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1、,欧洲民间音乐掠影,送桥高中吴鹏,教学目标：,1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，熟知欧洲民间乐器。 2、能够熟知各国音乐名家。,简介：,欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。 欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。 欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。,欧洲民间音乐： 国家：法国、意大利、德国 时期 名家 艺术形式,最早记载于 9世纪的文献。其中叙事乐、数字游戏歌，以

2、及笛、风袋管、拨浪鼓和号角等乐器的使用，当时音乐在人民生活和宗教仪式中占重要地位。 法国民歌的特点 1、单声部的，多为独唱曲，也有对唱曲。布列塔尼半岛流行一种由两个歌手轮流应答式的对唱，在每一段歌词的末尾为重唱。 2、多声部歌曲主要流行在南方巴斯克和科西嘉地区。 3、注重歌词的吟诵，有些古老的曲调是将言语音调初步加工成咏叙调4、法国民间音乐的调式主要是大调、自然小调，古自然调式和交替调式也很普遍。古老的民歌大都从主音到五度音的曲调进行开始。,法国民间音乐：,一、14世纪是所谓“新艺术”时期。法国是“新艺术”的发祥地，它已经表现出人们开始摆脱中世纪教规束缚，文艺复兴初期的世界观和美学观，音乐表现

3、手法大大丰富了。这个时期的经文歌的最大特征是采用了等节奏型，即固定歌调和其他声部用同一节奏型反复，大大加强了乐曲结构的统一性。新艺术”的大师为马肖，他从事世俗音乐和宗教音乐两方面的创作。是最早由一位作曲家独立完成的大型复调音乐。 二、19世纪 30年代的巴黎是欧洲音乐文化的一个中心，许多国家的音乐家如F.F.肖邦、N.帕格尼尼、G.罗西尼、F.李斯特等都被吸引到这里来。40年代末，法国歌剧受现实主义文艺思潮的影响，出现了抒情歌剧。其中浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叙调等比较生活化和室内性的形式代替了大歌剧的庞大结构,合唱与重唱得到发展抒情歌剧的题材多取自文学名著，如罗密欧与朱丽叶，哈姆雷特等。这些

4、作品大都把爱情主题提到首位，而未能充分展示出原著的社会的和哲学的意义。法国抒情歌剧的现实主义手法，在比才的歌剧卡门中达到炉火纯青的境地， 三、19世纪末20世纪初，印象主义音乐的代表人物C.德彪西受到印象主义绘画和象征主义诗歌戏剧的影响，在民族音乐传统的基础上，吸收了东方音乐的因素，创造出崭新的风格，使音乐的表现力大大丰富，他的创作倾向于描绘性，缺乏更深刻的思想性。德彪西在和声、调性、题材和配器等方面的探索和创新，对现代主义音乐有重大影响。,法国音乐名家： 1) 约瑟夫 莫里斯 拉威尔: 作曲家、 钢琴家和指挥家。14 岁公开演出。他完成的作品共计八十五。作品：奥林匹亚、 拉克洛什 、圣女贞德

5、、 时间旅馆 、儿童 。,法国音乐名家： 2) 赫克托尔柏辽兹: 法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。一生致力于标题音乐创作，并创造“固定乐思”的创作手法。代表作有幻想交响曲、罗马狂欢节序曲，歌剧特洛伊人。所著配器法被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。,法国音乐名家： 3) 圣桑: 法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有动物狂欢节、骷髅之舞、参孙与达利拉等。,法国音乐名家： 4) 克劳德 阿奇德彪西 法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐

6、产生了深远的影响。,法国音乐名家： 5)乔治比才 法国作曲家，世界上演率最高的歌剧卡门的作者。,意大利音乐： 欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。,意大利民间音乐： 地中海（南方）地区。其特点是以清晰的曲调（而不是以和声或节奏）为基础。调式体系是小调性的，可能有近东和印度的影响。曲调中有装饰音，多为独唱，音调高亢，节奏自由。 北方地区。曲调以三和弦的和弦音为主。调式为现代的大调和几种小调，曲调华丽而有装饰性，常常是复调的合唱，有严格的节奏型，多为分节歌形式。 中部地区。曲调华丽，富于装

7、饰性，多为独唱，发声法有北方式的和南方式的两种，节奏有严格的和自由的，歌词多为抒情的。 撒丁地区。有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其他声部不唱歌词，只唱衬词（“乒巴拉、乒巴拉”）。歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙-阿拉伯风格。,10世纪，圭多（阿雷佐的）发明了有线记谱法，他还创造了六声的音阶唱名法，今日盛行的音阶唱名法就是从它改进来的。 14世纪以后，以佛罗伦萨为中心，形成早期文艺复兴的音乐风格的新艺术”时代,奠定了世俗性的二声部、三声部的抒情歌曲、风俗歌曲及器乐繁荣的基础。 16世纪的意大利音乐由于佛兰德作曲家A.维拉尔特在威尼斯定居而得到进一步发展。他是威尼斯乐派的

8、鼻祖，也是二重唱和器乐里切尔卡（赋格曲前身）的创始人。 17-18世纪之交，歌剧艺术中心从威尼斯移到那不勒斯。以斯卡拉蒂为首的那不勒斯乐派发展了正歌剧体裁，在歌剧咏叹调和序曲等形式的发展上都有重大贡献。,意大利音乐名家： 1)朱塞佩威尔第 意大利作曲家， 歌剧作品以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。弄臣、茶花女、游吟诗人、奥赛罗、阿伊达。,意大利音乐名家： 2)亚历山德罗斯卡拉蒂 意大利作曲家，亚历山德罗斯卡拉蒂之子。斯卡拉蒂是那不勒斯乐派歌剧的创始人，共写了115部歌剧、约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下

9、千余首。,意大利音乐名家： 3)尼科罗帕格尼尼，意大利小提琴、吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。,德国民间音乐： 是世界上著名的音乐之乡，德意志民族是极具音乐天赋的民族，在音乐方面取得了无与伦比的成就，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像它一样造就了如此之多的音乐名家。巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯一代代的音乐家延续着数百年的音乐传统，也向世界传播着他们的文化。德意志音乐也随着源远流长,1、宗教改革对德意志音乐演变起了决定性的作用。宗教改革家马丁.路德曾根据民歌改编或创作了不少新教的众

10、赞歌，由参与做礼拜的广大群众一起歌唱，改变了以往旧教仅由唱诗班歌唱的惯例。 2、18世纪上半叶的德意志音乐，在汲取意、法、英诸国音乐成就的基础上，谱写了德意志音乐历史中第一个光辉的篇章。 3、18世纪中叶，德意志音乐经历重大的演变，严谨的复调手法和宏大的巴罗克风格，逐渐为织体简明的主调手法和轻巧的妩媚风格、多感风格所取代，赋格体裁形式的主导地位让位给奏鸣曲及奏鸣曲式。 4、18世纪70、80年代起至19世纪初形成的维也纳古典乐派，是德意志古典音乐发展的高峰。从此，欧洲音乐中心由意大利转到了德意志。维也纳古典乐派的 3位主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬,他们的音乐使内容与形式、理智与情感达到高

11、度完美的统一。,德国音乐名家： 巴赫 巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为西方近代音乐之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。,德国音乐名家： 2）贝多芬 维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。,西洋乐器： 主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和打击乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器