《中外芭蕾经典鉴赏》心得体会

中外芭蕾经典鉴赏心得体会篇一：中外音乐赏析课心得体会中外音乐赏析课心得体会 姓名：李嘉威学号：XX124031专业：机械设计制造及其自动化时间过得真快，不知不觉我们的中外音乐鉴赏的课程就要结束了。回想课堂上的点点滴滴，我发现自己真的收获良多。 还清晰地记得，在第一堂课时，老师就郑重地对我们说，学生绝不可以带笔记本电脑到课堂上并且在欣赏音乐时不可以聊天。或许许多人对此不以为然，但我却从中看到了一位老师对音乐的尊重。而这也让我明白了，欣赏音乐的最重要的前提并不是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要首先学会尊重音乐。 在随后的课程中，老师让我们欣赏了红色娘子军音乐剧钟楼怪人 圆舞曲还有梁山伯与祝英台等等中外经典作品。其中红色娘子军让我知道了如何利用音乐来表现南霸天的坏人形象。而让我印象最深的则是梁山伯与祝英台 ，这部作品首先以长笛的柔和以及竖琴的甜蜜展现了两人相爱的美好与动人；接着利用钢管演奏出严峻节奏和阴森的音调完美的表现出压迫与无奈的感情；最后以小提琴的与快板交替深刻表现出一种悲伤并夹杂着反抗与哭诉。通过这部作品让我深刻的明白了原来不同的乐器不同的声调能够表现出不同的感情主题，并通过它们的有机结合，让人们能够深深地感受到一个一个触碰心灵最柔软处的故事。也许这就是音乐的魅力所在吧。 通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧 歌剧 民族音乐 西方古典音乐以及流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的认识。同时充实了我们的音乐感性认识，丰富了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。总的来说，这门课程让我懂得了音乐的美。最后向老师提一个小小的建议，我觉得老师可以将所有的学生统一分成一个小组，然后欣赏完一个作品后，可以让每个小组进行讨论谈谈自己的感受。这样的话既可以使课堂的气氛活跃起来，也可以让我们的表达能力得以提高。 篇二：中外美术鉴赏的心得体会学习和欣赏中外美术鉴赏的心得体会 摘要： 通过学习美术鉴赏，使我的艺术修养和审美得到提升，也提高了我们大学生的素质。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善。让我印象最深刻的是罗中立的父亲 ，它是你我精神上的父亲，是中华民族沧桑历史的见证，也是唤醒人间亲情的传神写照。 【关键词】 美术鉴赏 意义 父亲 精神 一、学习收获 通过学习美术鉴赏这门课程，我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来前辈们是那么的智慧。这也许是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 二、油画父亲 从这幅画本身而言，父亲描写了一位有着古铜色的老脸，艰苦岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，虽然他的身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。这才体会到油画的感人之处就是作者为我们塑造了一位典型的农民父亲的形象。罗中立先生以深沉的感情，用巨幅画的形式，借用超级写实主义手法，把这位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农父亲的形象表现得淋漓尽致，他是那么的和蔼可亲。其实每个看画的人每个中国人大概都会在父亲中找到一些熟悉而亲切的影子吧。从另一种角度来看， 父亲这幅画是值得敬佩的。因为这位老农的形象已经远远超出了生活的原型，他所代表的不是单纯的某个人，而是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，才有了新中国的今天，因此他是我们精神上的父亲。 父亲所承载的东西是不可能重写重画的，因为有些东西一旦诞生了，它就属于历史了。为什么我们会为这样一位画中人感动呢？有个明显的原因是我们产生了心理上的共鸣。不仅因为我们的根依然在农村那广袤无垠的土地上，更因为他是父亲。 三、与专业联系 我是一个学计算机的学生，而美术与我们的专业是息息相关的，例如，flash 设计，ps 图片处理等，什么样的构图才好看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。这次学到了好多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的一些缺憾。参考文献 刘淳中国油画名作 天津 百花文艺出版社 油画父亲鉴赏纪云梓 人民教育出版社 罗中立油画父亲赏析 孙建刚新浪微博 名作欣赏：罗中立油画父亲背后的故事东方书画网 中外美术鉴赏心得体会 百度网 篇三：中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)中外美术鉴赏学习心得体会 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭?其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。 美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的八骏图在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的虾栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的富春山居图全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。 西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的睡莲在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的睡莲色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵高笔下的向日葵像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气