初中美术论文：浅谈在美术教学中融入地方特色

1初中美术论文浅谈在美术教学中融入地方特色内容摘要 各地区各民族的人们都有自己的生活习俗，并且具有鲜明的地域特色。温岭民间艺术更是具有浓郁的海洋地域风情，本文从积极动手实践、增强文化认同；挖掘地方资源、激发爱乡热情；开展采风活动、拓展创作灵感等三个角度阐述在美术课教学中如何融入当地极具人文色彩的风俗、事件，以丰富美术课的内容，增添生活情趣，启发学生的创作灵感。关键词美术教学 地方特色 融入 策略美术是实践的提升，美术教育离不开生活实践，应体现生活性，区域性，时代性。浙江温岭是一个沿海小城市，我们的美术课堂教学一般都是在固定的室内进行，内容也以教科书为主，虽利于统一管理，却失去了与生活接触的真实感。教科书里的很多内容也不一定适合当地的孩子，比如美丽的西湖 ，对于杭州的孩子来说他们非常熟悉，因为西湖就在他们旁边，而农村的孩子大部分关于西湖的印象只是来源于书本。我们如果有目的的把地方资源引入到美术课堂教学中，源于生活，来自本土，将艺术与生活紧紧相连，则更能丰富美术课的内容、启发学生的创作灵感，并产生出优秀的艺术教育成果。一、我市的地方文化、艺术特色及其美育特性（一）我市地方美育特色1.旅游文化。浙江温岭是一座美丽的江南海滨小城，在 2003 年获“全国优秀旅游城市”的称号，位居全国县级城市旅游竞争力 20 强，方山长屿硐天景区荣获世界地质公园和最具特色的中国十大风景名胜区等称号，其中长屿硐天为国家 4A 级旅游区和国家重点风景名胜区。风景如画的石塘渔村, 称为“东方的巴黎圣母院”和“东海好望角”，又因新千年、新世纪中国大陆第一缕曙光首照地而名扬四海2.海洋文化。地处东海之滨的温岭，有着丰富多彩的海洋文化。如中国渔村第一舞：箬山大奏鼓，是我国惟一一个渔村传统舞蹈；有一年一度农历七月七的小人节被民俗专家认为是汉民族乞巧文化的遗存；老画家郭修琳的海洋国画独树一帜；剪纸家郭献忠的海洋风情剪纸蜚声剪纸界3.石文化。在温岭境内，最著名的石景文化有三处。一是“空中花园”方山顶。山体雄伟，如桌如台，千仞绝壁，奇峰罗列，山顶坦荡开阔，面积七百亩，四季山花烂漫，潭水青碧，马尾松千姿百态，奇秀无比。二是望眼欲穿“石夫人”。她那俏立山冈的倩影，高高上卷的发鬓和悠然远眺的眼神，深沉无声地向人们传述着她那向往自由、爱情和幸福初中美术论文2的坎坷人生。三是鬼斧神凿长屿硐。硐天风光独特，洞体随岩性而变，形态十分自然，犹如石钟，四壁如桶。多洞相连，洞洞生奇， “虽由人凿，宛自天开”。充分体现了温岭民众坚忍不拔的毅力和神奇妙想的创造力，是最经典的石文化。4.名人文化。温岭的历史文化底蕴深厚，人才辈出，如人称“豪情壮采，直逼苏轼”的宋代江湖派诗人戴复古，著有中国第一部植物学辞典全芳备祖的宋代植物学家陈泳，被誉为“博远古雅，当代宏秀之宗”的明代儒学家宋泐，明代祭酒谢铎，新中国成立后的中国科学院院士柯召、闻邦椿、李邦河、蔡道基等名人均诞生在温岭这片神奇的土地上。（二）地方文化的美育特性1.生活性。现代审美观念的变化表现在打破逼真反映自然的法则，更强调艺术创作应表现个人对客观生活的心理体验，对生活的再创造。可见生活经验对于学生创作是多么重要。在我们生活的周围花草树木、鸟兽鱼虫、自然风光等到处都存在美。结合主题的实施，我们要善于挖掘学生身边的美，不但引导学生作为一种知识去了解它，更引导他们富于感情的接受它。利用多种途径帮助学生加深体验、扩展经验。如：如收集有关的图片、书籍等资料，尽量组织参观、旅游、游戏等实践活动。只有当孩子的经验越丰富，其感受也就更深刻，从而产生表现的愿望，才会有独特的，发自内心的审美表现。2.区域性。教育是文化的媒介、载体和创新的过程，教育与文化是水乳交融的涵泳关系，区域文化是区域教育的深厚底蕴。使学校的学科课程与人居环境、文化设施、城市建设有机结合起来，建设丰富多彩的区域美术文化，让学生在美术的学习中对文化进行传承。发掘地方资源要遵循发展特点，对本土资源的开发，必须本着“适时运用、适量运用、符合实际、符合学生”的原则，才能达到预期效果。地域资源的发掘和传承，既有美术课程的创新性，也有区域文化的传承性，发掘出适合学生学习的地域美术特色资源，让学生在活生生的环境中去感受美和认识美。3.时代性。体现校本课程特色必须与时俱进，与地方社会经济文化的发展相适应，体现时代性。新课标提到：“课程内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。 ”试想，如果画家罗中立没能敏锐地紧紧抓住我国由农业走向工业化，由封闭走向开放的“运动” 变化进程，那个代表亿万“中国人民的父亲”的父亲形象会如此震撼人心地成为我们每一个中国人心中的“父亲”吗？我们不应故步自封，墨守成规，而应积极主动地迎接、认识、研究和利用它，使之进入美术教学资源开发利用的视野内，成为地方特色课程中充满朝气与活力的一部分。这样“特色”才能体现，美术教学才能真正与时俱进，与地方社会、经济、文化发展相适应。二、在美术教学中融入地方特色策略3（一）积极动手实践，增强文化认同各地区各民族的人们都有自己的生活习俗，并且具有鲜明的地域特色。温岭民间艺术更是具有浓郁的海洋地域风情，并涌现出了大量当地艺术家，如著名海洋画家郭修琳，有二百余件作品在美术 、 中国画 、 画廊 、 民族画报 、 迎春花 、 江苏画刊 、 人民文学 、 人民中国等报刊上发表，或收入作品专集；精于“海洋剪纸”的韩伟和郭献忠；善画焦墨山水的林闲；著名版画家袁振煌等，还有很多不知名的民间艺人笔者在大溪四中的十多年美术教学中，发现当地的佛像雕刻艺术很兴盛，很多当地学生的父母都从事佛像雕刻，他们也对雕刻很熟悉，而笔者本人也对这方面有过研究，于是进行了一些尝试，摸索了几种利用当地资源开发的乡土美术校本课程。最早开设的是“浮雕兴趣小组” ，没想到效果非常好，因为部分小组成员本来就有基础，再带动另一批成员学习，出了很多优秀作品，装饰在校园走廊、过道和转角的墙面上，得到了上级领导的好评，并在地、市的比赛中获得了优异的成绩。有了成绩就有了动力，于是我发动学校的另一位美术老师陆续开设了多门具本校特色的校本美术课程，如“泥塑” 、 “剪纸” 、 “酒瓶涂鸦” “变废为宝”等，学生的积极性很高！（二）挖掘地方资源，激发爱乡热情地方性的乡土美术教育立足于本土而适应本土民间民俗习惯，以体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不被其他形式所同化。随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，许多古建筑正在加速消亡。因此抢救、保护、传承、弘扬民间文化刻不容缓。 美术课程标准明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流” ， “培养学生对祖国优秀美术传统的热爱” 。因此在教学活动中，教师应积极引导学生走出校园、走进社区、走进社会、走进大自然，走进中国民间美术文化，去感知、体验、保护、传承、弘扬民间美术特色文化，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来。开展各种展览活动，如“乡土景观风景写生作品展” ， “摄影作品展” ， “家乡美书画展”等，还可以与其他学科联系共同开展校园文化活动。如与历史地理科结合，实地考察采集资料，然后进行演讲比赛、征文比赛等活动。使学科横向联系，从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质。（三）开展采风活动，拓展创作灵感 著名法国近代雕塑家罗丹曾说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛” 。许多艺术家为了创作，不惜长途跋涉到各地区采风，从不同的民族习俗，风土人情中寻找到灵感。有些美也蕴藏在我们的平凡生活中，在课堂中穿插些我们4身边不以为意、司空见惯的事情，会让美术课的内容更加有特色，且平易近人，通俗易懂。学生们也乐于接受。这些各不相同的风土人情，凝聚着人们对往事的追忆、对未来的向往与美好祝愿。就拿我们温岭这个小城来说：过年的舞龙舞狮；正月十五做“月半” ；清明时节的祭祖活动；端午节吃麦饼；立秋要吃西瓜；佛教庙会，太多太多了。美术课程内容可以引入这样极具人情色彩的风俗事件，以丰富美术课的内容，增添生活情趣，启发学生的创作灵感。如：服装设计、标志标识设计、海报设计、贺卡设计制作等等。通过美术课，学生们对生活有了新的认识，更加关注热爱生活了。在接触生活、观察生活的基础上，进行设计制作的作品，具有活跃生动的气息，和民间特色。艺术与生活紧紧相连，学习的目的在于运用。用我们的双手，制作出更多更好的艺术品，让生活变得美丽。艺术来源于生活，生活因为艺术的装扮而多姿多彩！地方传统文化产生于本地民俗生活，是富于地域特色的社会美的一种表现。美术教学注入这一内容基于几个方面的考虑：地方文化与本地学生的背景相贴近，易于情感上的沟通；透过地方艺术，可以使学生清晰地认识自己身边的生活、社会环境，对自身所处的地域、风土人情有鲜明的感知。尤其在当今我们所处的这个科技突飞猛进的时代各种信息的流通，促使地域与地域之间的差距缩小，并正逐渐地趋于“标准化” 。但同时，地方差距的消灭也就意味着地方特色的消隐。因此美术教学应该保持、发扬自己的特色去面向未来发展的要求，从地方文化中发现自身的价值，吸取和发扬自身的