世界著名建筑设计说明及赏析.ppt

1、世界著名建筑设计赏析,这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。 坐落在美国纽约市一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。,古根海姆博物馆,建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。 螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。 古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。 平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。 下图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。,旧式的博物馆就像是保存艺术品的仓库，分隔成一个个的小间，基本上没有考虑参观者的需求和感受。 莱特斯毫不掩饰他对几条街之隔

2、的大都会博物馆的建筑风格的不屑一顾。他建造了一座能将艺术品，人和自然的精神和气息贯通的建筑。 展厅是环绕圆形建筑的螺旋线，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。 圆形的中庭有一个玻璃穹顶。 螺旋线表达了他对远方和广阔空间的追求。 下图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。,螺旋线结束了，可是玻璃屋顶却和更高更远的天空相联系着。从博物馆的外面看，并不算很高。可是走进博物馆，向上一望，却觉得很高。这是螺旋线的特殊视觉效果。它仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。 在大多数的高大教堂里，你会觉得人的渺小，在这里并不会。莱特并没有利用建筑贬低人的存在，人与艺术和自然是平等的。,该博物馆保存了

3、所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。 许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。 按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。,索罗门古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，设计此博物馆的著名建筑大师弗兰克.劳埃德.莱特也已经去世半年多了。 古根海姆博物馆最初用来展览非实体艺术也就是抽象画。 今天，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。全球共有五个古根海姆博物，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建新的博物馆。几乎每一个新馆都是现代艺术的精品，都带来震撼和惊叹，又不免有些争议。古根海姆博物馆的某些

4、商业运作手段也招来批评，可是观众从来却没有放弃对艺术的追求。,西班牙古根汉姆博物馆,柏林古根汉姆博物馆,威尼斯古根汉姆博物馆 （暂无图片）,拉斯维加斯古根汉姆博物馆,中银大厦,香港中国银行大厦，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。建成时是香港最高的建筑物，亦是美国地区以外最高的摩天大厦。结构采用4角12层高的巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。,中银大厦结构简介,中银大厦采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，以之做为抗风力暨承重的主干。它贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面

5、，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。,中银大厦外部仰视图,中银大厦周围环境,西南处耸立朱铭的“和谐相处”铜塑，对着的两个个巨大青铜像在灰色的花岗岩衬托下，甚是抢眼，铜塑的位置正是到香港观光胜地山顶缆车站的必经之处，就整个敷地计划而言，颇有点睛之妙，贝氏从事敷地计划，未若香港一般的惯常方式将建筑盖满整个基地，而用心地在东西两侧规划了庭园，为人挤楼拥的香港创造了精致的室外空间，诚乃可贵之举。,大厦东西两侧各有一个庭园

6、，园中有流水、瀑布、奇石与树木、流水顺着地势潺潺而下。水在此具有双重意义，实质方面，水声可以消灭周围高架道路的交通噪音，另一方面水流生生不息，隐喻财源广进，象征为银行带来佳运。,中银大厦整体图（一）,中银大厦整体图 （二）,音乐花园位于拉维拉特公园的南出入口附近，由两个互为补充但又有很大不同的建筑组成。,音乐花园 法国 巴黎 1984-1995,两座建筑面对面地布置，分别位于大会堂的一侧。西边的建筑是音乐学院，南边的建筑则组织了音乐厅，音乐博物馆、排练房以及管理办公室。形成了一个独特地音乐和舞蹈地综合体，从而扩大了法国国家音乐学院的影响范围。,西楼采用了曲面和退台的外立面处理方法，使得这个建筑

7、似乎漂浮在位于建筑前的水池上方。,更为自由的东楼采用一个长方形的形式，并且面向公园。首先，设计打破了大会堂的轴线，创造了一种不和谐，与公园的关系也更为自然。两个楼限定了一个比较宽广的矩形空间，延伸了大会堂的轴线，并且通过远景中的水晶剧院，与公园的动态轴线相融合，从而使东楼和西楼、大会堂、公园以及其中的景观形成了一种逻辑关系。,音乐花园的内部空间遵循独特的原则：在形式和尺度上具有很大的不同性的各个全封闭空间，共同处于一个通透的大空间，并且由构成室内肌理的光束限定其边界。通道和通道的交叉点或者被玻璃围合或者与室外连通。因此，尽管这个项目的建筑密度很高，但光线和景观却无处不在。,音乐花园这个综合场所

8、充满活力，具有流动性，其中的建筑可以在快速的一瞥中得到快速“体验”。,这是一种恰到好处的序列组合，持续、断裂以及趣味性的发现，构成了这个建筑综合体的音乐氛围，叙述了这个建筑综合体的音乐故事。建筑在这儿是运动中的声音艺术。,光之教堂,光之教堂 日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。 光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。 光之教堂的区位远不如前

9、两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。 坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”神圣，清澈，纯净，震撼。,光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后，你会听到由自己双脚与木地板接触

10、时所发出的声响。 建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面 混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板 。,光之教堂由混凝土作

11、墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。 教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。,光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。,建筑的布

12、置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。 礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上 。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。,安藤忠雄在讲座中提到： “其实大家都没懂光之教堂。” “很多人都说那十字形光很漂亮。” “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。,格蒂中心 （1984-1997）,格蒂中心是一个

13、集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。 整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。,对照示意图 1.礼堂 2.办公室、信息研究所 3.文保研究所 4.博物馆 5.到达广场 6.餐厅 7.中心花园 8.艺术、人文研究所,平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思

14、维;,1.礼堂 2.办公室、信息研究所 3.文保研究所 4.博物馆 5.到达广场 6.餐厅 7.中心花园 8.艺术、人文研究所,2,4,5,6,8,1,7,3,示 意 图,结构分析,几何形状分析,地形分析,外部空间分析,1.礼堂 2.办公室、信息研究所 3.文保研究所 4.博物馆 5.到达广场 6.餐厅 7.中心花园 8.艺术、人文研究所,2,4,5,6,8,1,7,3,在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。,格蒂中心的主体是由大厅和一组独立展厅组成的美术馆，依山就势的展厅被的楼群，六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称风格相近，但却又各具变化，方向形态错落有致，楼群中间则是露天庭院和