法创新的口号，且响应者之多，令人担忧。书法创新的基础是什么？是传统！没有传统的东西做支撑，创新就是无源之水，无根之树。真正的书法创新，应立足于“七分像”的基础上，而不是立足于“四五分像”的基础上。在七分像的基础上创作出的书法作品，既高雅可品，又好看耐看，即便是丑，也不会丑到大家不能接受的地步。 我的观点是，对于“丑书”，应予以包容。对于所谓的“印刷体字”，也应该予以包容。在书法界，如果总是出

6、现五种正统书体的面孔，也是显得比较单调的。 丑书，有美的，也有雅的。 丑书，也有真正“丑”的。在这里，我所说的真正的丑，是指人民群众厌恶的那些吼书，射书，肓书。 谢师友友。 书法是什么？书法是眼里的日月星辰；是心中的山川丘壑；是腕上的风雨雷电；是笔锋上的虎跃龙腾；是墨池里的暖水寒波：是宣纸上的笑声悲歌！ 书法是什么？是春天的鸟语花香，是夏日的酷暑炎热，是秋季的肃气清霜；是寒冬的雪里暖窝。 书法是什么？是先贤的高堂大庙；是老百姓的喜怒哀乐！是诗人的捻断胡须；是英雄的慷慨滂沱；是青春的热血，是童真的呀哦。 书法是什么？是老子骑的青牛，是公孙大娘手中的剑，是王羲之养的白鹅，是伯牙摔断的琴；是三潭印月

7、，是庄子的梦中化蝶；是佛经里的禅意，是道家练丹炉里的氤氲！ 书法无处不在，书法自有灵魂，书法就在人心，愿惊天地泣鬼神，写满荡荡乾坤！。 看看我醉得断片爬起来写的诗和字，他们应该钻老鼠洞！ 谢。作为书法爱好者，很愿意交流回答。丑书是近年书法界提供所谓书法创新，书法渲情的理念下出现的怪现象，练过传统书法的人一看就知道不是好书法，也不能给老百姓带来美的愉悦，也不能拿来指导学生，但偏能盛行。我认为以下的书法都是丑书： 第一，没按传统书法用笔之道，胡写乱画的作品，吹嘘书法与绘画，形为，现代创新等结合的怪物为丑书。 第二，不能给大众以愉悦的，不符合大众审美观，自诩张扬个性的应归为丑书。欧颜柳赵给人以愉悦，

8、老百姓喜欢，王羲之，张旭，怀素，毛泽东的书法老百姓不识，但习书法的人一看就知能给人美感，历经时代的洗礼和沉淀。 第三，习书法时间没几天，凭入选了什么展就大吹书法吸谁的精华，融谁的笔力，抒自已个性，没几个人能认识。这些都归为丑书。 作为书法爱好者，静下心来，持之以恒地学古代书法名家帖，沉淀传统，吸收精华，站在古人的肩膀上，我们只有虚心学，静心练，多一份求实，少一份功利和浮躁，我们才会远离丑书。 坦白地说，随着启功等一批德艺双馨的书家相继离世，中国书坛已经陷入一种缺少主流书风，丑书、俗书、江湖书法和传统书法各自为战的混乱局面。其中，关于丑书（也包括乱书）的争议更是席卷了整个书坛。参与争论的人上至书

9、协各路权威，下至普通的书法爱好者，纷纷据理力争，各执一词，许多观点措辞激烈，大有要把这场“丑书”之争愈演愈烈的态势。 尽管网上几乎是一边倒地在批判丑书，丑书却丝毫没有要偃旗息鼓的迹象，一直活跃在书坛的那些丑书名家从来就不缺追捧的人。 到底是什么原因造成了丑书的影响力难以被撼动的局面呢？我们只要从丑书代表书家和他们的丑书作品两方面简单分析一下，就不难得出结论。 先看看网友们选出来的这些丑书代表：王镛、沃兴华、曾翔、石开、王冬龄等人，几乎全都是当今书坛举足轻重的书家，他们的作品售价在很大程度上引领着整个书画市场的风向。这就是网友纷纷吐槽书协被丑书占领的原因。另一方面，这些丑书名家也并非浪得虚名，逐步完善着他们的书法理论。以古代的民间书法为主要理论源泉，并从傅山、日本前卫书道大师井上有一等人的作品中寻找支持他们观点的实际案例。 先不说这些理论是不是站得住脚，至少凭着他们的诸多头衔和书法导师身份，足以影响一大批书法爱好者，并在很长一段时期内大有要主导书坛之势。 客观地说，丑书的出现的确引起了很多书法界人士对于书法艺术创新的思考，还是应该看到其积极意义的。不过，我始终认为，经过几千年传承与发展的书法艺术