奥尔夫音乐教学资料

1、奥尔夫音乐教学资料第一章：奥尔夫教学法简介（一）奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位

2、卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣

3、。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。一、教育原理1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原

4、始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩

5、子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空

6、间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展

7、已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 二、奥尔夫音乐的特点奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子

8、发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。 根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音

9、乐班幼儿园奥尔夫音乐班课程。 三、奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。 奥尔夫音乐教育现已被广泛的应用在教学当中，长春华夏爱婴早教师培训学校就采用奥尔夫音乐教学，其最大的特点是关注孩子内心世界的开发，使孩子轻松，自然的环境下用他们特有的方式展示内心深处对音乐的喜爱。 四、奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与

10、其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。 它形式简洁，它不用什么大的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。 奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 1、即兴性； 2、综合性； 3、参与性； 4、自然性； 5、民族性 6、大众性。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 奥尔夫音乐教育的可贵之处在于： 1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。 2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥

11、乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。 4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。 第二章：奥尔夫教学法简介（二）卡尔奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫（ carl orff1895 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和

12、方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的

13、表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、

14、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 原则要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是

15、奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的

16、一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 奥尔夫音乐教学法的教育思想奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的 形成起到了重要的影响。 奥尔夫音乐教学法的教学内容A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”； B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。 奥尔夫音乐教学法的教学基本原则三大原则，包括 A

17、一切从儿童出发时奥尔夫教学法的首要原则； B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则； C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。 奥尔夫教学法的特点奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎

18、节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。 华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上，真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上，思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题，并通过“练课”的方式进行实际操作。 第三章：奥尔夫音乐教育体系的形成与发展1978年7月 卡尔?奥尔夫 1924 舞蹈家

19、军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操?音乐舞蹈学校” 1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校 1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手学校音乐教材的合编者)进入军特学校 1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴 1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出 1931 奥尔夫与凯特曼合著奥尔夫学校音乐教材原本性的音乐练习)首次出版 1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo

20、 Kestenberg)首次相遇 1933 军特学校在柏林建立分校 1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演 1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭 1945 军特学校被轰炸 1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导 1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班 1950 开始出版为儿童的音乐) 1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班” 1954 为儿童的

21、音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成 195657 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(ColumbiaE1ectr01a) 195658 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持) 1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼) 1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班 1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进

22、行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版奥尔夫学院年刊)。奥尔夫学院新校舍落成。 1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议，开始灌制学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年全部完成。奥尔夫学院开学。 1970 奥尔夫学院扩建完工 1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒(Withelm keller)领导 1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议” 1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆 1982 奥尔夫逝世 1990 凯特曼逝世 200011

23、7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大)。第四章：美国的奥尔夫音乐教育2008-10-27 09:53作者：佚名责任编辑：陈小美(评论0条)导读：美国奥尔夫音乐教育已进入音乐教育主流。美国奥尔夫协会的两名成员是美国音乐教育者全国大会(MENC)领导成员。关键词：奥尔夫音乐 教育理念 教育方法

24、奥尔夫音乐教育从六十年代引入美国已有几十年了。在六十年代美国的强调创造性教学和培养创造能力的教育教育改革中发挥了巨大的作用。进入21世纪人们更发现奥尔夫的教育理念的强大生命力。今天，奥尔夫教育在美国蓬勃发展。首先，奥尔夫教育已形成相当规模。目前美国奥尔夫协会拥有5000多名全国会员，各地方的奥尔夫组织成员是它的三倍之多，这些音乐教师在全国把奥尔夫音乐教育的原则和方法引入各类音乐教育中。美国的吸引世界优秀人材的体制也把全球的优秀奥尔夫教师吸引到美国来。每四年一次的全国会议成了展示奥尔夫音乐教育新成果的盛大聚会。1991年李凌、李妲娜在圣地戈参会的那次一千人己令人惊叹不己。2000年王甘、郑莉在罗

25、切斯特参会时己发展至两千人的盛会!美国奥尔夫教师的职业培训也较为完善。美国奥尔夫协会已经为奥尔夫教师培训班制定了奥尔夫教师培训指导方针：分为三级。专业发展委员会仅仅同意那些达到指导方针中规定标准的课程和老师参加。除专门的奥尔夫课程外，大约50个奥尔夫教师培训班在全美国的大学和学院开办，每次培训班为期两星期。显然，这个培训活动对美国课堂音乐老师的音乐教育产生了强烈的影响。目前美国奥尔夫协会将精力集中在大学的音乐教育改革上，委托一个专业音乐教育委员会去影响各大音乐学院的院长和系主任，力争使奥尔夫教育融入到大学音乐教育课程中。奥尔夫音乐教育的领域也在不断扩展。尽管过去对奥尔夫音乐教育的看法是只适合幼

26、儿园到小学的儿童，目前美国的奥尔夫教师已经把奥尔夫教育扩展到中学音乐课堂、音乐治疗、老年健康等各个领域，使包括婴儿、成年人、老年人、残障人在内的各种人都能够受益。美国奥尔夫音乐教育已进入音乐教育主流。美国奥尔夫协会的两名成员是美国音乐教育者全国大会(MENC)领导成员。作为该会团体会员，奥尔夫协会成为美国国家标准的积极支持者。目前美国各级政府制订艺术教育标准，强调综合的艺术教育、培养创造能力。奥尔夫音乐教育体系正是连接视觉艺术、戏剧、音乐和舞蹈的最好桥梁，对创造能力的培养是其最突出的特色，己积累了丰富的教学手段和经验，在各类学校综合艺术课中占据重要地位。美国奥尔夫协会的工作也日趋专业化。他们逐

27、渐雇用专业人员帮助他们做各种音乐教育工作者可能不擅长的工作，例如：开拓市场、发表刊物、搞好公共关系、筹集资金等。举办会议时，他们与会议安排代理机构合作，该机构的费用由主办宾馆或会议中心支付，使协会成员腾出时间精力进行各种业务交流。近来，他们己将资金转移到Cleveland 基金会，这是一个专门为非盈利组织管理资金和使资金增值的基金会。他们发现，将各种事物移交专业人士安排时，效率得到很大提高。为了更多了解美国奥尔夫同行的创造性工作，今年8月20日一26日由中国音协奥尔夫专业委员会和清华大学艺术教育中心特邀美国奥尔夫协会前主席朱迪.邦德博士来京办班介绍他们的新发展。这是一次难得的机会，能亲身体捡和

28、获得许多新信息。相信这次活动对推进我国的艺术教育改革会产生积极作用。第五章：奥尔夫音乐教案一、中班音乐游戏：鞋匠之舞一、活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。2.通过图示体会音乐的曲式结构。3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。二、活动准备：道具(鞋匠的包);音乐鞋匠之舞、玩具兵进行曲;黑板、粉笔。三、 活动过程：1.律动玩具兵进行曲A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。 2.欣赏音乐鞋匠之舞，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。 3.引导幼儿画图并通过

29、图示体会音乐的曲式结构：A-B-B。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏;体会B和B的节奏区别。 4. 幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。 5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。 6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。 7.教师和小朋友一起做活动小结。 8.听音乐开火车律动，离开活动室。二、大班奥尔夫音乐活动呼噜呼噜清洁歌活动目标：1、熟悉

30、音乐旋律，通过图谱、肢体动作、道具来感应乐曲曲式，理解颤音的特点。2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作，感受音乐活动的快乐。活动准备：1、乐曲图谱，A、B段字卡，小花猫洗澡图片5张，CD碟2、 道具：铃鼓、木鱼（各分成幼儿人数的一半），小软球、水袖、沙球、小方巾（用篮子装着、人手一份）活动过程：一、 进入活动室。音乐呼噜呼噜清洁歌师：跟着老师来跳个舞吧！二、 故事引入，出示小花猫图片师：咦！这是谁呀？（出示小花猫）河马医生送给小花猫一瓶神奇的沐浴乳，小花猫每天都用它来洗澡，现在爱洗澡的小花猫变得越来越漂亮了，而且也变爱清洁讲卫生啦！三、欣赏乐曲，了解曲式.1、欣赏乐曲，教师手指图谱，引导幼儿了解曲式。

31、2、引导幼儿知道本首曲子的曲式是ABABA的形式。3、欣赏段，感受段有什么感觉？4、欣赏段，感受段又有什么感觉？5、感受颤音以及用肢体表现颤音。四、观察图片，模仿、创编洗澡动作、欣赏音乐，教师依据乐句出示图片、 模仿并创编动作A段里小花猫做了什么动作B 段里小花猫做了什么动作、暖身操A 段：拍的感应（肢体各部位做各种洗澡的动作）B段：颤音感应（肢体不同部位抖动）五、洗澡时间1、请幼儿拿洗澡工具，围成大浴缸2、商量道具乐器（洗澡用品）的合理使用3、铃鼓A段舀水：拍的感应（铃鼓当脸盆舀水，不同方位）B段洒水：颤音感应（铃鼓举高摇晃洒水）、刺刺球、水袖A段：拍的感应（刺刺球在身上擦）B段：颤音感应（

32、大面积用力擦）、 创意想象还有什么乐器或道具可以拿来当作洗澡工具请学生发明，并配合音乐设计动作六、 四拍顽固伴奏老师翻拍创意游戏节奏卡，学生手持不同乐器作敲奏*A段：顽固伴奏（敲奏四拍顽固伴奏型）*B段：交换乐器（乐器互相交换）三、中班奥尔夫音乐教案动动小身体动动小身体目标；、初步学习默唱，运用多种方式感应乐曲的节拍。、通过律动游戏，感受音乐带来的快乐。准备铃鼓、图谱过程一、听音乐进入活动室以给国王送礼物的形式，听音乐做“扛、背、抱”等动作。二、肢体动作幼儿假装睡觉，按教师指定的地方动动肢体并作相应的回答。“小屁股、小屁股睡醒了没？”（小眼睛、小手、小脑袋、小肩膀）“小屁股、小屁股睡醒了”三、

33、音乐律动1、全曲欣赏一次。只听音乐，教师唱歌词，不做动作。2、你都听到小精灵哪里动起来了？幼儿回答后出示图谱。并引导幼儿唱一唱。、跟着音乐试一试。四、歌唱及默唱在下面的音乐中，谁不见了，你们仔细听一听。、借助图谱分段欣赏并学习默唱（注：老师清唱）幼儿回答后用休止符遮住。试着唱一唱，看到无旋律部分捂住嘴巴。同样的方法分析三、四、五段。、全曲歌唱及默唱两遍。五、创编动作并唱一唱“除了这些，还有那些地方也可以动一动？”幼儿说（教师试着画图谱）后试着唱一唱并和音乐来一遍六、乐器演奏1、让你的铃鼓动起来：a、摇-放头上、放肩上、屁股上b、看教师走步，幼儿敲出相应的节奏。、为音乐伴奏语词的地方轻拨铃片，休

34、止符的地方拍鼓面七、听音乐出活动室附件：奥尔夫音乐游戏：鼓的故事2008-11-25 00:00作者：佚名责任编辑：陈小美(评论0条)导读：奥尔夫音乐游戏由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。关键词：奥尔夫音乐 奥尔夫音乐教案 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教室 教学准备腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。 有关鼓的图片。音响资料。教学过程： 每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。 讨论用什么样的符号耒记录这些不同

35、的声响： 由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。 四人一组，(14报数)每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，(注意保持拍率，不要断)。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2 。 (班级人数多，可采用分小组进行。) 听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，(从总体到要素)，那些一样?那些不一样?进行探索。 选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，(以腰鼓为例)，设计一个动作，大家模仿到大部份掌

36、握，再继续设计新的动作。 看两段鼓午、鼓乐(如山西安塞锣鼓)录像。讨论：是乐、还是舞?音乐舞蹈各自特点及互相融合的地方。除敲鼓外，还涉及那些艺术种类? 讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。 全班分两组，设计并排炼一个鼓的音乐，要求一组用外国鼓，一组用中国鼓，编曲要有两个乐段以上，音乐、动作风格须和乐器一致。 讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。第六章：奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法相比的五大优势说起幼儿园的音乐教学，最先想到的模式是唱歌，音乐欣赏，律动，音乐游戏等，后来又有了风靡一时的打击乐。唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿，即使是游戏，也过多地受了目标的影

37、响，显得有些索然无味。总之，孩子们大多数是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。觉得幼儿的音乐教育在某个时间段好像是停滞不前的（也许很多事物的发展都会经历这样的阶段。）.特别是对照课程改革的要求，让孩子在音乐活动中真正成为主人，为幼儿插上想象的翅膀，促进幼儿创新能力的发展，总觉得很难，很牵强。今年暑期有幸接触到奥尔夫音乐教学法，不由得被他的自由、灵活、快乐所折服。虽然才短短的五天，却使我从中得到很多启示。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现

38、得好不好，不是追求的最终目标。这是奥尔夫音乐教学法与传统教学法在目标上的差别。在具体实施过程中，也具有相当的优势。首先，有宽松愉快的学习氛围。我们培训班的人来自五湖四海，刚开始都有些拘束。老师在组织活动时，就采用了一些特有的方式。如做了这样两个游戏，老师先随意邀请一个同学和她一起跳一段很简单的舞蹈，然后两人分开，分别再去邀请其它的同学跳，这样几次重复，所有的同学就都一起跳舞了，气氛就一下子活跃起来。第二个游戏，先让我们围成一个大圆，老师把自己的名字用练声的方式对着掌心唱出来，唱完后（假装）把声音捧着，送给圈上的任意一个同学，同学接过老师给的声音，唱出老师的名字，然后再唱出自己的名字，捧着去送给

39、另外的同学，如此重复-不多久，我们就认识了不少的同学。刚开无法理解老师的用意，后来才慢慢领悟到这也是奥尔夫音乐教学法的精髓所在。在幼儿园，也同样可以组织小朋友开展这样的活动。传统的音乐教育总把学习歌唱，学习相关的音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己

40、寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不彼。让孩子们自由、自主地活动，不仅能解脱心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能在很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。1、动作很多孩子在呀呀学语的时

41、候，听到音乐响起来，就能转转手腕跺跺脚，做一些简单的动作。想来，跟着音乐起舞，也算是人的天性吧。奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。2、游戏如游戏“布谷鸟”，准备：地上到处撒落着乒乓球。音乐：布谷鸟。老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则，非常简单

42、的准备过程，却深受孩子们的喜爱。他们聚精会神地从背景音乐中区分着时高时低，时快时缓的布谷鸟的叫声，轻松快乐地游戏着。在发展听力的同时，也在欣赏理解着音乐。3、其它在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而是自已即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有器乐、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。孩子们会很快被这些快速变化的新颖的活动所吸引。三、注重合作，注重各尽其能。幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。奥尔夫的合作是多种多样、灵活变化的，是需要沟通的，是真正意义上的合作。如两两合作“拍报纸”的游