舞台摄影技巧总结.ppt

1、舞台摄影,龙海波,舞台摄影,舞台摄影： 中国摄影家协会会员祖忠人先生编著的舞台摄影中认为：“凡是运用摄影手段来表现舞台上各种表演艺术，如戏剧、音乐、舞蹈、杂技等，都属于舞台摄影范畴。”,舞台摄影的难点,1、光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗。 2、灯光变化无常 舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。 3、反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他

2、地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。4、舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。,舞台剧的美,一张优秀的舞台摄影作品，应包含： 构图美 造型美 影调美 动感美等要素。,构图美: 舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。,造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。,影调,当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了

3、良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。,动感美,动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。,舞台摄影： 舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难。 强调的是抓住决定性瞬间。,舞台摄影相机的设置,1）白平衡： 舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该差

4、不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。 2）ISO： 舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质；如果拥有一台佳能5D2或者尼康D700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没有问题的。,3）测光： 宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置；而佳能相机“点测光”（1D3以下的机器）测得是画面中间那一点的光线。还应该根据拍出来的

5、画面，适时调整曝光补偿。 如果光线变化不是那么迅速的话，可以使用平均测光。根据需要适当加减曝光。,4）光圈和快门速度：由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/20应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/100-1/200秒；若抓拍跳跃动作，一般需要1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧的感觉，你可以再动作快的时候使用慢快门，使得画面出现“鬼斧神工”的效果。 5）对焦：除一些站位比较固定的演出（如戏剧、歌曲）外，

6、宜采用“连续跟踪对焦”模式。【舞台摄影的难题全局对焦和单点对焦】,6）焦距：在舞台剧现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。镜头焦段宜在70200mm左右。拍特写时，最好使用300mm以上的镜头。以山上礼堂为例，从舞台到中间位置，大约是10米左右，但实际经验表明，70200mm的镜头是无法拍特写的，也只能拍大场面，只是由于是长焦，压缩透视感比较强；要想拍特写，要不然就拿焦距更长的镜头，要不然就把相机往前移动。当然如果是70200mm的镜头用在非全副机器上，在乘以镜头转换系数（佳能的1.6；尼康的1.5），那么最远端就相当于200*1.6=32

7、0mm，完全可以拍特写，只是非全副机器从感光和成像质量上都比不上全副机器，我觉得得不偿失。当然你完全可以选择坐在山上礼堂第一排的位置来拍摄。,总结： 选择高感光度确保快门速度。 用光圈（AV）优先。 自动白平衡。 光线暗时用点测光，光线明亮时用评价测光。 一般使用运动对焦模式。,舞台慢门摄影：主要是记录表现运动着的被拍摄对象形成“精彩瞬间”的过程痕迹。为了拍摄焦点很实的虚幻影像，慢门拍摄需要使用三角架。 慢门摄影最好有动有静，动静并存、动静相宜的。,应注意的问题,4、一些应该注意的事项： 1）、在舞台摄影中切忌使用闪光灯，这样既破坏了舞台灯光效果。闪光灯光线比较强，光线硬，拍出来的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。 2）想要成功率比较高，使用相机的连拍功能比较好。特别是动作比较强烈的舞蹈剧，使用连拍功能能抓住瞬间工作。这凝结的画面比动感的舞蹈更能感染人。,3）舞台剧拍摄考验摄影者的应变能力和对相机的熟练程度。如果条件允许，还是提前熟悉舞台表演的规律、节奏、风格以及灯光的布置比较好，让自己提前有了心理准备，能大