欧洲17世纪文学

1、,第四章 十七世纪文学,外国文学史,学习要求,学习本章，了解17世纪文学特点，重点掌握17世纪古典主义文学思潮的特点，莫里哀的喜剧艺术。,第一节 十七世纪文化,学习提要 本节是17世纪文学产生的文化环境，英国资产阶级革命开辟了资产阶级世界革命的时代，法国君主专制为古典主义的产生提供了条件。17世纪的艺术流派有古典主义艺术和巴洛克艺术。,一、英国资产阶级革命,1640年，英王查理一世为筹措军费召开国会，新国会在选举时资产阶级和新贵族获胜，这届国会存在到1653年4月，长达13年，史称“长期国会”，它标志着英国资产阶级革命的开始。 1688年，英国资产阶级和新贵族发动政变，史称“光荣革命”，推翻了

2、复辟王朝，建立了土地贵族和大资产阶级联盟的君主立宪政权，英国资产阶级革命开辟了资产阶级世界革命的时代，因而历史界通常把1640年作为世界史的开端。,清教徒革命,英国资产阶级革命的特点是以宗教革命的形式出现的，它的思想体系就是清教主义，它是资产阶级意识形态的宗教形式。因此，它又被称为清教徒革命。 对于清教徒来说，圣经是衡量一切的准绳，革命党人借用圣经来号召人民革命。 清教徒主张过简朴节俭的生活，他们把剧院也当作“罪恶的娱乐”场所而加以抨击，1642年，资产阶级下令关闭伦敦剧场。 清教徒精神也影响了当时的文学，英国舞台沉寂，惟一重要的诗人是弥尔顿。,二、法国古典主义产生的历史条件,16世纪，法国是

3、欧洲最强大的中央集权的君主专制国家。 路易十四有“太阳王”的称号，他统治的时代是君主专制鼎盛的时期，他采取一系列的政策措施来巩固王权。 1.实行重商主义政策。 2.建立绝对王权。 3.划分社会等级：僧侣、贵族、平民。 4.控制文学艺术，设立法兰西学士院。,法兰西学士院,法兰西学士院是1634年在首相黎世留的亲自敦促和庇护下成立的，学士院的院士成了文艺界中央集权统治的代表。为了使院士的身份成为社会上作家和学者羡慕追求的对象，政府规定院士的名额固定为40名，给他们以“不朽者”的称号，非得有一个院士死后，才能由其他院士共同选举另一人来补充。这种制度一直维持至今。,男性俱乐部,法兰西学士院有很强的性别

4、意识，院士都是男性。 1980年3月6日，法兰西学士院投票选举一名新院士，以递补已故法国作家罗歇卡约瓦（19131979）空出的席位。选女院士的阻力很大，最后以出席人数35人的20票通过，接纳女作家、翻译家、哲学家、历史学家玛格丽特尤尔瑟娜尔（1903）为新院士，这是具有345年历史，被称为“男性俱乐部”的法兰西学士院第一次接纳女院士。 这次具有历史意义的行动，由法兰西学士院最年轻的院士，费加罗杂志专栏作家让多尔梅松（1925）多方奔走策划，最后成功。,法国文化的崛起,法国在文艺复兴时期，仅仅产生了一部具有世界影响的长篇小说，这就是拉伯雷的巨人传。然而在17世纪，它领导了古典主义运动，在18世

5、纪领导了启蒙运动，以后在19世纪的浪漫主义运动和现实主义文学中，都处于显赫的地位，以至到了20世纪，各种新的文学思潮和文学派别，都首先在法国产生，法国一直处于西方文化的中心和领导地位。 17世纪是法国文化崛起的时代，也是欧洲文学史上的一个高潮。当时法国古典主义是近代欧美文学的第二次思潮，古典主义盛行于法国，以后在西欧各国广为流行。,古典主义含义,“古典主义”，按其基本特征而言，指的是提倡学习古代作品和发扬古代理论。自从古罗马的文艺理论家贺拉斯和朗吉努斯提出向古希腊借鉴的原则之后，后世的文学史家便用“古典主义”这个名词来表明向古代学习的含义。古典主义不仅具有“学古”的意义，还有“法上”的含义。比

6、喻“上流作家”和“末流作家”。英语classicism（古典主义）从classis派生，因此，后世的“古典作家”不仅指古代作家，也指上流作家。,法国古典主义,17世纪法国古典主义是近代欧美文学的第二次思潮，古典主义盛行于法国，而后在西欧各国广为流行，它是17世纪的一种主要文艺思潮。 崇拜古希腊罗马文化是17世纪古典主义的突出特点，古典主义把古希腊罗马的艺术看作是艺术创作的理想模式，在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范，因而被称为“古典主义”。法国古典主义是专制王权的产物并为专制王权服务。,三、理性主义哲学,理性主义是一种片面强调理性作用的认识论学说，又称唯理论，它与经验论相对立。它是1

7、7世纪法国的主导思潮。,推崇理性主义,法国思想界推崇理性主义，社会上流行的思想意识是尊重理智，皈依理性，注重系统，推崇法则。对自然科学的探讨，伦理道德的建设，都是从理性主义出发。 理性主义源于古希腊，推崇理性是古希腊哲学的基本精神之一。到了文艺复兴时期，人文主义者为了反对中世纪神学的独断性，又主张用理性来衡量世界的现象，用理性来探索宇宙的真理，这替自然科学的发展打开了大门。17世纪的法国思想界继承了这两个时代的精神，拜倒在理性之前。,理性至上,文艺复兴是理性与热情相提并论。17世纪法国是重理性轻热情。路易十四建立绝对王权，意味着对一切生活领域，包括经济和精神领域的全面控制。个人的首创精神、个人

8、自由的任何表现，都受到绝对的压制。,笛卡儿,法国理性主义代表是笛卡儿（15961650），他是17世纪最著名的哲学家之一，近代理性主义哲学的开创者，解析几何的创始人。代表著作论方法（1637），它是理性主义的结晶。 著名的哲学原则：“我思故我在”。这是一个重要的哲学命题，表达了人的意识和存在的关系，有意识才有存在，是西方自我意识自文艺复兴强调人的作用，歌颂理想人之后的一个巨大发展。,艺术创作提倡理性,在认识论上，笛卡儿只承认理性认识的可靠性，把“理性”置于最高位置，作为检验真理的惟一标准。他说：“不管醒着还是睡着，永远只听从于理性的证明。” 从理性出发，他认为艺术应该符合“明白与确切”的标准，

9、制定严格的法规。艺术创作应提倡理性，抑制情感冲动，为理性主义美学的产生奠定了哲学基础。在笛卡儿理性主义的影响下，一些文艺理论家制定出一套古典主义的文学理论和创作法规。,四、古典主义艺术,古典主义绘画：在17世纪至18世纪上半叶，古典主义思潮影响了整个欧洲艺术。古典主义绘画只重视纯客观的描写，不带任何感情色彩，热衷于表现古典题材，排斥想象。,古典主义美术创始人:普桑,普桑（15941665）是法国古典主义美术的创始人，他主张以崇高的风格去进行绘画创作，画家应该描写高贵庄严的行为，绘画要追求普遍和典型的东西，影响人的心智重于影响人的感官。在这种古典主义理念的指导下，他的绘画色彩不炽烈，构图不夸张，

10、作品有宏大的气度和端庄的美感。,普桑作品诗人的灵感,在诗人的灵感（1630）画面中央是头戴桂冠的阿波罗，他正在演奏七弦琴，命他的缪斯记下他被灵感激发的诗句。普桑用古希腊神话的人物作为诗与音乐的象征，表现了他对古典艺术的崇拜。,勒布仑作品大法官塞基埃的骑马像,勒布仑（16191690）是法国首席宫廷画师，他以普桑的古典主义为主，汲取巴洛克艺术的营养，创造了官方学院艺术风格。在他的大法官塞基埃的骑马像中，服装与坐骑富丽堂皇，马前后的侍从的姿势典雅，构图对称稳定。,古典主义建筑,法国古典主义建筑力图表现封建王权，政治色彩浓厚。1671年巴黎设立建筑学院，崇尚古典主义。路易十四经常召集艺术家在王宫讨论

11、设计方案，最后由他作出决定。巴黎的凡尔赛宫、卢浮宫、残废军人新教堂、旺多姆广场，都是古典主义的代表作。古典主义建筑采用古罗马的柱式为构图基础，造型严谨，突出轴线，强调对称，注重比例。表达理性和王权的力量是古典主义建筑的最高审美标准。,卢浮宫东立面,卢浮宫修建于13世纪，原是国王的旧离宫，路易十四指定首席宫廷建筑师勒沃按照古典主义理念重新设计和改建，建成了著名的卢浮宫东柱廊，占主导地位的是两列长柱廊，采用科林斯双柱手法。东立面是皇宫的标志，以简洁严肃的手法取得纪念性的效果。东立面被视为恢复古代“理性美”的典范。1793年，卢浮宫改为国立美术博物馆。,改建凡尔赛宫,1661年路易十四独立执政，即下

12、令改建凡尔赛宫。经过两代人的建设，一座如上帝般的君王宫殿屹立在巴黎西南郊。它是国家的中心，又是王室的居所，震惊了整个欧洲，影响深远。凡尔赛宫建筑规整、对称，完全是古典主义的。,五、巴洛克艺术,巴洛克艺术是17世纪与古典主义艺术同时发展的艺术流派。“巴洛克”（Baroque）一词的原义是指不规则的珍珠，最初是18世纪新古典主义艺术家用来讥讽17世纪意大利建筑、雕刻、绘画等作品奇形怪状的风格违背了古典艺术的规范，此后就成为这一时期艺术风格的总称。巴洛克风格最主要的特点是气势雄伟，生气勃勃，动感强烈，气氛紧张，注重光和光的效果。巴洛克艺术发源于意大利，与教会势力有关。天主教会为了显示教会的富有，在教

13、堂内制造神秘莫测的气氛，提倡建造巴洛克风格的教堂建筑。巴洛克风格在17世纪风行欧洲各国，在建筑、美术、音乐方面都有表现。,巴洛克建筑,巴洛克建筑采用波浪形曲线和曲面，以断檐、山花、柱子的疏密排列来突出立面与空间的凹凸起伏和运动感，利用透视的幻觉，光影变化，不稳定的形体组合造成虚幻与动荡的气氛。,贝尼尼：圣彼得广场,贝尼尼（15981680）意大利巴洛克艺术的首席代表。1655年，他受教皇之托，在圣彼得大教堂前修建一个与教堂雄伟气势相称的广场。广场由两个四列柱子的柱廊围成，造型奔放而具有动感，彷佛环抱着的手臂，象征天主教对信徒的庇护。气势恢弘，光影效果强烈。,贝尼尼：彼得大教堂祭坛上的青铜华盖,

14、巴洛克美术将建筑、雕刻、绘画融为一体，造成一种特殊的舞台幻觉效果。贝尼尼为彼得大教堂祭坛创作的青铜华盖（16241633）具有巴洛克美术的突出特点。,巴洛克美术,巴洛克美术的杰出代表并非是意大利画家，而是弗兰德斯的鲁本斯。鲁本斯（15771640）是17世纪欧洲绘画大师，擅长表现人体运动，他将华丽的巴洛克艺术与尼德兰艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特画风。土与水具有强烈的运动感，线条流畅，色彩明亮，造型完美，是人体绘画的典范。,鲁本斯土与水,巴洛克音乐,巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格，它是巴洛克时期的音乐流派。巴洛克音乐高贵庄

15、严，气势雄伟，富有动力，代表作曲家是巴赫、韩德尔、拉摩。,巴赫：音乐之父,巴赫（JSBACH ，16851750）是德国作曲家，他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样，被称为“音乐之父”。巴赫的创作包括除歌剧外的各种音乐体裁，其中有管风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。作品多以复调写成，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。,巴赫管风琴演奏,巴赫在世时有“管风琴之王”的盛名。管风琴是古老的宗教乐器，体积庞大，一般有三层手键盘和一排脚踏键盘。最大的高达十几米，有三万多根音管，手键盘和脚键盘共有七层，演奏时发出宏大壮阔的音响。是最具宗教色彩的乐器。,

16、巴洛克音乐成就：创造歌剧,巴洛克音乐的巨大成就是创造了歌剧。歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式，也是戏剧性的歌唱的音乐。歌剧诞生于意大利，1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出了最早的歌剧达夫内。现存最早的歌剧作品是作曲家佩里和普契尼创作的尤丽迪西（1600）。,歌唱艺术大师：阉歌手,巴洛克歌剧的诞生出现了歌唱艺术大师，其中最重要的是阉歌手。阉歌手(Castrato)是指一些在7岁至12岁就施行阉割手术的男性歌手，成年后，既有男子的体格和肺活量，又能保持童声时期的声带和喉头。阉歌手结合了男性的肺活量与女性的音域，其灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线

17、吸引着聆听者。,阉歌手出现的政治文化原因,阉歌手的出现与教堂规则有关。在西方，女子被禁止在教堂中说话也不许歌唱，教堂唱诗班就以男童(Boy Soprano)代替女声，但男童遇有变声期问题，歌唱年龄有限，罗马天主教的教堂音乐以阉歌手或者具有出色假声演唱技巧的男性代替女歌手。所以，阉歌手和假声演唱在某种程度上是把女性排斥在文化政治生活之外的一种手段。,韩德尔：巴洛克音乐代表作曲家,韩德尔（Georg Friedrich Handel，1685-1759）是巴洛克音乐最具代表性的作曲家、管风琴家，生于德国哈雷，后移居英国。一生的主要成就是歌剧和清唱剧，写作46部歌剧，32部清唱剧。,17世纪的巴洛克

18、艺术与古典主义并行不悖的发展，影响了巴洛克文学和古典主义文学的创作风格。巴洛克艺术在18世纪转变为洛可可风格而告结束。,思考题,1解释：古典主义、巴洛克艺术 2法国古典主义产生的条件 3古典主义艺术与古典主义文学的关系 4艺术对文学的影响,第二节 十七世纪文学,外国文学史 第四章 十七世纪文学,学习提要,本节是17世纪文学概述，了解17世纪英国文学、巴洛克文学、古典主义文学。17世纪英国文学与英国资产阶级革命紧密联系，代表作家是弥尔顿。17世纪古典主义文学思潮产生于法国，流行于欧洲，重点掌握古典主义文学的特点和戏剧创作规则三一律。,一、英国文学,16世纪文艺复兴之后，英国文学走过了莎士比亚的高

19、峰，进入一个平缓期。 17世纪英国文学是与英国资产阶级革命联系在一起的。主要作家有班扬、弥尔顿。17世纪后期的英国诗人、剧作家、文学批评家德莱顿（John Dryden，16311700）属于英国的古典主义作家，一生为贵族写作。代表论文是论戏剧诗，他的讽喻诗开创了英国讽刺诗的传统。,班扬,班扬（John Bunyan ,16281688）是英国小说家，青年时代正值英国资产阶级革命，参加过议会军队，接触了克伦威尔军队中左翼教派的宗教生活和清教徒生活，影响了他以后的创作。因反对王政复辟，宣扬清教徒信仰，曾被囚禁12年，在狱中写作天路历程。,天路历程,天路历程（1678，1684）是班扬的代表作，梦

20、幻寓言小说。小说主人公的名字叫基督徒（Christian），他从故乡“毁灭的城市”逃出，开始了他的天路历程。他弃绝罪过，坚持真理，排除万难，最后达到幸福的天堂。基督徒是个具有寓言性质的通名，是正直人类的代表，象征人类对美好未来的追求。小说结构有流浪汉小说的特点，通过旅途见闻反映英国复辟时期的社会生活，讽刺贵族阶级的腐败现象。班扬在语言和小说技巧方面为18世纪斯威夫特和笛福的小说铺平了道路。,弥尔顿,弥尔顿（John Milton ,16081674）英国诗人，政论家，英国资产阶级革命活动家和革命文学的代表，生于富裕的清教徒家庭。他在政治上是激进派，宗教上属于独立派。革命期间，他写了很多政论文，

21、批驳国内外反对派对革命的污蔑和攻击。40多岁双目失明，由他口述，女儿记录，写出了他一生的三部杰作，史诗失乐园、复乐园，悲剧力士参孙。,失乐园,失乐园（Paradise Lost , 1667）根据圣经旧约创世纪改编，描写魔鬼撒旦反抗上帝淫威。撒旦是超人，具有权威、勇气、领袖才能和政治家风度。诗人把他作为资产阶级清教徒革命家克伦威尔的典型来刻画。失乐园被认为是世界文学史的“文人史诗”典范。,复乐园,复乐园（Paradise Regaind ,1671）是弥尔顿的另一篇重要史诗，根据圣经新约改编，叙述耶稣不受撒旦诱惑替人类恢复乐园的故事。诗人把耶稣塑造成理想化的资产阶级清教徒革命家形象。表达了诗人

22、自己的政治抱负：“我梦想从罗马的桎梏中把人民解放出来，把世界各地的暴行镇压下去。”史诗的主题是教育人民，人类必须接受理性的启迪，以便把自己提高到足以享受自由的最高境界。,古典史诗的终结,弥尔顿的两部史诗，特别是失乐园，是古典史诗的最后一部杰作。西方古典史诗从荷马史诗开始，形成了写英雄史诗的传统。失乐园直接继承了荷马史诗和维吉尔史诗的传统。它不仅是宗教史诗，也是一部心理叙事诗，探索精神道德。它标志着英雄史诗的结束。 黑格尔在美学中总结史诗，提出史诗在18世纪被小说替代。 西方史诗自弥尔顿之后让位于小说。欧美小说继承了史诗传统，成为近代资产阶级的史诗。,力士参孙,悲剧力士参孙（1671）采用圣经题

23、材。它的主题是革命行动，充满对于斗争的热情和号召。 古代大力士参孙被妻子出卖，过着痛苦的奴隶生活，但他并不甘心屈服。他渴望斗争和复仇的时机。在他做了长久的准备以后，终于打倒了敌人，获得了自由。这首诗号召年轻的一代要以参孙为榜样，把资产阶级革命进行下去。忠实地表达了双目失明的诗人的晚年心情。,二、巴洛克文学,巴洛克文学的名字是从巴洛克艺术而来。它与巴洛克艺术风格一致， 内容上带有宗教神秘色彩，艺术上借鉴中古文学象征、寓意、梦幻手法，语言雕琢，表现出华丽纤巧的风格。巴洛克文学属于贵族文学，它在各国文学中都有反映。,意大利巴洛克文学,意大利是巴洛克艺术的发源地，马里诺诗派是巴洛克文学的代表。马里诺（

24、Giambattista Marino，15691625）是意大利诗人，一名马里尼（Marini），他的成名作长诗阿多尼斯取材于罗马神话，描写爱神维纳斯爱慕美少年阿多尼斯，遭到战神报复。情节曲折，采用比喻、对偶、夸张手法，创作风格浮华。他的诗歌反映了17世纪意大利贵族阶级的趣味。以后，秉承这种风格的“马里诺诗派”在意大利风行一时。,西班牙贡戈拉诗派,西班牙贡戈拉诗派属于巴洛克文学，由西班牙诗人路易斯德贡戈拉（LuisdeGongorayArgote ，15611625）开创，他的前期作品具有抒情和讽刺的特点，后期诗歌雕琢，晦涩难懂，形成贡戈拉派。代表作是长诗孤独。贡戈拉诗歌风格讲究辞藻和修饰，

25、他经常运用拉丁语句法和缺乏逻辑的隐喻，贡戈拉风格在17世纪西班牙诗坛占据了统治地位。世纪初，人们重新认识贡戈拉，超现实主义所具有的巴洛克矫饰主义风格与贡戈拉有关，他的文风在超现实主义文学中重现。,毕加索为贡戈拉插图,年贡戈拉的首诗出版，引起毕加索的兴趣，他为这20首诗绘制版画插图。在封面，毕加索模仿诗人的笔迹用画笔书写了贡戈拉的名字。2005年3月，毕加索8大系列265幅版画原作在北京天安门菖蒲河公园皇城艺术馆展出，其中就有贡戈拉的20首诗插图。,毕加索贡戈拉20首诗之二,法国贵族沙龙文学,17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学。在宫廷贵族的客厅，贵族文人聚集在一起，谈论文学艺术和政治问题。为

26、了显示自己的特权地位，贵族在沙龙的言谈举止都表现高雅，由他们创作的文学作品也矫揉造作。沙龙文学的代表作家是杜尔菲（15681625），代表作是长篇田园体小说阿丝特莱，描写贵族的风流韵事和悲欢离合。长篇历史小说描写贵族冒险轶事和战争故事。沙龙文学脱离现实，崇尚华丽的辞藻，遭到古典主义作家的讽刺和抨击。莫里哀曾创作可笑的女才子（1659），讽刺沙龙习气。,英国玄学派诗歌,17世纪英国玄学派诗歌具有巴洛克风格。玄学派诗人的代表是约翰多恩（John Donne，15721631），他的诗歌从科学、哲学、神学中摄取意象，充满奇喻，格律多变。多恩长期受人争议，直到20世纪才被公认为大师。20世纪初英国学者

27、格里尔逊先后编选了多恩诗集(1912)和十七世纪玄学派抒情诗和诗歌(1921)，对现代诗歌产生了强有力影响，特别受到英美诗人庞德、艾略特的推崇。艾略特指出玄学派诗人是“把思想和情感统一起来”，是“统一的感受性”的典范。英美新批评对玄学诗做了专门研究，多恩的看法具有现代性。,德国巴洛克文学,德国马丁奥毕茨、格吕菲乌斯等的作品也属于巴洛克文学。总的说来，巴洛克文学具有怀疑主义和悲观主义情绪，将神秘的隐喻与自然主义描写结合起来，大量运用复杂奇特的比喻、对偶、俏皮、拟声等修饰手段。,三、古典主义美学,古典主义美学的突出特点和对美学的主要贡献，就是崇拜理性。 古典主义美学从理性出发，认为人与社会的和谐是

28、通过个人服从国家来实现的，目的是要严守秩序，服从君主专制的国家机器。因此，他们用理想主义、思辩性、几何学来解释美、和谐、比例这些审美范畴。 明晰性是美的最基本的特征，局部与整体的和谐是艺术美不可缺少的基础。一切模糊不清的、不明确的、不可理解的东西都是丑的。,布瓦洛,古典主义美学的代表是布瓦洛（16361711）。布瓦洛是古典主义的总结者和立法者，他是古典主义悲剧作家高乃依、拉辛和喜剧家莫里哀的好朋友，他在文艺理论方面总结了古典主义作家的经验，写成了诗体的理论著作诗的艺术（1647）。这本书经路易十四亲自过目，成为古典主义的法典。 布瓦洛的美学理论的基本原则是尊重理性，一切从理性出发，一切也以理

29、性为归宿。他认为理性是艺术的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张：为了求美就要求真，也就必须摹仿自然。他所说的自然指的是体现在事物中的“常情常理”，人性自然。,布瓦洛的美学原则,1、理性原则：要求文章要有理性，情节要合情合理，文艺作品要体现普遍存在的真理。 2、自然原则：要求故事要逼真，性格要相称和一贯，人物要显示人性的善恶。 3、道德原则：要求文艺必须有社会教育意义。 布瓦洛的一切文艺法则都建立在他的美学原则上，其中虽有合理可取的因素，但作为法规却束缚了作家的创作才能。他的诗的艺术对法国和欧洲的文学产生过很大影响，成为欧洲美学史上的一部重要著作。,三一律,三一律亦称“三整一律”，它是1

30、7世纪古典主义的剧本创作规则。规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。 三一律形成于意大利文艺复兴时期，它是对亚里士多德诗学的继承和曲解。亚里士多德在诗学中提到希腊悲剧情节的“整一性”，演出时间以太阳运行一周为限。文艺复兴意大利学者提出“一个事件，一个整天，一个地点”的主张。 三一律有利于剧情的简炼集中，但它束缚了剧本的自由创作，在浪漫主义兴起后被打破。 三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。,四、古典主义悲剧,法国古典主义悲剧代表作家是高乃依和拉辛。他们的悲剧代表正统的古典主义，是具体

31、化的贵族意识，具有贵族倾向。古典主义悲剧的艺术特点和美学思想着重表现在他们的创作中。,高乃依,高乃依（16061684）法国古典主义悲剧创始人，出身律师家庭，长期从事律师事务。1629年开始创作。 代表悲剧熙德（1636），其他重要悲剧贺拉斯、西拿、波利厄克特。作品充满爱国主义和英雄主义热情。悲剧调子是理性战胜情感。人物多采用罗马史上的英雄。气势悲壮激越。,英雄悲剧,高乃依的悲剧表现悲剧英雄理性与感情的冲突，悲剧英雄的性格在于以公民义务战胜个人激情，为国家利益牺牲个人家庭幸福。把爱情摆在次要地位。情节动人重于心理描写，英雄气概重于儿女情长。主张悲剧写重大题材。 “悲剧的庄严，要求诗人描写一些重

32、要的国家利益，一些比爱情更崇高更有男儿气概的激情，比如雄心壮志或血海深仇，使我们看到比情人之死更重大的不幸。”（诗剧艺术谈）,熙德,熙德,高乃依的悲剧熙德: 西班牙贵族青年罗狄克为了家族利益，失去了和施曼娜的爱情。又为国家利益，克服失恋的痛苦，走上战场，拯救了国家。他成为民族英雄，被人尊称“熙德”。国王英明贤达，让罗狄克与施曼娜结为夫妇。 本剧提出了放弃个人得失，以国家利益为重的道德标准。,拉辛,拉辛（16391699）法国古典主义悲剧家，出身财政官家庭，本人做过路易十四的史官。写作11部悲剧，一部喜剧。代表作是安德洛玛克和费德尔。 悲剧调子是情感战胜理性，人物常常采用希腊史上的美人，多缠绵悱

33、恻的艳史。情调阴柔平淡。,性格悲剧,拉辛的悲剧是性格悲剧，心理描写占主要地位，以恋爱心理为主。不重情节，以人物的动机和希望来决定情节的发展。 悲剧主人公都是平凡的弱者，多愁善感，意志薄弱，始终受感情冲动支配，悲剧结局是人物为情欲而牺牲。,安德洛玛克,安德洛玛克,拉辛的悲剧安德洛玛克取材古希腊悲剧家欧里庇得斯的同名悲剧。拉辛把它改编为一部宫廷内部多角恋爱，互相残杀的悲剧。 安剧写了4个人的爱情纠葛。国王卑吕斯（阿喀琉斯的儿子）不顾国家利益，要娶女俘安德洛玛克（赫克托耳的寡妻），遭到未婚妻爱妙娜（海伦的女儿） 的嫉恨，命令追求自己的使节奥赖斯特（阿伽门农的儿子）杀死卑吕斯。卑吕斯死后，爱妙娜又悲痛

34、自杀。奥赖斯特见状疯狂。3人在理性与感情冲突中做了情欲的牺牲品，惟有安德洛玛克做到理性与感情的统一。为了保全儿子，她答应与卑吕斯结婚，却决定在结婚仪式后自杀，保全名节。,莫里哀（见专节）,五、古典主义喜剧,六、古典主义文学特点,1.拥护中央王权，歌颂贤明君主 这一特点反映了资产阶级发展资本主义的愿望，他们希望结束封建割据的局面，主张国家统一。高乃依的悲剧熙德突出表现了这一特征。即使莫里哀的喜剧，也表现了这一特点。伪君子猛烈抨击教会，讽刺教会的伪善，但是在剧本的结尾，他还是塑造了一个英明的国王，将伪君子达尔丢夫逮捕，保护奥尔恭一家免遭陷害。,2.崇尚理性原则，遵守公民义务,理性是古典主义作家创作

35、必须遵守的基本原则，布瓦洛在诗的艺术中指出：“首先必须爱理性，愿你的一切文章，永远只凭着理性，获得价值和光芒。”拉辛的悲剧安德洛玛刻是这个原则的代表作。,3.摹仿古代文学，重视艺术法则,创作题材：古典主义悲剧大都取材古希腊罗马题材，以古代文学为典范。 文学体裁：古典主义理论家把戏剧体裁分为高雅的和卑俗的两种。悲剧是高雅艺术，语言高尚典雅，喜剧是卑俗艺术，语言俚俗。 创作规则：强调服从古代的法则，戏剧必须遵从“三一律”。,思考题,1解释：三一律、巴洛克文学、古典主义文学 2古典主义文学的基本特点 3比较古典主义悲剧与莎士比亚悲剧的特点 4.为什么说弥尔顿的创作代表了古典史诗的终结,第三节 莫里哀

36、,外国文学史 第四章 十七世纪文学,学习提要,莫里哀是法国古典主义喜剧家，学习本节，了解莫里哀的文学地位，掌握莫里哀喜剧人物特点，喜剧艺术特色。,一、生平创作,莫里哀（1622-1673）法国17世纪古典主义时期剧作家，法国现实主义喜剧的首创者。 出生富商家庭，10岁丧母。外祖父常常带他看戏。莫里哀酷爱戏剧，自愿放弃继承权，21岁参加了剧团，取艺名莫里哀。从当喜剧演员到做剧团领导人，自己动手创作剧本。1673年2月17日，抱病演出没病找病，卸装后咯血而死。终年51岁。 莫里哀从事喜剧创作和演出30年，创作喜剧近30部。,莫里哀的声誉,莫里哀生前写剧讽刺宗教，得罪了教会。死后教会不准他的遗体安葬

37、在教会墓地。经莫里哀的妻子向国王求情，准予安葬在公墓围墙外面的乱坟堆。他的坟墓被教会挖掉。 巴黎人民爱戴莫里哀，民众打着火把为他送葬。 法兰西学院在莫里哀身前不承认他的业绩。在莫里哀获得世界声誉后，在学院大厅塑了莫里哀的半身石像，下面写着： 就他的光荣而言，并没有缺少什么； 就我们的光荣而论，倒是缺少了他。,1.风俗喜剧（1659-1663）,这是莫里哀率领他领导的光耀剧团从外省回到巴黎的时期，是他的古典主义喜剧的开创期。主要写作风俗喜剧，嘲笑社会浮夸风气，抨击封建道德和夫权思想。喜剧8部，代表作是可笑的女才子、妇人学堂。,可笑的女才子,本剧嘲笑巴黎贵族社会故做风雅的浮夸风气。两个从外省来到巴

38、黎的资产阶级女子玛德隆和卡多丝，崇拜贵族社会咬文嚼字，故做风雅的沙龙风习，装腔作势，满口雅语，受到两个冒充贵族的仆人的捉弄。 她们为自己有一个市民父亲感到惭愧：“我真替他惭愧。我很难相信我是他的亲生女儿，我想总有一天会发生一件意外的事，把我的本来的高贵的出身发现出来。”,咬文嚼字的语言,镜子：“丰韵的顾问”。 椅子：“谈话的舒适”。 跳舞：“赋予我们脚步的灵魂”。 玛德隆：“快点把谈话的舒适搬来。” 卡多丝：“先生，您不要这样坚决拒绝这张靠背椅的请求啊，它向您伸着双臂已经有一刻钟了；稍稍满足一下它想拥抱您的意愿吧。”,妇人学堂,本剧提出了婚姻问题，妇女地位、女子教育问题，抨击夫权思想。 富商阿

39、诺德向他的养女阿妮斯灌输封建道德，想把她培养成一个百依百顺愚昧无知的理想太太。他说： “但愿她是愚昧无知到极点。只要她会祷告上帝，爱我，织织缝缝也就够了。” 阿妮斯不服，爱上了年轻人贺拉斯，与之结婚。夫权思想破产。,2.讽刺喜剧（1664-1669）,这是莫里哀喜剧创作的成熟时期，主要写作讽刺喜剧，讽刺宗教伪善和拜金主义。 喜剧12部，代表作是伪君子、悭吝人。,悭吝人,本剧揭露资产阶级拜金主义的本性，取材古罗马喜剧一坛黄金。刻画了一个爱财如命的富商、高利贷者阿巴公。 阿巴公是一个典型的吝啬鬼。半夜起来偷吃自己牲口的马料。见面打招呼：“我借给你一个早安。”,3.幽默喜剧（1670-1673）,这

40、一时期莫里哀的喜剧由愤怒的讽刺转为轻松的揶揄，主要写作幽默喜剧和芭蕾喜剧，嘲笑贵族资产阶级恶习，赞美下层人民的智慧。喜剧7部，代表作是贵人迷、无病呻吟、史嘉本的诡计。,贵人迷,贵人迷（1671）17世纪法国巴洛克艺术流行芭蕾舞剧，也影响了莫里哀的喜剧，贵人迷是莫里哀与巴洛克作曲家吕利合作的芭蕾喜剧，讽刺贵族社会附庸风雅。大富商茹尔丹想当贵族，当不了本国的贵族，就做土耳其的假贵族。他说：“哪怕手上少长两个指头呢，只要生下来就是一个伯爵或侯爵，我也是情愿的。”,贵人迷写情书造句,茹尔丹追求贵妇人，请哲学老师为他写情书造句： 美丽的侯爵夫人，你的美丽的眼睛我爱得要死。 我爱得要死，美丽的侯爵夫人，你

41、的美丽的眼睛。 你的美丽的眼睛我爱得，美丽的侯爵夫人，要死。 要死你的美丽的眼睛，美丽的侯爵夫人，我爱得。 爱得你的美丽的眼睛，美丽的侯爵夫人，我要死。,史嘉本的诡计,本剧歌颂仆人的聪明才智。在莫里哀的喜剧中，仆人与主人地位平等，他们很有见解，站在正义一边，胜利总是属于他们。 史嘉本是个仆人，他设计从两个老财迷父亲手里骗到钱，帮助自己的小主人。他是一个平民英雄，比主人高尚、能干，见义勇为。 本剧充分体现了莫里哀喜剧的人民性，受到巴黎人民的欢迎。,二、伪君子分析,伪君子（16641669）莫里哀的代表作，欧洲古典喜剧中成就最高的作品。从1680年法兰西喜剧院成立起，到1960年止，这出喜剧演出2

42、654场，还不算其他剧团的演出和外国演出。在法国剧作中，它的演出占第一位。 剧情：伪君子描写一个笃信天主教的巴黎富商奥尔恭收留了一个假虔徒答尔丢夫在家，把他奉为良心导师。答尔丢夫在奥尔恭家里为所欲为，几乎弄得这个家庭家破人亡，倾家荡产，暴露出伪君子、假虔徒的真面目。,1.禁演与反禁演,伪君子最初上演遭到贵族教会势力的反对。莫里哀经过5年的艰苦斗争，才使得全剧公演。 第一次演出/禁演：1664年5月12日。剧本只有三幕，莫里哀在凡尔赛宫演给路易十四看。受到教会的攻击。路易十四的忏悔教师、巴黎大主教亲自出面向国王提出控告。保守势力的代表王太后也反对伪君子的演出。路易十四不得不下令禁止公演。有一次国

43、王问孔德亲王，人们为什么对莫里哀的伪君子这样不满？孔德亲王回答：“莫里哀戏里演的就是他们本人，所以他们就不能忍受。”,第二次演出/禁演：1667.8.5,伪君子在王宫剧场正式上演，莫里哀为了公演时减少阻力，对剧本做了一些修改，将宗教人士答尔丢夫改为半僧半俗的巴纽夫，然而遭到最高法院院长的禁止，他派出警察将观众赶出剧场，然后封闭大门。 莫里哀当即派人去最高法院交涉，并上书国王，请求支持。他说：“如果答尔丢夫之流得逞，那我就无须在想写喜剧了。”国王接到莫里哀的陈情表，见双方态度都很强硬，不敢明确表态 ，把事情拖了下来。 教会并不罢休，贴出告示，凡看伪君子或听这出戏朗诵的人，一律驱逐出教。所以一时间

44、再没有人敢看伪君子，莫里哀气得大病一场。,第三次演出：1669.2.5,1669年1月，路易十四与罗马教皇缔结“教会和平条约”，宗教迫害有所收敛。莫里哀抓住时机，第三次向国王上陈情表，请求撤销禁演伪君子的成命。路易十四批准了这一请求。 1669年2月5日伪君子正式公演，莫里哀取消了第二稿的修改，恢复了原样，主人公又叫答尔丢夫，只是答尔丢夫的装束由僧侣黑袍改为世俗的打扮。,伪君子的战斗性,围绕伪君子禁演与反禁演的斗争说明了当时天主教会势力的强大和反动，莫里哀反封建反教会斗争的艰苦与坚定。 伪君子是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，揭露宗教的虚伪性和欺骗性，危及了封建制度的精神支柱。为此遭到禁演。

45、,2答尔丢夫形象,伪君子是莫里哀最杰出的性格喜剧，莫里哀在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫。 答尔丢夫个性最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格。,伪装的虔诚信徒,答尔丢夫本是一个外省的没落贵族，花尽了产业，穷得连一双鞋子都没有，几乎成了叫花子。于是，他像当时一些没落贵族一样，官场仕途走不通，就走侍奉上帝信仰宗教的路子，这是求取荣华富贵的终南捷径。 答尔丢夫深知通过宗教发财的奥妙，看清了上流社会多有保守、顽固、愚蠢的善男信女，掌握了他们以宗教虔诚为时髦的社会心理，把自己打扮成虔诚的信士，靠着他在贵族社会中养成的一套伪善手腕，用三分做作，七分奉承的假虔诚骗取资产者奥尔恭的信任。,第

46、一次亮相,在剧中，答尔丢夫出场的“亮相”动作是吩咐仆人： 劳朗，把我的鬃毛紧身跟鞭子都好好藏起来，求上帝永远赐你光明。倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。（ 三幕二场） 鬃毛紧身是苦修的修士贴身穿的衣服，扎人的皮肤。苦修士穿这衣服，并经常用鞭子抽打自己，表示苦修。答尔丢夫也有这么一套行头，但那是准备做给人看的。他上场看见女仆桃丽娜，就叫仆人把它收起，好像他刚刚把自己抽打过似的，并嘱咐说，有人找他，就说他去监狱行善去了。,第一次对话,答尔丢夫：（从衣袋中掏出一块手帕）哎哟！天啦，我求求你，未说话以前你先把这块手帕接过去。 桃丽娜：干什么？ 答尔丢夫：把你双乳遮起来，我不便看见。因为这种

47、东西，看了灵魂就受伤，能够引起不洁的念头。 桃丽娜：你就这么禁不住引诱？肉感对于你的五官还有这么大的影响？我当然不知道你心里存着什么念头，不过我，我可不这么容易动心，你从头到脚一丝不挂，你那张皮也动不了我的心。 答尔丢夫这个掏手帕的动作和桃丽娜针锋相对的讥刺都是非常精彩的描写，它揭穿了这个所谓正人君子的假招子，让他在舞台上现了骗子的原形。,假装忍辱负重,奥尔恭的儿子向父亲告发答尔丢夫企图调戏继母时，答尔丢夫装出一副忍辱负重的样子，跪在地上说： 上帝原要处罚我，所以借着这个机会来磨炼我一下，因此无论人们怎样责备我，说我犯了多大的罪恶，我也决不敢自高自大来替自己辩护。 我愿意跪在地下忍受这种耻辱，

48、当作我这一生一世所犯罪恶应得的一场羞辱报应来领受。 看上帝面上，你千万别动气，我宁愿忍受最残酷的刑罚，也不愿你的儿子因为我而受到一点点皮肤上的损伤。 你随他去吧！如果要我双膝跪在地下替他求饶的话。 三幕六场,地道的贪欲之徒,贪食：一顿晚饭，“一个人吃下六个人吃的那么多的东西”（一幕二场）“很虔诚地吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”，第二天早晨起来，一次喝“四大口葡萄酒” 。“他的身体别提多么好了，又胖又肥，红光满面，嘴唇红得都发紫了。” （一幕四场） 没有半点喝圣水，清心寡欲的模样。 贪睡：“一离饭桌，他就回到了卧室，猛孤丁地一下子躺在暖暖和和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨”（一幕四

49、场）没有半点穿鬃毛紧身，用鞭子抽打自己的苦修表现。 贪财：把别人家的财产，“信以为实地赶紧接受下来。”（四幕一场）没有半点他“把钱散布给穷人”的品德。,贪色：既要娶奥尔恭的女儿，又要去勾引奥尔恭的续弦妻子欧米尔。看见谁对欧米尔做一个媚眼，他所表示的醋劲比奥尔恭本人“还大六倍”（一幕五场）。,与欧米尔说话，总要动手动脚，却表示：“我对您可并没有丝毫恶意，却多半是由于一种热忱的冲动。” 紧握对方的手指尖，“只是因为我热烈得太过分了。”把手放在对方膝上，只是“摸摸您的衣服，这料子多么绵软！”对方将椅子退后，他就将椅子前移，伸手去摸对方的帽子，口里叫道：“天啊！这花边可真细致，现下的手工活可说是巧夺天

50、工” 没有半点他用手帕遮住眼睛抵制诱惑的虔诚面目。,虚伪代表,把达尔丢夫的欺骗伪装与贪欲结合在一起，就成为集一切虚伪之大成者。占人财产是替上帝增光；夺人妻女是要赞美上帝的光辉：动机纯洁上帝不会怪罪：“一件坏事只是被人知道才是坏事”，“一声不响所犯的过失不算过失”，这是答尔丢夫伪善性格的自画像。,阴险狠毒的恶人,答尔丢夫伪善性格的本质特征是阴险狠毒。正如剧中人克雷央特所说的那样： 这些利欲熏心的人们，把侍奉上帝当作了一种职业、一种货物他们知道怎样利用他们的假虔诚来配合他们的恶习，他们动辄暴怒，有仇必报，毫无信义，诡计多端；到了陷害人的时候，他们会恬不知耻地借了上帝的名义来掩盖他们凶狠的私怨；尤其

51、可怕的是当他们盛怒之下对付我们所用的武器却正是人人所尊敬的武器，他们是利用了上帝的圣名作为武器来刺死我们，事后大家却还得感激他们的美意。这种虚伪性格，我们是看得太清楚了。 一幕五场,答尔丢夫的典型意义,小结：答尔丢夫是一个金玉其外，败絮其中，伪装的教会虔徒和地道的贪欲恶徒，他的主导性格是欺骗和伪装，他的性格的本质特征是阴险狠毒，他集一切虚伪之大成，是个作恶多端毫无人性的恶棍骗子。 历史意义：答尔丢夫的虚伪衬托出了教会的虚伪荒淫，暴露了宗教骗子的社会危害性，显示出作品强烈的反宗教倾向。 现实意义：高度概括了不同时代的伪君子特征，暴露了伪善的道德危害性。答尔丢夫成为“伪善”、“伪君子”的同义语。斯

52、坦尼说：“答尔丢夫是全人类答尔丢夫的总和。”,伪君子评价,伏尔泰：伪君子“暴露了伪善行为的一切丑恶，起过许多良好的作用。” 普希金：“伪君子是不朽的，它是喜剧天才最强烈的紧张劳动的果实。” 别林斯基：“一个能够在伪善的社会面前狠狠地击中虚伪这条多头毒蛇的人，就是伟大的人物！伪君子的创作者是不会被忘记的！”,三、莫里哀的喜剧艺术特色,1、创作的民主倾向 17世纪法国古典主义悲剧是具体化了的贵族意识，而喜剧则是具体化了的新兴资产阶级意识。 莫里哀的喜剧创作不受古典主义的约束，在剧中提出了各种严肃的社会问题，充满反封建、反教会的社会批判精神。他代表了古典主义的民主主义路线。,2改革喜剧艺术,莫里哀对

53、喜剧艺术的贡献，就是改革传统的喜剧观念和改革喜剧艺术。 古典主义的传统观念是把悲剧看成高级艺术，喜剧贬为低级艺术。为了改变轻视喜剧的传统观念，提高喜剧在文艺上和社会上的地位，莫里哀解决了喜剧的两个问题，一是使新型喜剧具有高度的艺术价值，二是让喜剧具有严肃的教育意义。 莫里哀的改革，使法国喜剧面目一新，继文艺复兴英国的莎士比亚之后，莫里哀的喜剧也成为西方戏剧史上的一个里程碑。,3莫里哀的美学观点,教育与娱乐并重 莫里哀在伪君子序言中，给喜剧下了一个定义：“喜剧是一首精美的诗，通过意味深长的教训，指摘人的过失。” 这个定义概括了喜剧的三大特点：艺术价值、教育意义和干预生活。莫里哀认为，喜剧应该有教

54、育与娱乐两重意义。有娱乐而无教训，喜剧就变成了浅薄的闹剧；有教训而无娱乐，则不成其为喜剧，教训的目的也达不到。因此，他说：“喜剧在娱乐的同时一起纠正人的错误。”,喜剧的笑,喜剧的教育和娱乐的作用，都是通过喜剧的笑来实现的。莫里哀认为笑是喜剧打击社会恶习的最好武器。他说： “喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。” 给国王的第一份陈情表 “一本正经的教训，即使最尖锐，往往不及讽刺有力量；规劝大多数人，没有比描写他们的过失更见效的了。” 伪君子序 莫里哀的喜剧主题是严肃的，艺术表现却是轻松愉快的，把喜剧从只供逗笑的闹剧地位，提高到社

55、会制裁力的重要地位。,喜剧的现实性和真实性,莫里哀坚持现实主义的美学原则，提出：“喜剧是一面公众的镜子”。他认为，喜剧应该如实地反映生活，观众从喜剧中要看到相识人或自己的面影。他说： “喜剧的任务既然是一般地表现人们的缺点，主要是本世纪人们的缺点，莫里哀随便写一个性格，就会在社会上遇到，而且不遇到，也不可能。” 凡尔赛即兴第四场,4单一性格的艺术形象,莫里哀的喜剧形象与莎士比亚的艺术形象一个明显的区别在于，莫里哀的形象都是单一性格，而莎士比亚的形象是复杂性格。他的人物性格没有发展。 莫里哀塑造人物着重刻画同类人物的共性特征，表现人物的某种情欲，而忽略表现人物多方面的情欲。这些单一性格是作家经过

56、高度概括塑造出来的，以致他们同样成为世界文学中不朽的艺术典型。,单一的伪善性格答尔丢夫,莫里哀在塑造答尔丢夫时，虽然表现了他的贪食、贪睡、贪财、贪色等多方面的情欲，然而，它们都是为人物的伪善性格服务的。伪善成为答尔丢夫的惟一性格特征。集中概括了所有伪善者性格。只要世界上还有宗教伪善者存在，答尔丢夫就有其典型意义。,单一的吝啬性格阿巴公,阿巴公是一个被吝啬的绝对情欲所支配的人的生动典型。阿巴公并非没有别的情欲。他有女仆、马夫和厨子，不过为了省钱，他把马夫和厨子用一人担任。请客在酒里掺水，尽量节省点心。他也谈恋爱，当儿子用偷走的钱箱威胁他，他才放弃和儿子争夺情人的打算。,阿巴公的典型意义,莫里哀抓

57、住阿巴公的金钱情欲，进行艺术夸张，比现实生活中的缺陷更加突出和可笑，这是对性格的深化。 别林斯基说：“阿巴公自然像名手画的一幅讽刺画那样好。”只要世界上还存在拜金主义，阿巴公就有他的典型意义。,单一的虚荣性格茹尔丹,茹尔丹有强烈的虚荣心，一心向往贵族阶级，想方设法想当贵族，甚至情愿少长两个指头也要当贵族才好。只要世界上还存在等级观念，茹尔丹就有他的典型意义。,单一的利己性格阿尔冈,阿尔冈没病找病，无病呻吟，成天躺在椅子上叫唤“我怎么没病？我怎么没病？”“天啦，他们会让我死在这儿不管我的”，“你要把我气疯啦！”他要全家人都围着他的病转，甚至强迫女儿嫁给医生，好方便他治病。这是一种极端的自私自利。

58、只要世界上还存在私有观念、利己主义，阿尔冈就有他的典型意义。,单一的盲从性格奥尔恭,奥尔恭是个不动脑筋，丧失理性的傻瓜，他盲目迷信和崇拜答尔丢夫，执迷不悟，十分固执和专横，任谁都劝他不听，言必问“答尔丢夫呢？”是一个盲从的上当受骗者。只要世界上还存在招摇撞骗的人，受骗的奥尔恭就有他的典型意义。,5家庭喜剧的人物模式,古典主义悲剧一向不注意特定环境的描绘，把人物置于幻想的环境之中。莫里哀的喜剧却大多发生在资产阶级家庭之中，从而加强人物的典型性，呈现了当时社会生活的丰富画面。 家庭成员之间的关系是： 父亲女儿情人父亲强加的丈夫仆人 这个人物关系的设置在莫里哀的很多家庭喜剧中出现，形成一个固定的模式，它是莫里哀艺术的一大特征。莫里哀最有代表性的五个剧本的人物关系都具有这种模式。,奥尔恭 （伪君子） 阿巴公 （悭吝人） 父亲 瑞隆特 （打出来的医生） 茹尔丹 （醉心贵族的小市民） 阿尔冈 （无病呻吟） 玛丽亚娜 爱丽丝 女