光之教堂 安藤忠雄.ppt

1、,光之教堂,安藤忠雄,安藤忠雄,安藤忠雄,留披头士发型的大师,安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想长大以后，当一名出色的建筑师。 高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出

2、路在哪里。一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来 读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。 复制的第一步当然是自学。为此，他开始一边工作一

3、边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。 从1962年开始，他经西伯利亚铁路来到莫斯科，然后从北欧进入中欧、南欧，直到印度在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都跳到了他的眼前，成了他活生生的老师。 1969年，他结束历时7年的游学生涯回到日本，开设了一家建筑师事务所。但在日本这个学历至上的国家里，不仅没人承认他是一

4、名建筑师，反而都觉得他异想天开：“一个没受过正规教育的人，怎么可能成为建筑师？”面对质疑，他没有退缩，反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。经过整整7年的不懈努力，1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。 此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师 他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者

5、赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。,安藤忠雄 的 经历,在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地，望着由圣徒们的累累白骨堆成的山，终于想清楚了：人终归有一死，我要拼命地按自己的方式去活。最终，向死而生的安藤被建筑所吸引，并选择用建筑来表达他对于自然和人类关系的认识，成功地将他的意志铭刻在大地之中。同一时间发生的这些事情并没有必然联系，但却暗示着世界灵魂的转化在不知不觉中发生。这些充满自觉意识的个体不断地滋养着世界生命，使它不至于因随意泛滥的贪婪、软弱、惰性和自私而灭亡。当然，这些自觉的个体首先体会到的是痛苦。泰戈尔将弥漫于世间的痛苦加深而成为爱、欲，成为人间的苦乐，通过诗人的心灵诵化而成为

6、诗歌，而安藤则从一开始做设计，就一直在不安和痛苦的困境中寻找我的建筑之路。这种对于痛苦的不避不离挑战了趋利避苦之常理。 而痛苦终究没有让他们灭了对世界的热情，泰戈尔说：我们热爱世界时便生活在这世界上。安藤说：你们应将自己的毕业设计作品放在自己的家中，永远记住自己对建筑投入的热情，以更专注、更认真、更热情的方式去对待世界。正像马斯洛对自觉个体的研究所发现的，这些自觉的个体并不是没有痛苦、忧愁和烦恼，而是他们能够从生活中得到更多的东西、较少害怕和焦虑、较少因为厌倦、失望及羞耻感或缺少目的而烦恼。马斯洛称他们为自我实现者。除去在痛苦中滋生的热情，勇气、自信和自尊亦是自觉个体的重要特质。对世界的热情使

7、得安藤从二十几岁起就一直不断地给社会提供自己的想法，对一个事情的解决有很多种方法，我觉得也许我的是更好的。他说。而后三种品质支持着安藤将对世界的热情持续至今，我的提案可能会得到认可，但大多数时候都是被否认，现在年纪大了，有更多的经验得到认可，有更多自己的想法，但也还是不断地受到否认。但我一直乐观地去解决问题，我相信好的理念最终会被人们接受，几十年前被否认的想法几十年后可能会被采纳到其他的方案中，变为现实。所以，永远充满希望、永不放弃是最重要的。正是因为有了这种希望和执着，世界开始对安藤颔首。日本人安藤开始成为世界灵魂的一部分，像其他来自四面八方的组成者一样，他们的精神超越国界，对普遍的人类和自

8、然的命运怀有宽广的好奇之心和深刻的归属之情。人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任。这样的理念超越一切流派，一切主义，去繁就简，赋予普通事物不朽的能力。,去繁就简,在住吉长屋中对中庭的设计手法与万神庙的穹顶开洞有共通之处，万神庙是人与神的联系，长屋是人与自然的联

9、系，在万神庙单纯几何形体的垂直空间与日本建筑非几何学水平意象的对峙中，安藤的观点是：场所是支撑建筑的大前提；纯粹的几何学是支撑建筑的骨架；人工化的自然，从自然中抽象出秩序，抽象出光、水、风。在欧洲征服自然和日本传统人与自然平等的观念中，他“构筑了一种自然与人类之间保持紧张感且相互对峙的建筑，只有保持这种紧张感，人类才能觉醒自身，实现自我。自然并不是理性的对抗物”,万神庙的影响力,住吉的长屋,与自然的对峙,光之教堂的设计，对自然要素“光”的表现，正是他所谓对自然进行抽象化的作业。 没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，也没有西方神学的空灵与征服，只是通过对场所的应用、初期现代建筑几何形体的运用、宗教

10、“十”字符号的抽象引用和在此基础上的自然“光”抽象形成其独特的建筑形式。这是宗教建筑的另一种静寂的平和与秩序，表象了日本传统水平空间的过渡和融通。特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理上，都体现了亚洲传统哲学和建筑观。在教堂单纯几何形体中，光“十”字抽象化的无窗混凝土盒子教堂，体现了西方宗教的神秘及其与自然的对峙。,空间和形式在艺术上的惊奇组合,安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的束缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术

11、。安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等。,光之教堂,教堂外的环境很普通,光之教堂就在眼前,参观光之教堂是需要预约的,光之教堂的概述,光之教堂所採用的建筑元素,1、光 將清水混泥土挖空，使光線從挖空的十字架中射入，製造出濃厚的宗教味。在其 他作品中也能夠很明顯的看見相同的手法，例如海之教堂 2、清水

12、混泥土 安藤忠雄喜歡使用顯露真實材質的素面材料，比如清水混泥土、鋼、玻璃，或未 上漆的木頭等。使用這些材料的目的是要探索，究竟這些簡單材料能創造出什 麼樣豐富的空間。他強調，材料並不是他的主題，而材料所圍起來的空間才是 他關注的焦點。 儘管安藤忠雄的木造建築也聞名於世，如西班牙萬國博覽會日本館的巨大木建 築、木御堂等。不過，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的素面材 質的標記之一。 此外，安藤忠雄也覺得清水混泥土是現代建築的象徵，因為它是現代建築中最常 見的建材。 其他建築師習於將清水混泥土當作內部材料，不在乎表面處理，甚至還要在其上 加以裝修、塗彩；但是，安藤忠雄不然。 3、幾何形體

13、 安藤忠雄為什麼會偏好單純幾何型？他認為，單純的幾何是建築的基礎或框架。 年輕時自學旅行歐洲，從萬神廟與其他古典建築平面上發現單純的幾何形。另一 方面，魯斯的建築運用幾何創造出來的各種住宅空間，也令他相當感動。此後， 安藤忠雄將歐由精鍊與個人的探索鎔鑄為一己的想法。他認為，幾何形相對於自 然，是純粹理性的產物，也是人類歷史運用在建築空間上最為基礎的架構，他希 望使用這個,光的探究,清水混泥土的装饰,几何形体,由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前

14、后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣

15、坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。,光之教堂 的结构,二期墙体的穿插,庭院内景,连接一，二期二个入口之间的雨蓬和坐椅,一，二期之间的过渡空间,所有的缝隙只有15CM宽,庭园中的小品,二期从一层看的室内场景,二期从二层看的室内场景,光之教堂新扩建教会星期日学校,平面图,南向牆面上有水平與垂直的開口，在陽光透射之下，形成光的十字架，伴隨著陽光的變化，十字架在地面的投影與時推移，令空間神聖化。,安藤忠雄時常將自然融入個人作品當中，或許是因為曾經被那道純潔且不經過人工加工過的元素給感動了吧。 由於十三歲時，家裡的二樓必須增建，

16、安藤忠雄首度與鄰家木匠合作，他們在原本幽暗的長屋開了一個天窗，看見自然光線在空間中創造的變化，安藤忠雄初次感受光的魅力與視覺效果也因為這次的經驗，位他日後作品中所使用的光元素留下了伏筆。,安藤忠雄本人也時常到世界各地去旅行，為自己增加許多創作的靈感，其 中一個旅行的地點就是廊香教堂，给了他巨大灵感。 走進教堂，沐浴在從斜牆上不規則配置的開口處灑落的光線裡，光線有不同的 強度和色澤，包括紅、藍和黃色，從不同角度射下，並在地上畫下清晰的輪廓， 彼此間強烈碰撞。穿透靈魂深處，使我才來不到一小時就必須逃離開來。一 生中從未見過的一道光，令我充滿敬畏之心。 建築之光透過色彩、溫度、質地、和深度，有極大的

17、力量以打動靈魂。廊香之光則強烈到让人失去了方向感。,廊香教堂,水之教堂,风之教堂,光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光之教堂的区位远不如水之教堂和风之教堂那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”神圣，清澈，纯净，震撼。,皮诺基金会美术馆FRANQOIS PINAULT FOUNDATION FOR CONTEMPOR

18、ARY ART,兰根基金会霍姆布洛伊美术馆LANGEN FOUNDATION / REKETENSTATION HOMBROICH,曼哈顿阁楼PENTHOUSE IN MANHATTAN,同润会青山公寓改建OMOTESANDO REGENERATION PROJECT,直岛贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE,获奖1979 作品“住吉的长屋”（1976年）获1979年度日本建筑学会奖1985 芬兰建筑师协会国际建筑奖第五届阿尔瓦?阿尔托奖1989 1989年度法国建筑学院建筑金奖1991 美国艺术和文学科学院布鲁诺纪念奖1992 丹麦第一届卡尔斯伯格建筑奖199

19、3 日本艺术院奖1995 1995年度普立兹克建筑奖 法国艺术文化勋章1996 日本高松宫殿下纪念世界文化奖 第一届国际教会建筑奖1997 英国皇家建筑师协会（RIBA）金奖 法国艺术文化勋章1998 作品“大阪府立近飞鸟博物馆”获第六届公共建筑奖2002 2002年度美国建筑师协会（AIA）金奖 罗马大学名誉博士 同济大学名誉教授 京都奖2003 文化贡献者2004 传播文化奖2005 国际建筑师协会（UIA）金奖 名誉会员1991 美国建筑师协会（AIA）名誉会员1993 英国皇家建筑师协会（RIBA）名誉会员1997 德国建筑师协会名誉会员1998 法国建筑学院名誉会员 英国皇家苏格兰建

20、筑师协会名誉会员2000 中国台湾建筑师公会全国联合会名誉会员2001 美国艺术和文学科学院名誉会员2002 英国皇家艺术学院名誉会员,执教1987 耶鲁大学客座教授1988 哥伦比亚大学客座教授1989 哈佛大学客座教授1997- 东京大学教授2003- 东京大学名誉教授2005 东京大学特别名誉教授 加利福尼亚大学柏克莱分校客座教授社会活动1995 阪神?淡路震灾复兴救援十年委员会执行委员长1996 设立兵库县绿色联盟2000 设立濑户内橄榄基金会 会议1982 国际建筑会议夏洛特维尔“P3”讨论会，美国1986 国际建筑会议芝加哥“P4”讨论会，美国1992 Anywhere会议，日本大

21、分县汤布院 1996 96日法文化高峰会议，日本东京 1997 97日法文化高峰会议，法国巴黎1999 卢浮宫美术馆公开讲演“日本的建筑与美术馆”，法国巴黎 UIA世界大会，中国北京2000 2000UT研讨会，美国波士顿 2003 2003世界经济论坛，瑞士达沃斯,展览会1978 美国10个城市巡回展1979 受匈牙利建筑师协会邀请举办个展1991 纽约现代美术馆举办个展1993 巴黎蓬皮杜中心举办个展 伦敦皇家建筑师协会举办个展1994 马德里、巴塞罗那举办个展1994-1995 意大利维琴察举办个展1996 第六届威尼斯双年展国际建筑展参展1998 韩国汉城国立当代美术馆举办个展， 伦敦

22、皇家艺术学院举办个展1999 柏林Aedes Est展廊举办个展1999-2000 芝加哥、匹兹堡、多伦多各届普立兹克建筑学奖获奖者展览会参展 洛杉矶现代美术馆举办的“20世纪建筑展”参展2000-2005 世界巡回展“世界美术馆展”参展2001 圣路易斯美术馆举办个展2002 第8届威尼斯双年展国际建筑展参展2002-2003 克拉克美术馆举办个展 设计竞赛1990-1991 现代美术馆?建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩1990-1991 JR京都车站改建，日本京都1992 奈良市民会堂，日本奈良1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦1995 韩国国立博物馆，韩国1996 罗马教区教会，

23、意大利1997 沃斯堡现代美术馆，美国 一等奖 兵库县立新美术馆，日本兵库县 一等奖1998 新笛洋美术馆，美国旧金山1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国 一等奖 奈尔森?阿特金斯美术馆，美国堪萨斯 苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里 布利码头博物馆，法国巴黎2000 圣保罗大教堂圣台，英国伦敦 安特卫普市立美术馆，比利时 圣约翰阿比宾馆，美国明尼苏达州 一等奖 考尔德美术馆，美国费城 一等奖2001 皮诺基金会美术馆，法国 一等奖2002 音乐之家，丹麦奥尔堡,主要作品1976 住吉的长屋，大阪市住吉区1981 小筱宅，兵库县芦屋市1983 六甲的集合住宅，兵库县神户市1984 Times

24、，京都府1989 光的教会，大阪府茨木市1991 姬路文学馆，兵库县姬路市 真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙 贝乐思之家，香川县直岛 芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国1993 六甲的集合住宅，兵库县神户市1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町 三得利博物馆，日本大阪府1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎1997 芝加哥的住宅，美国1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡 织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999 六甲的集合住宅，兵库县神户市2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市 南岳山光明寺，爱媛县西条市 贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 特尔洛?阿玛尼，意大利米兰 大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市 司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户