亚细亚民族风情.ppt

1、亚细亚民族风情,设计 蔡春艳,东亚民间音乐,东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响，因此中国的音乐美学观、传统音乐种类、体裁形式、乐器、乐曲、乐调、乐谱、音组织、旋法等音乐形态特征，也曾被它们吸收过，并施重要影响于东亚各国，形成了东亚各国所共同具有的音乐艺术特征。与此同时，东亚各国又根据自己的社会生活、文化观点对它们进行了改造、变化，因此造就了各国所特有的音乐种类、体裁形式和音乐美学观、音乐形态特征。,日本民乐 樱花,这首民歌具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为34671，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的

2、进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。,乐琵琶日本雅乐乐器之一。起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本。四弦四柱（品），长110C公分，在所有种类的日本琵琶中体型最大；拨片长20公分。原称为琵琶，为了与后世民间音乐发展出来的萨摩琵琶、筑前琵琶、平家琵琶区分，因此雅乐使用的琵琶又被称为乐琵琶。演奏时采跪坐姿横抱于膝上。,筝最早起源于中国，曾经过五弦、十三弦、二十一弦等变化。在唐代，我国的十三弦筝传入日本，并落地开花，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器，并保留了我国古代的演奏手法、音阶和形制。然而现代国人所弹的

3、古筝从乐器形制到演奏手法，都与我国传统有所区别，可谓古筝不“古”；古筝的“古”法在日本得以保留，并作为该国的传统乐器发展壮大。,原产北半球温带环喜马拉雅山地区，包括日本、印度北部、中国长江流域、台湾、朝鲜。在世界各地都有栽培，以日本樱花最为著名，共有200多个品种。因此，日本被誉称“樱花之国”。同时，樱花也成为日本国家与民族的象征。樱花的生命很短暂。在日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天，整棵樱树从开花到全谢大约16天左右,形成樱花边开边落的特点。也正是这一特点才使樱花有这么大的魅力。被尊为国花，不仅是因为它的妩媚娇艳，更重要的是它经历短暂的灿烂后随即凋谢的“壮烈”

4、，死在最美的一刻。,一般认为起源于日本本土但可能有融合中国的三弦，大约成形于15世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐融合成形。而早期的冲绳三线又受本土三味,尺八自唐代传至日本，融入日本本土的尺八，最先是以佛教法器为传播途径。所以，尺八的音乐是和佛教密不可分的。,相扑（）：一种类似摔跤的体育活动，秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期叫相扑。大约在唐朝时传入日本，现为流行于日本的一种摔跤运动。,朝鲜半岛的传统音乐大致可以分为三类，即：雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大笒是三件最有特色的乐器。,伽

5、耶琴是朝鲜族的古老乐器，流行在中国东北的吉林省延边朝鲜族自治州。伽耶琴的外形很像汉族的古筝，它和古筝有着很深的渊源。据史书记载，在公元500年前后，朝鲜古代国家伽耶国的国王模仿古筝制造了一种弹拨弦鸣乐器，朝鲜族人民把它称为伽耶琴。,统一新罗王朝时期最具代表性的民族乐器被称为“三弦三竹”，“三弦”指的是伽倻琴、玄鹤琴和琵琶等三种弦乐器，“三竹”指的是大笒、中笒和小笒等三种竹制管乐器，这三种乐器形态相似，都是横笛，其中大笒最大，小笒最小。如今中笒的吹奏方法已经失传，只留下大笒和小笒两种而已。 小笒是传统乐器中发出最高音的，也没有贴有笛膜的清孔，所以音色比大笒更加清澈响亮，经常比喻为鸟鸣声。到了现代

6、，作曲家们喜欢用小笒创作乐曲。,蒙古的传统音乐大致可以分为民间音乐（含民歌、器乐、歌舞音乐、说唱音乐）、宫廷音乐和宗教音乐。其中最具代表性意义的是民歌中的长调、短调、浩林呼麦以及乐器马头琴。,马头琴是中国少数民族蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（11551227）已流传民间。据马可波罗游记载， 马头琴 12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。,C:Documents and SettingsAdministrator桌面马头琴独奏嘎达梅林6.flv,南亚音乐,无论巴基斯坦与印度在边境问题上有何种纷争，但是从音乐的渊源来讲，这两个国家根本就是用着同一种音乐语言在歌唱。巴基斯坦最具代表性的音乐叫做“Qawwali”，“Qawwali